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sábado, 17 de diciembre de 2022

SALSA NAVIDEÑA

En la década de 1960 y 1970 se logró plasmar grandes producciones discográficas que marcaron una época dorada e imborrable dentro del género

El género salsero produjo durante la década de 1960 y 1970 un caudal de grabaciones musicales que hoy, a más de 20 años del siglo 21, continúa en el recuerdo de sus seguidores. Si al evocar la nostálgica salsa navideña, llegan rápidamente a la mente los discos ‘Asalto Navideño’ (1971) y ‘Asalto Navideño Vol. 2’ (1973) de Willie Colón y Héctor Lavoe sepan que son dos piezas memorables que años tras años vendían de manera asombrosa. 

Temas como ‘Canto a Borinquen’, ‘Popurrí Navideño’, ‘Traigo la salsa’, ‘Aires de Navidad’, ‘Esta Navidad’ y ‘La murga’ llegaron para quedarse con el binomio explosivo del trombonista Willie Colón y el cantante Héctor Pérez mejor conocido por Héctor Lavoe. Además de mucho sabor, se añadió el toque perfecto del sonido autóctono y nacional del cuatro con Yomo Toro y Roberto García; respaldados por Joe Torres (piano), Milton Cardona (tumbadoras) y José Mangual jr., entre otros. Continuar la combinación ganadora resultó en un nuevo éxito, un volumen dos del ‘Asalto Navideño’. La pluma de Roberto García aportó las canciones ‘Doña Santos’ y ‘Cantemos’; mientras arrasaron ‘La banda’ y ‘Pa’ los pueblos’.

Previamente, trabajos discográficos como ‘El Gran Combo en Navidad’ (Sello Gema-1963) con unos jóvenes vocalistas, Pellín Rodríguez y Andy Montañez esparcieron los éxitos ‘Alegría y paz’ y ‘Cantares’ –ambas composiciones de Roberto Angleró- que continuaron en acenso su gran arrancada musical.

De igual forma, la fiebre del ‘boogaloo’ dejó su huella al sabroso ritmo de ‘Pete Rodríguez Boogaloo Navideño’ (1967) grabado para el sello Alegre de Pancho Cristal. Una producción bailable y alegre que conquistó Puerto Rico, Nueva York y Venezuela. En cada una de las portadas de estos discos, hubiéramos preferido que se resaltara el verdadero significado de la Navidad o la presencia de la Epifanía con los Tres Santos Reyes, pero el ‘Don del Polo Norte’ también usurpó las portadas. De hecho, otro proyecto inolvidable ‘Cheo Feliciano Felicidades’ (1973) recogió arreglos excelentes de Bobby Valentín (bajo) y otros músicos de alto calibre como Ray Barretto (tumbadoras), Larry Harlow (piano), Nicky Marrero (timbal), Barry Rogers (trombón) y las trompetas de un novel Luis ‘Perico’ Ortiz, Bomberito Zarzuela y Jon Faddis –casi nada- y la voz melodiosa del gran Cheo Feliciano. ‘Mapeyé’ y ‘Aleluya de los Campos’ se convirtieron en piezas de puro oro.

Una producción que evoca recuerdos gratos que combina nostalgia y celebración navideña por boricuas en Nueva York es Joe Quijano y su Conjunto Cachana ‘Felices Navidades: The Joe Quijano Christmas Album Asalto’; proyecto que recibe la década de 1970 con un banquete de músicos: Paquito Pastor (piano y arreglos), Rafael Cortijo (percusión), Henny ‘Hommy’ Álvarez (vocalista-coro), Cheo Feliciano (vocalista-coro), José Fajardo (flauta), Cachao (contrabajo), Chocolate Armenteros (trompeta) y una trulla interminable. Lo característico del disco es que concluye una canción, y continúa la otra. No existe receso. Entre chistes, comentarios jocosos, bombas navideñas y temas, transcurren ambos lados del LP.

‘Felices Pascuas’ de Richie Ray y Bobby Cruz inmortalizaron ‘Bomba en Navidad’, ‘Bembé en casa de Pinki’ y ‘San José’ todas de la inspiración del binomio Ray-Cruz que presentó versiones extraordinarias de piezas como ‘Mi niñez’ de Joan Manuel Serrat; y ‘Symphonia to Cantata NO. 29’ de Johann Sebastian Bach.

‘El Sonero Mayor’ de la calle Calma no podía quedarse atrás. ‘Feliz Navidad’ (Tico-1975) entregó ‘Mi tía María’ y ‘Quiero a mi pueblo’ letras de Bobby Capó; y el bolero de Tite Curet Alonso ‘Una tarjeta postal’. Los afincados arreglos del pianista Javier Vázquez con ayuda en dos temas de Louie Ramírez y Joe Blanco invitan a la retrospección melodiosa de Joe Blanco (piano), Barry Rogers (trombón), Andy González (contrabajo); y Vinnie Bell (guitara) por mencionar algunos.

‘La Navidad criolla’ de la Sonora Ponceña aportó a la época con el sonido inconfundible de ‘Los Gigantes del Sur’, el piano y arreglos de Papo Lucca (piano) y las voces de Luiggi Texidor y Tito Gómez en cortes como ‘Tan bueno que era’ y ‘Aguinaldo antillano’ de Claudio Ferrer.


