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jueves, 15 de octubre de 2020

Martha Isabel Bolaños, en la 'salsa' de Amparo Arrebato

Actriz protagoniza una serie inspirada en la icónica bailarina caleña de los años 70.
La actriz caleña, junto a un equipo de actores de primer nivel, graban producción basada en la vida de Amparo Arrebato, en diferentes parajes del municipio de Jamundí (Valle).

La actriz Martha Isabel Bolaños (centro) se considera una persona afortunada en el tema de la salsa, ritmo musical que baila y disfruta desde muy pequeña.


La serie, dirigida por Liliana Bocanegra, es un homenaje a la mujer vallecaucana y a su carácter alegre para cumplir sus sueños.

La mítica Amparo Arrebato, bailarina popular caleña, cuyos pasos de baile, llenos de energía, frenesí y una furia encantadora, cautivó los corazones de salseros en el mundo. Tanto así, que Richie Ray & Bobby Cruz, dos emblemas de la salsa, crearon en 1970 la canción ‘Amparo Arrebato’.

Este emblemático personaje de la cultura de la salsa caleña, de quien se dice que en su casa del barrio El hoyo vivieron figuras como Jovita Feijoo y la estrella del Deportivo Cali de los años 70, Jairo Arboleda, inspiró ‘Amparo Arrebato, la negra más popular’, una serie de 15 capítulos, realizada de manera conjunta entre Telepacífico, Container Films y Noelia Films.

Este rodaje que se realiza en Jamundí, es protagonizado por la actriz Martha Isabel Bolaños, quien encarna el papel de la icónica bailaría caleña, junto con un elenco de actores como Luis Fernando Salas, Lucho Velazco, Oscar Borda, Omar Murillo y Julio Echeverry.

“Inicialmente tuve mucha ilusión de hacer la biografía de ella (Amparo Arrebato), sin embargo, por problemas de derechos tuvimos que cambiar. Hay que dejar claro que no es una historia biográfica, sino un homenaje a todas las Amparo Arrebato que hay regadas por el Valle del Cauca y Colombia; estas mujeres de barrio luchadoras, perseverantes y madres solteras que persiguen un sueño y que no se rinden”, expresó la actriz caleña.

Para su papel, Martha Isabel explica que no requirió hacer cambios físicos a su cuerpo, debido a que realiza una “una caracterización donde hay una personalidad y unas circunstancias claras que la empujan a hacer todo lo que hace”.

Para la actriz, que inmortalizó a ‘La Pupuchurra’, de ‘Yo soy Betty la fea’, el reto al que se enfrenta en todos los días en las grabaciones es que su personaje sea creíble para los televidentes.

miércoles, 30 de septiembre de 2020

EL CANTANTE! #natalicio

 

Héctor Juan Pérez Martínez, conocido como HÉCTOR LAVOE fue un cantante, compositor y productor musical de salsa durante los años 1970 y 1980.

Nació en Machuelo Abajo, Ponce, Puerto Rico, el 30 de septiembre de 1946 y falleció en Queens, Nueva York, el 29 de junio de 1993.

Integró la orquesta de Willie Colón, desde 1967 hasta 1974 en donde logró el reconocimiento, también integró la orquesta salsera Fania All Stars desde su creación, en 1968 hasta sus últimos años de vida, cabe mencionar que HECTOR LAVOE fue uno de los artistas principales del sello Fania Records, así como de la Fania All Stars, con ellos grabó varias canciones que se convirtieron en éxitos musicales.

Tras su separación de Willie Colón, inició su carrera como solista y publicó su primer álbum La Voz en donde recibió un disco de oro y obtuvo por parte de la revista Latin NY, el premio a Mejor Vocalista Masculino de 1976 y Mejor Conjunto de 1976.


Su primer hijo lo tuvo con Carmen Castro y nació en 1968 bajo el nombre de José Alberto Pérez, su segundo hijo lo tuvo con Nilda "Puchi" Román (con ella se casaría posteriormente) y se llamó Héctor Pérez Jr., quien nació en 1969 y falleció en 1987 al manipular un arma de fuego.

El 29 de junio de 1993, HÉCTOR LAVOE falleció a los 46 años luego de sufrir un paro cardíaco causado por las complicaciones del SIDA, que adquirió a mediados de los años 1980 tras inyectarse una aguja infectada, su cuerpo descansa actualmente en el Cementerio Civil de Ponce, Puerto Rico, al lado de su hijo Héctor Pérez Jr. y su esposa Nilda "Puchi" Román fallecida en 2002.




jueves, 2 de julio de 2020

#UNDIACOMOHOY ESTA DE CUMPLEAÑOS ROBERTO BLADES



ROBERTO BLADES

Nace en Panamá el 02 de Julio del año 1962 es un cantante panameño que desarrolló la mayor parte de su carrera en los Estados Unidos. Es hermano de Rubén Blades.

Roberto Blades, se ve seriamente envuelto en la música después de echar a perder su plan de unirse a la Fuerza Aérea de los EE.UU.. En 1981, con sede en Miami, los músicos se sumaron a él para formar una orquesta tropical llamada La Inmensidad, superando las listas musicales con "Lágrimas" y "Ya No Regreso Contigo".

Después de asociarse con el empresario de música latina Emilio Estefan Jr., el productor y compositor Roberto Blades logró su primer Premio Grammy por su trabajo junto a Gloria Estefan y Marc Anthony, y el primero como solista por "Encore", una colección de sus grandes éxitos.

Sus canciones más populares son "Lágrimas", "Señora", "María", "Detalles", "El Artista Famoso" (con la Orquesta Inmensidad), "Poquita Fe", "Flor Dormida", "Si Estuvieras Conmigo", "Víctima De Afecto", "No Te Puedo Apartar", "Ya No Regreso Contigo" y muchas más.

