EL LONG PLAY DE LA SEMANA: QUARTER STREET

QUARTER STREET una agrupación formada en 2011 en Melbourne, Australia, realizaron su primer trabajo musical en el 2015 bajo el sello Hopestreet Recordings. En esta entrega Quarter Street nos llevan a la decada de los 60’s y 70’s, con una sonoridad fresca y contundente, manejando una linea musical consistente.

Influenciados por la música de Eddie Palmieri, Larry Harlow, Ray Barreto, Tommy Oliviencia, Willy Colon, Hector Lavoe, Tipica 73, Fania All Stars, entre otras agrupaciones de la época, este novel grupo que presenta en la parte vocal al colombiano Sergio Botero, Luis Poblete y Leo Salvo, nos presenta una propuesta sonora impactante, cadenciosa y 100% bailable, 9 cortes musicales que en más de una ocasión te haran levantarte de tu silla para echar un pie en la pista sin complejo alguno. cabe destacar la intervención en las congas de Luis Poblete y los hermanos Cesar y Cristian Saavedra en el bajo y timbales respectivamente, también al cubano Lazaro Numa en la trompeta y trombon.

Quarter Street se apropia de la salsa y la transforman a su estilo para luego presentarnos una producción impecable desde sus arreglos, pasando por la ejecución sonor, hasta llegar a la interpretación vocal de cada numero aquí contenido. Cortes como Fantasia, Diferente que fuera también grabado por la orquesta Fuego 77 en la década del 70, Se Casa La Rumba, Los Golpes Enseñan, Tumba La Caña Jibarito, Mi Negra y De Cualquier Manera son nuestros cortes a destacar, si pueden observar son casi la totalidad de este álbum musical, con lo cual queda claro que esta es una producción de altísima calidad.

Temas

Fantasía

Tumba La Caña Jibarito

Los Golpes Enseñan

Diferente

Libre Soy

Se Casa La Rumba

De Cualquier Manera

La Quarter Llego

Mi Negra

Músicos

Luis Poblete – Vocals, Percussion

Cristian Saavedra – Percussion

Sergio Botero – Vocals, Percussion

Leo Salvo – Vocals, Percussion

Sebastian Orellana – Percussion

Andrew James – Piano

Cesar “Fito” Saavedra – Bass

Ben Gillespie – Trombone

Jimmy Bowman – Trombone

Lazaro Numa – Trumpet/Trombone

SALSA DEL BARRIO... Regresamos mas cargados

Regresamos mas cargados!!!Vuelve el espacio en la web SALSA DEL BARRIO por la Estacion.lareplica.co

Con lo mejor del sonido de barrio latino

GUAGUANCO, MONTUNO, DESCARGA, GUAJIRA, BOOGALOO

Y mucho mas, programaciones especiales todos los miércoles de 7:00 pm a 9 :00 pm (Hora Colombia)

Estructura del Programa

programaciones 

LAS 5 CANCIONES MAS GUAGUANQUERAS DE LA SEMANA

Este espacio dentro los 120 minutos del programa va dirigido a 5 canciones escogidas por nuestros siver oyentes que participan por nuestras redes sociales.

EL INVITADO

En nuestra estructura como programa vamos a invitar un personaje del medio salsero o común para compartir su conocimientos y acercamientos al mundo salsero 

EL LONG PLAY DE LA SEMANA

Con nuestro equipo de producción, revisando nuestras fuentes biográficas, discográficas y la ayuda de los seguidores radios escuchas vamos a escoger un trabajo en long play para hablar de su ficha técnica (año de producción, sello, historia de la orquesta o artista). 

Seguimos en salsa, con lo mejor del barrio latino en su programa SALSA DEL BARRIOFlorida Valle Colombia enero 24 de 2017programa: 

Brayan Jaramillo

Nuestro Ritmo... Lanzamientos del 2016

Con el rigor de un análisis minucioso y detallado, los mejores discos de salsa de 2016 ya fueron incluidos en la lista de los 20 Álbumes más sobresalientes que el pasado 1 de enero de 2017 publicó y circuló a los medios la Fundación Nacional para la Cultura Popular.

No se puede olvidar, empero, que 2016 fue el año del regreso discográfico de tres instituciones de la salsa que, conforme a las tendencias, posiblemente no graben sabrá Dios si hasta el 2020.

