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jueves, 23 de marzo de 2017

#UNDIACOMOHOY Nace: CARLOS LEBRON ROSA

La familia Lebrón Rosa, se gestó con la unión de Francisco Lebrón Feliciano y Julia Rosa Sosa (madre de Pablo López Rosa) en Aguadilla (Puerto Rico), donde nacieron de este matrimonio María Antonia, José, Ángel y Carlos Enrique. Se trasladaron a New York en 1952, donde nació Frank; fueron educados en un ambiente netamente musical, el padre escribía décimas y en la familia la mayoría eran músicos y tocaban cuatro y guitarra, además de cantar.


Pablo López, desde la infancia se destacó por su voz, nació un 30 de junio de 1937 en Aguadilla, Puerto Rico. Ya instalado en New York, organiza un trío “Las Tres Monedas” (1954). En 1962 José y Ángel, conformaron su primera agrupación la cual llamaron Los Eltones. Pablo fundó la Orquesta Arecibeña (1965). Pablo logró que el dueño del club La Vega de Brooklyn, les diera una oportunidad de audicionar, es el momento en que José se integra a la Arecibeña como pianista. En 1966 se formó Ángel Lebrón y su Combo, donde su hermano Carlos es el pianista.

Carlos Lebrón Rosa (Nace el 23 de Marzo del año 1953 en Aguadilla, Puerto Rico). 
Percusionista de la Orquesta de “Los Hermanos Lebrón”.

La oportunidad para grabar les llegó de la mano del empresario George Goldner, jefe del sello Cotique, gracias a que había aceptado escucharlos en vivo. Como ese encuentro era importante, Ángel y José le pidieron a su hermano Pablo que los acompañara en la vocalización, para aprovechar su veteranía y maravilloso estilo. Los hermanos Ángel, José, Pablo y Carlos interpretaron a su manera y estilo, dos boogaloos. Fue Goldner quien les sugirió que se llamaran Los Hermanos Lebrón y les solicitó la preparación de un álbum completo.

El álbum apareció en 1967 con el título de Psychodelic goes latin, el cual incluyó el éxito Summertime blues. Gracias al éxito arrollador del primer trabajo, en 1968 presentaron su segundo disco, The Brooklyn Bums, nombre de un famoso equipo de béisbol. Publicaron nueve temas con interpretaciones en inglés y español. En 1969 las producciones I Believe, (Lo tuyo Llegará) y Brother, (Pancho el Loco y Fe). Éxitos que catapultaron internacionalmente ante el publico latinoamericano, trazando un nuevo horizonte musical.


El boogaloo empezó a perder terreno y Los Hermanos Lebrón reflejaron este cambio produciendo un disco totalmente en español con el título de Llegamos, contiene los temas Mi fracaso, Tus recuerdos (Tema que logro el reconocimiento de Pablo como un Gran Bolerista).

martes, 14 de febrero de 2017

LONG PLAY DE LA SEMANA “BARRETTO” Ray Barreto

Raymundo “Ray” Barretto Pagán, nació en Brooklyn, New York, el 29 de abril de 1929. Hijo de Ramón Barretto y Dolores Pagán, naturales de Aguadilla, Puerto Rico; pertenece a la generación de boricuas que surgieron en New York, y se conocen como “neoyoricans”: hijos de puertorriqueños que no conocían la Isla.




SELLO: FANIA
FORMATO: LP
PAÍS: USA
FECHA: 1975
GÉNERO: LATIN

ESTILO:SALSA





En 1974, Barretto integra nuevamente la ALL-STARS, participando en los conciertos en el Coliseo Roberto Clemente de San Juan, Puerto Rico y en Kinshasa, Zaire; y la gira realizada por las estrellas a Venezuela, República Dominicana, Panamá y México.


En 1975, Ray Barretto vive su momento culminante en el mundo de la salsa al publicar el famoso disco rojo o disco de las congas, bautizado simplemente BARRETTO, (Fania SLP-486). Para su grabación se apoyó en dos cantantes: Tito Gómez, ex-vocalista de la SONORA PONCEÑA, recién llegado de Puerto Rico, y el panameño Rubén Blades quien inicia su carrera en la salsa. Figuran como los principales temas Ban-Ban Queré, de Calixto Varela;  Guararé, composición de Juan Formell, bajista cubano director del grupo los VAN VAN; Testigo fui y Mas vale un guaguancó de Curet Alonso y Esto es amor y Canto Abacuá de Rubén Blades. El tema Guararé fue ganador de un premio en ese año, y el álbum también fue nominado para el premio Grammy en el año 1976. Completan el álbum Vine pa’ echar candela, de Ray; y El presupuesto, de Roberto Rodríguez.

como los principales temas Ban-Ban Queré, de Calixto Varela;  Guararé, composición de Juan Formell, bajista cubano director del grupo los VAN VAN; Testigo fui y Mas vale un guaguancó de Curet Alonso y Esto es amor y Canto Abacuá de Rubén Blades. El tema Guararé fue ganador de un premio en ese año, y el álbum también fue nominado para el premio Grammy en el año 1976. Completan el álbum Vine pa’ echar candela, de Ray; y El presupuesto, de Roberto Rodríguez.

