#undiacomo hoy NACIO RAY BARRETO

 
FECHA DE NACIMIENTO
29 de abril de 1929
 
LUGAR DE NACIMIENTO
Nueva York, EEUU

Conguero, director de orquesta, compositor, arreglista y productor. Estos son algunos de los roles que Ray Barretto ha desempeñado en sus más de 35 años de carrera musical.

 

Nacido el 29 de abril de 1929 en Nueva York, Barretto incursionó en la música inspirado por el legendario percusionista Chano Pozo. Hijo de padres puertorriqueños, el joven Ray comenzó a tocar en sesiones de descarga ("jam sessions") celebradas en los clubes de jazz durante su estadía en Alemania, en los años en que cumplía con el servicio militar obligatorio. Al reintegrarse a la vida civil, Ray continuó tocando en Nueva York hasta que logró su primer trabajo en el Latin Jazz Combo de Eddie Bonnemere. Dos años más tarde formó parte del conjunto de José Curbelo, de donde pasó a substituir a Mongo Santamaría en la orquesta de Tito Puente. Barreto permaneció con la orquesta del timbalero durante cuatro años, período en el que también intervino como músico de sesión en grabaciones del género "rhythm & blues" en grabaciones de Red Garland, Gene Ammons y, brevemente, Herbie Mann.

 

En el 1961, el sello disquero Riverside decidió entrar al mercado de la música latina. Firmando a Barretto, el joven boricua inició este ciclo formando una orquesta de charanga. "Pachanga with Barreto" fue el primero de dos discos que Ray grabó con ellos. Pero ante la insatisfacción del experimento, el conguero cambió de compañía para iniciar una nueva estrategia musical.

 

Grabando con la casa Tico, Barretto logró su primer éxito con la canción "El watusi" en 1963. En medio del furor del rock y la nueva ola, el tema se convirtió en la primera canción puramente latina en penetrar las listas de Billboard en los Estados Unidos. Luego de varios álbumes con Tico, Barretto firmó con el sello UA con la esperanza de lograr más amplia distribución de sus discos. Con ellos realiza producciones como "Ray Barretto Señor 007". Pero ante la falta de efectividad en el mercado, decide firmar con la recién formada companía Fania en 1967. Su primer disco para el novel sello, "Acid", fue un experimento de fusión con "rhythm & blues "que bien le logró recapturar la atención del público latino.

 

Con Fania Ray Barretto se consagró como uno de los máximos exponentes de la salsa. Al mismo tiempo, participó en grabaciones de figuras anglosajonas como Cal Tjader, los Rolling Stones y los Bee Gees, entre otros. Desde el 1968 formó parte de la Fania All-Stars, y con discos como "The Message", "Power" e "Indestructible", su nombre se estableció como uno de peso en el género tropical. De hecho, uno de sus grandes aciertos en este período lo fue su disco "Barreto", que en 1975 logró una nominación al premio Grammy.

 

Durante esos años pasaron por su orquesta vocalistas de la talla de Adalberto Santiago, Tito Allen, Rubén Blades, Tito Gómez y Ray De La Paz. Igualmente su orquesta contó con talentosos instrumentistas como el timbalero Orestes Vilató, el bajista Andy González, el pianista Oscar Hernández, el timbalero Ralph Irizarry y los trompetistas Roberto Rodríguez y René López.

 

Del 1976 al 1978, grabó tres discos de jazz para el sello Atlantic Records. Uno de ellos, "Barretto Live...Tomorrow", fue nominado para un Grammy. En el 1979 regresó a Fania Records y a la salsa, produciendo un álbum considerado por los críticos como un clásico: "Ricanstruction". El mismo fue proclamado por la revista Latin N.Y. como "Mejor Album" del 1980, y Barretto fue igualmente distinguido como el conguero del año.

Durante la década del 80, el músico puertorriqueño experimentó una merma en su popularidad. Sin embargo nuevas nominaciones al Grammy no se hicieron esperar. Fue nominado al galardón por la producción "Ritmo de la Vida". Y finalmente, en el 1990, ganó la presea por el disco "Ritmo en el Corazón", el cual contó con la participación de la cantante Celia Cruz.

 

Durante los años 90, Ray Barretto ha continuado su carrera gravitando entre sus dos grandes pasiones - el jazz latino y la salsa - grabando discos de ambos géneros y viajando por los Estados Unidos, Europa y Sur América.

