los miercoles de SALSA DEL BARRIO!!!

Todos los Miércoles con lo mejor de SALSA DEL BARRIO

7:00 PM a 9:00 PM

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SALSA DEL BARRIO... Regresamos mas cargados

Regresamos mas cargados!!!Vuelve el espacio en la web SALSA DEL BARRIO por la Estacion.lareplica.co

Con lo mejor del sonido de barrio latino

GUAGUANCO, MONTUNO, DESCARGA, GUAJIRA, BOOGALOO

Y mucho mas, programaciones especiales todos los miércoles de 7:00 pm a 9 :00 pm (Hora Colombia)

Estructura del Programa

programaciones 

LAS 5 CANCIONES MAS GUAGUANQUERAS DE LA SEMANA

Este espacio dentro los 120 minutos del programa va dirigido a 5 canciones escogidas por nuestros siver oyentes que participan por nuestras redes sociales.

EL INVITADO

En nuestra estructura como programa vamos a invitar un personaje del medio salsero o común para compartir su conocimientos y acercamientos al mundo salsero 

EL LONG PLAY DE LA SEMANA

Con nuestro equipo de producción, revisando nuestras fuentes biográficas, discográficas y la ayuda de los seguidores radios escuchas vamos a escoger un trabajo en long play para hablar de su ficha técnica (año de producción, sello, historia de la orquesta o artista). 

Seguimos en salsa, con lo mejor del barrio latino en su programa SALSA DEL BARRIOFlorida Valle Colombia enero 24 de 2017programa: 

Brayan Jaramillo

Nuestro Ritmo... Lanzamientos del 2016

Con el rigor de un análisis minucioso y detallado, los mejores discos de salsa de 2016 ya fueron incluidos en la lista de los 20 Álbumes más sobresalientes que el pasado 1 de enero de 2017 publicó y circuló a los medios la Fundación Nacional para la Cultura Popular.

No se puede olvidar, empero, que 2016 fue el año del regreso discográfico de tres instituciones de la salsa que, conforme a las tendencias, posiblemente no graben sabrá Dios si hasta el 2020.

Willie Rosario y Bobby Valentín lanzaron “Evidencia” y “Mi ritmo es bueno”, respectivamente, seleccionados entre lo más sobresalientes de 2016.

En esta ocasión el turno es para el popular Mr. Afinque, Willie Rosario con su grabación Evidencia.  Recordemos que el bajista Bobby Valentin se inicio como trompetista en la recién creada orquesta de Willie Rosario a finales de la década del cincuenta del siglo pasado. Evidencia, grabación numero 31 del músico nacido en Coamo, Puerto Rico en 1930, aparece una década después de su anterior disco, La Banda Que Deleita (Gennara) Rosario, como los maestros, sabe que su trabajo genera expectativa y causa revuelo en la escena salsera mundial. El dejar que jóvenes vocalistas asuman el rol principal en los diferentes cortes tiene la estrategia de darlos a conocer y ofrecerles la suficiente plataforma artística. Esto sin contar que la calidad es evidente en cada uno de ellos. Así, encontramos a Jose E. Parra vocalizando Ya No Eres Nada, composición de Luis Lang; Miguel Ortiz se encarga del tema No Hay Música como esta obra de Pedro Bermúdez; Carlos Lugo canta el tema Ahora Si Tengo Ganas de Tito Rodríguez mientras que Kayvan Vega vocaliza el numero de Pablo Milanes Defiende el amor . Asi mismo escuchamos a los cantantes invitados Alex D’ Castro y Juan Jose Hernández cantando De Enero a Enero/Nuestra Canción y La Raza Caliente, respectivamente. Rosario´s Beat, único tema instrumental del álbum, tiene el arreglo de Bobby Valentin y destaca a Raúl Rodríguez en el vibráfono.

