Santiago Tovar Alacrán & La Séptima Bohemia – Tumbando Caña

 

Santiago Tovar en su acaecido fallecimiento en el 2020, presentó a finales del 2017 Tumbando Caña, el cantante que en sus últimos 10 años musicales los vivió con la orquesta venezolana La séptima bohemia. Nacido el 30 de diciembre, pero de 1934, nace en Turiamo – Aragua, Venezuela, el exponente musical, Santiago Tovar, también conocido en el mundo de la música simplemente como «el alacrán». Santiago Tovar, no solo fue fundador del mítico grupo, sonero clásico del caribe, sino que en 2000, también tuvo la idea de fundar la orquesta son candela, como una demostración de su gran calidad y vigencia que pareciera eterna dentro de la salsa y lo ha llevado de paso, no solo al éxito, sino a la leyenda, a esa élite donde solo las grandes figuras tienen asegurada la fama y recordación eterna. recordemos que su carrera ha estado bajo una fuerte influencia de la música cubana, como fue el caso de sonero clásico del caribe, esta agrupación debutó al año siguiente de su fundación en el aula magna de la universidad central de Venezuela y la verdad es que causó un fuerte impacto debido a que no se trataba de músicos jóvenes, sino experimentados, toda una fania o más recientemente, una versión muy especial de buena vista social club, pero con la magia musical venezolana. lo cierto es que sonero clásico del caribe basó su experimentos musical en la salsa, género musical de moda por aquel entonces y que tiene la particularidad de convertir en clásico a todo movimiento aquel que ha logrado crear su propio estilo y la verdad es que estos veteranos lo hicieron con todas las de la ley, sin importar que luego de su primera función y pese al éxito inicial, fueran apodados los purés, apodo que aunque nos trae a la memoria una papa convertida en masa, sencillamente era un apodo que los jóvenes de Venezuela daban a los de edad avanzada y paradójicamente, un apodo que quienes lo impusieron a los músicos, ahora lo cargan sin duda, luego de más de cuatro décadas. recordando a Santiago Tovar.
 
En palabras de Luis González, director de La séptima bohemia, quien tuvo a Alacrán como invitado de honor comentó: “El mundo del son en Venezuela ha perdido a una leyenda, el fundador de esa agrupación mágica que llenó de ritmo y sabor tantas fiestas de tantas familias venezolanas. A nuestro querido amigo, tresero, cantante, quien desde hace 10 años formaba parte de nuestras filas de la séptima como mentor e inspirador, le hicimos un disco con los temas que él más quería para honrarlo en vida, Tumbando caña,que quedará para la historia”. Sin duda un gran cantante con una gran banda. Altamente recomendada.
 
Temas: 1. Descuido; 2. Hortensia; 3. Y No Hace Na´ la Mujer; 4. Inesperadamente; 5. Por Mi Honor; 6. Como la Luz de la Mañana; 7. Al Fin Llegaste; 8. El Chivo Pepe; 9. Alma Libre; 10. Loco de Amor; 11. Miedo de Ti; 12. Qué No Se Acabe el Bongo; 13. Feliz Viaje; 13. Tumbando Caña.

MARC ANTHONY HARÁ CONCIERTO PARA 'MANTENER LA ILUSIÓN DE LA VIDA'

 "Mantener la ilusión de la vida" es el propósito de Una noche, el concierto que el cantante Marc Anthony ofrecerá el 17 de abril y se transmitirá en vivo desde Miami vía streaming, según anunció el artista.

"¿La vida nos ha cambiado? indudablemente. Pero la música sigue siendo un cable a tierra para todos. Nos permite seguir manteniendo viva la ilusión, el amor y la alegría", dijo el salsero de origen puertorriqueño en un comunicado.

"Y aunque por seguridad no podamos estar todavía frente a frente, estoy seguro que este concierto creará una magia increíble, que logre conectarme con mi público, donde quiera que esté y con todos los que necesiten un toque de música para seguir adelante; para mantener la ilusión por la vida", subrayó.