Willie Rosario y Bobby Valentín lanzaron “Evidencia” y “Mi ritmo es bueno”, respectivamente, seleccionados entre lo más sobresalientes de 2016.

En esta ocasión el turno es para el popular Mr. Afinque, Willie Rosario con su grabación Evidencia.  Recordemos que el bajista Bobby Valentin se inicio como trompetista en la recién creada orquesta de Willie Rosario a finales de la década del cincuenta del siglo pasado. Evidencia, grabación numero 31 del músico nacido en Coamo, Puerto Rico en 1930, aparece una década después de su anterior disco, La Banda Que Deleita (Gennara) Rosario, como los maestros, sabe que su trabajo genera expectativa y causa revuelo en la escena salsera mundial. El dejar que jóvenes vocalistas asuman el rol principal en los diferentes cortes tiene la estrategia de darlos a conocer y ofrecerles la suficiente plataforma artística. Esto sin contar que la calidad es evidente en cada uno de ellos. Así, encontramos a Jose E. Parra vocalizando Ya No Eres Nada, composición de Luis Lang; Miguel Ortiz se encarga del tema No Hay Música como esta obra de Pedro Bermúdez; Carlos Lugo canta el tema Ahora Si Tengo Ganas de Tito Rodríguez mientras que Kayvan Vega vocaliza el numero de Pablo Milanes Defiende el amor . Asi mismo escuchamos a los cantantes invitados Alex D’ Castro y Juan Jose Hernández cantando De Enero a Enero/Nuestra Canción y La Raza Caliente, respectivamente. Rosario´s Beat, único tema instrumental del álbum, tiene el arreglo de Bobby Valentin y destaca a Raúl Rodríguez en el vibráfono.

Tracks

Ya no eres nada; No hay música como esta; Ahora si tengo ganas; La raza caliente; Qué bonito es el amor; Defiende el amor; De enero a enero/nuestra canción; Rosario’s beat

Musicos

Richard Trinidad – Piano; Roberto Pérez – Bajo; José A. “Beto” Tirado – Sax Barítono; Luis A. Ramos – trompeta; Simón Rivera – trompeta; Carlos L. Martínez – trompeta; Fernando Marcano – trompeta; Charlie Padilla – Congas; Rafael Corchado – Bongó; Willie Rosario – Timbales, Líder; Luis Soto – percusión menor; Carlos J. Lugo – vocales; Kayvan Vega – vocales; José E. Parra – vocales; Miguel Ortiz – vocales; Henry Santiago – coro; Juan Bautista – coro; Juan José Hernández – coro

Invitados: Luis Marín – Piano; Jesús Alonso – trompeta; Raúl Rodríguez – vibráfono; Víctor Morales – Guitarra; Jimmie Morales – Congas; Richard Carrasco – Bongó; Carmelo Álvarez – Bongó

Nuevamente el Rey del Bajo Roberto Bobby Valentin nos presenta su nueva producción Mi Ritmo Es Bueno donde nos brinda 12 Temas variados entre nuevos y otros ya previamente grabados como es el Titulo del proyecto Mi Ritmo es Bueno de su autoría grabado en 1974 en la producción El Rey del Bajo bajo el sello Fania. Con personal de primera y mezclando jovenes veteranos con millaje musical como Javier Oquendo en el Bongo,uno de los trombonistas mas solicitados en el ambiente Salsero la Boquilla Atomica Eliut Cintron, Del Sur al norte llega Julito Alvarado,El Colorao Angie Machado y los jovenes talentosos Victor Maldonado- Baritono Sax,Angel L Torres-Alto-Sax, David Marcano-Timbal,Victor Roque-Conga, Pedro Bermudez -Piano Con varios Musicos invitados uff y que invitados los Jóvenes virtuosos Kalani Trinidad_Flauta, El inquieto y polifacético Manolito Rodriguez-Timbal,Pedro Bermudez-piano y Pichie Perez-Guiro-Maracas, Coros: Jerry Rivas,Darvel Garcia,Chegui Ramos Casi nada cogete eso ahi
Las voces principales a cargo de Alberto Kriptony Texeira, Roberto El Indio Rodriguez y la nueva adquisición Jose Joe Ayala tuvieron la responsabilidad de ponerle voz al tren Arrollador de los Arreglos agresivos y melodiosos del Maestro Valentin.
 Para el gusto los colores, Valentin desempolvó el tema El Amolador, tema grabado 1971 en el album Rompecabezas por el inolvidable Sonero del Pueblo Marvin Santiago, el Indio Rodriguez demostro que tiene estilo propio inspirando en un numero con Arreglo completamente nuevo y diferente pero igual de Arrollador al Estilo del líder Valentin,
 Joe Ayala interpreta el tema que lleva el nombre de este proyecto Mi Ritmo Es Bueno ufffffff Candelaaaa.Kriptony Texeira interpreta La paciencia de nuestro Roberto Anglero al igual que El Amolador, bien sabroso les recomiendo este trabajo del Maestro Valentin 