Tracks

Ya no eres nada; No hay música como esta; Ahora si tengo ganas; La raza caliente; Qué bonito es el amor; Defiende el amor; De enero a enero/nuestra canción; Rosario’s beat

Musicos

Richard Trinidad – Piano; Roberto Pérez – Bajo; José A. “Beto” Tirado – Sax Barítono; Luis A. Ramos – trompeta; Simón Rivera – trompeta; Carlos L. Martínez – trompeta; Fernando Marcano – trompeta; Charlie Padilla – Congas; Rafael Corchado – Bongó; Willie Rosario – Timbales, Líder; Luis Soto – percusión menor; Carlos J. Lugo – vocales; Kayvan Vega – vocales; José E. Parra – vocales; Miguel Ortiz – vocales; Henry Santiago – coro; Juan Bautista – coro; Juan José Hernández – coro

Invitados: Luis Marín – Piano; Jesús Alonso – trompeta; Raúl Rodríguez – vibráfono; Víctor Morales – Guitarra; Jimmie Morales – Congas; Richard Carrasco – Bongó; Carmelo Álvarez – Bongó

Nuevamente el Rey del Bajo Roberto Bobby Valentin nos presenta su nueva producción Mi Ritmo Es Bueno donde nos brinda 12 Temas variados entre nuevos y otros ya previamente grabados como es el Titulo del proyecto Mi Ritmo es Bueno de su autoría grabado en 1974 en la producción El Rey del Bajo bajo el sello Fania. Con personal de primera y mezclando jovenes veteranos con millaje musical como Javier Oquendo en el Bongo,uno de los trombonistas mas solicitados en el ambiente Salsero la Boquilla Atomica Eliut Cintron, Del Sur al norte llega Julito Alvarado,El Colorao Angie Machado y los jovenes talentosos Victor Maldonado- Baritono Sax,Angel L Torres-Alto-Sax, David Marcano-Timbal,Victor Roque-Conga, Pedro Bermudez -Piano Con varios Musicos invitados uff y que invitados los Jóvenes virtuosos Kalani Trinidad_Flauta, El inquieto y polifacético Manolito Rodriguez-Timbal,Pedro Bermudez-piano y Pichie Perez-Guiro-Maracas, Coros: Jerry Rivas,Darvel Garcia,Chegui Ramos Casi nada cogete eso ahi
Las voces principales a cargo de Alberto Kriptony Texeira, Roberto El Indio Rodriguez y la nueva adquisición Jose Joe Ayala tuvieron la responsabilidad de ponerle voz al tren Arrollador de los Arreglos agresivos y melodiosos del Maestro Valentin.
 Para el gusto los colores, Valentin desempolvó el tema El Amolador, tema grabado 1971 en el album Rompecabezas por el inolvidable Sonero del Pueblo Marvin Santiago, el Indio Rodriguez demostro que tiene estilo propio inspirando en un numero con Arreglo completamente nuevo y diferente pero igual de Arrollador al Estilo del líder Valentin,
 Joe Ayala interpreta el tema que lleva el nombre de este proyecto Mi Ritmo Es Bueno ufffffff Candelaaaa.Kriptony Texeira interpreta La paciencia de nuestro Roberto Anglero al igual que El Amolador, bien sabroso les recomiendo este trabajo del Maestro Valentin 

Tomado del perfil de la esposa de Bobby Valentin

Oria Rivera, Manager y representante legal de la marca Bronco records

Y El Gran Combo regresó al ruedo discográfico con la producción “Alunizando”, en que el juvenil Anthony García, con pie firme, sustituye al veterano Charlie Aponte.

Bandera de la Salsa al fin, cada lanzamiento de El Gran Combo es un suceso digno de la atención de los salseros del mundo y “Alunizando” no fue la excepción.

Respecto a los nuevos talentos, los lanzamientos de José Jomar Marcano & la Orquesta KY4, Kayvan Vega y Willito Otero son meritorios. Igualmente el regreso de veteranos como Rafú Warner y Héctor ‘Pichie’ Pérez, quien se lanzó como solista. Y, como sorpresa del año, indiscutiblemente, el lanzamiento de Son de Isla Verde, con una nómina de veteranos cantantes como Simón Pérez, Luigi Texidor y Jaime ‘Megüi’ Rivera, entre otros.

El Gran Combo de Puerto Rico lanzó su nuevo álbum 'Alunizando'

El Gran Combo de Puerto Rico, una de las agrupaciones de salsa más veteranas y conocidas a nivel internacional, sacó hoy al mercado el álbum 'Alunizando', el primero tras seis años sin que el grupo publicara discos inéditos.