UN DIA COMO HOY: Edgardo Morales - Timbalero

 

#UndiaComoHoy conmemora el natalicio del Timbalero, Edgardo Morales, quién nación en Ponce (Puerto Rico) un 15 de Marzo del 1955,  fue considerado por la crítica salsera de su país como un orgullo nacional, por sus interpretaciones excelsas de timbal, dentro de su amplia carrera musical, desfiló por la Universidad de la Salsa, La más Sureña, seudónimos como se les conoce a el Gran Cobo de Puerto Rico y la Sonora Ponceña, la Primerísima de Ángel Thomas Olivencia Pagan, El bajo Danzante del Bobby Valentín, José Alberto El Canario entre otras  
Edgardo Paleco Morales, que nos dejó una de las interpretaciones más representativas y de grata recordación para los amantes de la música afrolatina, se distingue el “Timbalero del Gran Combo de Puerto Rico, debutó a la edad de 15 años con la orquesta de Quique Luca en el año 1969 y el año 1976 grabo en el Álbum “Afuera” con el maestro Bobby Valentín.  Con el gran Combo estuvo desde el año 1979 hasta el 1988.
El maestro Rafael Ithier comentó a cerca de Edgardo Morales: "hicimos ese número para él, cuando lo vi por primera vez tocando reconocí que ese muchachito como percusionista era una maravilla, el tema se tocó por primera vez en el Club Caborrojeño, en Guaynabo, y fue un éxito total, tanto es así, que a mi juicio es el número más sonado por El Gran Combo de Puerto Rico”.
 “El Timbalero Del Pueblo” como también se le conocía a Edgardo Morales, realizó un único álbum como solista con la producción de Julito Alvarado, el cual fue titulado “El Hombre Del Timbal” publicado en el año 1992 por el Sello Sierra Records, un álbum con las voces de Chamy Solano y Salvi Solís, los arreglos de Ricky Rodríguez y en la producción Rubén Sierra, el disco contiene ocho temas, entre los cuales está el tema que da el nombre al álbum.
El timbalero ponceño Edgardo Paleco Morales participó en al menos, medio centenar de grabaciones, todo esto sumado a sus presentaciones en conciertos con diversas agrupaciones en muchísimos lugares del mundo, en especial con la Sonora Ponceña y El Gran Combo.
Edgardo Paleco Morales se nos fue muy joven a la edad de 58 años, el 19 del mes de marzo del año 2013 en Houston, Texas donde residía, después de luchar por mucho tiempo con una enfermedad incurable, cáncer de colon.

#UndiaComoHoy nace AL SANTIAGO UN PRODUCTOR CON VISIÓN PARA LA MÚSICA LATINA

 

Al Santiago.  Su nombre completo era Alberto Santiago Álvarez.  Nació el 23 de febrero de 1932, en el Harlem Hispano, Nueva York.  Productor de un sello disquero, propietario de una tienda de discos del sello y jefe del mismo, compositor, administrador, director de banda, saxofonista, pianista y psicólogo escolar.  Su padre, Don Alfredo, ejecutaba el saxofón, el clarinete, el trombón y el violín con las bandas latinas de baile que incluyeron la Big Band de Charlie Valero (donde estuvo cerca de los años 40) y la cual también integraba el trompetista Willie Colón Sr., padre de la estrella de la salsa contemporánea el trombonista Willie Colón.  Su tío lideró una Big Band latina llamada Bartolo Álvarez y su Orquesta.  Su hermana mayor, Ada, estudió piano con una maestra de música que a menudo tocaba en la misma banda de su padre; Al estudió piano con ella en los inicios de los años 40, pero el instrumento no fue de su agrado tanto que se cambió al saxofón.  Empezó como el utilero [band-boy] de la banda de su tío y pronto fue promovido a la conga.  Al respecto, alguna vez expresó: «Pete Terrace quien también tocaba los timbales en la banda en ese tiempo, me dijo yo era el peor conguero del mundo —y claro tenía razón!».  Por esto, a los 15 años tomó el lugar del saxo tenor.
 
