BIOGRAFIA RALPH MERCADO #UndiacomoHoy

 BIOGRAFIA RALPH MERCADO

ASÍ ERA FRANK, EL MENOR DE LOS CINCO HERMANOS LEBRÓN

 

En la tarde del 9 de septiembre corrió la noticia por Cali de la muerte de Frank Lebrón, el menor de “Los Hermanos Lebrón”, el nombre que les dio a los cinco míticos hermanos George Goldner, el propietario del sello Cotique, que los lanzó en 1967, con la producción 'Psychedelec goes latin' y el tema 'Mala Suerte.

Los Lebrón eran de Aguadilla, Puerto Rico, donde nacieron Pablo, Ángel, José, Carlos, pero Frank nació en Brooklyn, Nueva York, donde la familia se instaló en 1952.

Frank era alto, fornido, con manos largas y fuertes de conguero, hablaba con sus hermanos en inglés y con sus amigos caleños en español y con términos coloquiales, usaba camisetas sin manga, de color negro o blanco y zapatos tenis. Le gustaban los relojes y las lociones. En la página del grupo escribieron: “El sonido de tus tambores hoy se va para el cielo. Aquí, en nuestros corazones, quedan atesorados los recuerdos de todos estos años de amor por cada uno de nosotros”.

En la mitad de los años setenta escuché por primera vez la música de los Hermanos Lebrón en Buenaventura. Acompañaba a Fernell Franco, el gran fotógrafo colombiano, en una de sus incesantes búsquedas de imágenes en esta ciudad portuaria. Entramos a un barrio popular donde vimos una fiesta de bautizo muy particular, todos los niños, en ese clima, tenían vestido completo, pantalón y saco, de color rosado. Sonaba 'Salsa y control', y pedimos permiso para hacer fotos.

En 1989, cuando hicimos la Feria de Cali, José Pardo Llada como director, y yo como director artístico, organizamos la Calle de la Feria con diez tarimas por toda la calle 5ª, pero con una programación de orquestas de salsa solo de nuestra ciudad, porque el enfrentamiento de los carteles de la droga hacía muy difícil traer artistas internacionales.

Óscar de León desistió por la explosión del avión de Avianca, el atroz atentado de Pablo Escobar, que había anunciado un “diciembre negro” para Cali. Sin embargo, el locutor Edgar Castro, consiguió la presencia de los Hermanos Lebrón y la Feria de Cali les contrató dos presentaciones, la primera de ellas, en la tarima de Santa Librada. Fue una noche apoteósica cuando se escuchó 'Sin negro no hay guaguancó' y 'Salsa y control' y 'La temperatura sube'.

La primera larga duración de Los Hermanos Lebrón tuvo una resonancia inmediata en la comunidad negra e hispana. Atrás quedaron las experiencias de un primer grupo llamado Los Eltones. La agrupación Aracibeña creada por Pablo Lebrón. Los Eltones se convirtieron en Ángel Lebrón y su combo. Cuando Goldner los convocó y se unieron todos, empezaron con un repertorio 'latin-soul', liderado por Pablo como cantante, luego Elliot y, posteriormente, David Love. El repertorio se dividía en español y en inglés. Años después, siempre le agradecieron a Joe Cuba, porque fue él quien los guio por el sonido latino, iniciándose en ese momento en el ritmo de moda, el boogaloo.

A partir de su tercera producción, 'I Believe', los Hermanos Lebrón definen el sonido que los identifica, sustentada en dos trompetas, saxo alto, tenor y ritmo completo. La mayoría de los arreglos y composiciones le correspondían a José y Ángel. El éxito de este ciclo se cierra en 1981 cuando Pablo, el cantante, sufrió un derrame cerebral. Por ahí pasó Frankie Morales, muy joven, y el que se acomodó fue Luisito Ayala.

El 29 de diciembre de 2006, se organizó un evento llamado Asunto de Familia, en el teatro Jorge Isaacs, de Cali, un homenaje en vida a su hermano, Pablo Lebrón, en silla de ruedas. Fue demasiado emocionante, pero dramático. Todos lloraban en el escenario y, por momentos, los sentimientos desbordaron la propuesta musical.