El 26 de noviembre de 2009 Roberto Blades fue capturado por la policía panameña en el Aeropuerto Internacional de Tocumen cuando intentaba salir de Panamá con destino a Venezuela. La detención de Blades se realizó porque el artista tiene una orden de captura por rehusarse pagar la pensión alimenticia de su hijo, de acuerdo con declaraciones que ha dado a la prensa local su ex esposa. Se espera que se ponga a derecho y cumpla con sus obligaciones para evitar nuevas capturas.Ya despues de eso salio libre

martes, 12 de mayo de 2020

FRANKIE RUIZ, «EL PAPÁ DE LA SALSA» UN LEGADO INMORTAL



Temas como «Esta cobardía», «Tú con él» y «La Rueda», posicionaron a Frankie Ruiz como el mejor sonero de Puerto Rico, de estar vivo este 2020 estaría cumpliendo 62 años y nos podemos dar cuenta que su legado sigue intacto. Larga vida al «Papá de la salsa».


José Antonio Torresola Ruiz, más conocido como Frankie Ruiz, nació un 10 de marzo de 1958 en Patterson, Nueva Jersey, Estados Unidos. A pesar de que su padre se apellidó Torresola, siempre tuvo más apego con su abuelo materno, José Antonio Ruiz Negrón, a quien en honor a él se puso su nombre artístico.

A sus cortos 13 años, junto a Charlie López y la Orquesta La Nueva, grabó el tema “Salsa nueva” y se volvió un hit ya que un adolescente estaba dejando huella en este género. Con este grupo también grabó, en compañía de su mentor Ismael Quintana, la versión de la canción “Muñeca” con Eddie Palmieri.

Entre los años 1975 y 1976, formó parte de «La Dictadura» y «La Moderna Vibración», al año siguiente, fue vocalista en la Orquesta La Solución de Roberto Rivera. Sin embargo, un triste episodio marcó su vida para siempre.

En los años 80, su madre decidió mudarse a Mayagüez, Puerto Rico, con Frankie y su hermano Víctor Rolando, más conocido como “Viti” Ruiz. Su tercer hermano, a quien apodaron “Junito”, falleció en Nueva York tras una sobredosis de drogas.

QUIEBRE EN SU VIDA

La señora Hilda era cantante y bailarina así que trabaja haciendo lo mejor que sabe hacer. Una noche, tuvo un compromiso laboral y le pidió a Frankie que lo acompañara, pero él le dijo que tenía sueño así que fue con Viti.

Yendo por la carretera, tuvieron un accidente que acabó con la vida de Hilda Estrella y Viti salió volando por la ventana perdiendo parte de la dentadura y dejando varias cicatrices en su rostro.

Este triste episodio en su vida hizo que Frankie Ruiz se sumergiera en las drogas y siempre se culpó por la muerte de su madre ya que no la acompañó. Consumía cantidades de “tártaro”, estupefaciente que probó durante toda su vida.

A pesar de ello, siguió demostrando que es el mejor salsero de su país tras ingresar a la reconocida orquesta de Tommy Olivencia. Ahí cantaba los temas “Fantasía de un Carpintero”, “Primero Fui Yo” y “Cosas Nativas”.


“SOLISTA, PERO NO SOLO”


En 1985, Frankie Ruiz, se vuelve solista lanzado su primer disco “Solista, pero no solo”. Este salsero se posicionó en los primeros lugares de las disqueras de Puerto Rico con sus canciones “Esta cobardía”, “Tú con él” y “La Cura”.

El éxito le sonreía ya que al año siguiente ganó el premio a “Mejor Disco” en los Latin American Music Awards de Billboard. El artista no paró, siguió haciendo música y en 1987, lanzó su segundo álbum al que llamó “Voy pa’ encima” donde “Desnúdate mujer” se volvió el hit del momento.

“MI LIBERTAD”


Frankie Ruiz estuvo en la cárcel luego de que agrediera a una aeromoza cuando viajaba a los Estados Unidos. Lastimosamente fue hallado culpable y pasó cuatro años en la cárcel. Sin embargo, tampoco fue impedimento para dejar de hacer salsa.

Mientras estaba en prisión, la disquera en la que trabajaba lanzó su tercer disco “Más grande que nunca” y el tema “Deseándote” alcanzó el disco platinium por las ventas.

El 29 de abril de 1992 salió de la cárcel y lanzó su cuarto álbum “Mi libertad”, donde hay una canción que lleva el mismo nombre y narra sobre cómo se sintió estando encerrado entre cuatro paredes privado de su “libertad”.

Mientas estaba en prisión comenzó su proceso de desintoxicación que no duró mucho ya que en 1995, regresó al mundo de las drogas y el alcohol.

«OYE, MI CHINA»

Esposa de Frankie Judith Eneida Vásquez

Este guapeo característico del salsero se convirtió en un sello importantante ya que en la mayoría de sus canciones decía «Oye, mi china». Muchos se preguntaban a quién iba dedicado esa frase y el misterio se resolvió luego de que su esposa, Judith Eneida Vásquez, confesara que se lo dedicaba a ella por sus ojos achinados:

«Hay muchas personas que rumorean que yo no era la única ‘China’, pero sé que siempre cantó para mí, él me bautizó así porque mis ojos son achinados, y cada vez que me lo decía era con un amor único y sincero», aseguró la pareja del sonero.

La pareja tuvo dos hijos, Cristina y Frankie Jr.; y después de la muerte de Frankie Ruiz, Judith Eneida confiesa que nunca pudo rehacer su vida por el amor que aún le tiene al artista: «Yo nunca pude rehacer mi vida, siento que después de más de 20 años, mi amor por Frankie Ruiz sigue intacto».