El tío abandonó la banda en los años ‘50s para abrir la Casa Latina ubicada en la calle 110 en el Harlem Hispano la que luego llegó a convertirse en la principal tienda de discos latinos.  A los 18 años Santiago tomó la dirección de la banda musical, cuyos integrantes tenían edades entre los 30 y los 40 años, «Yo empecé despidiendo uno por semana, y por la 15 semana, ya todos esos tipos habían salido con la excepción de mi padre, al que no podía despedir. Bien, supongo que lo podía tener».  Él llamó a la banda los Chack-a-ñu-ñu Boys, una especie del sonido onomatopéyico de la sección del ritmo latino.  Santiago también tocó con las agrupaciones de Carlos Pizarro, El Combo Ponce, Jack Portalatin, Quique Monsanto y Pepe La Salle entre 1948 y 1960, y estuvo al lado de figuras como Machito y Tito Puente.  Al dijo después: «Yo considero a Tito Puente un genio y fui expulsado de la suite del hotel por Tito Rodríguez por declarar lo mismo».  Cuando él tenía cerca de 19 años un incidente que involucró a un trompetista y arreglista de jazz fue el punto culminante para dar vuelta a su carrera; «Yo tocaba con los Chack-a-ñu-ñu Boys en una boda latina —a propósito Eddie Palmieri con 14 años era el pianista esa noche— y mi trompetista, que no pudo venir, envió a un reemplazo, y a quién envía, fue a ¡Buck Clayton! Uno de los mejores trompetistas de jazz. Me molestó —no porque Buck Clayton viniera a tocar conmigo como sustituto—, me molestó porque Buck Clayton tenía que ganar en una noche del sábado $20 con tan solo 20 años. Así que dije: ‘Actuar no es para mí, y llegó así mi final del negocio de la música’».
 

Con $1,800 dólares pedidos prestado a su familia, compró una tienda de discos llamada Casa Latina del Bronx, ubicada en la Avenida Brook y Calle 137 Este  en el mismo Bronx y la manejó entre 1951 y 1995 mientras estudiaba y se graduaba en Administración de Negocios en el CCNY.  La demolición de los bloques residenciales  (apartamentos) cerca de su negocio, le llevó a perder la mitad del mismo, de modo que abrió una tienda más grande en la Avenida Prospect y Westchester en el Bronx y la llamó Tienda de Discos Casalegre en 1955.  La administró durante 20 años, y con el empleo de ingeniosas promociones la volvió «la tienda de discos más famosa en el campo latino» en un año.  Luego en 1956 Al entró en sociedad con el reconocido hombre de negocios Ben Perlman para fundar el sello Alegre (la ‘Nota Azul’ de la música latina), emitiendo 44 discos sencillos en los primeros cuatro años con interpretes tales como Francisco Ángel Bastar “Kako”, Joe Cotto, Vitín Avilés y el Cuarteto Mayarí, mientras continuaba promoviendo la tienda con los obsequios y anuncios de radio ofreciendo el producto de Alegre.  Harold Collazo, un empleado de Casalegre, persuadió a Santiago para visitar el club social Tritón en el Bulevar del Sur en el Bronx en 1960, al oír a Johnny Pacheco y su Charanga, dijo tiempo después que la banda no había alcanzado su octava barra cuando decidió grabarlos.  Santiago insistió que Pacheco se sometiera a un contrato si quería grabar, y el primer álbum de Alegre fue «Johnny Pacheco y su Charanga Vol. 1» en 1960, convirtiéndose este álbum en el de mayor  nivel de ventas en la música latina para ese momento.  Unos meses después Santiago escuchó la Charanga de Charlie Palmieri “La Duboney” tocando y también la firmó, produciendo así Alegre las dos más importantes charangas de NYC en esos tiempos.

«Charlie y yo éramos inseparables» —escribió Al en 1993, quién primero se encontró a Charlie cuando actuaba con la banda de su tío.  «Nosotros comíamos juntos, íbamos al cine juntos, y nuestras esposas y niños llegaron a ser muy íntimos. Durante 1960 a 1966 Charlie grabó cuatro álbumes para Alegre. Nosotros estábamos trabajando juntos muy frecuentemente porque yo normalmente le pedía a Charlie que tocara el piano en la mayoría de mis proyectos del estudio; por ejemplo: para Mon Rivera, César Concepción y por supuesto para la Alegre All-Stars».  Santiago usó los ingresos de la inesperada suerte del arrollador y exitoso primer álbum de Pacheco, para consolidar una nueva idea en un campo completamente distinto y diferente para su segundo álbum Alegre: el renombrado “Jazz Espagnole” en 1960 para Sabú Martínez, descrito por John Storm Roberts como «una de las más firmes grabaciones del jazz latino alguna vez producida», «yo sabía que no iba a vender», —dijo a Al en 1989—, «en el primer año vendió cerca de 400 copias. Yo gasté más dinero de lo que produjo, además entregué copias gratis para conseguir que lo tocaran en la radio. El álbum de Sabú con el tiempo se convirtió en un éxito de la cultura subterránea y es considerado hoy como un álbum de coleccionistas».