Rafael Ithier, el fundador y director musical de la agrupación, formada en 1962, dijo hoy en un comunicado que en el "único" lugar que les hace falta tocar "es en la luna" y añadió "para allá vamos de cabeza", haciendo referencia a la elección del título de la producción.

El disco se suma a una discografía de más de 70 producciones y contiene nueve temas inéditos, entre ellos el primer sencillo, que se titula 'Mi isla'.La letra y arreglo musical de este tema estuvo a cargo de Willie Sotelo, pianista del grupo, y la canción "está basada en la añoranza de regresar a Puerto Rico", ya que, según Ithier, "no hay nada mejor que llegar a mi isla".

El sencillo está acompañado también de un video -el segundo en los más de 50 años de la banda- que fue realizado por la casa productora Sentido Común.

La nueva producción discográfica incluye además los temas 'Arepa con bacalao', 'Besar tu boca', 'Alunizando', 'Seguirá', 'Sácame el zapato', 'Yo soy tu amigo', 'Tiene que haber de to' y 'Callao Puerto querido', este último en honor al distrito del Callao, en Perú.

En el disco colaboraron como compositores Leni Prieto, Pedro de Jesús, Carlos Javier, Jorge Luis Montes, Antonio Ávila Bacas y Jorge Mendoza.

En la agenda de esta agrupación para los próximos meses se incluyen presentaciones en Nueva York, Washington, Tampa, California, Dallas y Texas, así como en Ecuador, Colombia, Perú y una gira por Europa.

2 AUDICIÓN EN SAN ANTONIO DE LOS CABALLEROS.... SALSA AL PARQUE

Gran invitación a este espacio SALSA AL PARQUE en SAN ANTONIO DE LOS CABALLEROS, Florida Valle.

los esperamos invita AFROLATIN'S en su segunda audición.

Sabado 7 de mayo 2016.

4:00 PM 

Wilson Manyoma Saoko, señor cantante de salsa

Dice el maestro Manyoma que esto de la salsa ha sido como un trueque: “Los puertorriqueños encontraron en Colombia uno de sus mejores lugares de trabajo”, y que vinieran tanto llevó a los músicos de aquí a aprender; “por eso tenemos un movimiento tan grande y de tan alto nivel”, comenta.

Tiene 64 años y la voz fuerte de un grande. Lleva 42 años en la música y, afirma, siempre ha tenido trabajo. Su talento nació en Cali, en 1951, y rápido encontró el camino del baile en los griles de la ciudad, al igual que de Juanchito.

Luego vino el tema del canto, y ahí se quedó, con una voz maravillosa y sentida, la misma que ha hecho grande temas como El preso, Los charcos, Mi río Cali y El patillero, solo por nombrar algunos.

El pasado 12 de marzo estuvo en Bogotá, en el Royal Center, alternando con otras importantes voces de la salsa, como Charly Cardona, Javier Vásquez, Álvaro del Castillo, Carlos Guerrero, Jhon Lozano, Carlos Brito y Rey Calderón, que han hecho parte de orquestas como Niche y Guayacán.

“Lo bueno de todo este movimiento salsero es que nos respetan. En Colombia somos una potencia musical, no hay nada qué hacer”, sigue el maestro Manyoma, quien espera este concierto para cantar con otros intérpretes, “la mayoría de la zona del Pacífico, aclarando que cada uno ha hecho su aporte y tiene su estilo”.

Saoko, como también es conocido, nació como Wilson Manyoma Gil y en un viaje a Medellín, a principios de la década de los años 70, conoció a Julio Ernesto Estrada Fruko y entró a su orquesta.

Eran los años en los que Joe Arroyo también hacía parte del grupo y los dos cantantes se convirtieron en un sello inconfundible de la orquesta de salsa de Medellín, “en la que me volví un bohemio y un gran cantante, muy reconocido. Hicimos giras por varios países, fueron grandes momentos”, agrega el músico.