martes, 7 de febrero de 2017

EL LONG PLAY DE LA SEMANA!!! GUAGUANCO CON TITO CHICOMA


LONG PLAY DE LA SEMANA



SELLO: ABANICO RECORDS ‎– ABN-003
FORMATO: LP
PAÍS: ITALY
FECHA: 2015
GÉNERO: LATIN
ESTILO: GUAGUANCÓ, CHA-CHA, SALSA



TITO CHICOMA Don Roberto Enrique Chicoma Bancer, artística e internacionalmente conocido en el ambiente musical como "TITO CHICOMA", nació en la ciudad de Chiclayo (Perú) el 2 de junio de 1936.


La pasión por la música se la inculcó "su padre político" Manuel Mujica Grados, quien dirigía la agrupación chiclayana "Los Mujica Boys", siendo la primera orquesta que integró "nuestro talentoso TITO Chicoma", iniciándose desde los 15 años como ejecutante del Saxo Tenor. En 1959 llegó a Lima y virtuosamente tocaba sea la Trompeta, que el Trombón, además del piano. La primera banda limeña que conformó, fue la del Maestro "KOKI Palacios", con la cual Don Roberto surgió musicalmente por su calidad, afinación y sonido espectacular, ganando así un nombre.

Perteneció a la Sonora del brillante pianista Don Luis "Lucho Macedo", con la que realizó sus primeras giras internacionales. Posteriormente fue contratado por la Sonora Sensación de Don Mario Cavagnaro, el cual reclutó a los mejores músicos del país de aquel entonces. Luego pasó a ser miembro trompetista de la Sonora de Don Germán "Ñiko" Estrada, llegando magníficamente a formar y liderar su propia Orquesta e intervino en grabaciones para diferentes grupos tropicales en contemporáneo. Sus primeros álbunes registrados "bajo la disquera M.A.G. del Ing. Manuel Antonio Guerrero", son aquellos considerados por el melómano Joyas Musicales, sobretodo el "Volumen
II", donde el virtuoso cantante victoriano Don Víctor "Kiko" Fuentes interpreta "nueve piezas Guaguancó y una Descarga". Don Roberto "Tito" Chicoma, vivió dos años en Colombia participando con una orquesta que lo viera tocar en Perú, contratándolo para que la incorpore. Al regresar, se convirtió en uno de los músicos exclusivos de la capital para los Shows internacionales, acompañando a grandes figuras como "1ra Trompeta", sensacionalmente en la época dorada.

Nuestra Estrella "TITO CHICOMA", por décadas consecutivas fue Director Musical en "América TV - Canal 4" y fue en la televisión donde años más tarde trabajara junto a su querido hijo pianista Roberto Chicoma "Tito Chicoma Jr.", quien otorga la siguiente dedicatoria a su Extraordinario Papá:

"GRACIAS POR HABER SIDO MI PADRE, MAESTRO, AMIGO Y GUÍA...
TODO LO QUE SOY, SE LO DEBO A ÉL."
(Tito Chicoma Jr.)

N.B. : Ellos grabaron un disco juntos, Don Roberto en Trompeta y "Tito Jr." en Piano. TITO CHICOMA, Grandioso Músico "Orgullo Del Perú", partió el 23 de abril del año 2010.

Reseña Biográfica sostenida por Roberto Chicoma Vásquez (talentoso Pianista, Hijo de Don Roberto Chicoma Bancer).
“La Música Es Vida Y Cultura... Arriba Mi Perú Tropical Y Sus Grandes Pioneros..!"

(Perhsac Rodríguez "Tumba-Malambo")

viernes, 26 de agosto de 2016

EL GUAPACHOSO... Rolando La`Serie.

William Newton Calazas Rodríguez “Rolando Laserie”,  “El Guapo de la Canción”, “El Guapachoso” (Nacio en Santa Clara, Cuba  el 27 de Agosto del año 1923). Percusionista, Sonero y Actor. Se inicia como Percusionista con “La Orquesta Requena” y “La Banda Gigante de Benny More”. Es conocido como cantante cuando Olga y Tony lo invitan a su programa radial y su verdadera alternativa la tiene cuando graba para el sello GEMA, en 1956, un melodioso y suave bolero de Mario Fernández Porta, “Mentiras tuyas” el que cambia completamente a su propio y peculiar estilo.

Aprendió a tocar los timbales a los 9 años. En los inicios de su vida profesional alternó su condición de músico con el oficio de zapatero. Actuaba de forma esporádica como percusionista en la Banda Municipal de Santa Clara. Allí mismo, con 20 años de edad se presentó con la orquesta de Arcaño y sus Maravillas en sustitución de Miguelito Cuní.En 1946 viaja a La Habana, y se desempeña como percusionista en la orquesta de los Hermanos Palau y colabora eventualmente con diferentes agrupaciones. Tiempo más tarde, pasó a ser timbalero y coro en la Banda Gigante de Benny Moré.