LA CAÍDA DEL “PAPÁ DE LA SALSA”

Frankie Ruiz fue hospitalizado de emergencia en 1996 luego de que su hígado sufriera complicaciones por el exceso de alcohol y drogas. Para salvarle la vida tuvieron que entubarlo y eso ocasionó un desgarro en sus cuerdas vocales, cosa que le preocupó ya que tenía miedo de no volver a cantar.

A principios de 1997, el “Papá de la salsa” fue diagnosticado de cirrosis hepática por lo que fue internado más de tres veces, estuvo en coma por un tiempo pero felizmente logró despertar para continuar con sus actividades.

El artista tenía que recibir un trasplante de hígado urgente ya que si no sucedía esto, no podría salvarse. A pesar de ello, Frankie Ruiz se recuperó temporalmente y estuvo dando conciertos con su orquesta y también con Tommy Olivencia.

EL ADIÓS AL MÁS GRANDE

En 1998, Frankie Ruiz ya no podía seguir en el trajín que tienen los artistas y su salud se vio deteriorada. Así que para no alejarse del mundo de la salsa, dirigió la orquesta de hermano, Viti Ruiz, y también cantó algunos temas pero ya nada era como antes.

Su última aparición pública fue el 11 de julio de 1998 en el Madison Square Garden donde le acompañó Viti Ruiz, Héctor Tricoche, Tito Nieves, Frankie Negrón, Los Hermanos Moreno, Los Hermanos Lebrón y más salseros conocidos, ya que todos ellos le rindieron homenaje en vida al “Papá de la salsa”.

Dos semanas después de este megaconcierto, estuvo hospitalizado por 25 días ya que había recaído. Muchos medios lanzaron la noticia de que él había muerto por lo que el artista salió a decir que era mentira.

Lastimosamente, en agosto de ese mismo año, Frankie Ruiz falleció a los 40 años. De acuerdo con las declaraciones de su esposa, se fue acompañado de su familia y de sus amigos.


El domingo 9 de agosto de 1998, fallece en el University Hospital de Newark, Nueva Jersey a los 40 años de edad a consecuencia de la cirrosis hepática que le aquejaba desde hacía un tiempo.37​4​5​ Su esposa Judith Ruiz contó en una entrevista que Frankie Ruiz estuvo rodeado de sus familiares y amigos al momento de su muerte, también mencionó que se fue en paz, murió tranquilo.



Tumba de Frankie Ruiz en el cementerio Fair Lawn Memorial de Paterson.
Los restos del cantante fueron velados en privado en Paterson, Nueva Jersey y luego fueron llevados a la funeraria Ortiz, en el Bronx, para que el público pudiera despedirse del cantante.38​ El 14 de agosto fue llevado a Puerto Rico, miles de admiradores se congregaron en la Base Aérea Muñoz Marín de Isla Verde para escoltar al cortejo fúnebre hasta Mayagüez en medio de música, aplausos y gritos como ¡Seguirás siendo el mejor cantante!, ¡Eres el mejor! y ¡Frankie, siempre vivirás en nosotros! Al llegar, estuvo expuesto al público en la Funeraria Martínez del barrio Balboa y en la Casa Alcaldía. El velorio estuvo acompañado con la música en vivo de la Sonora Ponceña, Tommy Olivencia y La Primerísima, Raphy Leavitt y La Selecta, Paquito Guzmán, Tito Rojas, Ismael Miranda, Viti Ruiz, Orquesta La Solución y más artistas. Luego de los homenajes recibidos por parte de amigos, admiradores y altos cargos de Puerto Rico, el cuerpo fue devuelto a Paterson, Nueva Jersey, donde recibió cristiana sepultura la tarde del domingo 16 de agosto de 1998. Sus restos descansan en el Fair Lawn Memorial Cemetery, a pocos metros de su hermano Junito Ruiz, fallecido en 1995.

viernes, 21 de febrero de 2020

INVITACIÓN DE SALSA & MELAO


Se viene nuestro primer evento del 2020, tod@s cordialmente invitados a disfrutar salsa con criterio y mucho sabor! Salsa & Melao. (Colectivo de Melomanos y Coleccionistas de Pradera Valle)


Gran encuentro de amig@s Coleccionistas y aficionados de la Ciudad de Pradera Valle y sus alrededores (Candelaria, Florida, Cali, Palmira) 
una noche llena de buena música con todos los Ritmos Latinos.   

miércoles, 19 de febrero de 2020

LONG PLAY DE LA SEMANA: Los Jimaguas ‎– Igualitos Y Con Sabor






Los Jimaguas ‎– Igualitos Y Con Sabor
Sello: Mericana Records ‎– XMS-121
Formato: Vinyl, LP, Album
País: US
Publicado: 1973
Género: Latin
Estilo: Guaguancó, Salsa, Descarga, Bolero

Lista de Títulos Ocultar Créditos

A1          1920      2:52
A2          Aguanta La Bronca, Compay Written-By – Freddy Nieto, Santi Nieto  3:27
A3          Los Jimaguas     3:26
A4          La Gracia Del Toti Written-By – Mariano Sánchez  3:11
A5          Con Permiso, Yemaya   3:25
B1           Mulata Diente De Oro Written-By – Freddy Nieto, Santi Nieto 3:15
B2           Mis Horas, Sin Ti Written-By – Mariano Sánchez (2) 1:52
B3           Que Dichoso Es                3:45
B4           Papa Frita, Con Biste Written-By – Silvio Cebrián* 3:40
B5           Los Dos Hermanos Written-By – Freddy Nieto, Ralph Lew, Santi Nieto 2:55

Créditos
Artwork, Design – QuinGraphic Productions Inc.
Producer – Joe Cayre
Producer [Assistant] – Ralph Lew
Vocals – Mariano Sánchez


Los gemelos Freddy y Santy Nieto, ambos percusionistas cubanos, uno tocando las congas y el otro los timbales. Son gemelos, pero con incomparable talento, y concibieron este álbum en el 1973, en la disquera de Mericana Records, disco original número XMS 121 (edition originale Etats Unis). En vocales tenemos a Mariano Sánchez, y el disco fue nombrado “Igualitos y con Sabor”.  Muchos de ustedes saben que los discos los pirateaban desde esa época con el sello Melser.