Frank Lebrón descubrió a Virgilio Hurtado, un cantante del barrio San Carlos de Cali, con experiencias musicales diferentes, estuvo en el grupo Los Chaney y Mandinga, y el percusionista Junior Quiñonez lo recomendó con Frank. Frankie Vázquez no alcanzaba a llegar a un concierto de los Hermanos Lebrón en Medellín, en el 2006, y fue ahí donde debutó con un gran éxito. Posteriormente, grabaron un tema que fue su carta de presentación, 'Si me permite'. Kike Harbey fue otro cantante caleño que estuvo en la orquesta y antes, Enrique Estupiñán, “Cotorro”, del Barrio Obrero.

Frank Lebrón montó un bar restaurante en la Avenida Sexta en Cali, llamado San Juan Lebrón, muchos músicos jóvenes de nuestra ciudad lo recuerdan porque era muy amable, le gustaba hablar y les daba la oportunidad de tocar en este lugar, como lo recuerda el pianista Carlos Humberto Gálvez, Piolin.

En los conversatorios que realizamos con Los Hermanos Lebrón, en compañía de Rafael Quintero, siempre hicieron enfásis en su mala relación con el sello Fania All Stars, con quienes grabaron siete producciones. Según sus testimonios fueron explotados y fueron vetados en algún momento, aún por consideraciones racistas. Para ellos, Pacheco y Masucci les cortaron una carrera más fructífera.

Frank Lebrón era diabético y tuvo una complicación renal a mediados de 2019. Desde entonces, no se recuperó del todo. Esto me lo confirma Carlos Penagos, su jefe de prensa por varios años. Frank se casó con Xiomara, de origen pastuso, y tuvieron una niña. Ángel se radicó en Cali en 2010 y tiene tres hijos.

Una orquesta con raíces boricuas, conformada en Brooklyn, Nueva York, impacta el mundo de la salsa de los ochentas y noventas, y termina radicada en Cali. Frank lo decía claramente: “Cali es el lugar para la salsa”. Aquí murió y quedará su recuerdo para siempre. A los 64 años, dijo adiós.

 

UMBERTO VALVERDE*

ESPECIAL PARA EL TIEMPO* Escritor y especialista en temas musicales

 

 

GUAGUANCO Genero Musical

El Guaguancó es un ritmo que se originó en Cuba a raíz de la abolición de la esclavitud en la isla en 1886. El guaguancó representa una fusión de varios rituales profanos afro-cubanos conocidos como rumbas.

El guaguancó es un ritmo que se originó en Cuba a raíz de la abolición de la esclavitud en la isla en 1886. El guaguancó representa una fusión de varios rituales profanos afro-cubanos conocidos como rumbas. Las otras dos variedades importantes son el yambú y la columbia. Los bailadores del guaguancó se mueven al ritmo de los instrumentos de percusión rodeados de un coro dirigido por un solista, que realizan una coreografía altamente erótica. El hombre va en busca de la mujer con fuertes movimientos pélvicos muy expresivos. Ella a su vez, lo evade y rechaza, hasta finalmente someterse a sus avances. El acto final significando la conquista realizada se conoce como el ''vacunao''.

Muchos, si no la gran mayoría, de los guaguancós eran composiciones anónimas. Las más antiguas datan de finales de la era colonial española en la Isla y se conocen como "rumbas del tiempo de España". A pesar de sus ritmos netamente africanos, el guaguancó revela ciertas influencias españolas, especialmente en sus manifestaciones flamencas y de las décimas campesinas en los textos. Según Mongo Santamaría, uno de los intérpretes más conocidos de este género, el guaguancó surgió cuando los afro-cubanos intentaron cantar flamenco.

El guaguancó, por lo general con textos anónimos, es interpretado con tres tumbadoras y por un tipo de caja de madera percutida con palillos o con las manos, llamada cajón. A los percusionistas se les agrega un coro que responde a un solista. Los bailadores presentan una coreografía en la que el hombre persigue a la mujer con movimientos sumamente eróticos. Ella , aunque en un primer momento lo rechaza, al final lo consiente. Este acto, que representa la "conquista" del hombre a la mujer, recibe el nombre del vacunao.

Las composiciones más antiguas, denominadas "guaguancó del tiempo de España", se corresponden con el fin de la era colonial española en Cuba.

El guaguancó es fruto de un sincretismo de influencias africanas y españolas. Esta última presencia se nota sobre todo por el empleo de textos basados en décimas. A decir de Mongo Santamaría, célebre "rumbero", el guaguancó surgió cuando los afro-cubanos intentaron cantar flamenco.