Un día Como Hoy “Nuestra Cosa Latina”


#undiacomohoy realizan 2do Gran Concierto de “Las Estrellas de Fania”en el Club Cheetah “Fania All Stars live at Cheetah” propiedad del empresario dominicano Ralph Mercado (el 26 de Agosto del año 1971). Grabado por el cineasta León Gast en el film“Our Latín Thing” (“Nuestra Cosa Latina”)

Fue un intento con un único fin, sondear la proyección de los ritmos latinos y tuvo un carácter meramente promocional. En este álbum intervinieron los músicos habituales del sello con: Eddie Palmieri, Tito Puente y Richie Ray como invitados especiales. Al frente de la tarima estaban: Héctor Lavoe, Pete “Conde” Rodríguez, Ismael Miranda y Adalberto Santiago, con la participación especial de Monguito (Ramón Quian), en el tema “Me gusta el son”. La mayoría de los temas, tenían letras reducidas a coros donde cada instrumentista desarrollaba sus habilidades y los cantantes sus soneos. Además, hubo varios temas cantados en inglés. A pesar su carácter iniciático, el álbum retrata la espontaneidad y virtuosismo de unos músicos que en aquel momento apenas comenzaban a labrarse un camino artístico.

miércoles, 4 de mayo de 2016

martes, 3 de mayo de 2016

2 AUDICIÓN EN SAN ANTONIO DE LOS CABALLEROS.... SALSA AL PARQUE


Gran invitación a este espacio SALSA AL PARQUE en SAN ANTONIO DE LOS CABALLEROS, Florida Valle.
los esperamos invita AFROLATIN'S en su segunda audición.
Sabado 7 de mayo 2016.
4:00 PM 

jueves, 7 de abril de 2016

QUARTER STREET ... CON MUCHO VOLTAJE!!!



Quarter Street: Barrio calle  le lleva de vuelta al corazón de la salsa clásica. Inspirado por la pasión de luminarias de salsa como Eddie Palmieri, Ray Barreto y Héctor Lavoe, y haciendo hincapié en los sonidos primas de Nueva York en la década de 1970, el Barrio Calle revisitar una era en la música de las calles resonó con la voz del pueblo.

Formado a principios de 2011, el Barrio Calle combina la energía fresca de una banda de reciente creación con las habilidades de los músicos establecidos bien conocidos. Una banda en vivo dinámico con una sección rítmica de conducción y la sección de todos los trombón cuerno, este joven vibrante grupo de músicos con talento están haciendo rápidamente un chapoteo en la escena musical de Melbourne.




Presenta su primer álbum en el año 2015 para el sello Hopestreet Recordings. La agrupación, nacida en Melbourne, Australia, nos traslada a los años dorados de la salsa por medio de una linea sonora definida y un carácter musical solido. Con la voz del colombiano Sergio Botero, la adición en las congas de Luis Poblete y los hermanos Cesar y Cristian Saavedra en el bajo y timbales respectivamente, Quarter Street representa una segunda generación de inmigrantes latinoamericanos que se apropian de la salsa y la transforman a su estilo. Así mismo encontramos al cubano Lazaro Numa en la trompeta y trombón.

Fantasía, tema que abre la grabación, nos prepara para el viaje musical que se aproxima, salsa pesada desde las primeras notas. Benn Gillespie es destacado en el solo de trombón. Tumba La Caña Jibarito, un numero cubano grabado en varias ocasiones en el pasado (Orquesta Casino De La Playa, Chano Pozo), pone el trabajo de Poblete en las congas de relieve, asi como el demencial solo de Saavedra en los timbales. Una delicia por donde se le mire. Los Golpes Enseñan es un son montuno a la vieja usanza con una conversación entre la trompeta y el trombón finalizando. desde la ejecución hasta las letras, Quarter Street respira el barrio, con sus letras y temáticas. Diferente es el tributo de Quarter Street a Fuego 77, esa increíble orquesta que fuera dirigida por el conguero Noey Matos y el pianista Marcos Hernández. El ensemble australiano es fiel a los arreglos originales (escritos por Noey y Marcos), con unas variaciones y un sabor propio. Libre Soy es una descarga en la Andrew James demuestra todo su talento en el solo de teclados. Se Casa La Rumba, grabado inicialmente por Ismael Miranda con la Orquesta Harlow, es ejecutado por Quarter Street de forma fantástica. La grabación, la cual fue hecha de forma análoga, cierra con el tema inédito La Quarter Llego, una descarga explosiva.



Quarter Street presenta un debut que ofrece mucho voltaje y pone a la escena australiana arriba en el pedestal de la salsa.