Aunque yo solamente conozco de este Long Play, se cuenta que hicieron dos Long Play, y después desaparecieron del ambiente musical.



De este tremendo LP, muchos de nosotros hemos disfrutado el tema QUE DICHOSO ES, el cual tiene varias versiones, pero ninguna comparada con la de este grupo, donde los hermanos nos deleitan con esta versión única. No podemos dejar a un lado los otros temas bailables de “1920”, ”Aguanta la bronca compay”, “Los jimaguas”, y finalmente “Con permiso, Yemayá!”.

“Que Dichoso Es” fué uno de los buenos temas de la Sonora Matancera con Celia Cruz o Bienvenido Granda, Jack Constanzo (Bongo! Cha cha cha!), Federico y su Combo Latino, Tommy Olivencia, Ralphy Santi y su Conjunto, entre tantos; además la canción de Willie Rodríguez (The Puerto Rican Kid) tengo que tocarla en "menos 8", y aun así esta súper rápida.

escuchemos algo especial de este gran Trabajo:


viernes, 14 de febrero de 2020

LONG PLAY DE LA SEMANA; ERNIES CONSPIRACY DE LA CONSPIRACIÓN


Fue el segundo disco que grabó la orquesta La Conspiración, dirigida por el trompetista Ernie Agosto y apadrinada y producida por Willie Colón. Estamos en 1972 y la banda había logrado un hit previamente con su álbum homónimo. En este también el título fue homónimo, pero en inglés, Ernie’s Conspiracy, y lo que sucedió es que se convirtió en disco de culto. Muchos años después de pasado el fenómeno de la salsa de barrio neoyorquino, Ernie’s Conspiracy sigue siendo un álbum de esos que se aprenden de memoria gracias a canciones como La Culebra o SERA. Esta es la historia de La Conspiración versión 72.

Canciones:

Magdalena        
La Culebra         
Se Acaba El Mundo       
El Negrito           
S.E.R.A.               
Sangre Con Colora         
Fracaso               
Es Tu Vida

Créditos:

Arranged By – Ernie Agosto, Nelson Sánchez
Bass – Willie Cintrón
Bongos – Israel “Sabu” Martínez
Congas – Gene Golden
Coro – Adalberto Santiago, Justo Betancourt
Design – Izzy Sanabria
Lead Vocals – Miguel Quintana
Leader – Ernie Agosto
Percusión – Gene Golden
Piano – Nelson Sánchez
Producer – Willie Colón
Timbales – Benito Gómez
Trompeta – Ernie Agosto, George Gentile
Arreglos: Ernie Agosto





jueves, 6 de febrero de 2020

ELIADES OCHOA – VAMOS A BAILAR UN SON


El tresero y vocalista cubano Eliades Ochoa presenta Vamos A Bailar Un Son. El multipremiado cantautor cubano Eliades Ochoa, ganador del premio Grammy Latino 2012 en la categoría de Mejor Álbum de Música Tropical Tradicional, es también director del Cuarteto Patria, y reconocido como uno de los pilares -y fundadores- del prestigioso proyecto Buena Vista Social Club, Ochoa un un defensor enconado de la música popular cubana.

El de Songo la Maya, en Santiago de Cuba, abre el disco con el numero que le da titulo a la producción No quiero celos, una guaracha preciosa con coro pegajoso, destaca al mismo Eliades Ochoa en el solo de tres. El bolero Como la nube se impone al sol, una composición de Agustin Lara, invita a Pablo Milanes, en un duo -por primera vez juntos, ademas- con el mismo Ochoa. Impecable interpretación donde ambos encajan sus voces de manera orgánica. Escuchamos posteriormente dos clásicos de la pluma de Ñico Saquito: Maria Cristina y Que lío compay Andrés. Un bolero para ti tiende puentes entre el son y el flamenco y destaca a la cantaora andaluza Argentina. Pregón santiaguero de Lino Rengifo, así como Descripción de un sueño, numero popularizado por Los Compadres, son incluidos en el album. La Casa Del Pedro Del Cojo (Carlos Mendez) es un son de alta factura, solos de otro mundo y una cadencia que nos fascina.

Tracks: Vamos a bailar un son; No quiero celos; María Cristina; Como la nube se impone al sol; Que lío compay Andrés; Un bolero para ti; Para ti nengón; Pregón santiaguero; Descripción de un sueño; La casa de Pedro El Cojo; Baila con mi corazón

ORQUESTA YAMBEQUE – HOMENAJE A BARRANQUILLA


Llega Homenaje A Barranquilla, el tan esperado debut de los australianos de Orquesta Yambeque. Creada en Perth (Australia) por el timbalero, productor y dj colombiano Mateo Lorenzo Spagnolo, Orquesta Yambeque esta conformada por colombianos, mexicanos, venezolanos y australianos. Con la producción musical de Emo Sarmiento y el mismo Mateo Lorenzo, el disco fue grabado entre Colombia, Australia, Malasia, Indonesia, Singapur, Bélgica y España. Incluye, ademas, 10 cortes: dos de los cuales -en forma de medley- son un tributo a Esther Forero, así como un bonus track dedicado a Joe Arroyo y el clásico vallenato Tarde Lo Conocí popularizado en la voz de Patricia Teheran, en esta ocasión adaptado a salsa.

