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miércoles, 3 de mayo de 2017

LO NUEVO: SONIDO 70 – SUELTA LAS ARMAS

Nacidos en Armenia, Colombia, y conformados por el trombonista Hernando “Coco” Ramirez y el percusionista Diego Alejandro Idarraga, Sonido 70 presenta Sueltas Las Armas, su segunda produccion musical. Sonido 70, el disco que marco el debut de los paisas  en el 2014, fue el inicio de un viaje que empezó por el amor a la salsa de la mata. Orquestas como La Flamboyan y ese loco muy cuerdo llamado Frankie Dante, El Conjunto Constanza, Johnny Colon, Willie Colon, La Brooklyn Sounds o La Narvaez fueron marinando el sonido que posteriormente Sonido 70 elegiría como suyo. La posta esta en buena manos, y corren contra muy pocos competidores.

El álbum, del cual también se prensaron ejemplares en acetato, contó con la producción ejecutiva de Hitmusical de Medellín y el arreglo y producción musical de Hernando “Coco” Ramírez. La Razón abre el disco con una contundencia que no volverán a soltar los de Armenia a lo largo de los 10 números restantes. El solo de timbales esta a cargo de Pablo Díaz. Suelta Las Armas, original de Hernando Ramírez , es un tributo a La Flamboyan, una protesta sonora contra el gobierno y su indiferencia total. Falsedades es un bolero que destaca a Diego A. Mora en la guitarra eléctrica. La Ley De La Vida, original de Frank y Sus Inquietos, es una versión ejemplar de este clásico del guaguancó en la cual escuchamos el buen desempeño de Diego A. Idarraga en el bongo. Torturándote, escrita por Fabian Santander, es un delirio para el montunero de esquina, de aquel que se deja llevar en un trance profundo, con un solo categórico en el trombón de un inspirado Coco. Mal Amor y Las Monedas De Judas narran la historia de las desventuras y la traición. Asesino es un montuno majestuoso. Llora Campesino (Edgar Berrio)

De las notas internas del álbum: “Con acentuada inspiracion en los sonidos de la Salsa del Barrio Latino de la Nueva York de ayer e influenciada por el empuje de los trombones de Johnny Colon, la irreverencia de la orquesta Flamboyan, la agresividad y rebeldia de Willie Colon, desde la verde, bella y buena tierra de Colombia y su paisaje cultural cafetero, donde sobresale la pujanza, gentileza, amabilidad y calidad humana de sus habitantes surge con mucha fuerza una novel orquesta que con base en su tesón, talento y perseverancia, se ha sabido ganar ya un reconocimiento por parte de los amantes de la salsa dura.

Desde el triángulo del café, corazón de nuestro bello país, matizados por el aroma delicioso y característico de nuestra suave bebida y bajo la batuta y dirección del inquieto Hernando Ramírez “Coco”, Sonido 70 presenta su segunda producción discográfica cuyos arreglos y dirección corrieron a cargo de Hernando Ramirez,”

Tracks
La Razon; Suelta Las Armas; Falsedades; La Ley De La Vida; Torturandote; Mal Amor; Las Monedas De Judas; Muevete; Asesino; Llora Campèsino; Danza Negra


Musicos

Hernando Ramirez – trombon; Diego A. Idarraga – bongo; Diego A. Mora – guitarra; Pablo Cesar Diaz – timbales; Jhon Jairo Lopez – congas; Julian Montoya – trombon; Jorge Salgado – bajo; Gary Cardona – coro; Juan C. Guanirzo – vocales

Invitados: Hernando Lopez – piano; Jorge M. Llano – piano; Juan Delgado – bajo; Jhon Jairo Ramirez – trombon; Jhon Jairo Romero – tres; Edwin garcia – produccion ejecutiva

https://youtu.be/o4H0sUF6TX0

miércoles, 19 de abril de 2017

miércoles, 5 de abril de 2017

NOTICIA: Bobby Valentín graba su primer disco de Jazz

‘El rey del bajo’, Bobby Valentín, finalmente prepara un disco de latin jazz, tras 49 años de carrera dedicada prácticamente a la salsa y salpicada con uno que otro tema instrumental. Si bien en sus producciones discográficas ha incluido una pieza instrumental, finalmente decidió dedicarle una completamente al jazz, que disfrutaba cuando vivía en Nueva.

‘El rey del bajo’, Bobby Valentín, finalmente prepara un disco de latin jazz, tras 49 años de carrera dedicada prácticamente a la salsa y salpicada con uno que otro tema instrumental.

Si bien en sus producciones discográficas ha incluido una pieza instrumental, finalmente decidió dedicarle una completamente al jazz, que disfrutaba cuando vivía en Nueva York. También graba un disco de salsa con su conocido estilo.

“Esta es la ruta que tenemos que tomar los músicos porque es otro público, siempre lo he tenido en mente y se me dio la oportunidad. Estaré escogiendo temas que he grabado en mi trayectoria y los pondré al día, y añadiré uno que otro inédito”, expuso Valentín.