Miembros:

Luis Poblete - Voz, congas
Cristian Saavedra - Timbal
Sergio Botero - Voz
Leo Salvo - Vocals, Bongo
Andrew James - Piano
César "Fito" Saavedra - Bajo
Ben Gillespie - Trombón
Jimmy Bowman - Trombón
Lázaro Numa - trompeta / Trombone


Tracks
Fantasia, Tumba La Caña Jibarito; Los Golpe Eseñan; Diferente; Libre Soy; Se Casa La Rumba; De Cuaquier Manera; La Quarter Llego


 fuente: http://www.quarterstreet.com/about/
http://www.solarlatinclub.com/quarter-street/#sthash.IWZUttTr.dpuf

martes, 22 de marzo de 2016

UN DIA COMO HOY: NACE EL PIONERO DE LA SALSA VENOZOLANA

Cuando se habla de la salsa en Venezuela, Federico Betancourt aparece como el responsable directo de la utilización de este término; él fue quien primero la utilizó en un LP titulado Llegó la Salsa. Federico, al igual que el Sexteto Juventud, Los Dementes o el Pavo Frank, es un pionero fundamental en la salsa de Venezuela y sin su presencia y la de su combo, no hubiésemos podido disfrutar luego de figuras venezolanas como La Dimensión Latina, Oscar D´ León, Los Satélites, el Grupo Mango, entre otros. Para ser más claro, Federico Betancourt es el padre de la Salsa venezolana.

Federico nació en Valencia, estado Carabobo, Venezuela, el 22 de marzo de 1940. En 1965 adquirió "El Combo Latino", sustituyendo en la dirección del mismo al también percusionista y timbalero Roberto Monserrat. Inmediatamente la agrupación adoptó el nombre de "Federico y su Combo Latino", con un sonido de trompetas y metales altamente influenciado por lo que hacían en New York los maestros Eddie Palmieri y Johnny Pacheco.

"Federico y su Combo Latino" inmortalizó temas para la cultura salsera y el bailador como Cocolía, Maína, Pao Pao, El Jaleo, Besos Brujos, Señor Gallo, Pancho y Ramona y Canción de la serranía, entre otros.

Contó en sus filas con grandes cantantes y músicos de gran renombre hoy día como Rogelia "Canelita" Medina, Carlín Rodríguez, Dimas Pedroza, Enrique "Culebra" Iriarte, José "Joe" Ruiz, Orlando Castillo "Watussi", Wladimir Lozano, "El Negrito" Calavén, José Antonio Rojas "Rojita" y César Monges "Albóndiga", entre otros.

CELIA CRUZ acompañando la Orquesta de Federico y su combo latino

Su gran época dorada fue entre 1965 y 1971. También de 1976 a 1983. Hoy día suenan en la movida salsera acompañados por la excelente orquesta Magia Caribeña, de Federico Betancourt Jr que, como reza el refrán, "hijo de gato caza ratón".

Y ya que hacemos esa referencia, les invito a disfrutar de un homenaje que Federiquito le hace a su progenitor y a los cantantes Dimas Pedroza y Carlín Rodríguez, todos en escena, con el clásico tema "Cocolía", colgado en el portal www.youtube.com. Esta joya cuenta con la participación del excelente trombonista Jimmy Bosch.

miércoles, 9 de marzo de 2016

DIA MUDIAL DEL DJ..



¿Conoces el origen de los pinchadiscos?

Nueve de Marzo, Día Mundial del DJ. Desde hace 10 años se viene celebrando esté día como un homenaje a este sector de la música que está tan en boga en nuestro tiempo, los cuales aprovechan su 'cumpleaños' para donar lo que cobran estos días a causas benéficas.

La iniciativa fue llevada a cabo en 2002 por la fundación 'Worl DJ Fund' y de la ONG 'Nordoff Robbins Music Therapy', y se ha mantenido en activo por una década. Pero la historia de los pinchadiscos tiene unos cuantos años más.

Para los que aún no saben que es lo que se esconde tras las siglas DJ, un 'disc-jockey' es un músico que crea, selecciona y reproduce ante una audiencia música propia o compuesta por otros artistas. Existen varios tipos, entre ellos los DJ de radio y de club.

EL PRIMER DJ DE LA HISTORIA

Se considera que el primer DJ de radio del mundo fue Ray Newby, de Stockton, California, en el año 1909. Newby, con solo 16 años, reproducía discos gracias a la autorización del pionero de la radio Charles 'Doc' Herrold.


Pero el término de 'Disc Jockey' se lo debemos al comentarista estadounidense Walter Winchell, que en 1935 definió así al locutor de radio Martin Block y constituye toda una anécdota.

Mientras el público seguía el desarrollo del secuestro de Lindbergh, Block reproducía discos para crear una atmósfera de club de baile donde se tocaba en directo convirtiendo el programa en todo un éxito.

En el año 1943 tuvo lugar la primera fiesta de baile con DJ en Oxley, Inglaterra, y en 1947 se abre la primera discoteca en París, 'Whiskey à Go-Go'. Estos locales han estado asociados desde su origen a la reproducción de música grabada y, por tanto, a la figura del DJ.

LA GRAN EXPLOSIÓN DJ

En los años 60 y 70, con la expansión de las discotecas por Europa y EEUU, se dio inicio a la creación de una tecnología específica para esta figura de la música, como el mezclador 'CMA-10-2DL mixer'. También es la época del nacimiento del 'hip-hop' y la música 'disco'.