Descarga Yambeque, un numero que tiende puentes con la vieja escuela de la salsa, destaca a Mateo Lorenzo en un endemoniado solo de timbal; Nicolas Cristancho “Macabí” -ex Grupo Niche- en el de piano, así como a Jose Luis Montiel en el tres y el habanero Lazaro Numa en la trompeta. El Excelente arreglo de Tarde Lo Conocí -el tributo a Patricia Teheran-invita a la vocalista Perla D´Leon. Duro es un tema con mucha potencia, y arreglado especialmente para el bailador bravo en la voz del mexicano Jose Luis Montiel. Barranquillero -de la autoría de Victor Raul Sanchez “Patillas” (QEPD)-, inicialmente grabado por la orquesta Sarabanda,  es adaptado para la voz del cantante colombiano Charlie Moran. Los temas románticos Si Te Decides y Vuelve A Mi, destacan a Julian Lopez y Martin Reyes, respectivamente, en los vocales. Edwin Gomez “El Fantasma” se encarga de la parte vocal del homenaje a Joe Arroyo.

Integrantes: Emo Sarmiento, Mateo Lorenzo Spagnolo – percusión; Armando Valega – tambora y guiro; Edwin Torres, Nicolas “Macabí” Cristancho, Alex Perez – piano; Jose Luis Montiel, Rolando Racedo – bajo; Jose Luis Montiel – tres; Arturo Riquet, Gonzalo Ucros, Carlos Fernando Serrano, Lazaro Numa – trompeta; Leonardo Balza, Blake Phillips – trombon; Jefferson Salcedo – saxofon; Fanny Medina, Alexander Alvarez, Joche Velilla, Nando Malo, Edwin Gomez “El Fantasma”, Jose Luis Montiel Julian Lopez, Zoila Nieto – coros;

Tracks: Duro; Barranquillero Arrebatao; Si Te Decides; Homenaje a Esther Forero Medley 1; Descarga Yambeque; Tarde Lo Conoci; La Arenosa; Homenaje a Esther Forero Medley 2; Vuelve a Mi; Medley Joeson

13 CURIOSIDADES DE PUERTO RICO "SALSA"


Puerto Rico es reconocido internacionalmente por sus grandes exponentes de la Salsa, entre las que se destacan lleyendas como Héctor Lavoe, Ismael Rivera (El Sonero Mayor), Cheo Feliciano, el Gran Combo de Puerto Rico, entre otros.



Y justamente, como respuesta al interés de un gran número de visitantes amantes de la salsa, que visitan la isla buscando información sobre las raíces y la trayectoria de los exponentes de este género, se creó la Ruta de la Salsa, un recorrido emblemático por los lugares donde se origina la fascinante historia de este ritmo musical.

Algunos de los sitios que comprende esta propuesta turística son: La Placita de Santurce, la Placita de los Salseros, la calle Cerra donde se ubica la tienda de discos de coleccionistas de salsa La Cerra Musical y los murales de Santurce es Ley.

La salsa Puertorriqueña tiene sus orígenes en la herencia africana, europea y americana, influenciada por los géneros musicales de la Bomba, Plena, Son Cubano, Son Montuno, Mambo, Guaracha, Cha Cha Chá y otros.

1.       La salsa es la música más bailada en el mundo.
      2.   La salsa Puertorriqueña tiene sus orígenes en la herencia africana, europea y americana, influenciada por los géneros musicales de la Bomba, Plena, Son Cubano, Son Montuno, Mambo, Guaracha, Cha Cha Chá y otros.
3.       En el Cementerio de Villa Palmera están enterrados importantes salseros puertorriqueños entre ellos: Rafael Cortijo, el fundador del grupo Salsa Cortijo y su Combo.
4.       Los integrantes de la Fania All Star llegaron a contar con una fama comparable a los Beatles.
5.       Marc Anthony tiene el Record Guiness por ser el solista de música tropical que más discos ha venido en la historia de la música.
6.       Tito Puente es considerado como el “Rey de la Música Latina”, grabó sobre 100 discos y cuenta con una estrella en el Paseo de la fama de Hollywood.
7.       El puertorriqueño Hector Lavoe, ha sido la mejor voz de la salsa y fue uno de sus máximos exponentes en 1970.
8.       La Sonora Ponceña, es uno de los grupos de salsa más antiguos en el mundo.
9.       Tite Curet ha sido el compositor de canciones de salsa más importante a nivel mundial. Con sus temas lanzó a la fama a la Fania All Star y a los salseros Celia Cruz. Tito Puente y Rubén Blades.
10.   La puertorriqueña Myrta Silva fue la primera mujer cantante de la orquesta más antigua del mundo: La Sonora Matancera de Cuba.
11.   Gilberto Santa Rosa fue precursor mundial de la “Salsa Romántica” y la “Salsa Sinfónica” y es uno de los salseros más premiados y de mayor exposición en el mundo.
12.   En Puerto Rico se celebra todos los años el Congreso Mundial de la Salsa que expone a los mejores bailadores de la salsa del mundo y el Día Nacional de la Salsa, el evento de salsa más antiguo en el mundo.
13.   Con más de 50 años, El Gran Combo de Puerto Rico, considerada como “La Universidad de la Salsa” es la orquesta de salsa más famosa.

UN DIA COMO HOY: NATILICIO ALFREDO DE LA FE


Alfredo de la Fe (La Habana, 6 de febrero de 1954) es un violinista cubano-estadounidense establecido en Nueva York, que además vive en Colombia. Es el responsable de transformar el violín a un sonido mucho más adecuado para la Salsa y la música latina, además de haber fabricado y patentado su propio violín.​

Es el primer violinista solista en actuar con una orquesta de Salsa; de la Fe ha hecho giras alrededor del mundo más de treinta veces, apareciendo en conciertos y participando en más de cien álbumes para artistas latinos como Eddie Palmieri, Tito Puente, Celia Cruz, José Alberto "El Canario", Cheo Feliciano, Fania All-Stars, Santana2​ y Larry Harlow. Su segundo álbum como solista, Alfredo, fue lanzado en 1979, recibió una nominación al Grammy como "Mejor Álbum Latino".