A LATIN MOVEMENT – SAOKO

Tras su reciente éxito El No Te Va A Querer, regresa la agrupación neoyorquina A Latin Movement con su mas reciente sencillo Saoko.

Saoko es un instrumental con base de 6/8 que cautiva desde los primeros acordes. Los solos a cargo de Daniel Jones (piano) y su director, Luis Ramirez (trompeta), son un viaje sonoro delirante y místico.

Creada en la ciudad de New York por el trompetista y vocalista nuyorquino con raíces quisqueyanas Luis E. Ramirez, A Latin Movement propone un concepto musical que busca traspasar fronteras culturales y llevarnos por un viaje sonoro inolvidable. El No Te Va A Querer, numero que nos sorprende por sus armonías, es una salsa que no se deja encasillar en los cánones de la salsa clásica, por el contrario, en su contenido se pueden escuchar fuertes influencias del R&B y La llamada World Music.

Integrantes: Luis E. Ramirez – arreglos, composicion, produccion, vocales y trompeta; Daniel Jones – piano; Edgar Aguilera – bajo y coros; Andres Lombana – percusion y congas; Edgar Velez – percusion, bongo, timbales; Joseluis Armengot – trompeta; Anthony Paganini –mezcla

Biografía; LUCHO RAMIREZ

 

Nacido en el corregimiento de El Llanito en Florida, Valle del Cauca (anteriormente departamento de Cauca), el 21 de febrero de 1931, Luis Alberto Ramírez Quijano fue sin duda una voz principal en el desarrollo del bolero y la música andina colombiana bajo el nombre artístico de Lucho Ramírez.

Recordemos que lucho Ramírez fue uno de los artistas que logró mantenerse en el medio musical hasta que sus facultades físicas se lo impidieron, aunque es de anotar que una de las pocas veces que estuvo alejado de los medios se debió a un accidente que lo mantuvo incapacitado por un año, luego del cual volvió como en sus viejos tiempos y con su voz intacta. Recordando a lucho Ramírez.

Luego de ganar varios concursos de radio en Cali en su adolescencia, y tras tocar la puerta de varias disqueras, Ramírez empezó a grabar para Sonolux a mediados de la década del 50. Desde ese momento empezó a acumular prestigio no sólo por su muy característica voz sino por su muy bien escogido repertorio. El director artístico de Sonolux, Hernán Restrepo Duque, apostó por convertirlo en bolerista, haciéndolo grabar canciones de artistas mexicanos cuyos discos no circulaban en Colombia. Es por ello que Ramírez se convirtió en el excelso difusor de piezas clásicas del repertorio azteca como “Presentimiento”, bolero de Pedro Mata y Emilio Pacheco, “Cuando ya no me quieras”, de Miguel “Cuate” Castilla, “Beso vagabundo” de Esteban Taronjí, “Aquel” de Carlos Maldonado y muchas obras más del repertorio de sus colegas Alfonso Ortiz Tirado y Guty Cárdenas. Hay quienes dicen que los cantó incluso mejor que ellos.

Que hubiera escogido acometer boleros del norte del continente no fue impedimento para que Lucho Ramírez también plasmara su voz en el cancionero del bambuco y el pasillo, destacándose en temas como “Sed” y “Hacia el calvario” de Carlos Vieco Ortiz, “Guabina chiquinquireña” de Alberto Urdaneta, “Bésame morenita” de Álvaro Dalmar y “Yo también tuve 20 años”, de José A. Morales. Pero definitivamente su voz se acopló con gran holgura a las creaciones del compositor caldense José Macías. Cuenta la historia que la relación con el creador inició con pie izquierdo, luego de que Macías le manifestara su disgusto por la versión de “Muchacha de risa loca” grabada por Ramírez al lado del Trío Carabell. A pesar de esa opinión, el cantante llevó el tema al Festival de la Canción Colombiana, llevándose el primer lugar. Macías inmediatamente cambió de opinión y puso a su disposición varios temas más que fueron popularizados por el vallecaucano, como “Las moras”, “Ojos miradme”, “Tormentos”, “Bonita” y “Copito de yerbabuena”.