En la década de los 80 nos llegan los primeros grandes nombres, considerados DJ de culto, como Larry Levan que pinchaba en el 'Paradise Garage' de Nueva York, o Frankie Knuckles, que con sus mezclas de 'disco' y 'synth pop' dio lugar a la música 'house' en el 'Warehouse Club' de Chicago. Paralelamente en Detroit nació el 'techno'.

Fueron años de gran repercusión para los DJ, que vieron nacer su primera revista específica para profesionales del sector, la 'DJ Times' en el 1988 y celebraron por primera vez un evento exclusivo para pinchadiscos de música electrónica de baile, la 'Winter Music Conference' en el 85 en Florida.


domingo, 29 de noviembre de 2015

AQUELLOS DICIEMBRES... Música & Tradición


Nace un nuevo espacio AQUELLOS DICIEMBRES para los seguidores del mes mas alegre del año, con su música y tradiciones en nuestro portal, 60 minutos cargados de géneros musicales, historias navideñas, entrevistas y mucho mas. Todos los días de 10:00 AM - 11:00 AM y su repetición en horas de la noche de 7:00 PM . 8:00 PM Hora local.

Espéralo este próximo Martes  01 de Diciembre.

jueves, 26 de noviembre de 2015

AUDICIÓN AL BARRIO Noviembre


SEGUIMOS LOS EVENTOS DE MELOMANIA Y CULTURA MUSICAL
Los esperamos este sabado 28 de Diciembre en Florida Valle del Cauca Colombia, en el Barrio la Cabaña carrera 12 con calle 6 esquina.
temática libre Homenaje a los fallecidos del mes.
invita CLAVE & BONGO

jueves, 8 de octubre de 2015

#SALSADELBARRIO presenta HOMENAJE AL SONERO MAYOR

Ismael Rivera (San Mateo de Cangrejos, Santurce, Puerto Rico, 5 de octubre de 1931 - 13 de mayo de 1987), simplemente conocido por el apodo de Maelo, "el Sonero Mayor de Puerto Rico" y también como "el Brujo de Borinquen", fue un cantante puertorriqueño de género salsa. En los años setenta formó parte de la Fania All Stars. De sus temas más populares se recuerda Las Caras Lindas, escrito por Tite Curet Alonso y "El Nazareno", tema que habla de los peregrinajes que hizo desde 1975 a 1985 a la procesión del Cristo Negro de Portobelo, Panamá.



Nació el 5 octubre de 1931 en Santurce, Puerto Rico. Fue el primer hijo del matrimonio compuesto por Margarita Rivera García, ama de casa, y Luis Rivera Esquilíne, carpintero ebanista. A Ismael le siguieron cuatro hermanos: Diego, Laura, Ivelisse y Tommy. De niño se distinguió por un apasionado interés en la música y se las pasaba improvisando con latas y palitos. A temprana edad debió abandonar sus estudios para trabajar como limpiabotas y así contribuir con el sostén del hogar. A los 16 años se inició como albañil, aunque se la pasaba cantando y tocando en los rumbones que se formaban en la Calle Calma y otros sectores del Santurce Cangrejero, en unión de u amigo y compadre Rafael Cortijo.

La primera vez que se juntaron para tocar Ismael y Cortijo fue en 1948, en el Conjunto Monterrey, dirigido por Monchito Muley, Maelo como conguero y Cortijo como bongocero. Pese a su interés en cantar, nunca le dieron la oportunidad. Un día, mientras Cortijo tocaba en La Riviera, en La Marina sanjuanera, llegó el entonces albañil a pedirle trabajo y fue contratado por un sueldo de $32.80 semanales, por debajo de los $55.00 que ganaba tirando mezcla fina.

En 1952 debió dejarlo todo para formar parte del ejército de Estados Unidos, pero fue licenciado por su deficiencia en inglés. A su regreso a la Isla, Cortijo le consiguió trabajo con la Orquesta Panamericana de Lito Peña, con quien grabó y pegó los éxitos "El charlatán", "La vieja en camisa" y "La sazón de abuela". Con "El charlatán" se dio a conocer en todos los rincones de la Isla, y posteriormente consiguió la fama internacional. Entre presentación y presentación, Maelo salía de El Escambrón y se iba a descargar con su amigo Rafael Cortijo en el Black Magic de Miramar. Un incidente de faldas precipitó su salida de la Orquesta Panamericana y Lito le pidió que no cantara ese día en el programa radial de la orquesta. Pero Ismael decidió no cantar con la orquesta ése ni el resto de sus días.

En 1954 se integra al grupo de Rafael Cortijo, con quien grabaría 17 discos. Con el Combo de Cortijo fue vocalista de gran cantidad de populares temas como "El bombón de Elena", de don Rafael Cepeda, así como "El negro bembón", "Juan José", "Besitos de coco", "Palo que tú me das", "Quítate de la vía Perico", "Oriza", "El chivo de la campana", "Maquinolandera", "El yoyo", "María Teresa" y "Yo soy del campo", entre otros. Fue la orquesta fija de la popular "La Taberna India" y reclamada por hoteles de lujo y grandes centros de baile de la época, entre ellos el Palladium Ball Room. En 1957 formó parte de una tremenda "guerrilla" que tocaba en televisión, que incluía a Rafael Hernández en la guitarra, Luisito Benjamín al piano, Lito Peña en el clarinete e Ismael en las maracas.