Además de todo esto, De la Fe es doctor en música3​ de la Juilliard, y uno de los mejores violinistas de la música latina, como lo demuestran sus múltiples galardones, como el Premio al Mejor Violinista, que obtuvo por 5 años consecutivos, desde 1977.

De la Fe empezó a estudiar violín en el Amadeo Roldán Conservatory en La Habana, en 1962. Dos años más tarde, recibe una beca para ingresar al Warsaw Conservatory, en Polonia. En 1965, realizó solos de las composiciones de Mendelssohn y Chaikovski con la Metropolitan Opera Orchestra en Carnegie Hall. Una beca en Juilliard le abrió nuevas puertas. De la Fe comenzó su carrera profesional, a los doce años, cuándo cambio de música clásica a Salsa, y aceptó una invitación para unirse a la leyenda de la charanga José Fajardo's Orchestra. En 1972, entró en la orquesta de Eddie Palmieri. Fue integrante del grupo por un periodo muy corto, mudándose temporalmente a San Francisco, donde conoció a Santana. Regresando a Nueva York, De la Fe se unió a Típica '73 en 1977. Dos años más tarde, lanzó su álbum debut como solista, Alfredo.

En 1980, De la Fe firmó con Fania All-Stars, y produjo treinta y dos álbumes para Fania Records. Su segundo álbum de solista, Charanga '80, fue lanzado en el mismo año. En 1981, De la Fe se convirtió en director musical de Tito Puente's Latin Percussion Jazz Ensemble. Al año siguiente, él confirmó su carrera en solitario, firmando con Taboga, para quien grabó el álbum Triunfo. Se estableció en Colombia en 1983, y firmó con Philips; producto de esto, lanzó tres álbumes - Made in Colombia, Dancing in the Tropics y Alfredo de la Fe Vallenato - a finales de los 80. En 1989, De la Fe firmó con Discos Fuentes. A pesar de que fue uno de los miembros de Fania All-Stars para 1995, De la Fe continuó su carrera de solista. Firmó con Sony Music en 1997. Dos años más tarde, realizó giras con su propia orquesta, apareciendo en festivales en Dinamarca, Holanda, Francia, Turquía y Bélgica, y reuniéndose con Eddie Palmieri y su orquesta para una tour europeo.

En 2002, después de varios años en Europa, Alfredo movió atrás a Nueva York y visitó los EE.UU. con su banda de Nueva York, dirigido por pianista Israel Tanenbaum. Otros músicos incluyendo el bajista Máximo Rodríguez, los percusionistas Tony Escapa y Johnny Pequeño Rivero, y el flautista Andrea Brachfeld.

Curiosidades

·         Su madrina de bautizo fue una gran amiga de sus padres, Celia Cruz, ya reconocida para el momento de su nacimiento.
·         Su carrera profesional comenzó cuando contaba con solo 12 años.
·         Llegó a Colombia, buscando salir de la drogadicción y no como propósito en su carrera.
·         Allí, durante la visita del papa Juan Pablo II, en 1986, fue invitado a tocar para Su Santidad, pero no pudo asistir a la cita. Decepcionado, pues había jurado dejar sus adicciones cuando estuviese frente al papa, decidió entrar en un centro de rehabilitación. Afirma que desde finales de 1986, no ha consumido drogas.​
·         Su estadía en ese país le valió la nacionalidad.
·         Su creativo violín, el cual creó en tiempos de la Orquesta de Eddie Palmieri (70), es eléctrico, y tiene una cuerda más que los violines acústicos o comunes.​

martes, 4 de febrero de 2020

UN DIA COMO HOY: FELIZ CUMPLEAÑOS Johnny Rivera


Johnny Rivera (Nueva York, 4 de febrero de 1962) es un cantante puertorriqueño de salsa.
Rivera fue criado en el Bronx y asistió al colegio de secundaria Benjamin Franklin High School. Él se mudó brevemente para Puerto Rico antes de regresar a Nueva York para empezar una carrera en la música. Su primer álbum se lanzó al mercado en 1991, y desde entonces él ha acumulado quince singles exitosos, incluyendo la #1 de Billboard latino "Se Parecía Tanto A Ti" (1995).

Demostró interés y habilidad en la música latina, especialmente con la salsa, por su tío Adalberto Santiago. En sus comienzos se unió al taller experimental para la orquesta de Johnny Colón en la escuela de música de East Harlem, adquiriendo amplios conocimientos musicales y mejorando su técnica vocal. Poco después Johnny se unió a la orquesta de Adalberto y grabó su primer álbum titulado “Noche Caliente – Vol. II”, interpretando el tema “Terciopelo y piedra”.

Desde ese momento la carrera de este salsero tomó más fuerza. Se le presentó la oportunidad de grabar con el grupo Fascinación, una de las orquestas más populares de esa época, con los cuales permaneció por cuatro años y grabó tres discos con ellos. Johnny tuvo la oportunidad de unirse al Conjunto Clásico, donde estaba Tito Nieves, cumpliendo la función de cantante principal. Durante su etapa con el Conjunto Clásico, Johnny Rivera grabó dos producciones. Su colaboración con todas las orquestas previamente mencionadas lo prepararon para la próxima faceta de su carrera, lanzándose como solista y firmando como artista exclusivo con RMM.

“Ahora de verdad” (1991), su primer disco se grabó en Puerto Rico y Nueva York, expandiendo su audiencia a nivel mundial, haciendo destacar los grandes éxitos “Necesito una amiga”, “Esa chica es mia”, “Acaríciame”, “Como fui a enamorarme de ti”, “My eyes adored you”. Su segunda producción “Encuentro casual” (1992), hizo destacar los éxitos “Loco de amor”, “Te regalaré”, “Lo mejor de mi”. Su tercera producción “Cuando parará la lluvia” (1993), le hizo acreedor a un Disco de Platino por ventas en los Estados Unidos y América Latina, incluyendo el Caribe en 1993, con los grandes éxitos “Voy a conquistar tu amor”, “La razón de mi vida”, “Vuelve conmigo amor”, “Cuando parará la lluvia”, “Por eso está conmigo”, “Ven, va a ser diferente”, “No calles más”, “Si no se acabó el amor”. Johnny recibió en 1994 el premio Paoli por “Álbum del año” y el premio Diplo por “Orquesta revelación del año”.