 

   

Santiago produjo 49 álbumes en el sello Alegre entre 1960 y 1966, incluyendo cuatro volúmenes más de Pacheco y su Charanga, los álbumes del debut de Francisco Ángel Bastar “Kako”, Eddie Palmieri y Willie Rosario, otros por Dioris Valladares: “Vete Pa’l Colegio” en 1961 y “Yo La Vi Vol.II” en 1963, Orlando Marín: “Se Te Quemó La Casa” en 1962, reeditado en 1978, y “Qué Chévere Vol. II” en 1964, César Concepción: “Sábado” en 1963, Johnny Rodríguez: “El Cancionero de América” en 1963, Mon Rivera: “Que Gente Averigua” en 1963, reeditado como Mon y sus Trombones en 1976 (un nuevo aire de vida fue dado a la carrera de Mon Rivera por los tres trombones de la banda de Al en este álbum), Tito Puente: “Y Parece Bobo” en 1965, Louie Ramírez: “Vibes Galore” en 1966, Celio González: “Ahora Si!/ This Is It!” en 1966 y los estimados primero cuatro álbumes de sesiones de descargas latinas de la Alegre All-Stars: “The Alegre All-Stars” en 1961, “The Alegre All-Stars Vol.2 ‘El Manicero’” en 1965, “The Alegre All-Stars Vol. 3 ‘Lost & Found’” y “The Alegre All-Stars Vol.4 ‘Way Out’”, ambos de mediados de los 60.  Santiago declaró en 1994 que el disco de Julio Gutiérrez “Cuban Jam Session Vol. 1” de 1956 en el sello Panart “plantó la semilla para la Alegre All-Stars” y declaró que eran «las mejores sesiones de descarga/jam alguna vez grabadas».

UN ABECEDARIO PARA EL LÁPIZ DE LA SALSA 'TITE' CURET ALONSO

 

'Tite' Curet Alonso en la caratula de su único Larga Duración como cantante.

Curet Alonso – Aquí Estoy Con Un Poco De Algo

Sello: Clip Records (5) – CRS-1701

Formato: Vinilo, LP, Album

País: US

Publicado:1975

Género: Latín

Estilo:    Salsa, Bolero, Guaracha, Guaguancó

Héctor Lavoe, Ismael Rivera y Rubén Blades, entre otros grandes, han interpretado las canciones.

Periódico de ayer, Juanito Alimaña, Anacaona y Guaguancó del adiós son algunas de las más de 2.000 canciones que escribió el boricua Catalino ‘Tite’ Curet Alonso y que grandes exponentes de la salsa inmortalizaron, muchos de ellos hicieron parte de las Estrellas de Fania.

Curet fue periodista y quizá esto le ayudó para crear estas canciones sobre el amor y las vivencias de cualquier ciudadano latinoamericano y que al final lo convirtieron en uno de los más prolíficos a la hora de componer.

A

Anacaona

“¡Anacaona india de raza cautiva! ¡Anacaona de la región primitiva! (Bis). ¡Anacaona oí tu voz como lloro cuanto gimió, Anacaona oí la voz de tu angustiado corazón, tu libertad nunca llegó!”. Cheo’ Feliciano.

 

B

Barrunto

“¡Barrunto en mi corazón, presentimiento, de que pronto llegará la separación! ¡Si ayer fue felicidad, hoy es tristeza, pero que angustia, melancolía, desilusión! ¡Cómo cuando hay la sensación de agua con viento, tengo ya el presentimiento barrunto en mi corazón! Willie Colón y Héctor Lavoe.

 

 

C

Con los pobres estoy

“¡Agüita de ajonjolí para los pobres soy, para los pobres soy! ¡Y no me digan que no, porque con ellos estoy, donde quiera que voy! ¡Yo vine de los manglares, donde crece la seda! ¡Para mí en esos lugares, solo hay felicidad! ¡Agüita de ajonjolí, para los pobres soy, para los pobres soy!” Roberto Roena.

 

D

De todas maneras rosas

“¡De todas maneras para quien ya me olvidó, más vale un ramo de rosas de primavera y color! (bis). ¡Aunque el hastío la indiferencia el olvido caigan sobre lo vivido al final como el telón! ¡Yo traigo un ramo, un ramo de lindas flores de perfumados colores para quién ya me olvidó!” Ismael Rivera.

