Nuestro Ritmo... Lanzamientos del 2016

Con el rigor de un análisis minucioso y detallado, los mejores discos de salsa de 2016 ya fueron incluidos en la lista de los 20 Álbumes más sobresalientes que el pasado 1 de enero de 2017 publicó y circuló a los medios la Fundación Nacional para la Cultura Popular.

No se puede olvidar, empero, que 2016 fue el año del regreso discográfico de tres instituciones de la salsa que, conforme a las tendencias, posiblemente no graben sabrá Dios si hasta el 2020.

Willie Rosario y Bobby Valentín lanzaron “Evidencia” y “Mi ritmo es bueno”, respectivamente, seleccionados entre lo más sobresalientes de 2016.

En esta ocasión el turno es para el popular Mr. Afinque, Willie Rosario con su grabación Evidencia.  Recordemos que el bajista Bobby Valentin se inicio como trompetista en la recién creada orquesta de Willie Rosario a finales de la década del cincuenta del siglo pasado. Evidencia, grabación numero 31 del músico nacido en Coamo, Puerto Rico en 1930, aparece una década después de su anterior disco, La Banda Que Deleita (Gennara) Rosario, como los maestros, sabe que su trabajo genera expectativa y causa revuelo en la escena salsera mundial. El dejar que jóvenes vocalistas asuman el rol principal en los diferentes cortes tiene la estrategia de darlos a conocer y ofrecerles la suficiente plataforma artística. Esto sin contar que la calidad es evidente en cada uno de ellos. Así, encontramos a Jose E. Parra vocalizando Ya No Eres Nada, composición de Luis Lang; Miguel Ortiz se encarga del tema No Hay Música como esta obra de Pedro Bermúdez; Carlos Lugo canta el tema Ahora Si Tengo Ganas de Tito Rodríguez mientras que Kayvan Vega vocaliza el numero de Pablo Milanes Defiende el amor . Asi mismo escuchamos a los cantantes invitados Alex D’ Castro y Juan Jose Hernández cantando De Enero a Enero/Nuestra Canción y La Raza Caliente, respectivamente. Rosario´s Beat, único tema instrumental del álbum, tiene el arreglo de Bobby Valentin y destaca a Raúl Rodríguez en el vibráfono.

Tracks

Ya no eres nada; No hay música como esta; Ahora si tengo ganas; La raza caliente; Qué bonito es el amor; Defiende el amor; De enero a enero/nuestra canción; Rosario’s beat

Musicos

Richard Trinidad – Piano; Roberto Pérez – Bajo; José A. “Beto” Tirado – Sax Barítono; Luis A. Ramos – trompeta; Simón Rivera – trompeta; Carlos L. Martínez – trompeta; Fernando Marcano – trompeta; Charlie Padilla – Congas; Rafael Corchado – Bongó; Willie Rosario – Timbales, Líder; Luis Soto – percusión menor; Carlos J. Lugo – vocales; Kayvan Vega – vocales; José E. Parra – vocales; Miguel Ortiz – vocales; Henry Santiago – coro; Juan Bautista – coro; Juan José Hernández – coro

Invitados: Luis Marín – Piano; Jesús Alonso – trompeta; Raúl Rodríguez – vibráfono; Víctor Morales – Guitarra; Jimmie Morales – Congas; Richard Carrasco – Bongó; Carmelo Álvarez – Bongó

Nuevamente el Rey del Bajo Roberto Bobby Valentin nos presenta su nueva producción Mi Ritmo Es Bueno donde nos brinda 12 Temas variados entre nuevos y otros ya previamente grabados como es el Titulo del proyecto Mi Ritmo es Bueno de su autoría grabado en 1974 en la producción El Rey del Bajo bajo el sello Fania. Con personal de primera y mezclando jovenes veteranos con millaje musical como Javier Oquendo en el Bongo,uno de los trombonistas mas solicitados en el ambiente Salsero la Boquilla Atomica Eliut Cintron, Del Sur al norte llega Julito Alvarado,El Colorao Angie Machado y los jovenes talentosos Victor Maldonado- Baritono Sax,Angel L Torres-Alto-Sax, David Marcano-Timbal,Victor Roque-Conga, Pedro Bermudez -Piano Con varios Musicos invitados uff y que invitados los Jóvenes virtuosos Kalani Trinidad_Flauta, El inquieto y polifacético Manolito Rodriguez-Timbal,Pedro Bermudez-piano y Pichie Perez-Guiro-Maracas, Coros: Jerry Rivas,Darvel Garcia,Chegui Ramos Casi nada cogete eso ahi
Las voces principales a cargo de Alberto Kriptony Texeira, Roberto El Indio Rodriguez y la nueva adquisición Jose Joe Ayala tuvieron la responsabilidad de ponerle voz al tren Arrollador de los Arreglos agresivos y melodiosos del Maestro Valentin.
 Para el gusto los colores, Valentin desempolvó el tema El Amolador, tema grabado 1971 en el album Rompecabezas por el inolvidable Sonero del Pueblo Marvin Santiago, el Indio Rodriguez demostro que tiene estilo propio inspirando en un numero con Arreglo completamente nuevo y diferente pero igual de Arrollador al Estilo del líder Valentin,
 Joe Ayala interpreta el tema que lleva el nombre de este proyecto Mi Ritmo Es Bueno ufffffff Candelaaaa.Kriptony Texeira interpreta La paciencia de nuestro Roberto Anglero al igual que El Amolador, bien sabroso les recomiendo este trabajo del Maestro Valentin 

Tomado del perfil de la esposa de Bobby Valentin

Oria Rivera, Manager y representante legal de la marca Bronco records

Y El Gran Combo regresó al ruedo discográfico con la producción “Alunizando”, en que el juvenil Anthony García, con pie firme, sustituye al veterano Charlie Aponte.

Bandera de la Salsa al fin, cada lanzamiento de El Gran Combo es un suceso digno de la atención de los salseros del mundo y “Alunizando” no fue la excepción.

Respecto a los nuevos talentos, los lanzamientos de José Jomar Marcano & la Orquesta KY4, Kayvan Vega y Willito Otero son meritorios. Igualmente el regreso de veteranos como Rafú Warner y Héctor ‘Pichie’ Pérez, quien se lanzó como solista. Y, como sorpresa del año, indiscutiblemente, el lanzamiento de Son de Isla Verde, con una nómina de veteranos cantantes como Simón Pérez, Luigi Texidor y Jaime ‘Megüi’ Rivera, entre otros.

#undiacomohoy Presentamos CHIVIRICO DAVILA!!!

Chivirico Dávila, se llamaba realmente Rafael Dávila Rosario. Nació en Villa Palmeras, Santurce, Puerto Rico, el 02 de agosto de 1924; respetado como uno de los mejores soneros y cantante de boleros antillanos de todos los tiempos, nunca recibió en vida el reconocimiento que mereció.

A finales de los 40, Chivirico recorrió Saint Thomas, Martinica, Cayene (o Isla Del Diablo), Puerto España (Trinidad), Puerto Príncipe (Haití) y Brasil formando parte de la orquesta de Carlos Molina. En 1950, obtuvo un contrato para actuar como solista en Uruguay. Tras una temporada en Nueva York con Johnny Seguí & Los Dandies, en 1956 fue contratado por el cubano Dámaso Pérez Prado en condición de cantante principal para realizar una extensa gira que lo llevó por México, Ecuador, Perú, Bolivia, Brasil y Argentina. Encontrándose en Buenos Aires, recibió otro contrato para actuar como solista, esta vez en Chile, al parecer con la Orquesta  Huambali.