Su cuarta grabación, “Déjame intentarlo” (1995) logró un Disco de Oro, contando con la colaboración musical del compositor, arreglista y trompetista puertorriqueño, Humberto Ramírez, como director musical; hizo destacar los grandes éxitos “Se parecía tanto a ti”, “Esa chica”, “Te me perdiste”, “Sin ella”, “Renunciar a tu amor”, “Déjame intentarlo”, “Y donde estás”, “Yo sin tu amor”. Luego, “Paisajes de la vida” (1996), su quinto disco, fue producido por el renombrado productor, arreglista, trompetista Tommy Villarini y el mismo Johnny Rivera; hizo destacar los grandes éxitos “Tiempo de estudiante”, “Somos algo diferente”, “Qué soledad”, “Dame la oportunidad”, “Dime”, “Cuando el amor se va”, “Canción al corazón”, “Esta tristeza se siente asi”.

Johnny Rivera trajo un nuevo estilo en su sexta producción con RMM. “Un estilo propio” (1998) es una diversa expresión musical que abarca los clásicos sonidos de conjunto, el modernismo de la guitarra eléctrica y los ritmos bailables de la época del mambo y los del momento. Hizo destacar los grandes éxitos “Llegaste tú”, “97 días”, “La chica más bella”, “Amiga mia”, “No voy a mover un dedo”, “Sigo enamorado”, “Que no duela este adios”. Y “Una noche más”, es una combinación perfecta de lo bailable de la salsa clásica y la moderna, con un contagioso coro.

Ya en el año 2000, lanza la producción “Estoy aquí”, haciendo destacar los éxitos “Estoy aquí”, “Perdón”, “Loco corazón”, “En estos años”, “Vivo pensando en ti”, “Ella, ella”, “Ven dame tu amor”, “Guerra fría”. Luego viene la producción “Vivo por ti” (2007), donde destacan los grandes éxitos “Hoy serás mia”, “No vuelvas con él”, “Mejor de los amantes”, “Ven junto a mi”, “Vivo por ti”, “Dicen”, “Margarita”.

Lo último de Johnny Rivera lo tenemos con la producción “El noble de la salsa” (2011), donde destacan los éxitos “Golpe bajo al corazon”, “Dime luna”, “Amor secreto”, “El noble de la salsa”, “Dejame participar en tu juego”. Ahora ultimo ha venido lanzando muy buenos exitos como “A donde fue a parar nuestro amor”, “Sigo enamorado de ti”, “Por fin la lluvia paro”, “Si se enamora de mi”.










lunes, 3 de febrero de 2020

PERÚ: BOBBY VALENTÍN, EDDIE PALMIERI Y ROENA EN VIVA LA SALSA 2


ESTA SERÁ LA PRIMERA VEZ QUE BOBBY VALENTÍN LLEGA AL PERÚ PARA TOCAR CON SU ORQUESTA. ¿VISITARÁ CON ALGUNO DE SUS CANTANTES HISTÓRICOS?


Eddie Palmieri, Bobby Valentín y Roberto Roena son tres de los artistas internacionales confirmados para la próxima edición del Festival Viva la Salsa, organizado por Lifemusic Entertainment, que se llevará a acabo el 27 de junio en el Jockey Club del Perú.

Ismael Miranda, Gilberto Santa Rosa, Andy Montañez, Víctor Manuelle y Tito Nieves son los que de momento completan la cartelera de invitados. Todavía quedarían dos por confirmar, que estarían en el show a modo de sorpresa.


Las entradas para este concierto estarán a la venta en Teleticket de Wong y Metro, a partir de este viernes 31 de enero, y tendrán un descuento de 35% hasta el 15 de febrero.

De momento no se sabe si habrán orquestas locales invitadas para abrir el show. Sin embargo, lo que sí está confirmado es que a diferencia de la primera edición del festival, esta vez habrá dos escenarios para evitar retrasos en las presentaciones de los artistas.


jueves, 30 de enero de 2020

LONG PLAY DE LA SEMANA


Un espacio para compartir uno de nuestros Discos (Long play) con toda su información y sus principales características. Este será escogido durante la semana y expuesto los domingos en el programa LA BEMBA por la Emisora Pluss Fm www.plussfm960.com hora 12:00 pm (Hora Colombia) 


EL MULATO, DEL BARRIO CALEÑO EL DIAMANTE AL SUPER BOWL DE MIAMI


El resumen puede ser así: el Mulato, caleño por adopción, llegó a las coreografías de la neoyorquina de origen puertorriqueño Jennifer López gracias al exmarido de esta, Marc Anthony, pero en la repartición de bienes al momento de la separación, la cantante, productora, actriz y bailarina se quedó con el bailarín y coreógrafo colombiano.


Llevan varios días ensayando 8 horas diarias para los 7 minutos más importantes en la historia del Mulato y su escuela en este momento: el intermedio del Super Bowl, el juego entre los Chiefs de Kansas City y los 49ers de San Francisco, la final del fútbol americano que ha tenido hasta 103 millones de televidentes y es la transmisión más vista en Estados Unidos.