Uno de sus propósitos es presentarse con su grupo de jazz en el Puerto Rico Heineken JazzFest, así como en festivales de Europa, pues ya lo ha hecho en eventos de este género en Sur y Centro América.

“El jazz ha sido una influencia muy grande en mi carrera porque cuando estaba en Nueva York lo que oía era eso, por eso mi manera de arreglar y hacer la música”, añadió quien produce ‘Salsa en la Bahía Urbana’.

Entre tanto, se presentará con su orquesta en el Día Nacional de la Zalsa, el 16 de marzo, en el Estadio Hiram Bithorn, en San Juan, donde interpretarán canciones conocidas, pues “estoy buscando temas de muchos años en unas cajas y sé que a la gente le va gustar, vamos a ir sobre nuestra trayectoria”.


Mantenerse vigente con el favor del bailador, lo atribuye, entre varias razones, a tener diferentes cantantes y también jóvenes porque “son los que van a seguir el legado, ha sido refrescante y sin perder la esencia, además de mantener un estilo agresivo de arreglos y músicos que puedan interpretar y entender lo que escribo”.

EL MAESTRO ISIDRO INFANTE PRESENTA “CUBA Y PUERTO RICO” SU NUEVA PRODUCCIÓN MUSICAL

Isidro Infante es un dinosaurio de la salsa que se mantiene aun vigente. El pianista, productor, arreglista y compositor puertorriqueño con 7 premios GRAMMY en su haber presenta su mas reciente joya Cuba y puerto Rico.

 

Como su mismo titulo lo indica, la grabación tiende puentes entre las islas hermanas y antillanas de Cuba y Puerto Rico. Este proyecto que tendra un vol.2, presenta vocalistas cubano rindiendo un homenaje a Puerto Rico. La segunda parte, que esta en produccion, sera visceversa, cantantes boricuas cantando a Cuba. Con clasicos en su mayoría del cancionero boricua, o en su defecto nuyorican, y con reconocidos vocalistas como Mayito Rivera, Tiburon Morales, Yeni Valdes, Yumuri, El Indio Sixto Llorente o Mandy Cantero, entre otros, el álbum fue grabado entre New Jersey, San Juan y La Habana.


La versión que popularizara Tito Puente en la voz de Tony Vega es esta vez revisada en las voces de Yumuri, Mayito Rivera y El Indio, en una frenética descarga que da inicio al disco. Sin Ti No Puedo Mas invita al vocalista cubano Jimmy Cruz. No Vale La Pena, alguna vez grabada por Ray Sepulveda y Johnny Rivera en La Combinacion Perfecta, es esta vez cantada a dúo por Norisley Valladares Gómez, mejor conocido como El Noro, y Yenisel Valdés (Jenny Valdes). Uno de los preferidos de la salsa de todos los tiempos, Salsa y Control de los Lebron, es afrontado por Mayito Rivera mientras que el cha cha cha Tremendo Cumban, alguna vez grabado por Tito Rodriguez, destaca al mismo Isidro Infante en el solo de piano y la voz de El Indio Llorente. Celia y Tito invita a la vocalista Tania Pantoja y al timbalero venezolano Luisito Quintero mientras que La Vida Es Un Carnaval, popularizada por Celiz Cruz, destaca a Haila Mompie en la parte vocal. Tu Voz es cantada a duo por Maria Victoria y William Borrego. El Tiburón Morales le rinde un homenaje a Marvin Santiago en su canción insignia, Fuego A La Jicotea

viernes, 24 de marzo de 2017

El MACABEO se consagra en el Día Nacional de la SALSA!!

El Día Nacional de la Salsa, en su trigésimo cuarta edición, celebrada el pasado domingo en el Estadio Hiram Bithorn, es una expresión sociocultural que trasciende el aspecto meramente artístico y musical para representar, durante una maratónica jornada de 12 horas, el pulso vital de un gran sector del pueblo puertorriqueño.



La gente que creció con Fania, ‘baby boomers’ en su mayor parte y centenares de adultos jóvenes de la generación x, abarrotaron a media tarde la instalación deportiva, revelando con elocuencia lo arraigada que la salsa está en sus vidas.

Hay dos celebraciones del Día Nacional: la que ocurre dentro del estadio y la que se desarrolla desde el amanecer en el estacionamiento. Familias y corillos de amigos llegan y estacionan; establecen sus campamentos con toldos para protegerse del sol y de la lluvia, se dan la fría y comen. Es normal divisar parrillas y calderos de arroz y cacerolas de guisados que comparten mientras escuchan La Z o la salsa que reproducen en sus autos, neutralizando a veces o pasando inadvertida la música que se interpreta en la tarima.