 

E

Efectivamente

“¡Efectivamente esa mulata me sofoca, lo dice la gente esa negrona me provoca! ¡Cuando baila el guaguancó que problema en la cintura, es un rico vacilón, un ‘long play’ de sabrosura!”. Joe Quijano.

 

F

Felicitaciones

“¡Felicitaciones para mí que ya encontré, lejos de ti mi felicidad! (bis) ¡Con tu nuevo querer y tu manera de ser y yo con la mala inquietud que me servía de cruz! ¡Y vale más que siga su camino cada cual! ¡Lo del ayer debe quedarse en el ayer!”. Cheo

Feliciano.

 

G

Guaguancó del adiós

“¡Con lágrimas no se curan heridas! ¡Opino que no se debe de llorar! ¡La mente que no se dé por destruida, nació para legislar, para pensar! ¡Sí, yo sé quién eres tú, tú no sabes quién soy yo! ¡Yo soy una voz que te llamó, porque te amo! ¡Tú fuiste el silencio criminal! ¡Yo te vi pasar, miré tu adiós, juré callar! ¡Fue mi alma la que te nombró!” Roberto Roena.

 

H

Huracán

“¡Huracán de pasión, vuélveme a azotar! ¡Vuélveme a llevar a donde ella está! (bis). ¡No puedo ya con esa ingratitud le tengo que decir cara a cara que no la quiero más! ¡Huracán de pasión vuélveme a azotar! ¡Vuélveme a llevar a donde ella está! ¡Le diré, le diré yo a esa mulata que yo no la quiero más! ¡Quiero decirle cara a cara que no la quiero más!” Bobby Valentín.

 

I

Isadora

“¡Isadora porque fuiste mimada por el mundo, porque marcaste una pauta en tu forma de bailar! ¡Con admiración, con cariño y con respeto queremos brindarte este sencillo homenaje! ¡Cuando bailó se liberó tal vez, autentico fue el mensaje de Isadora, en cada amor, una pasión vivió y a nadie se encadenaba Isadora!” Celia Cruz.

 

J

Juanito Alimaña

“¡Jum ni pa'lla voy a mirar! ¡La calle es una selva de cemento y de fieras salvajes, cómo no! ¡Ya no hay quien salga loco de contento, donde quiera te espera lo peor! ¡Donde quiera te espera lo peor! ¡Juanito Alimaña con mucha maña llega al mostrador, saca su cuchillo sin preocupación dice que le entreguen la registradora, saca los billetes, saca un pistolón, ¡pum!!” Héctor Lavoe y Willie Colón.

 

K

Kit musical que no contenga una canción de la autoría de Tite Curet Alonso, no podría estar catalogado como de colección, esto lo afirman los grandes coleccionistas y melómanos de Colombia.

 

L

Lamento de Concepción

“¡Cómo si todo en la vida le faltara Concepción eleva la vista al cielo, como si el mundo se le cayera encima Concepción contaba su desconsuelo! ¡Y decía hay niños que mantener y decía, hay niños que mantener! ¡Si yo soy de los de abajo que tiene que ver! ¡Yo tengo el mismo derecho de vivir!”. Roberto Roena.

 

M

Mi música

“¡Mi música no queda ni a la derecha ni a la izquierda, tampoco da las señas de protesta general! ¡Mi música no queda ni a la derecha ni a la izquierda, queda en el centro de un tambor bien legal (bis). ¡Yo soy un pasaporte para un viaje… sabrosón y musical! ¡Estoy contigo, contigo y también contigo… para ponerte a gozar y por eso yo canto música!”, Ismael Rivera.

 

N

Naborí

“¡Bendito Tite! ¡qué trabajo! ¡qué molienda! ¡Naborí en dónde tu amor acabó! ¡Naborí lamento de tu corazón! (bis) ¡Naborí por siempre se te negó como un castigo cruel, lo que tu alma soñó, ni esperanza de paz, ni esperanza de amor! ¡Caña, trapiche y molienda de sol a sol! Coro, ¡vení!, ¡vení!”. Cheo Feliciano.

 

O

Oro que brilla

“¡Yo no puedo poner a tus pies, que yo no puedo poner a tus pies el oro que brilla como maravilla por su grandeza amarilla! (bis) ¡Solo te puedo dar entero mi corazón con la magia poderosa que tiene el ritmo del son, con la magia poderosa que tiene el ritmo del son! ¡Yo no te ofrezco riqueza te ofrezco mi corazón!” Nacho Sanabria

Oyendo el disco sonar. Era una de las dos secciones que tenía Catalino Curet, en el periódico El Mundo, de San Juan de Puerto Rico. En ella escribía de música. Este era su trabajo principal. Nacho Sanabria

 

P

Periódico de ayer

“¡Tu amor es un periódico de ayer que nadie más procura ya leer, sensacional cuando salió en la madrugada, a medio día ya noticia confirmada y en la tarde materia olvidada! ¡Tu amor es un periódico de ayer! ¡Fue titular que alcanzó página entera, por eso ya te conocen donde quiera, tu nombre ha sido con recorte que guardé y en el álbum del olvidó lo pegué!”. Héctor Lavoe.