El artista con más de 70 números uno en la lista de Billboard (Latino), siete veces ganador del Grammy y el Latin Grammy y con más de 30 millones de álbumes vendidos en el mundo, se propone hacer que cada espectador viva una "experiencia inigualable" y unir a sus seguidores  alrededor de su música en tiempos de pandemia.. Las boletas  ya están disponibles en www.marcanthonyonline.com.

La dirección del espectáculo está a cargo de Carlos Pérez (Despacito, Vivir mi vida), ganador de un Grammy y fundador de Elastic People, y la producción es responsabilidad de Magnus Studios.

"La música está en nuestro ADN y esto marcará la primera de muchas producciones de contenido musical en nuestra línea de producción. No podemos estar más orgullosos de comenzar con el nuestro, Marc Anthony, para preparar el escenario para lo que está por venir", dijo Felipe Pimiento, director de Magnus Studios.

De la promoción y distribución del evento a nivel internacional se encarga Loud an Live Studios, cuyo director ejecutivo, Nelson Albareda, subrayó que es "un orgullo poder colaborar con uno de los artistas latinos más legendarios en su primer y único concierto global virtual. A pesar de no poder ofrecer eventos en vivo durante este último período, estos conciertos virtuales nos han ayudado a continuar y traer experiencias únicas a nuestras audiencias globales".

NOTICIA: FALLECE JOHNNY SEDES

 El músico venezolano JHONNY SEDES falleció en Caracas el día de hoy, a los 84 años de edad.

Este legendario y precursor salsero venezolano, saxofonista, arreglista, compositor, locutor y líder de orquesta había nacido en San Felipe, estado Yaracuy, Venezuela, el 18 de julio del año 1937 con el nombre de Juan Sedes. A principio de los años '60 se residencio en Nueva York, y comenzó a introducirse en los predios de la música latina en la Gran Manzana, ofreciendo sus composiciones musicales y formando su orquesta. En la ciudad de los rascacielos estuvo hasta el año de 1973 cuando regresa a Caracas, para formar otra agrupación. En 1979 se regresa a Nueva York y se mantiene hasta los años '90 cuando se va a Puerto Rico. Allí estuvo durante 10 años. De regreso a Venezuela, trabajo para programas de televisión y acompañando a otros artistas con su orquesta. Estuvo con el excelso percusionista venezolano Gerardo Rosales en su proyecto musical "Venezuelan Master".

Paz a su alma de rumbero a este precursor de la musica de salsa en Venezuela y el mundo...

HOY EN LA MADRUGADA FALLECIO EL GALLO DE LA SALSA!

 

Confirmó Jessica Rojas, hija del salsero Tito Rojas, mejor conocido como “El Gallo de la Salsa” La muerte de su padre.
Julio César Rojas fue encontrado en el balcón de una casa sin signos vitales en Humacao PR. #noticias #musicales

BIOGRAFIA

Nacimiento: 14 de junio de 1955 

(edad 65 años), Humacao, Puerto Rico
Hijas: Kisha Rojas, Jessica Rojas
Películas: Tito Rojas Live: Auténticamente En Vivo, La caja de problemas, 30 Salsas pegaditas en video, MP All Stars Concert
Grupos musicales: Puerto Rican Power (Desde 1983), Fania All-Stars.

Tito Rojas creció y se formó en la ciudad de Humacao, ubicada en la costa oriental de Puerto Rico, donde cursó la escuela primaria y secundaria. Desde edad temprana Rojas disfrutaba cantándole salsa a su familia y amigos.

En 1974 tuvo una audición con Pedro Conga y su Orquesta Internacional. Cantó el tema ««Olvídate de mí»» acompañado por la orquesta y Pedro Conga lo contrató como cantante. Tiempo después abandonó la banda para unirse al «Conjunto Borincuba», dirigido por Justo Betancourt, como vocalista líder. Con esta orquesta participó de la grabación de «Con amor» («With Love»), llegando ésta a ser un éxito en 1978.

Al cabo de un tiempo, Rojas formó su propia banda, «Conjunto boricano», de corta duración. Entre 1987 y 1988 cantó, con buen suceso, versiones salseras de «Noche de boda» y «Quiéreme tal como soy» junto a la «Puerto Rican Power».