La Z, la emisora de Puerto Rico que con mayor consistencia y credibilidad promueve la salsa, tarde o temprano enfrentará el reto de apelar y atraer a un público más joven, pero no hay duda de que mantiene intacto su poder de convocatoria que trasciende, incluso, a los melómanos salseros de repúblicas como Ecuador, Colombia, Panamá, Venezuela y Perú, cuya capital Lima atraviesa por una emergencia nacional a consecuencia de fuertes lluvias torrenciales.

Adentro, en el corazón del rollo, la salsa desencadena el contoneo enloquecedor de las caderas, cinturas y piernas de parejas y bailadores solitarios que se rinden a la clave afroantillana mientras no faltan los salseros que desenfundan sus maracas, güiros, cencerros y palitos para disfrutar al ritmo de las orquestas que desfilan por la tarima del Día Nacional de la Zalsa.

Este año, según se anunció, el evento comenzó puntual, a las 10:15 a.m., con el debut de la Orquesta El Macabeo. Al cierre de esta edición, Macabeo sobresalía entre lo mejor del festival en ensayo, integración, interpretación, sonido, proyección y originalidad.

Cuando finalizaron, el programador de La Z, Néstor Galán reconoció su brillante presentación. Esta banda, subestimada por no pocos salseros de la mata, se consagró en el Día Nacional y por derecho propio debe regresar a esta tarima en un horario de mayor alcance y exposición al público salsero.

Su receta de salsa social entraña una sátira de las situaciones más absurdas e inverosímiles de la cotidianidad social puertorriqueña. Así, los textos de “Armonía”, “La buena voluntad”, “Lluvia con sol”, “La maldición colonial”, “Cogiendo pon”, “Supermercado” y “Saco e’ trampa” tienen mucho qué decir en el universo de letras banales, rositas y superficiales que caracteriza parte de la producción salsera en 2017. Sin muchas pretensiones, los grandes subestimados del Día Nacional de la Zalsa no se amilanaron y a las 10:15 a.m., cuando la gente apenas llegaba o desayunaban, demostraron su profesionalismo. Macabeo, integrada por José Ibañez (bajo y dirección), Luis de la Rosa (cantante), Javier Santiago (maracas y coros), Aníbal Vidal (piano y coros), Enrique Chávez (timbales), Julio Ortiz (congas), Gabriel Beauchamp (trompeta), Horacio Alcaraz(trompeta), Héctor Lind (trombón) y Yussef Soto (saxofón), apela al público joven que necesita la salsa porque, como se sabe, los grandes exponentes del género no son eternos.

Otro talento juvenil, que representa no solo el futuro de la expresión, sino el presente, es Juan Pablo Díaz, el segundo en la alineación del Día Nacional de la Zalsa. Con su orquesta, configurada para la ocasión por maestros como José Gazmey, Rafi Torres y Ricardo Pons, entre otros, Juan Pablo presentó una selección de sus discos “Díaz” y “Fase II”. El volumen del sonido y el balance de los instrumentos en la consola de audio, empero, no fueron muy favorecedores, pero el joven cantautor demostró con “Día tras día”, “A pie”, “La gallera” y “Canten” que es un exponente auténtico que conoce los secretos y particularidades del género. Su tributo a Cheo Feliciano, con “Nina”,fue un gesto noble y humilde de su parte.

Con Luisito Carrión, el primero de varios homenajeados en el DNZ, los bailadores se pusieron las botas y se soltaron. Su banda suena bien aceitada y el salsero sabe escoger muy bien sus canciones. Esta tarde presentó un repertorio balanceado. De su etapa con Bobby Valentín no faltó el humor de “Toqué, toqué”. Con su interpretación de “Modelo de la noche”, enfocóel tema de la prostitución en la sociología salsera. Y con “Yaré”, éxito que pegó con la Sonora Ponceña, honro a su compositor Raúl Marrero, homenajeado en el festival. Con el público bailador en la palma de su mano, durante la presentación de la orquesta de Don Perignón, con los soneros Joe González, Josué Rosado y Riko Walker, se desató un fuerte aguacero que, aunque provocó que muchos corrieran a guarecerse, no desanimó al público que aún a las 3 p.m. seguía arribando al Bithorn.

Perignón, como se conoce al timbalero Pedro L. Morales Cortijo, dejó la tarima encendida con su éxito “Cáscara con afinque”, continuando la jornada con el grupo colombiano Niche y con otros artistas como Andy Montañez, José Alberto ‘El Canario’, Víctor Manuelle, El Gran Combo de Puerto Rico y la Orquesta del Día Nacional de la Salsa que, dirigida por Louis García, acompañó a Guillo Rivera, Carlitos D’ Castro, Camilo Azuquita y La India.
Por Jaime Torres Torres para Presencia






martes, 21 de marzo de 2017

ASÍ SE VIVIÓ EL FESTIVAL DE LA SALSA 2017: en el ESTADIO HIRAM BITHORN Puerto Rico

Los salseros disfrutaron de su tradicional día en un evento que se llevó a cabo en el ESTADIO HIRAM BITHORN.