Este partido se hace en un estadio lleno: el Hard Rock Stadium de Miami tiene un aforo de 65.326 espectadores y las boletas en reventa rondan los 7.000 dólares (21’000.000 de pesos).
Allí estará el Mulato con 24 de sus bailarines, que es como decir la selección Colombia absoluta, pues son los mejores de su escuela, jóvenes, en su mayoría, que han llegado a Swing Latino desde zonas deprimidas de Cali buscando un mejor futuro y lo tienen de la mano de Luis Eduardo Hernández, el nombre con el que lo bautizaron en una vereda de Palestina, Caldas, donde nació el 19 de agosto de 1969. Swing Latino acompañará a López en su presentación.

Hoy, a sus 50 años, recuerda que fue en Los Ángeles donde conoció a Marc Anthony y este lo vio bailar. De ahí llegar a J Lo fue no solo por una relación personal entre los dos artistas, sino profesional.
Con la llamada Diva del Bronx, el Mulato y Swing Latino iniciaron un camino en Estados Unidos, que incluyó la participación en el reality de ese país World of Dance, donde el grupo ocupó el tercer lugar en el 2017, entre otros.

Pero ese no fue el techo para el Mulato, que siempre ha ido por más. Hijo de gestores sociales (su papá, serenatero y bailador, pendiente de la comunidad, y su mamá, perteneciente a grupos de oración), la familia Hernández (papás, 8 hijos, abuela y un tío) llegaron a Yumbo cuando el Mulato tenía 5 años y de allí pasaron a Cali.

“Éramos una gallada y nos instalamos en El Diamante, que era el último barrio antes del distrito de Agua Blanca. Vivíamos todos en un espacio grande y mi papá entró a trabajar a los Ferrocarriles Nacionales”, cuenta.


En esa casa nació el primer grupo de baile de los Hernández. Porque, eso sí, han sido bailadores, “agualuleros (fiesteros), pero, sobre todo, gente haciendo tejido social y trabajo social a través de distintas actividades”, dice orgulloso.
Y esa enseñanza que le viene de sus ancestros no la ha olvidado. De hecho, hoy el Mulato y su esposa, Martha Lucía Montañez, siguen celebrando el barrio, la vida y el apoyar a muchos bailarines.

Con la llamada Diva del Bronx, el Mulato y Swing Latino iniciaron un camino en Estados Unidos, que incluyó la participación en el reality de ese país World of Dance
Eso sucede desde la primera escuela de salsa, que luego se llamó Los Ases del Ritmo, y de ahí a un nuevo barrio, San Pedro Claver, donde nació Swing Latino.

En esa época, alrededor de 1988, el Mulato terminó el bachillerato y se fue a prestar servicio militar ahí mismo, en Cali. “Los martes y los jueves me volaba del batallón para dirigir la escuela, y al nacer Telepacífico participamos en un concurso llamado Estrellas del Pacífico. Cuando se dieron cuenta en el batallón, primero, me regañaron y, luego, me felicitaron”.

Por supuesto, entre los militares también ganó la fama de bailador. El dragoneante Hernández dejó huella en el batallón y siguió su camino.

“Para mí la vida es bailar, pero eran los días en los que bailar salsa en Cali no era bien visto, era de gente baja. Sin embargo, nos dimos cuenta de que se podía vivir de los espectáculos si le dábamos otro toque. Tomamos esa tradición de Evelio Carabalí, Amparo Arrebato y Watusi, reconocidos danzarines de la vieja guardia, y le pusimos el baile estilo Los Ángeles y un toque de acrobacia”, afirma. Hoy, ese es su sello.

Porque para él, independientemente de que la salsa como baile no haya sido bien vista en Cali y el Valle en general por un buen tiempo, eso no le quita que sus exponentes siempre hayan tenido estilo y clase, pasando a la historia rumbera local y hasta nacional.

“Hoy hay una apropiación de ese baile, somos un sector que se volvió inteligente y pensamos en que nos vaya bien a todos”. Por eso, el Mulato siempre dice: “El que baila gana”, y tiene razón.

Los bailarines de su escuela han ganado mundiales de salsa en Estados Unidos y Colombia. Y en el Mulato Cabaret, su teatro, presenta espectáculos que van desde los domingos sociales hasta montajes como Dime si soy latino, entre muchos otros.

Con ‘hijos’ bailarines en distintos lugares del mundo, y ya incluso ‘nietos y bisnietos’, en cada visita suya a un país lo reciben todos esos muchachos caleños que hoy tienen escuelas de salsa y han ido regando la pasión del baile. “Swing Latino ha ido a 130 países y donde hay gente de la escuela haciendo su vida y su trabajo, son ejemplo de dignidad y buen baile”, afirma.

Tomamos esa tradición de Evelio Carabalí, Amparo Arrebato y Watusi, reconocidos danzarines de la vieja guardia, y le pusimos el baile estilo Los Ángeles y un toque de acrobacia
Y uno de los lugares más lejanos a los que ha ido para hacer un espectáculo es a las islas Maldivas, un viaje de más de 24 horas para dos minutos de presentación, que era lo estipulado.

Por lo pronto, piensa seguir en su relación laboral con J Lo, que ha sido buena para ambas partes y de quien este caleño adoptado ha aprendido cada segundo desde que la conoce. “Ella me lleva de su mano. Admiro su espíritu de guerrera, su sencillez, su exigencia. Y es que exige porque da mucho”.

Luego de su participación en el Super Bowl, el Mulato sabe que la vara cada vez es más alta. Y él piensa cosas que no son descabelladas, como un espectáculo en Broadway muy latino y mulato, o abrir una escuela en Las Vegas, por ejemplo.

“A donde vaya, yo le doy a la gente un espacio feliz”, dice este hombre que aunque ya no vive en El Diamante, siempre va a allá a “recargar energías, a ver el barrio y a saber que hay que seguir con los pies en la tierra”. Así habla este Mulato que ha hecho camino al bailar.

https://www.facebook.com/pg/MulatoCabaret/photos/?ref=page_internal
 copy: EL TIEMPO 

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