Y es que al igual que ocurrió con Macías, Lucho Ramírez fue objeto de resistencia por parte de algunos colegas y un sector del público por cuenta de su particular estilo. Tuvo que pasar un buen tiempo desde las primeras grabaciones para llegar a convertirse en un artista de popularidad, aunque paulatinamente su voz fue perdiendo color por cuenta del abuso de esas cualidades. Aun así, grabó alrededor de 30 trabajos discográficos de larga duración y más de 450 canciones.

Después de vivir algún tiempo en México y en Medellín, Lucho Ramírez retornó a Cali, donde murió el 15 de octubre de 2004.

ELIADES OCHOA – VAMOS A BAILAR UN SON

El tresero y vocalista cubano Eliades Ochoa presenta Vamos A Bailar Un Son. El multipremiado cantautor cubano Eliades Ochoa, ganador del premio Grammy Latino 2012 en la categoría de Mejor Álbum de Música Tropical Tradicional, es también director del Cuarteto Patria, y reconocido como uno de los pilares -y fundadores- del prestigioso proyecto Buena Vista Social Club, Ochoa un un defensor enconado de la música popular cubana.

El de Songo la Maya, en Santiago de Cuba, abre el disco con el numero que le da titulo a la producción No quiero celos, una guaracha preciosa con coro pegajoso, destaca al mismo Eliades Ochoa en el solo de tres. El bolero Como la nube se impone al sol, una composición de Agustin Lara, invita a Pablo Milanes, en un duo -por primera vez juntos, ademas- con el mismo Ochoa. Impecable interpretación donde ambos encajan sus voces de manera orgánica. Escuchamos posteriormente dos clásicos de la pluma de Ñico Saquito: Maria Cristina y Que lío compay Andrés. Un bolero para ti tiende puentes entre el son y el flamenco y destaca a la cantaora andaluza Argentina. Pregón santiaguero de Lino Rengifo, así como Descripción de un sueño, numero popularizado por Los Compadres, son incluidos en el album. La Casa Del Pedro Del Cojo (Carlos Mendez) es un son de alta factura, solos de otro mundo y una cadencia que nos fascina.

Tracks: Vamos a bailar un son; No quiero celos; María Cristina; Como la nube se impone al sol; Que lío compay Andrés; Un bolero para ti; Para ti nengón; Pregón santiaguero; Descripción de un sueño; La casa de Pedro El Cojo; Baila con mi corazón

UN DIA COMO HOY NACIO DANIEL SANTOS

DANIEL DOROTEO DE LOS

SANTOS BETANCOURT

(Santurce, 1916 - Ocala, Florida, 1992) Cantante y compositor puertorriqueño. Conocido por los sobrenombres de El Inquieto Anacobero y El Jefe, Daniel Santos está considerado el intérprete puertorriqueño de canciones latinoamericanas (en géneros comom la guaracha, la pachanga o el bolero) más importante del siglo XX. Su voz triunfó en toda Latinoamérica junto a grupos musicales legendarios como el Cuarteto de Pedro Flores y la Sonora Matancera.

Hijo de un modesto carpintero y una costurera, tuvo que trabajar desde muy joven como limpiabotas para contribuir al sustento familiar; como otros tantos puertorriqueños, emigró junto a sus padres y hermanos a Nueva York a finales de la década de 1920. Con tan sólo catorce años decidió independizarse y comenzó a ganarse la vida como integrante de diversas formaciones musicales, dedicadas a amenizar fiestas y celebraciones.

Durante los años treinta formó parte del Trío Lírico y el Conjunto Yumurí, y actuó en locales de moda como el Borinquen Social Club, Los Chilenos y el Cuban Casino; en este último conoció a Pedro Flores, un hecho crucial en su carrera, ya que el compositor quedó maravillado por su voz y lo reclutó para su célebre cuarteto.

En los primeros años cuarenta alcanzó la fama interpretando algunos de los mejores temas del maestro Flores, como Irresistible, El último adiós, Prisionero del mar, Guaracha amorosa, y sobre todo Despedida, canción archipopular durante esta época que le abrió las puertas del mercado norteamericano. En 1941 fue elegido por Xavier Cugat para sustituir al cantante Miguelito Valdés al frente de su orquesta, pero nada más unirse al grupo debió abandonarlo al ser llamado a filas por el ejército estadounidense.