Algunas de los grupos participantes fueron Andy Montañez, la India, Luisito Carrión, José Alberto “El Canario”, Víctor Manuelle, la orquesta Macabeo, Carlos D’Castro, Juan Pablo Díaz, Don Perignon, Camilo Azuquita y de nuestro país el gran Grupo Niche.


A continuación les mostramos cómo se vivió la edición número 34 del Día Nacional de la Zalsa.



















lunes, 13 de marzo de 2017

#SALSADELBARRIO presenta 3 x1 tres SALSITAS por un BOLERO.

Próximo miércoles 15 de marzo 2017 SALSA DEL BARRIO Presenta 3 x 1 
tres SALSA por un BOLERO
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jueves, 9 de marzo de 2017

NOTICIA: Muere el flautista de jazz Dave Valentín a los 64 años



El músico del Bronx, de origen puertorriqueño,
había ganado el premio Grammy en el 2003.
Dave Valentín, nace un 29 de Abril 1952 en Nueva York, sus padres son de Mayaguez, en Puerto Rico. En su casa escucha continuamente los ritmos de Tito Rodriguez y Tito Puente, de Machito, etc. Su afición por la música comienza tocando bongos y congas antes de cumplir 10 años. A los 12 años ya estaba tocando en clubes latinos neoyorquinos, dentro del circuito conocido como “cuchifrito”, frecuentado por las clases obreras latinas neoyorquinas. Como reconoce Valentin en una entrevista : “ Daba mis tres pases por 50 dólares y me iba a las 6 de la mañana del domingo viendo como la gente de Harlem iba a misa mientras yo iba a la cama”.

Su talento y su interés lo llevan a ser admitido en la High School of Music and Art de Nueva York, donde empieza a estudiar la percusión. Valentín ya a punto de cumplir los 18 da el salto a la flauta, a causa de una historia amorosa que no llega a prosperar, y complementa su educación de la escuela con clases particulares con el flautista de Jazz de técnica clásica Hubert Laws y con el flautista clásico Hal Bennett. Intenta iniciarse también, como muchos músicos de Jazz en el saxofón, pero Laws le convence de que debe concentrar sus esfuerzos en la flauta.

A pesar de estas clases, la formación de Valentin es básicamente autodidacta.

Se gana la vida dando clase mientras se va introduciendo en los círculos musicales que se desenvolvían en Nueva York a principios de los 70. Su capacidad para estar en distintas familias dentro del mundo del Jazz le abren las puertas a ser conocido.
Las influencias en el desarrollo de Valentín como flautista vienen de artistas latinos tales como Richard Egues en mestizaje con músicos americanos de jazz incluyendo a James Moody, Frank Wess, Joe Farrell y, por supuesto, su mentor Hubert Laws.

Valentín pronto comienza a trabajar como músico profesional en bandas latinas, desarrollando una técnica que consiste en soplar de una forma que suene como percusión. Otras técnicas de Valentín incluyen cantando en la flauta y usando instrumentos de flauta no tradicionales tales como la flauta baja y toda una variedad de flautas étnicas de multitud de países. Aplica sus técnicas a una variedad amplia de géneros musicales, desde el jazz y Rithm & Blues a la salsa y el merengue.


viernes, 3 de marzo de 2017

#undiacomohoy Nace "EL GUERRERO DE LA SALSA" de Cali para el mundo

Carlos Guerrero (Nació en Cali, Colombia el 03 de Marzo del año 1971). Bravo Sonero, Compositor y Percusionista de destacada participación al lado de “El Grupo Niche”, “Grupo  Gale”, “Son de Cali”, “Orquesta de Alberto Barros” y su Orquesta “Salsa con Swing de Cali para el Mundo” entre otras.



Actualmente conocido como EL GUERRERO DE LA SALSA, dado por su perfil luchador, envuelto en empeño y energía al cantar,  con más de 20 Años de carrera musical, Carlos Guerrero es una de las estrellas más representativas del genero salsero.

Desde pequeño mostraba un gran talento para la música y dotes en el baile, pero no fue sino hasta los 18 años que Carlos incursionó en la música a nivel profesional. Con más de 16 años de carrera musical, Carlos Guerrero ha tenido la oportunidad de participar en las principales orquestas de salsa.


En 1991 después de cantar con algunas de las orquestas más reconocidas de su ciudad, Carlos Guerrero hace su ingreso a el Grupo Niche, una de las orquestas más prestigiosas del genero a nivel mundial, en la cual estuvo cerca de 7 años, grabando e interpretando algunos de sus éxitos de la mano de Javier Vázquez, Charlie Cardona, Willie Garcia (Hoy perteneciente al grupo Son de Cali) y la dirección del maestro Jairo Varela.

jueves, 2 de marzo de 2017

HOY: Falleció Lucho Macedo, patriarca de la música tropical en Perú

Aproximadamente a las 7:00 a.m. de hoy jueves falleció don Luis Young Aguero, conocido por todos los amantes de la música como Lucho Macedo, pianista considerado como el padre de la música tropical en el Perú y director de la histórica Sonora de Lucho Macedo.