Pero también fueron amigos él y el Joe. Compartían habitación en hoteles y cuando cada uno siguió su ruta, no dejaron de hablarse. “Tengo grandes momentos de mi vida con el Joe, muy grandes”, comenta.

De hecho, poco antes de la muerte del cartagenero, Manyoma estuvo en Barranquilla, y “me dijo que cuando él se fuera quería que yo estuviera ahí, porque esa ciudad me necesitaba”.

Entonces, agrega Saoko, “me quedó sonando esa relación del Joe con Barranquilla y, de pronto, tuve una pareja de allí y ya tengo una niña, Salomé. A mí esposa no le gusta Cali y desde el principio me advirtió que no se iba de su ciudad; entonces, aterricé en la capital del Atlántico, donde cada ocho días hay trabajo. Esta ciudad me adoptó”, cuenta.

En Barranquilla, la pequeña Salomé “ya está bailando. Tengo fe en que ella saque mi vena y yo creo que va a dar la sorpresa”, comenta el maestro, al que le da nostalgia que de sus ocho hijos, solo Wilson júnior se haya dedicado a la música: es percusionista.

Con Fruko, Manyoma tuvo varios etapas muy importantes. La primera hasta 1982, cuando salió el álbum Fruko, el genio, en el que Manyoma cantó Llueve que llueve, Anita tuntún y Mendigo de amor.

Luego salió de la orquesta, pero en 1985 regresó para el disco El magnífico y en 1989 para El padrino de la salsa. Mientras tanto hizo parte de grupos como The Latin Brothers (con el que grabó el éxito El serrucho).

A principios de los años 90 formó su propio grupo, La Decisión, junto con su hermano Hermes Manyoma. En 1994 hizo una gira con Fruko por Europa.

Esa es una relación que nunca se acabará. “Fruko es el pionero de la salsa en el país, el hombre más importante de este movimiento. En su orquesta estuvimos Joe y Pipper Pimienta, ya fallecidos, y yo, Wilson Manyoma, que sigo dando la batalla salsera”.

DIA MUDIAL DEL DJ..

¿Conoces el origen de los pinchadiscos?

Nueve de Marzo, Día Mundial del DJ. Desde hace 10 años se viene celebrando esté día como un homenaje a este sector de la música que está tan en boga en nuestro tiempo, los cuales aprovechan su 'cumpleaños' para donar lo que cobran estos días a causas benéficas.

La iniciativa fue llevada a cabo en 2002 por la fundación 'Worl DJ Fund' y de la ONG 'Nordoff Robbins Music Therapy', y se ha mantenido en activo por una década. Pero la historia de los pinchadiscos tiene unos cuantos años más.

Para los que aún no saben que es lo que se esconde tras las siglas DJ, un 'disc-jockey' es un músico que crea, selecciona y reproduce ante una audiencia música propia o compuesta por otros artistas. Existen varios tipos, entre ellos los DJ de radio y de club.

EL PRIMER DJ DE LA HISTORIA

Se considera que el primer DJ de radio del mundo fue Ray Newby, de Stockton, California, en el año 1909. Newby, con solo 16 años, reproducía discos gracias a la autorización del pionero de la radio Charles 'Doc' Herrold.

Pero el término de 'Disc Jockey' se lo debemos al comentarista estadounidense Walter Winchell, que en 1935 definió así al locutor de radio Martin Block y constituye toda una anécdota.

Mientras el público seguía el desarrollo del secuestro de Lindbergh, Block reproducía discos para crear una atmósfera de club de baile donde se tocaba en directo convirtiendo el programa en todo un éxito.

En el año 1943 tuvo lugar la primera fiesta de baile con DJ en Oxley, Inglaterra, y en 1947 se abre la primera discoteca en París, 'Whiskey à Go-Go'. Estos locales han estado asociados desde su origen a la reproducción de música grabada y, por tanto, a la figura del DJ.

LA GRAN EXPLOSIÓN DJ

En los años 60 y 70, con la expansión de las discotecas por Europa y EEUU, se dio inicio a la creación de una tecnología específica para esta figura de la música, como el mezclador 'CMA-10-2DL mixer'. También es la época del nacimiento del 'hip-hop' y la música 'disco'.