A finales de los 50, la bomba y plena logran introducirse en los más reclamados salones de baile, gracias al combo de Cortijo y su cantante Ismael.

Se le llamó sonero mayor, por el productor cubano Ángel Maceda, dueño del club Bronx Casino en Nueva York; lo anterior se basa en una entrevista realizada al mismo Ismael Rivera.[cita requerida] En Nueva York, la colonia latinoamericana escuchaba y bailaba su música porque les recordaba quiénes eran, mientras a los boricuas residentes en la urbe los hacía sentirse de regreso a su patria. Durante esos años la banda alternó con las grandes orquestas que deleitaban a los baliadores en el famoso Palladium Ball Room, entre éstas la de Tito Rodríguez (gran influencia en su música), Tito Puente y Pérez Prado.

En 1959, Ismael participó junto al Cortijo y su Combo en la película "Calipso", una producción italo-francesa dirigida por Franco Rossi, con Harry Belafonte de protagonista.

En marzo de 1962, Maelo es separado de la sociedad y enviado a cumplir una sentencia de cuatro años en el programa carcelario de rehabilitación en Lexington, Kentucky, Un compatriota suyo, Bobby Capó, sintió como propio el encierro de Ismael, y le compuso un número que llegaría a convertirse en himno de los reclusos: "Las Tumbas", inspirada en la prisión de Kentucky que tenía varias pisos bajo tierra.

Al salir de la cárcel, mientras su compadre Cortijo reintegra a varios de sus músicos en su "Bonche", Maelo adelantó música con el percusionista Kako, Tito Puente y su propia orquesta, Los Cachimbos, para tocar lo que realmente quería, lo que le gustaba. Desde la gran manzana, Maelo y los Cachimbos impactactaron el panorama musical con sus grabaciones "La controversia" y "La soledad", y posteriormente "Mi negrita me espera" y "Dime por qué", dos clásicos de la salsa. Curiosamente, los salones de salsa en Cali cierran con "Mi negrita me espera", todos la cantan a coro sin bailarla. Otros éxitos con Los Cachimbos fueron El Jaragual,"San Miguel Arcángel", "La gata montesa", "La manía de tu mujer", "Maña, Maña" y el bolero de serenata "Hasta Mañana".

Con Kako y su trabuco grabó "Lo último en la avenida". También grabó con la Fania All-Stars cuando sus dueños Jerry Masucci y Johny Pacheco compraron el sello Tico Alegre y lograron capturar a una serie de músicos rebeldes. En 1979 fue el artista mejor pagado por esa casa disquera, solo superado por Celia Cruz. Entre los éxitos con la Fania se destacan la versión de "El Nazareno" con Papo Lucca al piano, y "Cúcala", a dúo con Celia Cruz.

No obstante su papel destacado como cantante y sonero, Ismael fue un importante compositor. De él son los temas "Besito de coco", "Aquí estoy, ya yo llegué", "Arrecotín arrecotán", "El que no sufre no vive", "Siete pies bajo la tierra" y "La cumbita", entre otros.

En agosto de 1974 hubo un histórico reencuentro en el Coliseo Roberto Clemente, entre Cortijo e Ismael y los ex integrantes de su banda, dirigidos entonces por Rafael Ithier bajo el nombre de El Gran Combo. En este evento se interpretaron temas como "Ellos se juntan", de Kito Vélez y Sammy Ayala; una nueva versión de "Perico", de Juan Hernández; "Perfume de rosa", de Rafael Ortiz; "El negro bembón", de Bobby Capó; y "Maquinolandera", de Margarita Rivera, Doña Margó.


La muerte de su compadre Rafael Cortijo el día de su cumpleaños lo afectó, al extremo de perder la voz, pese a que atesoraba la esperanza de recuperarla para cantar en un homenaje que le preparaban los familiares y amigos de Cortijo en el Coliseo Roberto Clemente. Pocos días antes del evento, El 13 de mayo de 1987 a los 55 años de edad mientras descansaba en su casa en la calle Calma de Villa Palmera, en compañía de su madre y de su hijo, a las 5:33 de la tarde fallece como consecuencia de un infarto.

Mañana programacion musical en nuestro portal desde las 8:00 pm (hora local) por http://tunein.com/radio/RadioComentario-s255103/ 

lunes, 5 de octubre de 2015

#undiacomohoy Presentamos CHIVIRICO DAVILA!!!

Chivirico Dávila, se llamaba realmente Rafael Dávila Rosario. Nació en Villa Palmeras, Santurce, Puerto Rico, el 02 de agosto de 1924; respetado como uno de los mejores soneros y cantante de boleros antillanos de todos los tiempos, nunca recibió en vida el reconocimiento que mereció.