Según informó a Salserísimo Perú su hijo Richard Macedo, el deceso del destacado pianista ocurrió en su casa de San Isidro y de manera tranquila, algo que la familia anhelaba.

Lucho Macedo, de 87 años, estuvo internado desde el sábado en el área de emergencias del hospital Edgardo Reblagliati por complicaciones del cáncer de vejiga y colon que padecía desde hace años.

“El médico nos aconsejó que lo traigamos a casa para que pase sus últimas horas a nuestro lado. Así que lo trajimos y estuvimos conversando y riendo durante buen rato. Eso fue reconfortante ya que realmente fue muy difícil verlo sufrir por esa enfermedad”, comentó Richard.


La familia aún no tiene definido el lugar donde se velarán los restos del pianista. Sin embargo, espera un reconocimiento de parte del Estado a la larga trayectoria de don Lucho Macedo. Cabe recalcar, que el luto musical embarga no solo al Perú sino también a Colombia y Venezuela, países donde tenía muchísimos seguidores y su repertorio seguía vigente.

martes, 21 de febrero de 2017

SALSA EN VENEZUELA!!!

Los Inicios . Las primeras manifestaciones de orquestas bailables en Venezuela, datan de la década del 40, quienes influenciadas por la orquesta Cubana "Casino de la Playa" y las "Big Bands" Norteaméricanas, comenzaron a dar sus "pininos" sobre estas tierras, lo propio sucedió en otras latitudes, como Puerto Rico, República Dominicana, Colombia, Centroamérica y las Antillas menores.


    Los pioneros en estas lides fueron, un "Caraqueño" nacido en la República Dominicana, de nombre Luis María Frómeta y quien se inmortalizó bajo el seudonimo de Billo, siguiendole  el Victoriano Luis Alfonso Larrain , Jesús "Chucho" Sanoja, y tantos otros que fueron agregando su aporte, en aras de alegrar la existencia a los Venezolanos. Estas orquestas bailables, deleitaban a la audiencia Venezolana, interpretando Guarachas, Merengues (Dominicanos y Venezolanos), boleros, pasadobles, entre otros ritmos. Fue así como ellos, dieron su legado a las generaciones que le prosiguieron, y quienes tomando estos patrones y aderezandole con las fusiones que  comenzaban a producir en la década de los 70 Cubanos y Puertoriqueños residentes en New York, lo que se extendió entre los Melómanos, bajo el vocablo SALSA.

Retumba La Salsa. Cuenta la leyenda, que el locutor Venezolano Phidias Danilo Escalona , fue quien acuñó el vocablo SALSA (o fue esto lo que captaron los radioescuchas) a casi cualquier manifestación musical bailable nacida en el Caribe; así las cosas, en la década del 70, ningún bailador pecaba de "papista" queriendo diferenciar Son de Guaguancó o de Guaracha o de  Merengue o de Vallenato o de Bolero, y parafraseando a Maquiavelo: "El fín, justifica los medios"... y el fín en aquellos días para un país que vivía una bonanza económica, no era mas que disfrutar, y si la SALSA era el medio, pues bien, Phidias dijo: "Hagase la Salsa... y la SALSA se hizo!!!". y fue a través de su programa: "La hora del sabor, de la salsa y el bembé" que se radiaba por allá por 1966, que este "concepto" se difundió a lo largo y ancho de nuestra patria, y desde aquí lo exportamos a New York, al Caribe y de ahí al Mundo entero.


 La Primera Piedra.   El primer trabajo discográfico presentado bajo este vocablo, lo realizó el Valenciano Federico Betancourt, con su Orquesta: "Federico y su Combo Latino". El Disco: "Llegó la Salsa", fue el detonante para esta "bomba" que estalló, diseminando alegría y sabor en las barriadas Venezolanas. Por la Orquesta de Federico y su Combo, transitaron los mas importantes interpretes de la época, contandose entre ellos: Rogelia "Canelita" Medina, José "Joe" Ruíz, el "negrito Calavén", Carlín Rodríguez y Dimas Pedroza. A partir de entonces, el movimiento de orquestas de salsa había nacido, y en un efecto como el de reacción en cadena, en toda la geografía Venezolana fueron apareciendo orquestas y bandas de salsa, unas con mayor éxitos que otras, y la mayor proporción, o las mas importantes se radicaron en Caracas. 

lunes, 20 de febrero de 2017

#undiacomohoy Nacio "EL ULTIMO REY DEL MAMBO"

“El Último Rey del Mambo” (Nació el 20 de Febrero del año 1935 en el Bronx, USA). Pionero y legendario Percusionista, Arreglista y Director musical que se inicia con “La Perfecta” de Palmieri y quien con su Orquesta compartiera escenarios con los grandes de todos los tiempos de nuestro genero afro caribeño Tito Puente, Machito y Tito Rodríguez.