En 1957, llevó a cabo una larga temporada de actuaciones en Ecuador, trabajando principalmente con la Orquesta Blacio Junior y la Orquesta Guambalí. Con esta última realizó una gira por Europa que abarcó Francia, España, Grecia, Italia y la Isla de Capri. De vuelta a Nueva York, a partir de 1958, formó parte y grabó intensamente con las orquestas de Orlando Marín, Francisco Bastar “Kako”, Cortijo y su Bonche, Joe Cuba, Joey Pastrana, Pete “Boogaloo” Rodríguez, Chihuahua Martínez, Richie Ray & Bobby Cruz, Tito Puente, las orquestas dirigidas por los cubanos Marcelino Guerra y Vicentico Valdés y la del dominicano Johnny Pacheco, con quien recorrió gran parte de los Estados Unidos y varias naciones africanas.

Chivirico era un cantante con dotes excepcionales para este arte cantaba muy bien, tanto melódica como rítmicamente o bien en esta correspondencia. Tenía un impecable timbre de voz y podía improvisar tan bien o mejor que muchos otros cantantes de su época. Esto lo llevó a integrar la agrupación del pianista Ricardo Ray, como el primer cantante que utilizó en sus grabaciones: “Ricardo Ray Arrives/Comejen” (Fonseca 1106) año 1966; “Ricardo Ray Se Soltó – On The loose” (Alegre 8500) año 1966.

A pesar de su enorme calidad interpretativa y su brillante carrera artística, Chivirico Dávila no logró alcanzar un nivel estelar en su patria sino hasta principios de la década de los 70s, cuando el movimiento de la salsa acogió a veteranos que, de una u otra forma, lograron brindar lo suyo. Este fue el caso de Chivirico a quien el sello Cotique Records lo lanzó como solista, llegando a grabarle alrededor de seis discos, principalmente en el género del bolero, entre los años 1971 a 1978. En el año de 1975, participó en la grabación, del considerado, uno de los mejores trabajos discográficos del boon de la salsa: “Beethoven’s V ” del fenecido pianista Markolino Dimond, donde participa como vocalista líder junto a Frankie Dante. Además de la realización de este excelente trabajo publicó cuatro discos más para el sello Cotique, “Chivirico”, “Desde Ayer”, “Chivirico Dávila” y “Brindando Alegría”. Aunque ninguna de estas producciones tuvo la trascendencia que se merecían, boleros como “Ahora No Me Conoces”, “Cómo Fue”, “Perfidia” y la guaracha “Margarita” fueron algunos de los éxitos que se anotó.

En 1993 Chivirico estuvo en una gira por Colombia con las cuatro trompetas del Conjunto de Orlando Marín y por supuesto interpretaron el tema “La Casa” su más grande éxito. En 1961 (¿1962?), cuando el tema fue grabado, y el estribillo repetía “Se te quemó la casa”, Chivirico realmente estuvo amenazado de muerte por un incendio registrado en su apartamento, su esposa e hijo consiguieron ponerse a salvo. Algún tiempo después de que los Alegre All-Stars grabaron “El Manisero” en el que Chivirico fue el cantante en una de las improvisaciones: “La Jaula” que, por supuesto, significa cárcel. Después de la grabación del álbum, Chivirico se encontró en la cárcel por problemas de pagos atrasados de la pensión donde vivía. Estos dos incidentes son ejemplos de vida que imita el arte.

    El 4 de julio de 1994, participó junto a Orlando Marín, Frankie Figueroa y Al Santiago en un concierto en la Playa Orchard con los Alegre All Stars. Chivirico y Frankie fueron los cantantes principales. Esta fue tal vez la última presentación de su vida y que mejor despedida junto a sus Antiguos compañeros de la Alegre All-Stars.

    Rafael Chivirico Dávila murió en el Bronx, Nueva York, el 05 de octubre de 1994 de un ataque cardíaco, mientras miraba la televisión. Le sobreviven sus dos hijos Ámbar e Israel. Chivirico se fue de los Alegre All-Stars para unirse a la Celestial All-Stars, junto a Charlie Palmieri, Louie Ramírez, Barry Rogers, Frankie Malabe, Jorge Maldonado, Kako entre otros.

DOMINGOS DE VIEJOTECA!!

Hoy y todos los domingos especial de la Antología musical del Ayer VIEJOTECA.

Vuelve Gilberto Santa Rosa pero ésta vez en tiempo de Bolero!!!!

Necesito un bolero es la nueva placa discográfica con la que Gilberto Santa Rosa, en su estilo, cuenta historias llenas de pasión, amor y desamor que desbordan emoción y sentimiento.

Además de Solís, Natalia Lafourcade, Eugenia León y Lena colaboran con Santa Rosa en el disco..

“Los duetos que podrán disfrutar en Necesito un bolero conjugan los estilos de mis colegas quienes convierten las canciones en obras de arte musical. Cada grabación fue una aventura que me encantaría que el público disfrutara en vivo”, acotó el artista.

Gilberto Santa Rosa reveló su vínculo inquebrantable con la música a muy temprana edad. Nació el 21 de agosto de 1962 en el pueblo de Carolina, Puerto Rico; sus estudios primarios los cursó en la escuela elemental Ángel Ramos, donde tuvo sus primeras apariciones artísticas. En esa época, su corta edad no lo apartaba de la fuerte oferta salsera de los años 60´s.

La elegancia musical y el estilo de Gilberto Santa Rosa lo han convertido en una de las figuras prominentes del ambiente de la música popular. Sus múltiples galardones en la industria del disco refirman su vigencia a través de los años, entre ellos el 2002 ASCAP Latin Heritage Award, el Grammy Latino en 4 ocasiones y el Grammy anglosajón en el 2007 para un total de 5 estatuillas, no obstante para el artista no hay mejor galardón que el respaldo consistente del público.

Información/2014

NORO MORALES.. IN SECCION

La Isla del Encanto, como se le conoce a Puerto Rico, ha sido cuna de grandes compositores, músicos y cantantes. Pero hablar de “Noro” Morales significa hacer referencia al primer gran embajador musical de cuna Borícua,  pionero de lo que hoy se conoce como Salsa. Podemos catalogarlo como el mentor de otros tres grandes de nuestra música como lo fueron Tito Puente, Tito Rodríguez y Machito.

Norosvaldo Morales Sanabria, conocido musicalmente como Noro Morales es un pianista, trombonista, compositor, y director de orquesta. Nacido en Puerta de Tierra, San Juan de Puerto Rico el 4 de enero de 1911 y fallecido en San Juan de Puerto Rico el 15 de enero de 1964, “Noro” mostró desde muy niño sus dotes musicales. Aunque empezó estudiando trombón y contrabajo, demostraba su habilidad tocando en el piano. Debido a que sus hermanos también mostraban una inclinación musical, su padre, el violinista Luis Morales era violinista, formó un grupo cuando “Noro” tenía trece años.

A mediados de los años veinte, el presidente venezolano Juan Vicente Gómez contrató la agrupación de Don Luis Morales para que fuese la orquesta del recinto presidencial. Lastimosamente, poco tiempo después Don Luis falleció, lo que hizo que la familia regresara a Puerto Rico en 1930. Un poco después, “Noro” conformaría su propia orquesta.