En 1946, cuando se encontraba en Cuba, fue presentado por el también puertorriqueño Bobby Capó al dueño de la emisora de radio RHC Cadena Azul, Amado Trinidad, que le contrató para un programa titulado Bodas de Plata Portagás; a partir de entonces su fama no hizo más que aumentar en la isla caribeña, donde ya era conocido como el Anacobero, en referencia al tema con el que solía hacer su presentación.

Tras trabajar una temporada para la Cadena Radial Suaritos, fue contratado por Radio Progreso como vocalista del conjunto la Sonora Matancera, del que también formaría parte la inolvidable Celia Cruz. Este feliz encuentro lanzó inesperadamente su carrera artística hacia el estrellato, de forma que se convirtieron en el grupo musical latino más famoso y escuchado de toda Hispanoamérica, con especial éxito en la República Dominicana, México, Colombia y Venezuela.

Entre los temas más emblemáticos cantados por la inconfundible voz de Santos y la Sonora Matancera se encuentran Dos Gardenias, de Isolina Carrillo; Obsesión, de Pedro Flores; Bello Mar y El columpio de la vida, compuesta por él mismo, y Noche de Ronda, de Agustín Lara. En los años cincuenta pasaron a actuar para la cadena CMQ, la más importante de Cuba.

En 1957 compuso en honor a Fidel Castro, a quien admiraba, la canción Sierra Maestra, que posteriormente se convertiría en himno de la revolución capitaneada por el Che Guevara y el mismo Fidel en 1959. Paradójicamente, terminó por abandonar Cuba poco tiempo después de la implantación del régimen comunista, y ya no regresó nunca a la isla que le vio triunfar.

De talante rebelde e independiente, Daniel Santos profesó la ideología nacionalista de Pedro Albizu Campos, contraria al dominio norteamericano sobre su país, lo que plasmó en varias canciones de protesta (Amnistía, Los Patriotas, etc). Llevó una vida nada ejemplar, y su conocida afición por el alcohol y las mujeres le costó varios encarcelamientos; tuvo doce hijos y llegó a contraer matrimonio en más de diez ocasiones.

Su figura, grandiosa a la vez que controvertida, fue tema principal de las obras de varios escritores hispanoamericanos: La importancia de llamarse Daniel Santos, de Luis Rafael Sánchez; El Inquieto Anacabero, de Salvador Garmendia; Vengo a decirle adiós a los muchachos, de José Antonio Ramos; y fue mencionado por Gabriel García Márquez en el Relato de un náufrago.

UN DIA COMO HOY: NATILICIO BOBBY CRUZ

Robert Cruz Ramos (Hormigueros, Puerto Rico, 2 de febrero de 19371​), más conocido como Bobby Cruz, es un cantante de salsa y pastor evangélico puertorriqueño. Con el pianista Richie Ray conformó un grupo de salsa galardonado en Colombia con dos Congos de oro: la orquesta de Richie Ray y Bobby Cruz.

Cruz nació en Hormigueros, Puerto Rico, y fue criado en el entorno humilde en la granja de su familia; su padre era un trabajador de los campos de caña de azúcar que llegó a ser líder de un sindicato de trabajadores. Cuando aún era niño, sus padres se mudaron a Nueva York, donde fue educado. Le gustaba cantar, y considera al Gran Combo emisor del estilo de música como el más influyente en su vida.

En Nueva York conoció en el año 1963 a su vecino Richie Ray, con quien conformó la orquesta “Richie Ray y Bobby Cruz”. En 1965 logran su primer éxito profesional: Comején. La fuerza de este tema empezó en Nueva York y se extendió en América Latina. El público mostró gran aceptación por esa música alegre de una extraña combinación estilos.

Entre 1965 y 1975, la vinculación de Richie Ray y Bobby Cruz se había convertido en uno de los dúos más populares de salsa en el mundo. Ray y Cruz tienen una considerable influencia en el mundo de la música latina y se les considera unos de los mejores intérpretes y exponentes de la salsa.

En 1970, Cruz y Ray abrieron un club nocturno en San Juan, Puerto Rico. Sin embargo, consideraron que la gestión del club requería mucho tiempo, ya que había otros compromisos que atender, por lo que decidieron venderlo.

Además de los duetos, Cruz cantaba en solitario en 1972 cuando grabó "Bobby Cruz canta para ti", producido por Richie Ray. También llegó al primer lugar en la música latina con los gráficos de golpe "Ya ni te acuerdas".