En la década de los 80 nos llegan los primeros grandes nombres, considerados DJ de culto, como Larry Levan que pinchaba en el 'Paradise Garage' de Nueva York, o Frankie Knuckles, que con sus mezclas de 'disco' y 'synth pop' dio lugar a la música 'house' en el 'Warehouse Club' de Chicago. Paralelamente en Detroit nació el 'techno'.

Fueron años de gran repercusión para los DJ, que vieron nacer su primera revista específica para profesionales del sector, la 'DJ Times' en el 1988 y celebraron por primera vez un evento exclusivo para pinchadiscos de música electrónica de baile, la 'Winter Music Conference' en el 85 en Florida.

RUMBEROS DE AYER EN HACIENDA CAPRI

Un espacio para los RUMBEROS DE AYER son los domingos en HACIENDA CAPRI en Florida Valle del Cauca Colombia desde las 3:00 PM. Con todos los ritmos de ayer para gozar y recordar hoy.

Programación musical escogida para los amantes de la verdadera VIEJOTECA! 

Recordemos que el termino de VIOJOTECA nació en nuestra capital vallecaucana en los años 90 después de las aguas de lulo, estos organizadores de estos encuentros pensaron en la generación de esta música y recopilaron los ritmos organizando las primeras rumbas en las bodegas que ya no tenían uso les dieron un retoque, y al son de una buena pachanga todos los días domingo después de las 3:00 pm se deleitaban los bailarines en una pista de cemento pulido.

los invitamos a disfrutar esta generación con todos los ritmos de lo que es una VIEJOTECA!!!  

Muere "MELON" Luis Ángel Silva Nava, el máximo sonero de México.

Tras más de seis décadas de trayectoria el sonero mexicano Luis Ángel Silva Nava, considerado “el máximo sonero de México”, murió este 8 de febrero a los 85 años de edad en la Ciudad de México, las primeras informaciones señalan que de un paro cardiaco.

México es un país que ha hecho un aporte grandísimo a la música del Caribe. Ha aportado ritmos novedosos que han alcanzado trascendencia internacional, y ha servido de plataforma para lanzamiento de ritmos cubanos como el mambo ó el chachachá. Éste último, que fue asumido por los mexicanos como suyo y que cultivaron más allá de sus tiempos de éxito.

Pero además de la mencionada aceptación, ha aportado músicos y agrupaciones que marcaron historia: La Sonora Santanera, José Peregrino, El Trío Caribe, Lobo y Melón, Orquesta Gamboa Ceballos y Leo Soto, entre otros.

Luis Ángel Silva, parte de ese destacado grupo, es una de esas figuras grandes de la música mexicana y tal vez el intérprete de son más importante del país. Sus grabaciones, con Lobo y Melón, lo llevaron a alternar con las más importantes figuras de la música tropical, de hecho, los más exclusivos y exigentes sitios de Estados Unidos y México los vieron alternar con Tito Puente, Machito, Tito Rodríguez, Pérez Prado, Eddie Cano, Joe Cuba. Fue el único cantante mexicano que grabó para el sello Fania, compartiendo créditos nada menos que con Johnny Pacheco, el célebre director de las Estrellas de Fania, en dos oportunidades.

Son inolvidables, para el sonero mexicano, las oportunidades que tuvo para descargar y recibir el reconocimiento de sus alternantes, entre estos, que se cuentan en sus inicios, el gran Benny Moré; Joe Cuba, con quien estuvo por una corta temporada y Willie Colón, quien concretó su vinculación al sello que dominó el movimiento salsero, entre muchos otros.

Es imposible, en pocas líneas, resumir toda una actividad artística llena de convicción y amor por una música que, sin ser de su país de origen, se convirtió en la razón de su existencia artística. El maestro Melón cumple 60 años de actividad. Toda una vida dedicada a una pasión, no solamente como cantante, sino como líder, director de agrupaciones y un excelente relator de anécdotas y vivencias que mantienen viva la historia de nuestra música.