Nuestro homenajeado se estableció en Nueva York en el año 1935, presentándose en varios clubes de la gran urbe junto a sus hermanos José, Humberto e Ismael. En 1938, la orquesta de ya se había consagrado como una de las mejores en el ámbito latino, y “Noro” Morales era sinónimo de música de calidad y originalidad, pues gracias a su destacadísimo desempeño en el piano y su virtuosismo impresionante le permitió producir su estilo, su sonido característico e inconfundible.

La fama y el auge musical de Noro Morales le permitió tocar en los grandes sitios musicales de nueva York y Puerto Rico, entre los que se cuentan los hoteles La Concha y La Conga, y los clubes Stork, China Doll, Copacabana, El Marruecos y el casino Glen Island.

Respecto a la producción discográfica, la maravillosa obra musical de quien fuera reconocido por el periódico La Prensa, como “El Rey de la Música Latina”, y, que duró unos 25 años de grabaciones queda plasmada en sus discos LP y en formato de 78 y 45 RPM publicados por unas veinticinco empresas prensadoras de discos. En efecto, “El Rumba Man”, como también le decían a “Noro” Morales, pudo grabar con muchas disqueras porque la época no se caracterizaba por las exclusividades con respecto a las grabaciones musicales. “Noro” grabó para Mar-Vela, Columbia, Decca, RCA Víctor, Seeco, Tico y Ansonia, entre muchas otras.

Su extensa obra musical incluye gran cantidad de temas como: “El sopón”, “Mambo Coco”, “Mambo Mono”, “Maracaibo”, “María Cervantes”, “Mercedito”, “Mi Guajira”, “Mississipi Mambo”, “Norin Noron”, “Noro's Jump”, “O la la”, “Oye Negra”, “Ponce”, “Serenata Rítmica”, “Sha Wang Ga”, “Stromboli”, “Vamos Y”, “Vitamina”, “Walter Winchell Rumba”. La lista continúa, así que los invitamos a consultar nuestra sección discografía de Noro Morales.

“Noro” fue uno de los grandes embajadores de la música de Puerto Rico, interpretando la música de la isla encabezada por las composiciones de Don Rafael Hernández y grabando temas alusivos a su tierra como: “Puerta de Tierra”, “Isla Verde”, “Ponce” y “La Isla Del Encanto”.

Como lo indicamos al comienzo, Norosvaldo Morales se convirtió en una gran escuela musical por la que pasaron otros grandes de la música latina, cantantes y músicos, los cuales también se convertirían más adelante en luminarias de nuestro cielo Salsero, como lo son Tito Puente, Ray Romero, Sabú Martínez, Manny Oquendo, Ray Santos, Ruth Fernández, Tito Rodríguez, Machito, Vicentico Valdés, Miguelito Valdés, Pellín Rodríguez, Dioris Valladares y Vitín Avilés.

Desde nuestro sitio en la red, www.radiocomentario.blogspot.com, queremos rendir un pequeño homenaje a “Noro”, quien, a decir de muchos no tocaba el piano, lo acariciaba. Nació hace un siglo y murió hace casi medio siglo, pero su legado musical continúa teniendo una profunda influencia, y sin duda seguirá acompañándonos siempre. Por lo tanto, presentamos El Salsero del Mes. Con el que hacemos un pequeño aporte investigativo sobre la obra musical de nuestro Noro Morales.

LOS HACHEROS DE NUEVA YORK

Acerca de LOS HACHEROS.

"Después de jugar durante años en la escena de la salsa de Nueva York, que tenía una idea bastante clara de lo que quería ser parte de este proyecto", dice el productor Jacob Plasse (Conjunto Clásico, Xtreme). "Era sólo una cuestión de tiempo: estos chicos, siendo el producto de la tierra, son siempre tan ocupado." Pero el invierno pasado, las estrellas parecían alinearse en, de todos los lugares, un restaurante mexicano en un sótano Chinatown. "Tan pronto como habíamos terminado la primera serie, sabíamos que esto iba a ser algo especial", dice Plasse. Mientras hablaban, se hizo evidente que tenían una visión común para su música.

"Ray Barretto, Conjunto Libre, y Arsenio Rodríguez, son algunas de las leyendas que nos han influenciado," dice Héctor "Papote" Jiménez (Victor Manuelle, José "Alberto" Canario). "Pero nuestra música tiene un flujo y la calidad de improvisación que es una parte muy importante de Nueva York ahora." Una banda de sólo 5 músicos, Los Hacheros gestionar a sonar como un Conjunto de 12 Eddie Venegas (Marc Anthony, Orquesta Broadway) jugadas trombón, violín y canta el coro, Itai Kriss (Edmar Castañeda, Grupo Latin Vibe) canta, toca la flauta, campana y guiro, mientras que Jiménez se encarga de la voz principal y congas. William Ash (Alfredo de la Fe, Brenda K Starr) sostiene hacia abajo los tumbaos en el bajo bebé mientras Plasse toca el tres, un instrumento parecido a la guitarra procedente de la provincia de Oriente en Cuba. La utilización de esta instrumentación única, Los Hacheros dibujar el hijo, charanga y salsa para crear un sonido netamente propio.

Los Hacheros álbum debut "Pilon," ahora en Chulo Records, fue grabado en vivo en un Tascam máquina de cinta 388. No hay computadoras, ni auriculares, no hay overdubs. "Gran parte de la energía de las clásicas grabaciones de la Fania y Alegre viene de un grupo de grandes músicos que interactúan y juegan el uno del otro en un entorno vivo," dice Plasse. "Pero ese modo de grabación no se realiza más en la música latina, y que gran parte de la magia se pierde." Con su sonido áspero y conmovedora, Los Hacheros han cobrado algo de esa magia como propio, ganándose los elogios de die- salseros duros al mismo tiempo que la introducción de una generación más joven de la belleza de la música y perdurables vitalidad.

"Despues De Tocar Durante Jahr en La Escena de la salsa en Nueva York, yo tenia Una idea Bastante clara de Quien Yo Quería Que Fuera instancia de parte de Este Proyecto", dados El Productor Jacob Plasse (Conjunto Clásico, Xtreme). "FUE Solo Una Cuestión de Tiempo: ESTOS chicos, solicitados Por Su talento, estan Siempre Muy Ocupado." Pero el invierno Pasado, Las Estrellas alinearse parecían, nada Menos Que en el sótano de la ONU Restaurante Mexicano en Chinatown. "Tan pronto Como habiamos terminado la Primera serie, sabiamos Que ESTO iba un Ser Algo Muy especial", dados Plasse. Hablaban MIENTRAS, SE Hizo Evidente Que tenian Una visión de buen calidad musical.