Tomado del perfil de la esposa de Bobby Valentin

Oria Rivera, Manager y representante legal de la marca Bronco records

Y El Gran Combo regresó al ruedo discográfico con la producción “Alunizando”, en que el juvenil Anthony García, con pie firme, sustituye al veterano Charlie Aponte.

Bandera de la Salsa al fin, cada lanzamiento de El Gran Combo es un suceso digno de la atención de los salseros del mundo y “Alunizando” no fue la excepción.

Respecto a los nuevos talentos, los lanzamientos de José Jomar Marcano & la Orquesta KY4, Kayvan Vega y Willito Otero son meritorios. Igualmente el regreso de veteranos como Rafú Warner y Héctor ‘Pichie’ Pérez, quien se lanzó como solista. Y, como sorpresa del año, indiscutiblemente, el lanzamiento de Son de Isla Verde, con una nómina de veteranos cantantes como Simón Pérez, Luigi Texidor y Jaime ‘Megüi’ Rivera, entre otros.

El Gran Combo de Puerto Rico lanzó su nuevo álbum 'Alunizando'

El Gran Combo de Puerto Rico, una de las agrupaciones de salsa más veteranas y conocidas a nivel internacional, sacó hoy al mercado el álbum 'Alunizando', el primero tras seis años sin que el grupo publicara discos inéditos.

Rafael Ithier, el fundador y director musical de la agrupación, formada en 1962, dijo hoy en un comunicado que en el "único" lugar que les hace falta tocar "es en la luna" y añadió "para allá vamos de cabeza", haciendo referencia a la elección del título de la producción.

El disco se suma a una discografía de más de 70 producciones y contiene nueve temas inéditos, entre ellos el primer sencillo, que se titula 'Mi isla'.La letra y arreglo musical de este tema estuvo a cargo de Willie Sotelo, pianista del grupo, y la canción "está basada en la añoranza de regresar a Puerto Rico", ya que, según Ithier, "no hay nada mejor que llegar a mi isla".

El sencillo está acompañado también de un video -el segundo en los más de 50 años de la banda- que fue realizado por la casa productora Sentido Común.

La nueva producción discográfica incluye además los temas 'Arepa con bacalao', 'Besar tu boca', 'Alunizando', 'Seguirá', 'Sácame el zapato', 'Yo soy tu amigo', 'Tiene que haber de to' y 'Callao Puerto querido', este último en honor al distrito del Callao, en Perú.

En el disco colaboraron como compositores Leni Prieto, Pedro de Jesús, Carlos Javier, Jorge Luis Montes, Antonio Ávila Bacas y Jorge Mendoza.

En la agenda de esta agrupación para los próximos meses se incluyen presentaciones en Nueva York, Washington, Tampa, California, Dallas y Texas, así como en Ecuador, Colombia, Perú y una gira por Europa.

QUARTER STREET ... CON MUCHO VOLTAJE!!!

Quarter Street: Barrio calle  le lleva de vuelta al corazón de la salsa clásica. Inspirado por la pasión de luminarias de salsa como Eddie Palmieri, Ray Barreto y Héctor Lavoe, y haciendo hincapié en los sonidos primas de Nueva York en la década de 1970, el Barrio Calle revisitar una era en la música de las calles resonó con la voz del pueblo.

Formado a principios de 2011, el Barrio Calle combina la energía fresca de una banda de reciente creación con las habilidades de los músicos establecidos bien conocidos. Una banda en vivo dinámico con una sección rítmica de conducción y la sección de todos los trombón cuerno, este joven vibrante grupo de músicos con talento están haciendo rápidamente un chapoteo en la escena musical de Melbourne.