En 1974 ganaron el primer lugar en el Festival de Orquestas con la composición "La Zafra", cuya letra describe las luchas de los trabajadores de la caña de azúcar en el oeste de Puerto Rico y otros lugares. Más tarde ese año Cruz se convirtió en cristiano evangélico cuando Ray lo invitó a formar parte de la Iglesia Evangélica, Cruz inicialmente se negó a aceptar el cambio, sin embargo, dos meses más tarde él mismo se convirtió en un "seguidor de Jesús".

Como experimento, se registró lo que se convertiría en su canción más popular para la fecha, entre la fusión de salsa y merengue: "Juan en la Ciudad", en la que Cruz adapta y narra la parábola del hijo pródigo. Se convirtió en un gran éxito en los mercados latinos en los Estados Unidos y en América Latina, principalmente debido a su ritmo pegajoso.

Curiosidades

Todas las trompetas de su orquesta tienen un sonido tipo "sonora" (es decir, todas sus canciones tienen como pilar fundamental el toque de la trompeta en un estilo similar al usado por las denominadas "Sonoras"), que recuerda el de la Sonora Matancera. Esto ha sido considerado por el fundador de esa orquesta Rogelio Martínez como "el mejor homenaje que la banda ha tenido siempre".

Inadvertidos, Ray y Cruz popularizaron el término "salsa", para referirse a este estilo de música, cuando en una gira por Venezuela, el reconocido locutor Phidias Danilo Escalona les pidió que definieran con palabras el estilo tan único de su música. Ellos dijeron: "Nuestra música es como el ketchup, la salsa de tomate, que se le echa a las hamburguesas para que le den sabor". Y fue así como Escalona les dijo: "La música de ustedes es salsa. De hoy en adelante la llamaremos salsa". Y desde ese momento un nuevo género se agregó a la música latina, la "salsa", en 1968.

Bobby desde pequeño sintió una gran atracción hacia la música, su gran diversión era cantarles a los chivos de su humilde vivienda, y cuando terminaba su actuación, saludaba a los chivos, diciéndoles: "Muchas gracias, muy agradecido".

Festival de la Salsa 2020 se celebrará en el nuevo Paseo Marítimo de 1ra y 70

La quinta edición del Festival de la Salsa se celebrará en el nuevo Paseo Marítimo de 1ra y 70, en La Habana, del 25 de febrero al 1ro de marzo de 2020, con la participación de reconocidos exponentes del género de Cuba y del mundo, según dieron a conocer los organizadores del evento a través de sus redes.

La céntrica área de Miramar, en la que se encuentran los hoteles Panorama, Copacabana y Chateau Miramar y que se inauguró en julio, fungirá como sede durante los cinco días que durará el festival, y el escenario se montará frente al mar.

Entre los participantes están Alexander Abreu y Havana D'Primera, Alain Pérez, Van Van, Papucho y su Manana Club y su presidente Maykel Blanco. Por la parte internacional, el invitado estrella será el salsero boricua Víctor Manuelle, cuya presentación se espera con ansias en la Isla desde hace tiempo.

 "Estoy ansioso, es la primera vez que voy a ir a Cuba a hacer música, porque ya he tenido la oportunidad de visitarla. Ustedes no saben el respeto, la admiración que hay por Cuba no solo de Víctor Manuelle sino de esta tierra (Puerto Rico)", dijo el cantante a través de las redes.

El día 25 se inaugura el evento con una cena de bienvenida y a partir del miércoles 26 habrá conciertos en la noche de tres o cuatro agrupaciones diarias. Durante el día, Djs y bailarines de diferentes países como Francia, Estados Unidos y Puerto Rico ofrecerán talleres.

El Paseo Marítimo de 1ra y 70 se ha convertido en un área de moda en La Habana. El recinto alberga 11 restaurantes, dos cafeterías, un parque de diversiones para niños y adultos que aún se está terminando, una plaza para conciertos y quioscos con artesanías.

Programación

Info; https://www.facebook.com/pg/FestivalDeLaSalsaEnCuba/photos/?ref=page_internal

EL MULATO, DEL BARRIO CALEÑO EL DIAMANTE AL SUPER BOWL DE MIAMI

El resumen puede ser así: el Mulato, caleño por adopción, llegó a las coreografías de la neoyorquina de origen puertorriqueño Jennifer López gracias al exmarido de esta, Marc Anthony, pero en la repartición de bienes al momento de la separación, la cantante, productora, actriz y bailarina se quedó con el bailarín y coreógrafo colombiano.