El Sonero de Barrio se complace en contar con el maestro Silva, como alguien de nuestra casa y se une con regocijo al reconocimiento de su exitosa carrera. Maestro, nuestro saludo y nuestros deseos porque muchos 60 años de actividad artística se cumplan. A la distancia, le declaramos nuestro aprecio y admiración ¡Felicidades!

PACHECO Y MELON

La prolífica discografía de Pacheco, líder de la legendaria Fania Records y de la cual fue co-fundador se asocia generalmente con sus dos cantantes favoritos: Celia Cruz "La Reina" y  Pete 'El Conde' Rodríguez.  Pero Pacheco ha sido siempre ecléctico, un hombre enamorado de todo tipo de música, dispuesto a experimentar sin descanso, trabajando en una variedad de entornos.

Grabó discos con el veterano flautista José Fajardo, con el ex vocalista de la Sonora Matancera Celio González, y también con  Angel Luis Silva Nava,  Melón, el sonero mexicano que ganó reconocimiento mundial con el dúo Lobo y Melón. Formado en 1958 por Silva y Carlos Daniel Navarro Pulido ('Lobo'), Lobo y Melón encapsula la enorme influencia que la música afrocaribeña tenido en la cultura popular mexicana. Artistas cubanos como Pérez Prado y La Sonora Matancera eran un gran éxito en México, y los géneros latinos como el mambo y el cha cha cha fueron asimilados rápidamente por músicos locales. El resultado fue un sonido más dulce, una combinación seductora del fervor Afro-Cuban (una de las orquestas más venerados de México, el entrañable Sonora Santanera  representa esta mística tropi-pop en todo su esplendor.)

El primer LP de Lobo y Melón contenida la canción "Amalia Batista", un gran éxito que con el tiempo les ganó fama fuera de México, con frecuentes actuaciones en todos los EE.UU. Desafortunadamente el dúo se puso fin por diferencias creativas - una decisión de la que finalmente se arrepentiría Melón. En 1971, después de una gira de Los Angeles, se limitaron a decir adiós el uno al otro en el aeropuerto de Ciudad de México. Lobo y Melón habían dejado de existir.

Pacheco se reunió con Melón en 1964, cuando el dúo mexicano actuó en el Palladium por primera vez. Se encontraron otra vez en 1975, cuando los miembros de la Fania All Stars se encontraban en Los Angeles grabando las sesiones de  California Jam. Reconociendo la expresividad Melón como sonero, Pacheco lo invitó a grabar con él en Nueva York. El Lp "Llego Melón" fue un éxito instantáneo cuando fue lanzado en 1977.

La New York World’s Fair se celebraba en Flushing Meadows en 1964 cuando Pacheco y Melón se conocieron. Pacheco acababa de salir del sello Alegre y había iniciado una arriesgada aventura al crear un nuevo sello discográfico en compañía del abogado Jerry Masucci. Melón, por su parte había llegado a Nueva York en 1964 para hacer una gira que incluía también a Chicago. El cantante iba acompañado del conjunto que lo había hecho famoso, Lobo y Melón, creado en el DF (México) en 1958 y que rápidamente se convirtió en el número uno de la música tropical en su país. Su compañero de fórmula y de nombre era el guitarrista Carlos Daniel Navarro, Lobo, pero también destacaba Mauro Chávez, Gallina, en el piano, entre los miembros de un conjunto con mucho swing, tanto que eran conocidos por un estilo llamado Chúa Chuá, una especie de scat (suplir melodías instrumentales con la voz) más filin (hacer énfasis en los cambios de tonalidad vocal). Una maravilla.

Lo cierto es que Pacheco y Melón se conocieron en la Feria Mundial del 64, pero no se volvieron a ver hasta doce años después en Los Ángeles. Pacheco había ido con un sexteto para grabar el disco Delicate and Jumpy junto a Steve Winwood en los Sound Factory Studios. Pero como la grabación se alargó más de la cuenta porque el director Gene Page se enfermó, surgió una descarga que acabó en disco, y luego una jam session en el casino del hotel donde Melón solía tocar desde que dejara México para radicarse en la ciudad californiana. Entonces se hicieron amigos y entonces surgió la idea de Pacheco de que grabaran algo juntos. En 1977 Pacheco  era el músico latino más influyente de Nueva York por ser fundador de Fania Records y director de la Fania All Stars. Sus álbumes en solitario, con Héctor Casanova en el momento como cantante, se registraban con el sello Fania; pero sus álbumes donde se compartía el crédito, por ejemplo, los hechos con Celia Cruz, se registraban con el sello Vaya. Melón compartió el crédito, de modo que se hizo con Vaya y se grabó en La Tierra Sound bajo la mirada de Irv Greenbaum.