Presenta su primer álbum en el año 2015 para el sello Hopestreet Recordings. La agrupación, nacida en Melbourne, Australia, nos traslada a los años dorados de la salsa por medio de una linea sonora definida y un carácter musical solido. Con la voz del colombiano Sergio Botero, la adición en las congas de Luis Poblete y los hermanos Cesar y Cristian Saavedra en el bajo y timbales respectivamente, Quarter Street representa una segunda generación de inmigrantes latinoamericanos que se apropian de la salsa y la transforman a su estilo. Así mismo encontramos al cubano Lazaro Numa en la trompeta y trombón.

Fantasía, tema que abre la grabación, nos prepara para el viaje musical que se aproxima, salsa pesada desde las primeras notas. Benn Gillespie es destacado en el solo de trombón. Tumba La Caña Jibarito, un numero cubano grabado en varias ocasiones en el pasado (Orquesta Casino De La Playa, Chano Pozo), pone el trabajo de Poblete en las congas de relieve, asi como el demencial solo de Saavedra en los timbales. Una delicia por donde se le mire. Los Golpes Enseñan es un son montuno a la vieja usanza con una conversación entre la trompeta y el trombón finalizando. desde la ejecución hasta las letras, Quarter Street respira el barrio, con sus letras y temáticas. Diferente es el tributo de Quarter Street a Fuego 77, esa increíble orquesta que fuera dirigida por el conguero Noey Matos y el pianista Marcos Hernández. El ensemble australiano es fiel a los arreglos originales (escritos por Noey y Marcos), con unas variaciones y un sabor propio. Libre Soy es una descarga en la Andrew James demuestra todo su talento en el solo de teclados. Se Casa La Rumba, grabado inicialmente por Ismael Miranda con la Orquesta Harlow, es ejecutado por Quarter Street de forma fantástica. La grabación, la cual fue hecha de forma análoga, cierra con el tema inédito La Quarter Llego, una descarga explosiva.

Quarter Street presenta un debut que ofrece mucho voltaje y pone a la escena australiana arriba en el pedestal de la salsa.

Miembros:

Luis Poblete - Voz, congas

Cristian Saavedra - Timbal

Sergio Botero - Voz

Leo Salvo - Vocals, Bongo

Andrew James - Piano

César "Fito" Saavedra - Bajo

Ben Gillespie - Trombón

Jimmy Bowman - Trombón

Lázaro Numa - trompeta / Trombone

Tracks

Fantasia, Tumba La Caña Jibarito; Los Golpe Eseñan; Diferente; Libre Soy; Se Casa La Rumba; De Cuaquier Manera; La Quarter Llego

 fuente: http://www.quarterstreet.com/about/

http://www.solarlatinclub.com/quarter-street/#sthash.IWZUttTr.dpuf

UN DIA COMO HOY: NACE EL PIONERO DE LA SALSA VENOZOLANA

Cuando se habla de la salsa en Venezuela, Federico Betancourt aparece como el responsable directo de la utilización de este término; él fue quien primero la utilizó en un LP titulado Llegó la Salsa. Federico, al igual que el Sexteto Juventud, Los Dementes o el Pavo Frank, es un pionero fundamental en la salsa de Venezuela y sin su presencia y la de su combo, no hubiésemos podido disfrutar luego de figuras venezolanas como La Dimensión Latina, Oscar D´ León, Los Satélites, el Grupo Mango, entre otros. Para ser más claro, Federico Betancourt es el padre de la Salsa venezolana.

Federico nació en Valencia, estado Carabobo, Venezuela, el 22 de marzo de 1940. En 1965 adquirió "El Combo Latino", sustituyendo en la dirección del mismo al también percusionista y timbalero Roberto Monserrat. Inmediatamente la agrupación adoptó el nombre de "Federico y su Combo Latino", con un sonido de trompetas y metales altamente influenciado por lo que hacían en New York los maestros Eddie Palmieri y Johnny Pacheco.

"Federico y su Combo Latino" inmortalizó temas para la cultura salsera y el bailador como Cocolía, Maína, Pao Pao, El Jaleo, Besos Brujos, Señor Gallo, Pancho y Ramona y Canción de la serranía, entre otros.

Contó en sus filas con grandes cantantes y músicos de gran renombre hoy día como Rogelia "Canelita" Medina, Carlín Rodríguez, Dimas Pedroza, Enrique "Culebra" Iriarte, José "Joe" Ruiz, Orlando Castillo "Watussi", Wladimir Lozano, "El Negrito" Calavén, José Antonio Rojas "Rojita" y César Monges "Albóndiga", entre otros.