Un contemporáneo de Tito Puente, Machito, Tito Rodríguez, Pete Terrace, Randy Carlos y Joe Loco entre otros, que en Nueva York eran iconos de la música, nacido cerca de las calles Jackson Ave, Longwood Ave y Prospect Ave, New York. Adquirió un amor por la música a una edad muy temprana.


El Mambo fue la explosión en los primeros años 50 cuando Orlando Marín, cautivado por sus ritmos, desarrolló un gran interés en la percusión latina. A los 16 años, mientras se preparaba para una carrera como ilustrador de dibujos animados en Nueva York en la prestigiosa Escuela Superior de Artes Industriales, formó una pequeña banda

martes, 14 de febrero de 2017

LONG PLAY DE LA SEMANA “BARRETTO” Ray Barreto

Raymundo “Ray” Barretto Pagán, nació en Brooklyn, New York, el 29 de abril de 1929. Hijo de Ramón Barretto y Dolores Pagán, naturales de Aguadilla, Puerto Rico; pertenece a la generación de boricuas que surgieron en New York, y se conocen como “neoyoricans”: hijos de puertorriqueños que no conocían la Isla.




SELLO: FANIA
FORMATO: LP
PAÍS: USA
FECHA: 1975
GÉNERO: LATIN

ESTILO:SALSA





En 1974, Barretto integra nuevamente la ALL-STARS, participando en los conciertos en el Coliseo Roberto Clemente de San Juan, Puerto Rico y en Kinshasa, Zaire; y la gira realizada por las estrellas a Venezuela, República Dominicana, Panamá y México.


En 1975, Ray Barretto vive su momento culminante en el mundo de la salsa al publicar el famoso disco rojo o disco de las congas, bautizado simplemente BARRETTO, (Fania SLP-486). Para su grabación se apoyó en dos cantantes: Tito Gómez, ex-vocalista de la SONORA PONCEÑA, recién llegado de Puerto Rico, y el panameño Rubén Blades quien inicia su carrera en la salsa. Figuran como los principales temas Ban-Ban Queré, de Calixto Varela;  Guararé, composición de Juan Formell, bajista cubano director del grupo los VAN VAN; Testigo fui y Mas vale un guaguancó de Curet Alonso y Esto es amor y Canto Abacuá de Rubén Blades. El tema Guararé fue ganador de un premio en ese año, y el álbum también fue nominado para el premio Grammy en el año 1976. Completan el álbum Vine pa’ echar candela, de Ray; y El presupuesto, de Roberto Rodríguez.

como los principales temas Ban-Ban Queré, de Calixto Varela;  Guararé, composición de Juan Formell, bajista cubano director del grupo los VAN VAN; Testigo fui y Mas vale un guaguancó de Curet Alonso y Esto es amor y Canto Abacuá de Rubén Blades. El tema Guararé fue ganador de un premio en ese año, y el álbum también fue nominado para el premio Grammy en el año 1976. Completan el álbum Vine pa’ echar candela, de Ray; y El presupuesto, de Roberto Rodríguez.

lunes, 13 de febrero de 2017

PREPARAN HOMENAJE A BENNY MORÉ EN SU TIERRA NATAL.

Esta vez el tributo al Bárbaro del ritmo y la Jornada por la Cultura de esa localidad se entrecruzan por primera vez a favor de la preservación de la identidad, de las raíces afrocubanas de la música y el baile, y del desarrollo artístico del municipio.



Marilyn Herrera Achón, comunicadora de la dirección Municipal de Cultura, comentó a la Agencia Cubana de Noticias que la peregrinación a la tumba del Benny Moré, en el cementerio de esta localidad, es una de las acciones más importante de la jornada, y saldrá desde la casa de la poetisa Úrsula Céspedes de Escanaverino, figura de las letras en el siglo XIX.

La tradicional procesión que convoca a todo el pueblo lajero, se realiza desde 1964, un año después de la muerte del bardo y donde, además, se dan cita amigos y familiares, músicos y trovadores que cantan junto a la última morada de Bartolo Maximiliano Moré

La jornada, que comienza desde el 16 y se extiende hasta el 19 de febrero, incluye exposiciones, evento teórico, feria de arte popular, revista literaria, peña del son, y una parranda campesina con exponentes de la provincia cienfueguera.

Agregó Herrera Achón que el toque de la Makuta se efectuará en el Casino de los Congos, institución vinculada a la vida del cantautor, quien desde pequeño aprendió allí el baile y los primeros acordes de esa manifestación cuyas raíces venían de sus antepasados africanos.