 En 1990, Rojas grabó como solista el exitoso lp Sensual para el sello «Producciones Musicales». Tito Rojas de 1992, A mi estilo «de 1993 y en 1995 grabó por el derecho propio, que ubica en la lista de éxitos latinos de la Cartelera. Obtuvo el reconocimiento de la industria discográfica al ganar el doble Álbum de Platino, el Premio Paoli al «Mejor Artista de Salsa del Año» y el premio «ACE».

 

En 1996, Rojas obtuvo otros éxitos con Humildemente y Pa’l pueblo, así como 20º Aniversario, Alegrías y penas y Navidad Con Tito Rojas en 1999 y prosiguió en los años siguientes con los álbumes en 2000 Rompiendo noches, 2001 Auténticamente en vivo y Quiero llegar a casa en 2003 Canta el gallo y Perseverancia 2004 El de siempre, Peleando Duro y Tradicional, 2005 Borrón y cuenta nueva, 2006 Mejor Que Siempre, 2007 Sin Comentarios y Éxitos y Mas.

 

FALLECIÓ EL DUEÑO DEL SONEO CANO!!!

 

El cantante de salsa puertorriqueño Cano Estremera, conocido por todos como “El dueño del soneo”, falleció hoy a los 62 años, según reveló el locutor Marcos Rodríguez, mejor conocido como “El Cacique”, director de Programación de la emisora Zeta 93 FM.

El locutor dio a conocer la partida física del sonero a través de sus redes sociales y en vivo por Z 93.

El locutor Néstor Galán, conocido como “El buho loco", confirmó que el deceso ocurrió a las 2:00 p.m. de esta tarde.

”Mi corazón está destrozado, no tengo consuelo", escribió en sus redes sociales Yamira Arce, quien fuera su esposa.

LA VIDA DEL LEGENDARIO TITO PUENTE SE CONVIERTE EN EXPERIENCIA TRANSMEDIA

La familia del icónico músico latino fallecido en el año 2000 se ha unido a Edward James Olmos para lanzar series, películas y VR sobre “El Rey del Mambo”.

Hace ya veinte años de la muerte de Tito Puente, aka “Rey del Mambo”, pero ahora sus fans van a poder disfrutar del merecido homenaje que este legendario músico se merece.

Según ha anunciado Deadline, la familia de Puente se ha asociado con Edward James Olmos para la realización de una serie de proyectos que convertirán la vida de este mito latino, ganador de seis Grammy, en una verdadera biografía 360 grados, que incluye cine, televisión e incluso contenido de RV.

Además del hijo de Puente, Tito Puente Jr., se han sumado al proyecto el productor y escritor Damon Whitaker, el artista y productor David Guzmán y el directory productor Michael D. Olmos, que lograran llevar a cabo esta gran cobertura de la vida y la carrera musical del Rey del Mambo.

El equipo se encuentra trabajando ahora en una docuserie con imágenes inéditas, especialmente de la finca familiar de los Puente y que se centrará en la lucha del artista por popularizar la música latina. También están desarrollando un proyecto muy singular de realidad virtual y un álbum tributo en el que participarán contemporáneos de Tito Puente.

Un gran legado musical

Tito Puente Jr. mostró a su vez su entusiasmo por el proyecto: “Estamos encantados de que finalmente la historia de Tito Puente se haga realidad, gracias a la visión del Sr. Olmos y su equipo. La historia de Tito Puente, de su extensa carrera y su música intemporal, será contada y compartida con los fans de todas las generaciones, jóvenes y viejos”, dijo. “Esperamos inspirar a las audiencias de todo el mundo con su historia y su rico legado musical”.

Criado en los barrios de Nueva York, la vida de Tito Puente abarca mucho más que la música. El artista sirvió en el ejército y luchó por los derechos de los músicos afrolatinos y afroamericanos que tocaban en clubes segregados.

“Esta será la mejor experiencia de Tito Puente. Quiero que esta historia celebre la vida y la esperanza, especialmente en estos tiempos oscuros”, dijo Edward James Olmos. “La historia de Tito es intemporal porque muestra al mundo entero que se puede empezar desde un principio humilde, pero que a través de la pasión, la disciplina y el trabajo duro – y un gran sentido del humor – todavía se puede cambiar el mundo”.