 

Q

Que me lo den en vida

“¡Sé que algún día moriré y que de mi van a decir: tenía buen corazón… algunos van a sollozar y un homenaje a improvisar! ¡Con mucha rumba y dolor! ¡Al poco tiempo ya verán de mi nadie se acordará! ¡Vida traidora!” Roberto Roena.

 

R

Reunión en la cima

“¡Hablo con el corazón, evidentemente hay reunión en la cima, en la cima hay reunión, hay reunión en la cima, en la cima hay reunión! ¡Somos todos para uno, envolviéndose en un todo con el deseo de expresar con humildad, que sin mucho liderato y sin bombo ni platillo que el sistema sencillo de cantar y de tocar!” Andy Montañez.

 

S

Saborea

“¡Saborea mi montuno mami saborea! (bis) ¡Mi número es el que está antes del cero y el uno póngase averiguar la cifra de ese montuno! ¡Saborea mi montuno mami saborea! (bis). ¡Si mi cigarro se acaba en el aire queda el humo como en la música brava el sabor es el montuno!”. Hermanos Lebrón.

 

T

Temes

“¡Temes que yo diga un día en cualquier esquina que tú fuiste mía en una aventura… donde no hubo amor! ¡Temes que se entere el mundo de que en tu pasado soy lo más profundo y aunque tú lo niegues!… ¡qué miedo te doy! ¡Brindo con silencio mi homenaje triste al ayer de besos que pasó y no existe, nunca diré nada, prosigue tranquila con tu nuevo amor!” Vitín Avilés.

 

U

Un toque pa’ Yambaó

“¡Abandonó el bembé y se fue Yambaó a defender lo suyo! ¡Demostró su valor y en la lucha cayó por lo que fue su orgullo! ¡Hoy recordamos aquí al gran Yambaó compañero del tambó, guerrero sin escudo! ¡Amor y barracón defendió Yambaó con la vida que tuvo (bis)!”. Pete ‘Conde’ Rodríguez

 

V

Vete y pregona

“¡Vete y pregona por ahí… que yo acabe! (bis). ¡Qué a mi lado fue tu vida peor que el vinagre con hiel! ¡Qué a mi lado tú viviste una mentira! ¡Qué conmigo se perdió tu corazón! ¡El que te ponga atención te dirá! ¡Mentira mulata yo lo conocí y sé que no fue así!” Justo Betancourt.

 

W

Wakamba

“¡Oye wakamba la manigua africana tu sangre se derramo y de tu pecho mal herido una pena no broto! ¡Oye wakamba camino tu valentía compartiendo tu dolor el negro que en agonía aun sabiendo que moría oye esta fue su voz!”. Ricardo Ray y Bobby Cruz.

 

X

X, como en número romano, son 10 las canciones que interpretó Tite Curet, en su único álbum como cantante, titulado: Aquí estoy con un poco de algo. Salió en 1974.

 

Y

Yo creo en ti

“¡Yo creo en ti por encima de todas las cosas! ¡Te doy mi amor sin ninguna ilusión caprichosa! ¡Yo creo en ti como nunca he creído yo en nadie y si a veces me siento cobarde el motivo es tu ausencia de mí! ¡Yo creo en ti como creo en la naturaleza, en ese mar, el cielo, en el sol que me besa! La Lupe

 

Z

Z 93 es la emisora puertorriqueña exclusiva de salsa, en la que a diario se oyen los éxitos del desaparecido compositor.

LA VOZ: HECTOR LAVOE

 

(Héctor Juan Pérez Martínez; Ponce, 1946 - Nueva York, 1993) Cantante y compositor puertorriqueño, considerado uno de los mejores intérpretes de música caribeña de todos los tiempos y pionero en la introducción de la salsa neoyorquina a principios de los años setenta. Formó parte de la mítica orquesta del trombonista Willie Colón y fue conocido por el sobrenombre de El Cantante de los Cantantes.