Para ese año Melón había dejado México y al conjunto Lobo y Melón. El cantante le contó a Israel Sánchez Coll de Herencia Latina lo siguiente: “Cuando por fin grabamos el primer LP, lo grabé en nueve horas, a número por hora. Primero comencé a grabar con Jon Fausty, pero lo tuvieron que cambiar, y llegó Irv Greenbaum, un extraordinario ingeniero de grabación. Gracias a él, que también es músico con conocimientos de clave, y a Pacheco la grabación de ese disco fue deliciosa”.

26 semanas habría de durar esta producción en listas del Hit Parade de la Gran Manzana. Para el álbum "Llegó Melón", la carátula fue diseñada por Ron Levine, quien optó por la solución más fácil: buscar melones en una tienda. Así que los dos artistas fueron a una frutería junto al Balsley Park para que Lee Marshall les hiciera fotos disfrazados de dependientes a la vieja usanza, es decir, delantal blanco, corbatín y sombrero de paja Portis. La idea no fue muy brillante, pero como le contó el propio Levine a Pablo Yglesias de Bongohead, “Debo haber estado en otro lado cuando Lee disparó”. Pacheco, por su parte, contaría que como “melón en inglés se escribe cantaloupe y como en la foto un letrero decía. –special sugar cantaloupe, 40 cents each-, todo el mundo creía que La Lupe cantaba un número allí”.

Llego Melón incluyó nueve temas: dos de Melón, dos clásicos cubanos de Lilí Martínez y Ñico Saquito, un clásico mexicano de María Teresa y Agustín Lara, un clásico cubano-mexicano de Arturo Núñez, y dos temas curiosos. El primero es Don Toribio, una rumba de Pera Pubill Calaf, mejor conocido como Peret y padre de la llamada rumba catalana. En 1963, Peret compuso Don Toribio que grabó en el 66 para su disco homónimo lanzado por la casa Discophon. Distribuido a su vez por CBS el tema llegó a México y Lobó y Melón lo grabaron ese mismo año. Por eso no le fue difícil a Melón incorporarlo al repertorio de su disco con Pacheco. Y una curiosidad. Hay un coro que dice: “A la luna yo no voy si no va la palomilla porque lleva colombiana y la lleva sin semilla”. Con colombiana se refiere a la marihuana, la mejor en los años 70 pues en la versión de Lobo y Melón simplemente decía “porque llevará manteca”, que era el término callejero de la maría.

El segundo número llamativo de Llegó Melón fue sin duda el más exitoso: Sólo Estoy, una auténtica joya de la salsa de los 70, soberano arreglo de Louie Perico Ortíz, quien hace un contrapunto en trompeta con la voz de Melón. Temazo. El compositor es el teclista argentino Eddie del Barrio, quien por aquellos días trabajaba para Earth, Wind & Fire en una canción igualmente magnífica que acababa de componer junto a los hermanos Maurice y Verdine White. Esa canción arrasó al año siguiente y fue nominada al Grammy. Es decir, que Del Barrio estuvo en el hit parade del rhythm and blues con Fantasy y en el hit parade latino con Sólo Estoy al mismo tiempo.

Pacheco y Melón volvieron a grabar un disco juntos en 1983 también con el sello Vaya. Fue el álbum Flying High, en la misma tónica de Llegó Melón, pues incluyó dos temas de Peret, El Lunar y Antes La Tuve Yo. Sin embargo, la repercusión no fue igual. Es que en ese segundo álbum ya no estaban los músicos que habían hecho parte de Llegó Melón y que le dieron un carácter de gran obra dinámica y moderna a las composiciones y arreglos, especialmente el citado Louie Perico Ortíz, Bomberito Zarzuela, Sonny Bravo, Louis Mangual, Johnny Rodríguez, Charlie Rodríguez y Eddie Guagua Rivera.