NOCHE DE CANTAUTORES EN EL CORONA SOUNDS LIVE

Hoy jueves se presentan Mikie Rivera, Fernando Madera, Ale Croatto, Nore Feliciano y Mily en formato virtual.

La serie de conciertos Corona Sounds Live continúa hoy jueves con los cantautores puertorriqueños Fernando Madera, Ale Croatto, Nore Feliciano, Mily y Mikie Rivera.

A partir de las 8:00 p.m., a través del Facebook Live de Corona PR se podrá ver la edición musical.

Uno de los primeros en presentarse es Fernando Madera, músico puertorriqueño que se desempeña como compositor, cantante y guitarrista de la escena independiente.

Por su parte, Ale Croatto, nieto del fenecido cantautor Tony Croatto, descubrió su pasión por la música desde temprana edad acompañando a su abuelo. Su propuesta es primordialmente acústica, combinando elementos del rock, rumba y reggae. Con su estilo busca no tan solo promulgar la cultura, dándole nueva vida a estos temas y manteniendo vivo el legado de su abuelo, sino crear nueva música antillana, contribuyendo positivamente a la cultura puertorriqueña.

Nore Feliciano es una cantante, compositora y guitarrista de Luquillo, Puerto Rico. Además de su trabajo en solitario, Nore es integrante de La Banda Acústica Rodante, agrupación musical formada por los veteranos cantautores Tito Auger (Fiel a la Vega), Rucco Gandía, Mikie Rivera y Walter Morciglio.

La cantautora Mily muchos la recuerdan como parte del dúo UNNA.

Mientras que Mikie Rivera con más de dos décadas de carrera musical, ha logrado ganarse la admiración y el respeto como cantautor tanto en Puerto Rico como en otros países de Latinoamérica. Mikie también es miembro de La Banda Acústica Rodante en la que comparte trabajos con los cantautores Tito Auger, Rucco Gandía, Walter Morciglio y Nore Felicano.

TONY VEGA SE RECUPERA TRAS SER OPERADO DEL CORAZÓN

La familia del salsero puertorriqueño pidió a su seguidores que "no cesen las oraciones" para una pronta recuperación.

El cantante Tony Vega. Tomada de acebook.com/TonyVegaOnLine

El salsero puertorriqueño Tony Vega se recupera favorablemente este martes, tras haber sido operado del corazón en un hospital de Atlanta, Georgia (EE.UU.), informó su familia en las redes sociales.

El lunes en la noche, el intérprete de éxitos como "Ella es", "Esa mujer", "Aparentemente" o "Haremos el amor" fue trasladado a un hospital de Atlanta "por un fuerte dolor en el pecho", detalló la familia del artista en un comunicado de prensa.

"Después de una revisión por sus médicos, nos informaron que tendrán que realizar una delicada intervención en el corazón", abundó la familia de Eladio Antonio Vega Ayala, nombre verdadero del cantante.

Tras la intervención, que culminó a las 08.35 hora local de Atlanta (12.35 GMT), el personal médico que está atendiendo al salsero "nos comunicó que gracias a Dios se logró el cometido de la cirugía, luego de una larga noche", indicó la familia de Vega.

"Nuestro querido Tony, aunque está muy adolorido, está respondiendo favorablemente a la operación", destacó la familia del cantante.

"El proceso aún no termina, el camino es largo por delante, pero en este momento damos gloria a Dios por haber concedido nuestra petición, la de ustedes, y por usar a los médicos y las enfermeras que lo han atendido para que continúe con nosotros. ¡Gracias Señor!", enfatizaron los allegados del salsero.

Debido al delicado proceso, la familia de Vega pidió a su seguidores que "no cesen las oraciones" para una pronta recuperación.

"Nuestro deseo es poder por lo menos hablar con él en algún momento de hoy verle, aunque sea por celular", dijeron.