"Ray Barretto, Conjunto Libre, y Arsenio Rodríguez, hijo algunas de las leyendas Que Nos Han Influenciado", dados Héctor "Papote" Jiménez (Victor Manuelle, José "Alberto" Canario). "Pero Nuestra Música Tiene ONU sentimiento y la Calidad de improvisación Que es a instancia de parte de Nueva York Ahora." Una banda de solo 5 Músicos, Los Hacheros sonar logran Como un Conjunto de 12 Eddie Venegas (Marc Anthony, Orquesta Broadway) toca el trombón , el violín y canta coros, Itai Kriss (Edmar Castañeda, Grupo Latin Vibe) canta, toca la flauta, cencerro y güiro, MIENTRAS Que Jiménez sí encarga de La Voz director y congas. William Ceniza (Alfredo de la Fe, Brenda K Starr) mantiene el los tumbaos En El Contrabajo Eléctrico MIENTRAS Plasse Toca El Tres, ONU Instrumento PARECIDO a la guitarra, Procedente de la provincia de Oriente en Cuba. La utilizacion of this Instrumentación Unica, Los Hacheros Hacen Uso del hijo, charanga y salsa párr CREAR UN sonido Más Propio.

Los Hacheros álbum debut "Pilon," ya disponible Disponible en Daptone Registros FUE Grabado en vivo En Una Máquina de cinta de 388 Tascam. No hay Computadoras heno, AUDIFONOS NI, y Doblaje pecado. "Gran instancia de parte de la Energía en las Grabaciones Clásicas de Fania y Alegre Viene de las Naciones Unidas Grupo de Grandes Músicos interactuando Y Que comparten do Energía En Un Escenario en vivo," dados Plasse. "Pero del ya ESE MODO De Grabación No Se Ve En La Musica Latina, año en Gran instancia de parte De La Magia sí ha Perdido." CON SU sonido áspero y conmovedor, Los Hacheros de han reclamado a instancia de parte de la ESA magia de Como Algo proprio, Ganando los elogios De salseros acérrimos y al Mismo Tiempo introduciendo, una Una Generación Más Joven, la belleza de la Música y la vitalidad duradera.

Músicos

Hector “Papote” JImenez: congas y vocales

Itai Kriss: flauta

Eddie Venegas: violin y trombon

William Ash: bajo

Jacob Plasse: tres

Eddie Valentin: bongo 

Canciones del Trabajo publicadas en el 2012 

Titulo del Album: PILON

Año: 2012

Azucar; Desastre; Chano; Papote’s Guajira;

 Convergencia; Toma Tu Pilon; 

Tintorera; Mami Me Gusto;

 Cha Cha Herzlia 

Un dia como hoy... Nace Rafael Ángel Leavitt Rey

Hoy en nuestro espacio un dia como hoy le hacemos un homenaje a Rafael Ángel Leavitt Rey mas conocido en el mundo salsero como“Ralph Leavitt” Nace en San Juan, Puerto Rico el 17 de Septiembre del año 1948. Emblemático Pianista, Arreglista, Compositor  y Director fundador de “La Orquesta La Selecta”. Estuvo en sus inicios con “El Combo Los Reyes”, “La Banda Latina”. Autentica leyenda viva de la Salsa mundial.

Comienzos

A la par con sus estudios en la Universidad de Puerto Rico, Raphy aprendió los pormenores de la música. Su padre, José Leavitt Sánchez, tocaba el violín, y sus tías Jessie y Roselín interpretaban el piano, por lo que contó con un ejemplo excelente. Sus inicios como músico profesional se dieron con El Combo Los Reyes. En 1966 organizó una orquesta llamada Los Señoriales, con la que debutó como director. Más tarde cambió el nombre de la agrupación y la llamo “La Banda Latina”.

Esas primeras experiencias le sirvieron de preparación para conformar en 1970 la Orquesta La Selecta, agrupación que lo llevaría definitivamente a consagrarse en el mundo de la música Latina, que en ese entonces ya se empezaba a conocer como “Salsa”. Raphy eligió minuciosamente los integrantes de su nueva agrupación, un selecto grupo de músicos y cantantes que se acomodaran a sus exigencias, un grupo que sonaría diferente a todos y con su propio estilo. Su primer álbum, Payaso, es de 1971, y su primer gran éxito es el tema que da nombre al trabajo. El tema es cantado por Samuel “Sammy” Marrero González, quien se convirtió en un referente de la Orquesta durante más de treinta y ocho años.

Entre 1971 y 1979, la Orquesta grabó nueve producciones discográficas para el Sello Discos Borinquen del cubano Darío González, el único que estuvo dispuesto a darle la mano a Raphy para grabar. Los trabajos son los siguientes: Payaso, Mi Barrio, Jíbaro Soy, Herido, A Recorded Inferno, De Frente a la Vida, Con Sabor a Tierra Adentro, Cosquillita y Soledad.

Temática

La temática de sus canciones hace énfasis en la parte social y en los problemas sufridos por el pueblo Boricua, creando canciones con mensajes que llegaban al corazón del pueblo, con lo que demostró que se puede hacer la música popular con contenido que le llegue a todas las categorías sociales sin herir las susceptibilidades de nadie. Así lo confirman composiciones suyas tales como: “Lamento Rumbero”, “Destino Humano”, “Soldado”, “La Cuna Blanca”, “Jibaro Soy”, “Herido”, “El Buen Pastor”, “Viento”, “Siempre Alegre” y “Villa de Condenados”. La combinación de su estilo único y sus temáticas de profunda humanidad le han permitido ser aceptados por los seguidores de su música, tanto en Puerto Rico y Nueva York como a todos los amantes de su música en Latinoamérica y el mundo llegando hasta África y Japón. La Selecta ha interpretado con éxito tanto el bolero, el son montuno y el guaguancó, como la música autóctona puertorriqueña: la bomba, la décima puertorriqueña y el seis chorreao.

Premios musicales

La agrupación ocupó los sitiales de honor en los “Hit Parades” de Puerto Rico con su tema “Payaso”; que se convirtió en disco de oro por sus ventas.

Por la canción “La Cuna Blanca”, composición incluida en el álbum Jíbaro Soy, La Selecta obtuvo su segundo disco de oro. Por este mismo tema y por “Jíbaro Soy” Raphy Leavitt fue nombrado “Compositor del Año” y galardonado con el “Busto de Oro-Rafael Hernández” en su querida Isla. En la República de Panamá, La Selecta recibió las distinciones “Grupo Orquestal Más Popular-1972”, “Orquesta Internacional Más Popular-1973” y el “Búho de Oro-1974”.

Durante la década de los años setenta del siglo pasado, los máximos galardones otorgados por las ventas de discos en Puerto Rico eran el 45 de oro y el LP de oro, obtenidos por la Orquesta La Selecta en aquella época, con la canción “El Buen Pastor” del trabajo “De Frente a La Vida”.

Con el álbum titulado Somos del Son La Selecta fue galardonada con el “Premio Diplo” como “Orquesta del Año en 1986”. Raphy Leavitt-Orquesta La Selecta: 30 Aniversario-Live, mereció el galardón “Mejor Grabación: Salsa” de la Décima Edición de los Premios Tu Música celebrada en el Centro de Bellas Artes Luis A. Ferré de San Juan el día 19 de agosto de 2003. En las secciones la cronología y la discografía ofreceremos más datos de la vida y obra musical de Raphy Leavitt y La Selecta de Puerto Rico.

Disqueras

Respecto a su relación con las disqueras, y después de sus nueve trabajos con Discos Borinquen, Raphy se vinculó con TH Records durante tres años. En 1983 comenzó a producir sus propios discos, al vincularse para sus siguientes dos álbumes a la disquera Bronco Records de Bobby Valentín. Raphy creó su propia empresa disquera RL Records y en 1990 realizó una producción titulada Provócame, y en 1992 grabo el álbum “Raphy Laevitt & La Selecta”, 20 Años Después”.