Héctor Lavoe creció escuchando la música popular de su isla natal y a cantantes como Chuíto el de Bayamón y Daniel Santos, el Inquieto Anacobero, fieles representantes del estilo jíbaro que tanto influyó en su música. En 1963 emigró a Nueva York, donde se ganó la vida cantando en locales y bandas del barrio latino del Bronx, hasta que en 1967 su carrera dio un giro considerable al unirse a la agrupación dirigida por Willie Colón.

Fue una asociación muy afortunada, ya que la voz estridente y nasal de Lavoe encontró en el sonido de los trombones un perfecto acompañamiento para plasmar un nuevo ritmo musical latino, precursor de lo que se conoció después como salsa urbana o neoyorquina y que transmitía todo el sabor del barrio. Con el elocuente nombre de El Malo, Colón y Lavoe grabaron juntos su primer álbum, al que siguieron Guisando, La Gran Fuga, Lo Mato, El Juicio y los dos elogiados volúmenes de Asaltos Navideños.

Aunque en 1974 Lavoe emprendió la carrera en solitario con el disco La Voz, Willie Colón siguió colaborando como productor y arreglista en algunos de sus mejores álbumes y, junto a otros destacados artistas puertorriqueños como Cheo Feliciano, Ismael Rivera y Luis Perico Ortiz, ambos formaron parte a principios de los setenta del colectivo de estrellas de la salsa reunidos por la empresa Fania, que acogió además a figuras como Celia Cruz o Tito Puente. Lavoe y Colón grabaron para el sello Fania trabajos muy notables, entre otros Crime Pays (1972), The Good, the Bad and the Ugly (1975) o De ti depende (1976); este último incluyó uno de sus temas más célebres: Periódico de ayer, compuesta por el maestro Tite Curet Alonso.

#UNDIACOMOHOY NACE CARLOS GUERRERO!!!

Un día como hoy 03 de Marzo de 1971: Nace Carlos Guerrero, en Cali, Colombia. Bravo Sonero, Compositor y Percusionista de destacada participación al lado de “El Grupo Niche”, “Grupo  Gale”, “Son de Cali”, “Orquesta de Alberto Barros” y su Orquesta “Salsa con Swing de Cali para el Mundo” entre otras.

BIOGRAFIA: 

Desde muy pequeño mostraba un gran talento para la música y el baile, pero no fue sino hasta los 18 años que Carlos incursiono en la música a nivel profesional.

Con casi 27 años de carrera musical, Carlos Guerrero ha tenido la oportunidad de participar en las principales orquestas de la salsa en Colombia.

En 1991 después de cantar con algunas de las orquestas más reconocidas de su ciudad, Carlos Guerrero hace su ingreso al Grupo Niche, una de las orquestas más reconocidas a nivel mundial en el género salsero, de la cual formo parte por espacio de 7 años grabando e interpretando algunos de sus éxitos de la mano de Javier Vázquez, Charlie Cardona, Willie García y la dirección del maestro Jairo Varela.

En el tiempo que Carlos formo Parte del Grupo Niche recibió premios alrededor del mundo por su trabajo musical. Galardones como el Premio Aplauso 1992, el Premio lo Nuestro 1995, el Premio Furia Musical, son algunos de sus logros en esta institución.

FOTO: GRUPO NICHE

Canciones como: Cali pachanguero, Somos Guerreros, Ave de paso, Colombia tierra de todos, México México, Tiempos de ayer, Las flores también se mueren y Miserable, son algunas de las Canciones a las que Carlos logro imponer su estilo interpretativo y único mostrando ser uno de los intérpretes más originales y carismáticos de esta institución.

En 1998 Carlos Guerrero se desvincula del Grupo Niche para formar parte de una de las instituciones salseras más grandes de Colombia, el Grupo Gale denominada por expertos como "La mejor orquesta de salsa de Colombia".

de la mano de Diego Gale reconocido productor y director musical, Carlos Guerrero tiene la oportunidad de grabar e interpretar algunos de sus más grandes éxitos; temas como Mi vecina, No la descuides, Daniel, Canto a mi tierra, Curazao, Tócame el montuno, entre otros y donde tuvo la oportunidad de debutar como compositor de éxitos como La aguja, Homenaje y Dame una señal imprimiendo su creatividad musical y su calidad interpretativa a esta gran orquesta por espacio de 3 años.

Alternando su trabajo musical Con Gale, Carlos Lanza su primera producción musical como solista titulada "Libre" de la cual se destacan temas como El desorden, Enamorado, Adivina adivinador y Se me fue, temas éxito en Estados Unidos y Europa.