"Apreciamos su comprensión y paciencia en el proceso, sabemos que muchos querrán saber más detalles de lo que está pasando y lo agradecemos grandemente. Pedimos que por el momento, nos concedan un tiempo para su recuperación. Cuando tengamos nueva información la haremos llegar. Gracias nuevamente, Dios les bendiga", puntualizaron.

Esta no es la primera vez que Vega sufre un quebranto de salud, pues en agosto de 2017 el salsero tuvo que ser hospitalizado en Palmira, Valle del Cauca, luego de un espectáculo que ofreció en la Feria Nacional de la Agricultura.

Tony Vega arrancó su carrera con la orquesta del fenecido pianista Raphy Leavitt, y luego pasó a la de Willie Rosario, con quien fuera uno de sus cantantes en la década del 80, y en cuyo tiempo también estuvo Gilberto Santa Rosa.

Con Rosario, Vega grabó otros exitosos temas, como "Lluvia" y "Busca el ritmo".

Tras participar de las orquestas de Leavitt y Rosario, Tony Vega se unió a la agrupación del fenecido percusionista Louie Ramírez, con quien tuvo la oportunidad de grabar "La verdad", al lado del pianista Eddie Palmieri, un álbum el cual le premió con un Grammy.

POR PRIMERA VEZ DESDE 1986, LOS VINILOS VENDIERON MÁS QUE LOS CDS EN 2019

La llegada de los formatos de audio digitales hace ya unas décadas, las descargas de MP3 y el streaming, auguraba la extinción de los formatos físicos de audio. Como ocurre con el DVD y el Blu-ray en el ámbito de la imagen. Pero nunca digas nunca jamás. El formato físico vuelve con fuerza en la música. El streaming sigue creciendo sin parar, pero los vinilos y los CDs se niegan a morir. La víctima puede ser las descargas digitales de música.

Ya el año pasado nos llamó la atención un dato curioso: los CDs y los vinilos vendieron más en 2018 que las descargas digitales de música. Es decir, comprar la música canción por canción en servicios tipo iTunes para descargarla en el móvil o el PC.

Esta semana la Recording Industry Association of America (RIAA), la asociación de la industria musical americana, ha comunicado que por primera vez desde 1986, los vinilos han vendido más que los CDs en 2019, culminando un crecimiento que no ha dejado de aumentar en los últimos 15 años. Es una noticia que nos llega vía TICbeat.

Solo en la primera mitad de 2019, la venta de vinilos creció un 12,9% con respecto al año anterior. En Estados Unidos se vendieron más de 10 millones de vinilos, nueve veces más que en 2010. En el Reino Unido se superaron los 4,3 millones, con 12 años seguidos de crecimiento en ventas.

Y ojo, que no solo el vinilo vive una segunda juventud. En el Reino Unido también se vendieron más de 89.000 copias de música en cinta de casette.

¿Por qué esta imprevisible vuelta de un formato con casi 70 años de antigüedad? Hay un componente de rebelión ante lo intagible y superficial que suponen los formatos digitales. Mucha gente tiene la sensación de que pagar por el streaming es pagar por humo, no lo sientes como algo tuyo, que lo has comprado. El streaming también representa la cultura de usar y tirar: pagas muy poco por millones de temas musicales o miles de películas y series, y acabas consumiendo sin parar. Ves o escuchas algo y a la semana siguiente ni te acuerdas de lo que era.

Pero no es una simple cuestión de añoranza del formato físico. Si así fuese, los melómanos volverían al CD. Sin embargo, las ventas de CDs siguen cayendo año tras año, también en 2019, la más baja de las últimas décadas.

La vuelta del vinilo tiene un componente nostálgico indudable, pero también es una vuelta a lo analógico. El streaming ha empeorado la calidad musical con sus codecs de compresión para que los ficheros musicales ocupen poco. El sonido analógico que proporciona la aguja del tocadiscos raspando suavemente el disco de vinilo suena diferente, más auténtico y profundo para muchas personas, y por eso las ventas de vinilos no dejan de crecer.