A finales de los 40, Chivirico recorrió Saint Thomas, Martinica, Cayene (o Isla Del Diablo), Puerto España (Trinidad), Puerto Príncipe (Haití) y Brasil formando parte de la orquesta de Carlos Molina. En 1950, obtuvo un contrato para actuar como solista en Uruguay. Tras una temporada en Nueva York con Johnny Seguí & Los Dandies, en 1956 fue contratado por el cubano Dámaso Pérez Prado en condición de cantante principal para realizar una extensa gira que lo llevó por México, Ecuador, Perú, Bolivia, Brasil y Argentina. Encontrándose en Buenos Aires, recibió otro contrato para actuar como solista, esta vez en Chile, al parecer con la Orquesta  Huambali.

En 1957, llevó a cabo una larga temporada de actuaciones en Ecuador, trabajando principalmente con la Orquesta Blacio Junior y la Orquesta Guambalí. Con esta última realizó una gira por Europa que abarcó Francia, España, Grecia, Italia y la Isla de Capri. De vuelta a Nueva York, a partir de 1958, formó parte y grabó intensamente con las orquestas de Orlando Marín, Francisco Bastar “Kako”, Cortijo y su Bonche, Joe Cuba, Joey Pastrana, Pete “Boogaloo” Rodríguez, Chihuahua Martínez, Richie Ray & Bobby Cruz, Tito Puente, las orquestas dirigidas por los cubanos Marcelino Guerra y Vicentico Valdés y la del dominicano Johnny Pacheco, con quien recorrió gran parte de los Estados Unidos y varias naciones africanas.

Chivirico era un cantante con dotes excepcionales para este arte cantaba muy bien, tanto melódica como rítmicamente o bien en esta correspondencia. Tenía un impecable timbre de voz y podía improvisar tan bien o mejor que muchos otros cantantes de su época. Esto lo llevó a integrar la agrupación del pianista Ricardo Ray, como el primer cantante que utilizó en sus grabaciones: “Ricardo Ray Arrives/Comejen” (Fonseca 1106) año 1966; “Ricardo Ray Se Soltó – On The loose” (Alegre 8500) año 1966.

A pesar de su enorme calidad interpretativa y su brillante carrera artística, Chivirico Dávila no logró alcanzar un nivel estelar en su patria sino hasta principios de la década de los 70s, cuando el movimiento de la salsa acogió a veteranos que, de una u otra forma, lograron brindar lo suyo. Este fue el caso de Chivirico a quien el sello Cotique Records lo lanzó como solista, llegando a grabarle alrededor de seis discos, principalmente en el género del bolero, entre los años 1971 a 1978. En el año de 1975, participó en la grabación, del considerado, uno de los mejores trabajos discográficos del boon de la salsa: “Beethoven’s V ” del fenecido pianista Markolino Dimond, donde participa como vocalista líder junto a Frankie Dante. Además de la realización de este excelente trabajo publicó cuatro discos más para el sello Cotique, “Chivirico”, “Desde Ayer”, “Chivirico Dávila” y “Brindando Alegría”. Aunque ninguna de estas producciones tuvo la trascendencia que se merecían, boleros como “Ahora No Me Conoces”, “Cómo Fue”, “Perfidia” y la guaracha “Margarita” fueron algunos de los éxitos que se anotó.

En 1993 Chivirico estuvo en una gira por Colombia con las cuatro trompetas del Conjunto de Orlando Marín y por supuesto interpretaron el tema “La Casa” su más grande éxito. En 1961 (¿1962?), cuando el tema fue grabado, y el estribillo repetía “Se te quemó la casa”, Chivirico realmente estuvo amenazado de muerte por un incendio registrado en su apartamento, su esposa e hijo consiguieron ponerse a salvo. Algún tiempo después de que los Alegre All-Stars grabaron “El Manisero” en el que Chivirico fue el cantante en una de las improvisaciones: “La Jaula” que, por supuesto, significa cárcel. Después de la grabación del álbum, Chivirico se encontró en la cárcel por problemas de pagos atrasados de la pensión donde vivía. Estos dos incidentes son ejemplos de vida que imita el arte.

    El 4 de julio de 1994, participó junto a Orlando Marín, Frankie Figueroa y Al Santiago en un concierto en la Playa Orchard con los Alegre All Stars. Chivirico y Frankie fueron los cantantes principales. Esta fue tal vez la última presentación de su vida y que mejor despedida junto a sus Antiguos compañeros de la Alegre All-Stars.



    Rafael Chivirico Dávila murió en el Bronx, Nueva York, el 05 de octubre de 1994 de un ataque cardíaco, mientras miraba la televisión. Le sobreviven sus dos hijos Ámbar e Israel. Chivirico se fue de los Alegre All-Stars para unirse a la Celestial All-Stars, junto a Charlie Palmieri, Louie Ramírez, Barry Rogers, Frankie Malabe, Jorge Maldonado, Kako entre otros.


viernes, 2 de octubre de 2015

EL SALSERO DEL MES... EDDIE PALMIERI


Leyenda de la música latina y ganador del Grammy Eddie Palmieri relata su singular carrera: búsqueda de la perfección a través de la salsa, el jazz, el funk y el soul.