Llevan varios días ensayando 8 horas diarias para los 7 minutos más importantes en la historia del Mulato y su escuela en este momento: el intermedio del Super Bowl, el juego entre los Chiefs de Kansas City y los 49ers de San Francisco, la final del fútbol americano que ha tenido hasta 103 millones de televidentes y es la transmisión más vista en Estados Unidos.

Este partido se hace en un estadio lleno: el Hard Rock Stadium de Miami tiene un aforo de 65.326 espectadores y las boletas en reventa rondan los 7.000 dólares (21’000.000 de pesos).

Allí estará el Mulato con 24 de sus bailarines, que es como decir la selección Colombia absoluta, pues son los mejores de su escuela, jóvenes, en su mayoría, que han llegado a Swing Latino desde zonas deprimidas de Cali buscando un mejor futuro y lo tienen de la mano de Luis Eduardo Hernández, el nombre con el que lo bautizaron en una vereda de Palestina, Caldas, donde nació el 19 de agosto de 1969. Swing Latino acompañará a López en su presentación.

Hoy, a sus 50 años, recuerda que fue en Los Ángeles donde conoció a Marc Anthony y este lo vio bailar. De ahí llegar a J Lo fue no solo por una relación personal entre los dos artistas, sino profesional.

Con la llamada Diva del Bronx, el Mulato y Swing Latino iniciaron un camino en Estados Unidos, que incluyó la participación en el reality de ese país World of Dance, donde el grupo ocupó el tercer lugar en el 2017, entre otros.

Pero ese no fue el techo para el Mulato, que siempre ha ido por más. Hijo de gestores sociales (su papá, serenatero y bailador, pendiente de la comunidad, y su mamá, perteneciente a grupos de oración), la familia Hernández (papás, 8 hijos, abuela y un tío) llegaron a Yumbo cuando el Mulato tenía 5 años y de allí pasaron a Cali.

“Éramos una gallada y nos instalamos en El Diamante, que era el último barrio antes del distrito de Agua Blanca. Vivíamos todos en un espacio grande y mi papá entró a trabajar a los Ferrocarriles Nacionales”, cuenta.

En esa casa nació el primer grupo de baile de los Hernández. Porque, eso sí, han sido bailadores, “agualuleros (fiesteros), pero, sobre todo, gente haciendo tejido social y trabajo social a través de distintas actividades”, dice orgulloso.

Y esa enseñanza que le viene de sus ancestros no la ha olvidado. De hecho, hoy el Mulato y su esposa, Martha Lucía Montañez, siguen celebrando el barrio, la vida y el apoyar a muchos bailarines.

Con la llamada Diva del Bronx, el Mulato y Swing Latino iniciaron un camino en Estados Unidos, que incluyó la participación en el reality de ese país World of Dance

Eso sucede desde la primera escuela de salsa, que luego se llamó Los Ases del Ritmo, y de ahí a un nuevo barrio, San Pedro Claver, donde nació Swing Latino.

En esa época, alrededor de 1988, el Mulato terminó el bachillerato y se fue a prestar servicio militar ahí mismo, en Cali. “Los martes y los jueves me volaba del batallón para dirigir la escuela, y al nacer Telepacífico participamos en un concurso llamado Estrellas del Pacífico. Cuando se dieron cuenta en el batallón, primero, me regañaron y, luego, me felicitaron”.

Por supuesto, entre los militares también ganó la fama de bailador. El dragoneante Hernández dejó huella en el batallón y siguió su camino.

“Para mí la vida es bailar, pero eran los días en los que bailar salsa en Cali no era bien visto, era de gente baja. Sin embargo, nos dimos cuenta de que se podía vivir de los espectáculos si le dábamos otro toque. Tomamos esa tradición de Evelio Carabalí, Amparo Arrebato y Watusi, reconocidos danzarines de la vieja guardia, y le pusimos el baile estilo Los Ángeles y un toque de acrobacia”, afirma. Hoy, ese es su sello.