La salsa caleña está de luto: falleció Héctor Viveros, primer vocalista del Grupo Niche

Viveros desde enero presentaba complicaciones en su estado de salud por lo que tuvo que alejarse recientemente de los escenarios.

Triste perdida en la música colombiana, el pasado 05 de febrero de 2016, muere en Cali, Valle, Colombia, víctima de una prolongada afección cardíaca que lo llevó a retirarse de la música y someterse a una cirugía, sin resultado positivos, del cantante salsero y bolerista, Héctor viveros, ex integrante de orquestas de la talla del grupo niche, Willy salcedo, los tupamaros, los caribes, los niches y boleoro, en medio de una carrera que se prolongó por más de treinta años.

Héctor viveros ve la luz en buenaventura, valle, Colombia, en medio de un hogar donde la música era parte de su diario vivir, es así como con su hermano y con el patrocinio de su padre, dueño de la orquesta monterrey, inician el camino musical en el circuito musical local, en dicha agrupación, donde logran el suficiente bagaje para trasladarse a Bogotá e iniciar su gran historia.

fue en el año de 1973, cuando Héctor viveros decide radicarse en Bogotá, donde inicialmente y para darse a conocer milita en pequeñas agrupaciones, donde su voz empieza a hacerse conocida para los grandes directores musicales, siendo llamado a integrar la orquesta de Willy salcedo, donde logra reconocimiento nacional, dejando tres álbumes grabados y éxitos de la talla de “tu amistad” y “falsedad”.

Cuatro años más tarde es seducido por el proyecto de Jairo Varela de crear una nueva agrupación salsera, el grupo niche, de la que se convierte en miembro fundador y primer cantante, alternando con Saulo Sánchez (luego integrante de los titanes con su éxito “una palomita") y Jorge Bazán, dejando su voz impresa en el primer álbum de niche que data de 1979 “al pasito”, donde emergen los éxitos como “va pregonando” y “tiempos de ayer”.

Luego del trampolín que fue Bogotá para el grupo niche, la orquesta se radica en Cali, pero Héctor viveros se queda en la capital, militando en la orquesta los tupamaros, pero en pocos meses, Jairo lo llama para reintegrarse al grupo niche, esta vez alternando con Moncho santana, con quien no logra acomodarse y decide su retorno a Bogotá y a los tupamaros, integrando luego la orquesta los caribes de Luis Núñez.

Héctor viveros habría de integrar por tercera vez el grupo niche, esta vez alternando con el también fallecido Tito Gómez, aunque solo deja grabados temas en su primera temporada en niche y en cambio el final de la relación con Jairo Varela y su orquesta fue traumático en el año de 1987, cuando nueve de los doce músicos de la orquesta se rebelan y crean la orquesta internacional los niches, dejando al grupo niche en una crisis de la que salió avante, luego de que todos pensaran que era el final.

La orquesta internacional los niches, dirigida por el ex trompetista de niche, Fabio Espinoza, también tuvo como primer cantante a Héctor viveros, donde deja éxitos como “amigos como tú” de Hansel Camacho, que era un reclamo a Jairo Varela, “tocando madera” y el cover de cano Estremera “con ojos de dólar”, que contó con la percusión de diego galé.

DOMINGOS DE VIEJOTEQUEROS!!! PARA EL BAILADOR

RUMBEROS DE AYER la cita es este próximo 14 de Febrero en HACIENDA CAPRI Florida Valle del Cauca, vamos a recordar la rumba desde las 3:00 pm Horario Viejotequero.

PACHANGA, SON, SALSA, BOOGALOO, DESCARGA, FOX, PASODOBLE, BOLERO 

invita & programa 

Dj brayan jaramillo.

SEGUIMOS EN LA WEB.

Programación 24 horas todos los días. seguimos con nuestra música. 

COMO SE GOZO EN RUMBEROS DE AYER 7 Edición

Gracias a todos nuestros amigos por su participación en nuestro evento RUMBEROS DE AYER!!! 

Fue una noche de buena música y recuerdos.