Cantantes

Si bien los mayores éxitos de La Selecta se realizaron en la maravillosa voz del gran Sammy Marrero, por la orquesta también han pasado otros cantantes quienes “han dado una manito a Sammy”: Carlitos Ramírez, Feliz "Dino" Guy Casiano, Alex D'Castro, Eddie Santiago, Rafy Miranda, Tony Vega y Roberto Ortiz.

La empatía entre Raphy Leavitt y Sammy Marrero ha hecho que se les conozca como “la quinela perfecta”. La unión de esta dupla sensacional es quizá el hecho más relevante en los casi cuarenta años de éxitos de la Orquesta La Selecta, y responsable del alto porcentaje de los logros obtenidos.

Un dia como Hoy!!! nace "FRANKIE DANTE"

Un día como hoy nace el cantante dominicano Lenin Francisco Domingo Cerda, "Frankie Dante". Nacido en Santo Domingo, Dante es poseedor de un estilo musical muy propio, aunque se dice que su fuente de inspiración fueron los trombones de "La Perfecta" de Palmieri, la banda de Willie Colón y la voz de Ismael Quintana. Su temática se inclinó principalmente por lo social y la situación política mundial de la época: contra de la guerra, la discriminación social y principalmente contra la clase política de nuestros países latinoamericanos. El panorama no ha cambiado mucho en los últimos 50 años, así que continúa tenido actualidad.

Dante fue un artista que se destacó musicalmente en la ciudad de Nueva York, entre los años 1968 y 1979. Durante ese período grabó y publicó nueve álbumes con la empresa Cotique, de los productores George Goldner y Stan Lewis. Uno de esos álbumes es una recopilación con algunos de sus mejores números.

Dante bautizó su agrupación con el nombre de Orquesta Flamboyán. Sus ocho grabaciones musicales, una obra pequeña en proporción con otros compositores y cantantes, son: Los Coquetones, Different Directions, Se Viste De Gala, Orquesta Flamboyán con Larry Harlow, Markolino Dimond Con Frankie Dante Beethoven's V, Orquesta Flamboyán Los Salseros De Acero –que contó con la participación de Tito Puente y Charlie Palmieri como artistas Invitados– The Flamboyán All Star Band Frankie Be Bop y Los Rebeldes.

Nuestro homenajeado contó en sus grabaciones con la participación de grandes representantes de nuestra música: Ángelo Rodríguez, Milton Cardona, Ismael "Pat" Quintana, Joe Mannozzi, Harry Vigianno, Ray Romero, Jerry González, Larry Harlow, Marcolino "Mark" Dimond, Chivirico Dávila, Mike Collazo, Eddie "Guagua" Rivera, Yayo "El Indio", Larry Spencer, Milton Cardona y José Mangual Jr.

Entre sus temas exitosos, podemos mencionar "Coquetona", "Fugitiva", "Paz", "Venceremos", "La Cuna Del Son", "Presidente Dante", "Yo Te Seguiré", "Los Rumberos", "El Quinto De Beethoven", "Por Que Adoré", del gran Tite Curet Alonso, "Ciencia Política", "Mumbo Jumbo", "El Pipón" y "Chupa El Pirulí", tema de Arsenio Rodríguez.

El dominicano realizó presentaciones en los principales clubes nocturnos en Nueva York. Falleció el mes de marzo de 1993.

La música y la voz de Frankie Dante ha dado mucho de qué hablar. Es amado por unos y odiado por otros, un personaje polémico en lo que respecta a su estatus de salsero. Pero la verdad es que en el mundo de la "máxima expresión del barrio latino" la obra de Frankie Dante merece un lugar destacado, y sus canciones hacen parte del legado de nuestra cultura musical.

Desde nuestro sitio en la red, www.radiocomentario.com y https://www.facebook.com/groups/1503203989892666/ recordamos con cariño el aporte musical de Lenin Francisco Domingo Cerda.

LOS GUAPACHOSOS... Programa de Radio

Hoy y todos Jueves de LONG PLAY en los GUAPACHOSOS por Florida Radio 96.0 FM dirige Juan Camiilo Charrupii Betancourth y Brayan Jaramillo escuchanos en la web por http://emisora.floridaradio.co/ SALSA, GUAGUANCO, MONTUNO y SON.

SALSERO DEL MES!! TOMMY OLIVENCIA.

Puerto Rico es, sin ninguna duda, cuna de grandes músicos y cantantes en el ambiente salsero. La “isla del encanto” nos ha regalado grandes agrupaciones como El GRAN COMBO, EL APOLLO SOUND, LA SONORA PONCEÑA, LA ORQUESTA DE WILLIE ROSARIO, LA ORQUESTA DE BOBBY VALENTIN y LA ORQUESTA DE TOMMY OLIVENCIA, de la cual nos ocuparemos en el salsero del mes de septiembre de Radio Comentario. http://radiocomentario.blogspot.com/

Ángel Tomás, considerado de los pioneros en la música de Puerto Rico, es natural del barrio Villa palmeras de Santurce. Creció al lado de su familia en Arecibo, donde pasó su niñez y luego se trasladó nuevamente a su pueblo natal. Estudió música y en sus comienzos quiso ser cantante, pero finalmente se decidió por la trompeta y la dirección musical.

Su carrera musical en las salas de grabación se inicia en 1.965 cuando publica su primer disco de larga duración para el sello Inca Records, titulado “La nueva sensación Musical de Puerto Rico”. Para Inca grabó durante 13 años, vinculándose luego a Top Hits (que luego seria TH-Rodven) en 1.978. Con esta casa disquera estuvo por espacio de 10 años; en 1.991 debutó con el sello Capitol/Emi Latin.

Durante sus más de 45 años de vida artística, Tommy Olivencia ha contado en sus filas con cantantes como: Chamaco Ramírez, Paquito Guzmán, Sammy González, Lalo Rodríguez, Simón Pérez, Marvin Santiago, Gilberto Santarosa, Frankie Ruiz, Carlos Alexis, Héctor Tricoche, Júnior “Paquito” Acosta, Viti Ruiz y Melvin Martínez. Entre los reconocimientos que se han realizado a Tommy Olivencia por su trayectoria musical tenemos los celebrados en el 2.000 en el Anfiteatro Tito Puente de San Juan y el que conmemoró sus 45 años en la música así como su cumpleaños número 66 en el 2.004, el 15 de mayo; el concierto duró cerca de cuatro horas y, en el mismo participó, entre otros, Gilberto Santa Rosa y Lalo Rodríguez.

El maestro Tommy Olivencia ha considerado la posibilidad de su retiro para dedicarse a los negocios en su natal Arecibo, uno de los motivos es el desencanto que tiene ahora la Salsa tradicional en Puerto Rico, el dato es que a la juventud de la isla, como a la del continente la arrasó el movimiento del Regueton.

Desde este espacio en Internet, http://radiocomentario.blogspot.com/ queremos hacer un pequeño homenaje a un músico que desde hace mucho tiempo es toda una institución en el mundo de la Salsa con todo su aporte y su obra musical desde Puerto Rico para el mundo, felicitaciones señor Ángel Tomás Olivencia Pagan!

CRONOLOGIA 

1.938 – El 15 de mayo nace Ángel Tomas Olivencia Pagan en el barrio Villa Palmeras de Santurce en Puerto Rico, mas conocido como Tommy; su niñez y su juventud se desarrolló en el pueblo de Arecibo donde vivió con su familia.