Nacido en Harlem en 1936 de padres puertorriqueños, Eddie Palmieri es uno de los pianistas más célebres de la historia de América, sobre todo en el ámbito de la música latina. 

Conseguir su carrera a temprana edad, su formación inicial se llevó a cabo en gran medida en el sistema de escuelas públicas de la Ciudad de Nueva York, donde fue expuesto a las obras de Thelonious Monk, McCoy Tyner y otros grandes del jazz que con el tiempo se convertirían en algunos de sus más importantes influencias. A la edad de 13, Palmieri se unió a la banda de su tío como un jugador de timbales, pero este interés por la percusión fue de corta duración, ya que rápidamente cambió de nuevo a piano y vio su carrera despegue mientras se realiza en grupos con Eddie Forrester, Johnny Segui y Tito Rodríguez. A pesar de este éxito, Palmieri en última instancia quería frente a un grupo de los suyos, y en 1961 formó La Perfecta. El empleo de una primera línea de trombones-a diferencia de las trompetas que eran más habituales en los conjuntos latinos de la combinación del ERA-La Perfecta de jazz americano con ritmos afrocaribeños rápidamente encontró un público, y aunque Palmieri finalmente se disolvió el grupo en 1968, su impacto aún se siente en la actualidad. En ese año que siguió, sin embargo, él continuó experimentando, tejiendo juntos elementos de jazz, funk, soul, salsa y más en un sonido todas las suyas. En 1971, se asoció con el hermano Charlie (que tocaba el órgano) para registrar la seminal Vamonos Pa'l Monte, y en 1975, de Palmieri El Sol de la Música Latina fue galardonado con el primer premio jamás Grammy por Mejor Grabación de América. Mucho más Grammys y reconocimientos siguieron durante las próximas décadas, a medida Palmieri continuó grabando, tanto con su propio grupo y con los gustos de Tito Puente, Herbie Hancock, La India e incluso Little Louie Vega, quien tocó Palmieri contribuir al Nuyorican proyecto Alma. En este punto, ha registrado más de 60 años en la industria de la música, y aunque su estatus de leyenda como pianista, director de orquesta, arreglista y compositor ya está asegurado, que permanece activa, realizando periódicamente y la liberación de la nueva música.

Buen fin de semana con nuestra programacion, 24 horas de Música.
http://tunein.com/radio/RadioComentario-s255103/



jueves, 1 de octubre de 2015

BIENVENIDO OCTUBRE!!! Noticias, Música y nuevos espacios en nuestro portal.



El mes de Octubre se nos presenta igualmente con una gran cantidad de fechas de importancia capital para nuestro apasionante ritmo afro caribeño “La Salsa”. Legendarios exponentes como “El Brujo de Borinquén” Ismael Rivera, su Compadre Rafael Cortijo, “El Grifo” Marvin Santiago, “La Reina de la Salsa” Doña Celia Cruz y un profuso etcétera de salseros de calibre mundial tienen estrecha relación con este mes. A través de nuestro portal RADIOCOMENTARIO, nos permitimos recordarles estas fechas para su justo y merecido reconocimiento. 

lunes, 14 de septiembre de 2015

EL TESORO ESCONDIDO DEL GRUPO NICHE

El pasado sábado 5 de septiembre de 2015 fue el día elegido para el lanzamiento del nuevo sencillo del GRUPO NICHE. Se trata del secreto mejor guardado en la amplia discografía de la agrupación colombiana, es un canción que nació antes del gran éxito del GRUPO NICHE y es de autoría de Jairo Varela.



El gran tema tiene los arreglos del nuevo director musical del GRUPO NICHE, José Aguirre, quien eligió que fuera Elvis Magno, una de las voces de la agrupación, el encargado de la interpretación. La canción se convierte en el tema debut del nuevo trabajo discográfico del GRUPO NICHE “35 AÑOS” que será estrenado a principios de octubre.

LA HISTORIA DE DETRÁS DE LA CANCIÓN

Umberto Valverde, escritor salsero de origen caleño, pocos después de la muerte de JAIRO VARELA recibe de manos de Sergio Santana, un experto en salsa de la ciudad de Medellín, una copia de la canción. Valverde quien escribía un texto sobre JAIRO VARELA se sorprende al escucharlo y descubre que el tema hacía parte de la primera producción del GRUPO NICHE pero no fue incluido porque los larga duración de la época sólo permitían 8 temas. El tema queda casi en el olvido y a no ser por la memoria material de los coleccionistas, jamás se hubiese conocido.

GRAN EXPECTATIVA


Emisoras, prensa escrita y seguidores han colaborado para dar mayor expectativa a éste lanzamiento, bailable y rumbero, que se augura como uno de los grandes éxitos de la agrupación en su nueva etapa después del fallecimiento de su creador, el Maestro JAIRO VARELA.

LLEGA 1 FESTIVAL LAS LEYENDAS DE LA SALSA Pradera Valle

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