Otras opciones dentro de la jornada será un bailable denominado El Bombín de Barreto con la orquesta jazz band De Cuba y donde se presentará también los clubes de danzoneros de la provincia de Matanzas y del municipio de Lajas.

Benny Moré nació el 24 de agosto de 1919 y a pesar de su origen pobre, se abrió camino en la música para llegar a ser un afamado cantante de gran proyección internacional gracias a su estilo y sobre todo a su armoniosa voz.


Tres días después de su última presentación en el municipio de Palmira, falleció en la capital cubana el 19 de febrero de 1963. (ACN)

SE UNEN JUAN PABLO DÍAZ Y LA ORQUESTA EL MACABEO!!!

Hay parejas que se conocen bailando, otras para las que el amor es bailar y muchas que se enamoran gracias al baile y la música.



Para homenajear esa dupla baile/amor el cantante y músico Juan Pablo Díaz y la Orquesta el Macabeo se unen por primera vez el martes, 14 de febrero, Día del Amor y la Amistad, en el bailable “Amor verdadero”.


La cita será a las 8:00 de la noche, en el café teatro Shorty Castro, en Santurce, que se convertirá en una gran pista de baile. Todos los que quieran gozar y moverse con la salsa de Díaz y el Macabeo tienen que darse cita a este evento que promete una buena dosis de enchule.

“La gente puede esperar un junte que lleva tiempo pensándose. El corillo de Macabeo son panas hace muchísimo tiempo, y hacía rato nos debíamos hacer algo juntos. Son dos propuestas con dos estilos diferentes, pero cumpliremos con el mismo propósito de poner a bailar a todo el que llegue", expresó Juan Pablo Díaz, en comunicado de prensa.

Luego de este bailable, el próximo encuentro entre el cantante y la Orquesta el Macabeo será en el Día Nacional de la Zalsa, donde ambos se presentarán. Dicho evento se llevará a cabo el 19 de marzo en el estadio Hiram Bithorn, en San Juan.


Pero mientras llega ese día, los seguidores de ambos podrán curarse y enamorarse en el bailable “Amor verdadero”. Esta actividad forma parte de una serie de conciertos y eventos musicales que se llevarán a cabo en el café teatro Shorty Castro durante este año, según se especificó en comunicado de prensa. El teatro está ubicado en el #607 de la calle Del Parque en Santurce. Los espacios para este evento son limitados. 

martes, 7 de febrero de 2017

EL LONG PLAY DE LA SEMANA!!! GUAGUANCO CON TITO CHICOMA


LONG PLAY DE LA SEMANA



SELLO: ABANICO RECORDS ‎– ABN-003
FORMATO: LP
PAÍS: ITALY
FECHA: 2015
GÉNERO: LATIN
ESTILO: GUAGUANCÓ, CHA-CHA, SALSA



TITO CHICOMA Don Roberto Enrique Chicoma Bancer, artística e internacionalmente conocido en el ambiente musical como "TITO CHICOMA", nació en la ciudad de Chiclayo (Perú) el 2 de junio de 1936.


La pasión por la música se la inculcó "su padre político" Manuel Mujica Grados, quien dirigía la agrupación chiclayana "Los Mujica Boys", siendo la primera orquesta que integró "nuestro talentoso TITO Chicoma", iniciándose desde los 15 años como ejecutante del Saxo Tenor. En 1959 llegó a Lima y virtuosamente tocaba sea la Trompeta, que el Trombón, además del piano. La primera banda limeña que conformó, fue la del Maestro "KOKI Palacios", con la cual Don Roberto surgió musicalmente por su calidad, afinación y sonido espectacular, ganando así un nombre.

Perteneció a la Sonora del brillante pianista Don Luis "Lucho Macedo", con la que realizó sus primeras giras internacionales. Posteriormente fue contratado por la Sonora Sensación de Don Mario Cavagnaro, el cual reclutó a los mejores músicos del país de aquel entonces. Luego pasó a ser miembro trompetista de la Sonora de Don Germán "Ñiko" Estrada, llegando magníficamente a formar y liderar su propia Orquesta e intervino en grabaciones para diferentes grupos tropicales en contemporáneo. Sus primeros álbunes registrados "bajo la disquera M.A.G. del Ing. Manuel Antonio Guerrero", son aquellos considerados por el melómano Joyas Musicales, sobretodo el "Volumen
II", donde el virtuoso cantante victoriano Don Víctor "Kiko" Fuentes interpreta "nueve piezas Guaguancó y una Descarga". Don Roberto "Tito" Chicoma, vivió dos años en Colombia participando con una orquesta que lo viera tocar en Perú, contratándolo para que la incorpore. Al regresar, se convirtió en uno de los músicos exclusivos de la capital para los Shows internacionales, acompañando a grandes figuras como "1ra Trompeta", sensacionalmente en la época dorada.