Porque para él, independientemente de que la salsa como baile no haya sido bien vista en Cali y el Valle en general por un buen tiempo, eso no le quita que sus exponentes siempre hayan tenido estilo y clase, pasando a la historia rumbera local y hasta nacional.

“Hoy hay una apropiación de ese baile, somos un sector que se volvió inteligente y pensamos en que nos vaya bien a todos”. Por eso, el Mulato siempre dice: “El que baila gana”, y tiene razón.

Los bailarines de su escuela han ganado mundiales de salsa en Estados Unidos y Colombia. Y en el Mulato Cabaret, su teatro, presenta espectáculos que van desde los domingos sociales hasta montajes como Dime si soy latino, entre muchos otros.

Con ‘hijos’ bailarines en distintos lugares del mundo, y ya incluso ‘nietos y bisnietos’, en cada visita suya a un país lo reciben todos esos muchachos caleños que hoy tienen escuelas de salsa y han ido regando la pasión del baile. “Swing Latino ha ido a 130 países y donde hay gente de la escuela haciendo su vida y su trabajo, son ejemplo de dignidad y buen baile”, afirma.

Tomamos esa tradición de Evelio Carabalí, Amparo Arrebato y Watusi, reconocidos danzarines de la vieja guardia, y le pusimos el baile estilo Los Ángeles y un toque de acrobacia

Y uno de los lugares más lejanos a los que ha ido para hacer un espectáculo es a las islas Maldivas, un viaje de más de 24 horas para dos minutos de presentación, que era lo estipulado.

Por lo pronto, piensa seguir en su relación laboral con J Lo, que ha sido buena para ambas partes y de quien este caleño adoptado ha aprendido cada segundo desde que la conoce. “Ella me lleva de su mano. Admiro su espíritu de guerrera, su sencillez, su exigencia. Y es que exige porque da mucho”.

Luego de su participación en el Super Bowl, el Mulato sabe que la vara cada vez es más alta. Y él piensa cosas que no son descabelladas, como un espectáculo en Broadway muy latino y mulato, o abrir una escuela en Las Vegas, por ejemplo.

“A donde vaya, yo le doy a la gente un espacio feliz”, dice este hombre que aunque ya no vive en El Diamante, siempre va a allá a “recargar energías, a ver el barrio y a saber que hay que seguir con los pies en la tierra”. Así habla este Mulato que ha hecho camino al bailar.

https://www.facebook.com/pg/MulatoCabaret/photos/?ref=page_internal

 copy: EL TIEMPO 

El ‘Sonero del Siglo XXI’ fue trasladado a su hogar I Herman Olivera

El ‘Sonero del Siglo XXI’ fue trasladado a su hogar luego de haber sido sometido a una cirugía que lo tendrá fuera de los escenarios por aproximadamente cuatros meses.

Herman Olivera ya se encuentra listo para iniciar la etapa de rehabilitación que le permita volver a caminar con normalidad y pararse en el escenario para cantarle a su público con la entrega y esa voz que lo caracterizan.

El artista fue sometido el pasado 18 de enero a una operación de emergencia donde le colocaron dos tornillos luego de haberse lastimado el área entre el fémur y la cadera, aparentemente en un accidente doméstico.

«Ya en casa, un paso a la vez. Pensamiento y mente. A dormir en casa y a pensar con más calma. Seguir con mi terapia y el tratamiento», escribió el ‘Sonero del Siglo XXI’ en su cuenta de Facebook.

Además, Herman Olivera agradeció por las buenas vibras y oraciones por su pronta recuperación.

«Mil bendiciones para ustedes amigos todos y que Dios siempre se los devuelva en salud. Como les dije ayer, por cada minuto que se toman para pensar, orar, pedir o simplemente positivo por mi salud. Dios los bendiga. Recuerden que los quiero».

Los comentarios y buenos deseos de los amantes de la salsa y los fanáticos del artista no se han hecho esperar. Olivera estaría fuera de los escenarios por cuatro meses.

 

Ya en casa, un paso a la vez, pensamiento y mente !

A dormir en mi cama y a pensar con más calma, seguir con la terapia y el tratamiento.

Mil bendiciones para todos ustedes amigos todos y que Dios siempre se los devuelva en Salud, como les dije ayer por cada minuto que se toman para pensar, orar, pedir o simplemente pensar en positivo por mi salud !

Dios los Bendiga !

Recuerden que los quiero…