En su juventud se aficionó por la música inicialmente como cantante y luego como trompetista, aunque ya demostraba sus dotes de Líder.

1.957 – Se graduó en la escuela superior de Arecibo y posteriormente se traslada con su familia a su barrio natal, donde conformó su primera agrupación.

1.960 – Conforma oficialmente su Orquesta la Cuba, se conoció como Tommy Olivencia y La Primerísima Orquesta de Puerto Rico.

1.965 – Se publica la primera producción musical de Tommy Olivencia titulada “La Nueva sensación Musical de Puerto Rico” con los cantantes Chamaco Ramírez y Paquito Guzmán. Los integrantes de la orquesta fueron: Tommy Olivencia - Director, Trompeta; Jorge Carcano – Piano; Lin Torres – Bajo; Jimmy Santos - Sax alto; Wilfredo De La Torre - Sax tenor; Paquito Joubert – Trompeta; Agustín Antomattey – Trompeta; Ender Dueño – Timbal; David Cortijo – Conga; Vitín Colón – Conga; Papy Fuentes – Bongo; Coros: Roy Rosario  y Nacho Sanabria.

1.966 – En pleno auge del “Jala Jala”, se graba el disco: “Jala jala y Guaguancó”, el cual incluye temas como “At the party”, “No molestes mas” y “Tremendo guaguancó”, con los mismos cantantes del trabajo anterior.

1.967 – “Fire Fire” (Fuego Fuego)  es el nombre del nuevo disco de Olivencia cantando Ramírez y Guzmán, allí se grabaron los temas “Historia de un condenado”, Soy dichoso” y “A toda mi gente”, este disco fue prensado igual que los dos anteriores por  Inca Records.

1.968 – Grabado igualmente para Inca, se publica el álbum “Tommy Olivencia y su Orquesta: A toda máquina”, en esta ocasión los cantantes son Paquito Guzmán y Sammy González, con números como: “Homenaje a los calvos, “Guajira y Montuno” y “La Banda de Tommy”.

1.971 – Tres años después Tommy publica su nueva producción para Inca titulado “Cueros…  Salsa y Sentimiento”, mencionamos los temas “Cuero na’ma”, “Alma con alma” y “La gente donde yo vivo”.

1.972 – Con la misma dupla de cantantes de su anterior producción Inca le graba a Tommy el disco “Secuestro”, con el tema “El nacimiento de un guaguancó” y el éxito “La fiesta de soneros”.

1.974 – Con los arreglos de Jorge Millet, Máximo Torres, Luís Nieves y Bobby Valentín; las voces de Chamaco Ramírez, Paquito Guzmán y Sammy González,; Olivencia graba un álbum titulado “Juntos de Nuevo” con el sello Inca. En el mismo aparece entre los músicos Ender Dueño en los timbales y Elisa López en la Trompeta. Este trabajo musical fue producido por Ray Barreto.

1.975 – En este año se graba la producción musical titulada “Plante bandera” con la misma trilogía de cantantes y en el que se graban los temas “Evelio y la rumba”, “Trucutú” y  el éxito de Tite Curte Alonso: “Plante Bandera”.

1.976 – Tommy Olivencia vincula a su orquesta al joven cantante Lalo Rodríguez, quien al lado de Simon Pérez cantan en el disco “Tommy Olivencia y su Orquesta Introducing Lalo Rodríguez & Simon Pérez”, bajo el sello Inca records.

1.977 – En esta oportunidad la nueva producción de Tommy Olivencia se titula “El Negro Chombo”, basado en el tema del Colombiano Julio Ernesto Estrada, mas conocido como Fruko, natural de Medellín. En el disco cantan Paquito Guzmán y Simon Pérez, destacamos a Santos Colón y Yayo el indio en los coros, la producción de Luís Perico Ortiz, Don Víctor Rodríguez en la trompeta y Edgardo Morales en el timbal.  En este trabajo aparece el numero “Aún no es tiempo”, éxito de dicho álbum.

1.978 – Se publican dos nuevos discos titulados: “Tommy Olivencia y su Orquesta La Primerísima”, con la producción y tocando la trompeta Perico Ortiz, Adalberto Santiago en los coros,  y “Sweet Trumpet Hot Salsa”, en el que participan como cantantes Simón Pérez, Paquito Guzmán y Marvin Santiago cantando el tema “Del montón”, hasta esta producción fue la vinculación de Tommy Olivencia con Inca Records.

1.979 – Nuestro salsero del mes grabó el disco “Tommy Olivencia & Orquesta” en el cual participan como cantantes Gilberto Santarosa y Paquito Guzmán interpretando el tema “Aunque te cases de blanco”; este trabajo se grabó para el sello Top Hits Records.

1.981 – En este año Tommy Olivencia presenta en su orquesta a los cantantes Frankie Ruiz y Carlos Alexis en el disco grabado para Top Hits que tituló “Un triángulo de triunfo”, en el cual participan Ray Santos y Máximo Torres en los arreglos; el disco contiene los éxitos “Los golpes enseñan”, “Primero fui yo” y “Cosas nativas” interpretados por Frankie Ruiz.

1.983 - Frankie Ruiz con Tommy Olivencia entra como cantante de su prestigiosa orquesta. Graba la canción Viajera en el disco Primer Concierto de la Familia TH.

1.983 – Sale un nuevo disco de Tommy al mercado con los cantantes del disco anterior, el cual se llamó: “Tommy Olivencia y su Orquesta, cantan: Frankie Ruiz y Carlos Alexis”, allí se incluyen los temas “Como lo hace” escrito por Raúl Marrero y un tema romántico de José José, titulado “No que no”.

1.984 – “Tommy Olivencia & su Orquesta: Celebrando Otro Aniversario”, se llama el disco de ese año, cantan Frankie Ruiz y Héctor Tricoche, en el que grabaron la canción “Lo Dudo”, es hasta hoy considerado como un de los primeros discos de la salsa erótica. Los arreglos del trabajo fueron realizados por Ángel Torres y  Máximo Torres, para el sello TH.

1.985 – Con los cantantes Héctor Tricoche y Júnior “Paquito” Acosta y los arreglos de Edgardo Narváez, Ángel Torres, Carlos “Cuto” Soto y Máximo Torres, el sello TH- Rodven prensa un nuevo disco titulado “Tommy Olivencia y su Orquesta, Ayer, Hoy, Mañana y Siempre”, el cual incluye temas como “Por ella”, “El del tabacón” y “Periquito Pin pin”

1.987 – Con los mismos cantantes del álbum anterior y para el mismo sello, Olivencia publica un disco titulado: “30 Aniversario”, en el que se grabaron números como “Lobo domesticado”, “No tires la primera piedra” y “Medley” en la voz de Héctor Tricoche.

1.990 – Al igual que la mayoría de los intérpretes de la salsa, Olivencia no se salvó de la ola de la “salsa romántica” y, aunque ya había incursionado en ella, grabó un disco que se nos antoja de los más flojos titulado “El Jeque” con los cantantes del trabajo anterior.

1.991 – Continuando la línea de la producción anterior y muy lejos de la música que lo hizo grande, nuestro salsero de septiembre graba otro disco  similar al anterior el que se llamó “Enamorado… y que!”, un dato destacable es la presencia de Ángel “Cachete” Maldonado en las congas, el quinto y el bata; así como de Luty Maldonado en el trombón y Héctor “Pichi” Pérez en los coros.