Nuestra Estrella "TITO CHICOMA", por décadas consecutivas fue Director Musical en "América TV - Canal 4" y fue en la televisión donde años más tarde trabajara junto a su querido hijo pianista Roberto Chicoma "Tito Chicoma Jr.", quien otorga la siguiente dedicatoria a su Extraordinario Papá:

"GRACIAS POR HABER SIDO MI PADRE, MAESTRO, AMIGO Y GUÍA...
TODO LO QUE SOY, SE LO DEBO A ÉL."
(Tito Chicoma Jr.)

N.B. : Ellos grabaron un disco juntos, Don Roberto en Trompeta y "Tito Jr." en Piano. TITO CHICOMA, Grandioso Músico "Orgullo Del Perú", partió el 23 de abril del año 2010.

Reseña Biográfica sostenida por Roberto Chicoma Vásquez (talentoso Pianista, Hijo de Don Roberto Chicoma Bancer).
“La Música Es Vida Y Cultura... Arriba Mi Perú Tropical Y Sus Grandes Pioneros..!"

(Perhsac Rodríguez "Tumba-Malambo")

lunes, 6 de febrero de 2017

#SALSADELBARRIO presenta PERÚ Y SU SALSA... 1960 -1970


PRÓXIMO MIÉRCOLES 8 DE FEBRERO 2017 
DE 7:00 PM 9:00 PM
120 Minutos de SALSA PERUANA
CRONOLOGÍA DEL GENERO SALSERO EN LA REPÚBLICA DE PERÚ
ENTRE 1960 - 1970




#hoydiacomohoy NACE PETE TERRACE

Pete Terrace , nombre real Pedro Gutiérrez , alias Pedro Gutiérrez 2 nace6 de febrero de 1927a Nueva York ( Nueva York , Estados Unidos ). Él comparte su pasión entre la composición musical y la interpretación: es un compositor , arreglista , vibrafonista , el batería y percusionista de jazz latino y el jazz afrocubano , que tuvo su apogeo con el cha-cha-cha y el boogaloo 3 . También hizo muchos arreglos latinos de la música de otros compositores y dirigida como los principales grupos de jazz más.


Nacido de padres puertorriqueños 6 de febrero de 1927, Pedro Gutiérrez fue rodeado por la música desde muy temprana edad: su padre es un disc jockey en Nueva York y Miami 4 . Su hermano Ray terrace se convertirá también en América músico de jazz, es un percusionista baterista logrado y reconocido en la década de 1960.

DANIEL SANTOS "EL JEFE"

Daniel Doroteo de los Santos Betancourt (Santurce, Puerto Rico, 6 de Junio de 1916-Ocala, Florida, 27 de noviembre de 1992) fue considerado como uno de los grandes intérpretes de géneros tropicales como el bolero, la guaracha y la guajira. Tuvo por sobrenombres artísticos El Jefe y El Inquieto Anacobero.


Hijo de un modesto carpintero y una costurera, tuvo que trabajar desde muy joven como limpiabotas para contribuir al sustento familiar; como otros tantos puertorriqueños, emigró junto a sus padres y hermanos a Nueva York a finales de la década de 1920. Con tan sólo catorce años decidió independizarse y comenzó a ganarse la vida como integrante de diversas formaciones musicales, dedicadas a amenizar fiestas y celebraciones.


Durante los años treinta formó parte del Trío Lírico y el Conjunto Yumurí, y actuó en locales de moda como el Borinquen Social Club, Los Chilenos y el Cuban Casino; en este último conoció a Pedro Flores, un hecho crucial en su carrera, ya que el compositor quedó maravillado por su voz y lo reclutó para su célebre cuarteto.

En los primeros años cuarenta alcanzó la fama interpretando algunos de los mejores temas del maestro Flores, como Irresistible, El último adiós, Prisionero del mar, Guaracha amorosa, y sobre todo Despedida, canción archipopular durante esta época que le abrió las puertas del mercado norteamericano. En 1941 fue elegido por Xavier Cugat para sustituir al cantante Miguelito Valdés al frente de su orquesta, pero nada más unirse al grupo debió abandonarlo al ser llamado a filas por el ejército estadounidense.

En 1946, cuando se encontraba en Cuba, fue presentado por el también puertorriqueño Bobby Capó al dueño de la emisora de radio RHC Cadena Azul, Amado Trinidad, que le contrató para un programa titulado Bodas de Plata Portagás; a partir de entonces su fama no hizo más que aumentar en la isla caribeña, donde ya era conocido como el Anacobero, en referencia al tema con el que solía hacer su presentación.


Tras trabajar una temporada para la Cadena Radial Suaritos, fue contratado por Radio Progreso como vocalista del conjunto la Sonora Matancera; este feliz encuentro lanzó inesperadamente su carrera artística hacia el estrellato, de forma que se convirtieron en el grupo musical latino más famoso y escuchado de toda Hispanoamérica, con especial éxito en la República Dominicana, México, Colombia y Venezuela.


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