Pero los árboles no deben impedirnos ver el bosque. Los vinilos crecen, es cierto, pero la suma de las ventas de vinilos, CDs, y descargas musicales apenas llegan al 20% de los ingresos de la industria musical. El 80% corresponde al streaming, que se ha convertido en el gran monopolizador de la industria musical, creciendo un 5% con respecto al año anterior.

El ‘Sonero del Siglo XXI’ fue trasladado a su hogar I Herman Olivera

El ‘Sonero del Siglo XXI’ fue trasladado a su hogar luego de haber sido sometido a una cirugía que lo tendrá fuera de los escenarios por aproximadamente cuatros meses.

Herman Olivera ya se encuentra listo para iniciar la etapa de rehabilitación que le permita volver a caminar con normalidad y pararse en el escenario para cantarle a su público con la entrega y esa voz que lo caracterizan.

El artista fue sometido el pasado 18 de enero a una operación de emergencia donde le colocaron dos tornillos luego de haberse lastimado el área entre el fémur y la cadera, aparentemente en un accidente doméstico.

«Ya en casa, un paso a la vez. Pensamiento y mente. A dormir en casa y a pensar con más calma. Seguir con mi terapia y el tratamiento», escribió el ‘Sonero del Siglo XXI’ en su cuenta de Facebook.

Además, Herman Olivera agradeció por las buenas vibras y oraciones por su pronta recuperación.

«Mil bendiciones para ustedes amigos todos y que Dios siempre se los devuelva en salud. Como les dije ayer, por cada minuto que se toman para pensar, orar, pedir o simplemente positivo por mi salud. Dios los bendiga. Recuerden que los quiero».

Los comentarios y buenos deseos de los amantes de la salsa y los fanáticos del artista no se han hecho esperar. Olivera estaría fuera de los escenarios por cuatro meses.

 

Ya en casa, un paso a la vez, pensamiento y mente !

A dormir en mi cama y a pensar con más calma, seguir con la terapia y el tratamiento.

Mil bendiciones para todos ustedes amigos todos y que Dios siempre se los devuelva en Salud, como les dije ayer por cada minuto que se toman para pensar, orar, pedir o simplemente pensar en positivo por mi salud !

Dios los Bendiga !

Recuerden que los quiero…

LO MAS SONADO!

Malamanya – La Tormenta

Regresa Malamanya con su mas reciente sencillo La Tormenta, anunciando el tornado que desean desatar para este 2020 con su segunda producción musical. Creados en Minneapolis por el bajista y guitarrista Tony Schreiner, el ensamble debuto en el 2016 con el fonograma Malamanya. En este 2020 aparecen recargados, con una nueva cantante, la cubana Zusel Maria Balbin-Izquierdo, la cual le aporta mas profundidad y potencia.

Fieles a su estilo ecléctico con un sabor crudo y orgánico, el nuevo tema La Tormenta es todo un hit, de la linea de la salsa de la vieja escuela, con corte incluido que sera del deleite del bailador de esquina o bailarín de salon.

Comunicado oficial de prensa:

La líder de Malamanya, Zusel Maria Balbin-Izquierdo, llegó a Minnesota en busca de una oportunidad. Su enfoque no estaba específicamente en la música, sino en encontrar un lugar seguro en donde su familia pudiera prosperar. Desde La Habana, Cuba hasta México y Miami, finalmente encontró su hogar en Minneapolis. Poco después de su llegada, Zusel se conectó con Malamanya, una orquesta de salsa de las Ciudades Gemelas. Y ahora, con Zusel liderando la banda junto a Luis Alvaro Ortega Castrellon, nacido en St. Paul ya están lanzando nueva música original.

La canción ‘La Tormenta’ es una canción de energética para bailar, con percusión sincopada, melodías de trombones y la poderosa voz de Zusel que saca a la luz la realidad de cuando los tiempos se sienten tranquilos en nuestras vidas, una tormenta de dificultades se extiende más allá del horizonte.

Integrantes: Zusel Maria Balbin-Izquierdo – vocales

Luis Ortega – congas

Tony Schreiner – Bongo y Campana

Jesse Marks – Timbales

Jason Marks – trompeta

Victor Johnson – Piano

Tom Peterson – Bajo

Benjamin Link – Trombone

Nathan Barry – Trombone