1.998 – Bajo la producción de Luís “Perico” Ortiz, se realizó el trabajo musical “Vive la Leyenda”.

2.000 – Se celebra el cuarenta aniversario de la orquesta en el Anfiteatro Tito Puente de la ciudad de San Juan, en un merecido homenaje a Tommy Olivencia por su obra y su trayectoria musical.

2.004 – El 15 de mayo se realiza un evento espectacular con motivo del sesenta y seis aniversario del nacimiento de Tommy Olivencia y el aniversario número cuarenta y cinco de su orquesta, dicho evento duro casi cuatro horas y se realizó en el Coliseo Rubén Rodríguez de Bayamón con la presencia de Gilberto Santa rosa, Osvaldo Díaz, Simón Pérez, Marvin Santiago y Lalo Rodríguez.

“El Sonero del Peso Pesado” PEDRO BRULL

Un dia como hoy Nació en Vega Baja, Puerto Rico el 28 de Agosto de 1952. Bravo Sonero de destacada participación con “La Orquesta Mulenze”, “La Puerto Rican Máster” y su propia Banda.

Nacido en Vega Baja, Puerto Rico como Pedro Brull Irizarry un agosto de 1952 conocido simplemente como Pedro Brull fue el vocalista principal de la Orquesta Mulenze durante 24 años.Según Pedro empezó su carrera en los años 70 en su propio pueblo es mas su primera audición fue en el baño de su casa, cuando un vecino, que lo escuchó cantar, lo invitó a hacer parte de una agrupación de barrio, la Orquesta Son. Luego paso a la orquesta Éxodo del trombonista Rubén Colón.

En 1979 tuve la oportunidad de trabajar con el maestro Bobby Valentín, y fue entonces que conocí a Edwin Morales y la Mulenze, porque ellos estaban grabando en su estudio, ese mismo año grabé con la orquesta y al siguiente empezamos a trabajar juntos, lo que se prolongó hasta el 2004, creo que grabé con ellos unos quince o dieciséis discos, además de hacerlo con Don Perignon y en otros trabajos que reunían a varios cantantes, y que me sirvieron para poder difundirme a nivel internacional”.

Con La Mulenze grabe temas que se hicieron éxitos como Al pasar los años, Anoche Aprendí, Me vinieron a decir, Para ti bailador , Mi negrita, Yo Prometo, Con pocas palabras basta, Te damos las gracias, Puede ,Buscando Aventuras y otras mas. Aunque tuvo mucho éxito con la Mulenze.

Llega un punto en el que cada cantante desea ser solista, la Mulenze siempre hizo cosas increíbles, con álbum nuevo o sin él; pero hace buen tiempo que no grabábamos nada, yo tenía el deseo de hacer lo mío, no existió nada personal en mi decisión, porque Edwin Morales quien es director del conjunto es mi compadre y considero a cada uno de los integrantes de la orquesta como parte de mi familia, la Mulenze sigue, porque el único que se salió fui yo; y tienen ahora a un cantante talentosísimo que se llama Juan García.Ahora Pedro Brull, llamado ‘El sonero de peso completo”, no sólo por su voluminosa figura, sino por la gran talla de su voz y su talento, se despidió de La Mulenze, para abrirse paso como solista, de la mano nada menos que de un caballero, de Gilberto Santa Rosa.

Y muy bien acompañado: por el ‘Sonero de la juventud’ Víctor Manuelle y de la compositora caleña, y una de las favoritas de Armando Manzanero, María Isabel Saavedra y Lanzan el Éxito Pronostico. En este disco, Pronóstico, no conservo el estilo de La Mulenze, ritmo, bajo, piano, trombones y trompetas.

Yo tengo ritmo, bajo, piano, dos trompetas, un trombón y un barítono. Cambia el formato y la tesitura, recayendo en lo rítmico, en el barítono y el trombón. Pero me permite evolucionar. Ahora canto en unos tonos más altos. Actualmente Pedro todavía sigue haciendo gala de su voz y sus soneos deleitando siempre a los seguidores de la buena música de salsa en los Países que visita y llevando siempre ese cariño a su público y a todo aquel que se le acerca.

LA VOZ DEL CARIBE.

Hoy les presentamos un trabajo musical de un gran sonero les estamos hablando de Salsaneo Records, productora formada por el percusionista puertorriqueño Steve Guasch, se ha destacado en este ultimo lustro por lanzar producciones de alto nivel: Nabori, Orquesta Sabadonga, Lisandro Torres o La Negramenta son algunas de las orquestas grabadas para el sello. La Voz Del Caribe, la primera grabacion de Herman Olivera para este label, no es la excepcion. Con composiciones de Yova Rodriguez, Ray Viera, Lino Iglesias y Van Lester, los arreglos de Willie Melo y Julio Cesar Estrada y la direccion musical de Francisco Requena,  Olivera demuestra en las 9 canciones que componen esta produccion que se mantiene vigente y sigue siendo uno de los mejores soneros de la salsa e la actualidad.

En esta ocasion, y como lo sugiere la caratula -donde podemos apreciar la leyenda Hecho en Venezuela en letras capitales-, el sonero Olivera es acompañado por un colectivo de musicos venezolanos que se destacan por su alto nivel musical. La direccion musical estuvo a cargo de Francisco Requena; Willie Melo y Julio Cesar Estrada se encargan del piano; asi mismo encontramos a Julio Antillano en el bajo y Yomar Mendez ejecutando la percusion para nombrar solo algunos.

El Vencedor, tema compuesto por Van Lester, nos hace una narracion de las dificultades que afrontan los musicos antes de alcanzar el cenit musica; Privilegio y Honor esta dedicado al hijo de Herman Olivera; El Son De Herman, uno de nuestros numeros preferidos, es un son montuno compuesto por Yova Rodriguez -musico con quien Olivera habia tenido la ocasion de trabajar en su agrupacion Sakao Aka-; El Herdero Del Sabor nombra a a quellos grandes soneros que influenciaron la carrera de Olivera (Benny More, Ismael Rivera, Chamaco Ramirez, Hector Lavoe, Cheo Feliciano) mientras en Libre Para Siempre hace un recorrido por las piezas que Olivera popularizara en la agrupacion de Manny Oquendo.

NUESTRO OBJETIVO.

Ofrecer un espacio sonoro – virtual para que los amantes de la salsa y rumberos, disfruten de una Tecnología en Producción Radial y programación de selección musical, bajo la dirección y conducción de RADIO COMENTARIO. 

RADIO COMENTARIO

¿A dónde queremos llegar?

Consolidarse como una alternativa sonora en la comunidad SALSERA en torno al conocimiento y la música; manteniendo el enfoque musical y cultural que proyecta nuestro espacio RADIO COMENTARIO para el fortalecimiento y difusión de la salsa y todos sus descendidos.

"Mister Afinque" WILLIE ROSARIO

Willie Rosario, también conocido como "Mister Afinque" (Coamo, Puerto Rico, 6 de mayo de 1930) es un músico, compositor y director de orquesta de música salsa.