CELIA CRUZ acompañando la Orquesta de Federico y su combo latino

Su gran época dorada fue entre 1965 y 1971. También de 1976 a 1983. Hoy día suenan en la movida salsera acompañados por la excelente orquesta Magia Caribeña, de Federico Betancourt Jr que, como reza el refrán, "hijo de gato caza ratón".

Y ya que hacemos esa referencia, les invito a disfrutar de un homenaje que Federiquito le hace a su progenitor y a los cantantes Dimas Pedroza y Carlín Rodríguez, todos en escena, con el clásico tema "Cocolía", colgado en el portal www.youtube.com. Esta joya cuenta con la participación del excelente trombonista Jimmy Bosch.

AUDICIÓN DE FERIA: Seguimos los eventos de Melomania y Cultura musical. Candelaria Valle del Cauca Colombia.

Gran invitación a este evento el próximo fin de semana los esperamos.

una temática variada para coleccionistas y conocedores de la buena melodía. 

La salsa caleña está de luto: falleció Héctor Viveros, primer vocalista del Grupo Niche

Viveros desde enero presentaba complicaciones en su estado de salud por lo que tuvo que alejarse recientemente de los escenarios.

Triste perdida en la música colombiana, el pasado 05 de febrero de 2016, muere en Cali, Valle, Colombia, víctima de una prolongada afección cardíaca que lo llevó a retirarse de la música y someterse a una cirugía, sin resultado positivos, del cantante salsero y bolerista, Héctor viveros, ex integrante de orquestas de la talla del grupo niche, Willy salcedo, los tupamaros, los caribes, los niches y boleoro, en medio de una carrera que se prolongó por más de treinta años.

Héctor viveros ve la luz en buenaventura, valle, Colombia, en medio de un hogar donde la música era parte de su diario vivir, es así como con su hermano y con el patrocinio de su padre, dueño de la orquesta monterrey, inician el camino musical en el circuito musical local, en dicha agrupación, donde logran el suficiente bagaje para trasladarse a Bogotá e iniciar su gran historia.

fue en el año de 1973, cuando Héctor viveros decide radicarse en Bogotá, donde inicialmente y para darse a conocer milita en pequeñas agrupaciones, donde su voz empieza a hacerse conocida para los grandes directores musicales, siendo llamado a integrar la orquesta de Willy salcedo, donde logra reconocimiento nacional, dejando tres álbumes grabados y éxitos de la talla de “tu amistad” y “falsedad”.

Cuatro años más tarde es seducido por el proyecto de Jairo Varela de crear una nueva agrupación salsera, el grupo niche, de la que se convierte en miembro fundador y primer cantante, alternando con Saulo Sánchez (luego integrante de los titanes con su éxito “una palomita") y Jorge Bazán, dejando su voz impresa en el primer álbum de niche que data de 1979 “al pasito”, donde emergen los éxitos como “va pregonando” y “tiempos de ayer”.

Luego del trampolín que fue Bogotá para el grupo niche, la orquesta se radica en Cali, pero Héctor viveros se queda en la capital, militando en la orquesta los tupamaros, pero en pocos meses, Jairo lo llama para reintegrarse al grupo niche, esta vez alternando con Moncho santana, con quien no logra acomodarse y decide su retorno a Bogotá y a los tupamaros, integrando luego la orquesta los caribes de Luis Núñez.

Héctor viveros habría de integrar por tercera vez el grupo niche, esta vez alternando con el también fallecido Tito Gómez, aunque solo deja grabados temas en su primera temporada en niche y en cambio el final de la relación con Jairo Varela y su orquesta fue traumático en el año de 1987, cuando nueve de los doce músicos de la orquesta se rebelan y crean la orquesta internacional los niches, dejando al grupo niche en una crisis de la que salió avante, luego de que todos pensaran que era el final.

La orquesta internacional los niches, dirigida por el ex trompetista de niche, Fabio Espinoza, también tuvo como primer cantante a Héctor viveros, donde deja éxitos como “amigos como tú” de Hansel Camacho, que era un reclamo a Jairo Varela, “tocando madera” y el cover de cano Estremera “con ojos de dólar”, que contó con la percusión de diego galé.

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