En 1999 Carlos Lanza su segunda producción musical titulada "Revaluando" Donde Carlos hace un homenaje a uno de los géneros mas sabrosos de la música Salsa: el Son Montuno, con algunos temas que evocan la salsa de ayer pero con el tumbao de hoy, Carlos Guerrero logra reconocimiento como artista salsero por excelencia posicionándose como uno de los Salseros "Duros" de su país.

En 2002 Carlos Guerrero es convocado por sus antiguos compañeros de Grupo Niche para conformar la agrupación Son de Cali ganadora del Premio lo nuestro como la orquesta revelación en el año 2003 de la cual Carlos formo parte por espacio de dos años aportando su talento y calidad musical en sus producciones musicales y en sus giras y conciertos alrededor del mundo.

Por su talento y calidad musical, Carlos Guerrero ha participado en muchas de las más importantes producciones musicales de reconocidas orquestas a nivel mundial.

Orquestas Como: Grupo Niche, Grupo Gale, Sonora Carruseles, Oscar D' León Fruko y sus Tesos, La son charanga, Latin Line, Elvis Magno, Los Titanes, Camilo Azuquita, Jerry Galante, Los Gemelos, La Octava Dimensión, Gustavo Rodríguez, Son de Cali, TQM, Yuri Buenaventura, Alma del Barrio, La Fe, entre otras aportando su talento como corista y percusionista.

BIOGRAFIA RALPH MERCADO #UndiacomoHoy

 BIOGRAFIA RALPH MERCADO

#UNDIACOMOHOY ESTA DE CUMPLEAÑOS ROBERTO BLADES

ROBERTO BLADES

Nace en Panamá el 02 de Julio del año 1962 es un cantante panameño que desarrolló la mayor parte de su carrera en los Estados Unidos. Es hermano de Rubén Blades.

Roberto Blades, se ve seriamente envuelto en la música después de echar a perder su plan de unirse a la Fuerza Aérea de los EE.UU.. En 1981, con sede en Miami, los músicos se sumaron a él para formar una orquesta tropical llamada La Inmensidad, superando las listas musicales con "Lágrimas" y "Ya No Regreso Contigo".

Después de asociarse con el empresario de música latina Emilio Estefan Jr., el productor y compositor Roberto Blades logró su primer Premio Grammy por su trabajo junto a Gloria Estefan y Marc Anthony, y el primero como solista por "Encore", una colección de sus grandes éxitos.

Sus canciones más populares son "Lágrimas", "Señora", "María", "Detalles", "El Artista Famoso" (con la Orquesta Inmensidad), "Poquita Fe", "Flor Dormida", "Si Estuvieras Conmigo", "Víctima De Afecto", "No Te Puedo Apartar", "Ya No Regreso Contigo" y muchas más.

El 26 de noviembre de 2009 Roberto Blades fue capturado por la policía panameña en el Aeropuerto Internacional de Tocumen cuando intentaba salir de Panamá con destino a Venezuela. La detención de Blades se realizó porque el artista tiene una orden de captura por rehusarse pagar la pensión alimenticia de su hijo, de acuerdo con declaraciones que ha dado a la prensa local su ex esposa. Se espera que se ponga a derecho y cumpla con sus obligaciones para evitar nuevas capturas.Ya despues de eso salio libre

#UNDIACOMOHOY nace RUBEN GONZALEZ

Rubén González (Santa Clara, 26 de mayo de 1919 – La Habana, 8 de diciembre de 2003), fue un pianista cubano.

Aprendió a tocar el piano en el Conservatorio de Cienfuegos. Estudió medicina, pero abandonó los estudios debido a problemas económicos. En 1943 grabó su primer disco, junto con Arsenio Rodríguez. Pronto se hizo famoso en Cuba y otros lugares de América Latina.

González se retiró a finales de los ochenta, pero comenzó una segunda carrera en 1996 con un disco solista. El año siguiente, el estadounidense Ry Cooder produjo Buena Vista Social Club, álbum en el que aparecían González, Compay Segundo, Ibrahim Ferrer, Omara Portuondo, Eliades Ochoa y otros músicos cubanos. Wim Wenders hizo una película biográfica con el mismo nombre y González y sus colegas alcanzaron la fama mundial. Además, el pianista formó parte de la orquesta Afro Cuban All Stars, la misma en la que se encontraba Ibrahim Ferrer junto con otros músicos y cantantes como Pío Leyva, Manuel "Puntillita" Licea, Juan de Marcos González, entre otros.