Willie Rosario (nacido como Fernando Luis Rosario Marín) fue criado en una familia pobre y trabajadora. Sus padres se percataron que como un chiquillo Willie le estaba musicalmente inclinado y le tomaron lecciones de guitarra a la edad de 6 años. Él recibió la educación primaria y secundaria en su ciudad natal. Su madre también le tomó clases de saxofón, pero lo que él realmente tuvo mucho interés fue en la conga. En 1946, él formó una banda llamado Coamex pero, un año más tarde cuando él tuvo 17 años de edad, su familia se mudó a la Ciudad de Nueva York. La familia alquiló un apartamento en un ghetto de Manhattan conocido como Spanish Harlem.

Willie Rosario entró en contacto y tocó la conga para diversas orquestas. Después de que él se graduó de la escuela secundaria él mantuvo su educación y estudió periodismo y relaciones públicas. En una ocasión Rosario visitó al famoso Palladium Ball Room en Nueva York, donde Tito Puente tocaba los timbales. Éste fue el comienzo de su aventura amorosa con ese instrumento. Él tuvo 22 años de edad cuando tomó clases con el percusionista Henry Adler.

En 1959, Rosario organizó su primera banda y tocó por tres años en el Club Caborrojeño en Nueva York. Cuando no estaba tocando, él fungía como un disc-jockey para WADO, una estación de radio de habla española en Nueva York.

En 1962, él firmó con el Alegre Record Label y viajó y actuó con su banda en Venezuela, Panamá, Colombia, México, Curaçao, Islas Vírgenes y demás sobre los Estados Unidos. Él abrió el Club Tropicana en Nueva York en colaboración con su colega puertorriqueño Bobby Valentin.

VUELVEN LAS AUDICIONES AL PARQUE EN FLORIDA VALLE COLOMBIA

Vuelven las Audiciones al Parque en Florida Valle Colombiala invitacion es para este sabado 26 de Abril 2014 Hora 5:00 PMtematica libre homenaje a CHEO FELICIANO

escuchalo en vivo por: http://comentarioenelsolar.listen2myradio.com/

TITO PUENTE!!! REY DEL TIMBAL

Foto inedita firmada por el Maestro TITO PUENTE 1979

Ernesto Antonio Puente (Nueva York, 20 de abril de 19231 2 - 31 de mayo del 2000), conocido como Tito Puente, fue un percusionista nacido en los Estados Unidos, aunque de origen puertorriqueño, que desarrolló su trabajo en el campo de la música cubana (son montuno, chachachá, mambo, bolero, pachanga, guaracha), y del jazz afrocubano, el jazz latino, o la salsa.

Tito Puente nació el 20 de abril de 1923, en el Harlem Hospital Center de la ciudad de Nueva York. Sus padres eran puertorriqueños, Ernest Puente (que era el capataz en una fábrica de hojas de afeitar) y Ercilia Puente, aunque residían en el vecindario conocido como El Barrio, en Spanish Harlem (Nueva York). Su familia se mudaba con frecuencia, pero pasó la mayor parte de su infancia en esa ciudad. De niño, fue descrito como hiperactivo, y después de que los vecinos se quejaran del ruido que Tito, con siete años de edad, hacía golpeando potes y marcos de ventanas, su madre lo envió a recibir clases de piano. A los 10 años, pasó a la percusión, influenciado por el baterista de jazz Gene Krupa. Posteriormente, en la década de 1930, creó un dúo de canto y baile con su hermana Anna, que pretendía convertirse en una bailarina aunque una lesión de tendón del tobillo le impidio seguir la danza como una carrera. Cuando el baterista de la banda de Machito se alistó al ejército, Puente ocupó su lugar.

Tito Puente sirvió en la Marina durante tres años durante la segunda guerra mundial, reclutandose en 1942.

Estudió piano y batería durante siete años, aunque su carrera profesional la comenzó tocando percusiones latinas, a los quince años, en una orquesta de Miami, antes de entrar a formar parte de la de Noro Morales. Vuelve a realizar estudios de piano, además de composición y orquestación en la Juilliard School of Music, aunque mantiene su actividad profesional en las bandas de los cubanos Machito, José Curbelo y Pupi Campo.

En 1947, o 1949, forma su propia orquesta, bajo el nombre de "The Picadilly Boys", con la que toca jazz latino, especialmente el subgénero conocido como cubop. Simultanea su banda con colaboraciones con músicos como Dizzy Gillespie, Lionel Hampton, Ben Webster, Miles Davis, Thad Jones, Count Basie y Duke Ellington. Durante los años 1950, la popularidad de Puente llegó a su mayor nivel y logró que músicas de origen cubano, como el mambo, el son o el cha cha cha, llegaran a una mayor audiencia. Dance Mania, posiblemente el álbum más conocido de Puente, fue lanzado en 1958. Más tarde, se trasladó a unos sonidos más diversos, incluyendo música pop, bossa nova y otros, para finalmente establecerse con una fusión de géneros dentro del jazz afrocubano. Posteriormente, ya en los años 1960, Puente se sumó, a pesar de sus reticencias a la nueva etiqueta, a la corriente de la salsa, que había sustituido en el fervor del público a la música afrocubana, manteniendo su orquesta dedicada, principalmente, a la música de baile. Mucho más tarde, ya en la década de 1970, vuelve al jazz latino, interviniendo en numerosos festivales y grabando un gran número de álbumes, algunos con grandes ventas.

Sus participaciones junto a la cantante cubana La Lupe con temas como: "Salve Plena" se hicieron muy conocidos en muchos países de raíz iberoamericana, pero su sonido inconfundible al interpretar los timbales lo hizo mundialmente conocido. Lo mismo sucedió cuando Tito Puente toco en Japón: ello inspiró a una agrupación de músicos japoneses a interpretar el género salsa, la Orquesta de la Luz.

En 1992, Puente ganó el Premio Bicentenario de James Smithson y participó en la película: The Mambo Kings junto a Celia Cruz. Ganó también un premio Grammy por su grabación Mambo Birdland, en la categoría de mejor disco de música caribeña tradicional, en los primeros premios Latin Grammy. También participó en varias producciones cinematográficas, primero con Woody Allen (1980), después en "Salsa" (1988), The Mambo Kings (1992), junto a Celia Cruz y Antonio Banderas, y en un documental de Fernando Trueba, llamado Calle 54, en el que interpreta su tema de latin jazz "New Arrival", con un excitante solo de congas interpretado por Giovanni Hidalgo, y con la flauta de Dave Valentin.

Aunque es principalmente reconocido como músico, también se hizo popular por las apariciones televisivas, como en Plaza Sésamo interpretando su temas "Ran Kan Kan" y "El Timbalón". Asimismo apareció, como él mismo, en la serie animada Los Simpson, en el capítulo Who Shot Mr. Burns?, cuando iba a dar clases de música en la Escuela Primaria de Springfield. Se menciona a menudo el nombre de Tito Puente en una producción televisiva llamada La Época, una película sobre la época del Palladium en Nueva York, la música afrocubana y los ritmos mambo y salsa, como danzas, música y mucho más. La película aborda la figura de Tito Puente, así como contribuciones de Arsenio Rodriguez, y cuenta con entrevistas con algunos de los músicos de Puente, como Alfonso 'El Panameno' José, Luis Mangual, Julian Lianos y otros.

El hijo menor de puente, Tito Puente, Jr., ha continuado el legado de su padre interpretando muchas de las mismas canciones en sus presentaciones y grabaciones, mientras que la hija Audrey Puente es un meteoróloga de la televisión para WNYW y WWOR-TV en Nueva York.