Por otro lado, los arreglos de Carmelo Ríos (director y trompetista) de la orquesta Impacto Crea abrieron un espacio con el corte ‘A Dios y los Santos’. Este proyecto nació como punto de partida con músicos en rehabilitación y tratamientos de adicción a drogas por la organización sin fines de lucro Hogar Crea, fundada en 1968 por Juan J. García.

Por otro lado, Héctor Lavoe intentó de revivir los tiempos de ‘Asalto Navideño’ con una producción posterior que realizó con la colaboración de Yomo Toro y Daniel Santos. Arreglos de José Madera, José Febles y Paquito Pastor comandaron cortes como ‘Joven contra viejo’, ‘La parranda Fania’ y ‘El lechón de cachete’.

El Gran Combo de Rafael Ithier y La Sonora Ponceña de Papo Lucca han continuado la tradición de grabar en Navidad. Tan recientemente como el pasado año, ‘Los Mulatos del Sabor’ creadores de éxitos que forman parte del repertorio de la época con Eliminación de feos’, ‘La fiesta de Pilito’, ‘Desenfunda’ y ‘La loma del tamarindo’ deleitaron con la propuesta ‘De trulla con el combo’ (2021), después de 36 años, sin grabar. ‘Los Gigantes del Sur’ hicieron lo propio con ‘Christmas Star’ (2021).

En fin, definitivamente existen otras producciones de salsa en Navidad. Solo revivimos en esta ocasión, las que nos invita a la nostalgia. Las que marcaron una época o momento. Las que ayudan a recordar los felices días de las festividades. En donde se estrenaba ropa nueva en Noche Buena y para esperar el Nuevo Año; y todavía, íbamos en busca de grama para los camellos de los Tres Santos Reyes. P.D yo, dejaba ensalada de frutas para los Reyes, después de todo, eran quienes traían los regalos; y el camino de vuelta era muy extenso y fatigador. 

Un capítulo especial en la música que quedó para la posteridad merece que lo llamaremos salsa navideña 'underground', que son aquellos temas musicales que hicieron reconocidas orquestas salseras, que no suenan en la radio comercial pero si en audiciones de melómanos y coleccionistas y que vale la pena rescatar del olvido:

1. Noche Buena:

Tema musical que grabara Joe Quijano (José Quijano Esteras, San Juan, 27 de septiembre de 1935- 4 de abril de 2019) para el sello musical Cesta Records en 1972, y cuya producción fue titulada ‘Salsa Navideña con Joe Quijano, para las parejas’. En 1974 fue reeditado por el sello Coco Records, y titulado Joe Quijano y su conjunto Cachana, un regalo de salsa en Navidad, e incluyó un lp mas (álbum doble).
Realmente el antecedente de este buen tema se remonta a 1959 cuando lo grabó Miguelito Cuní y su conjunto para el sello Gema de Álvarez Guedes en formato de 45 rpm (G-1097), titulado 'Mi Noche Buena en Oriente', composición de Eudaldo Portuondo y grabado en La Habana, Cuba.

2. Contentos Están:

Este es otro de los grandes temas de culto que hacen parte de la discografía de fin de año de los melómanos. Viene incluido en la producción 'Boogaloo Navideño' del pianista norteamericano Pete Rodríguez (Bronx, New York 1932) grabado para el sello AlegreRecords en 1967, cantado por Alberto González, en tiempo de guajira. Suena a esa melodía cargada de la nostalgia que embriaga al coleccionista.

3. Barbaridad Navideña:

Este es un tema musical del percusionista, director de banda y compositor Cruz de Jesús y al que apodan Chino. 'Chino y su Conjunto Melao' solo salió al mercado en formato de 45 rpm, para el sello Latina Records de Nueva York en el año de 1977.

4. La Familia Cotique:

'La Familia Cotique les desea Felices Pascuas', de 1971 es una producción del sello Cotique Records, en el que se recopilan canciones hechas por artistas de su sello y en las que dichas orquestas y artistas cambian la letra de reconocidos temas suyos y los adaptan con letras navideñas. Se destacan los siguientes temas: 'Navidad Criolla' (Orquesta la Nueva Explosión) es una adaptación del tema 'El Velorio', incluido en su producción 'La Nueva Explosión', grabado en 1970 y cantado por Jose ‘Piliche’ Eliecer.
También suena ‘Ya viene la Navidad’, una adaptación del tema ‘Solita’ de Los Hermanos Lebron, que se encuentra originalmente en su producción ‘I Believe’ del año 1969, cantado por Pablo Lebrón. ‘La Noche del 24’, del conguero Néstor ‘Pipo’ Colón, Pipo y La Superior es una adaptación del tema ‘Qué bien se ve’, vocalizado por Víctor Bodon.
 
 
5. Comadrita:

Este tema musical esta incluido en la producción Felicidades bajo el sello Vaya Records. Un elepé en el que se dan cita todos los ingredientes del imaginario decembrino. Es diciembre de 1973 y potente cual marejada se escucha la voz del sonero Cheo Feliciano. Atrás queda el ocaso de una etapa turbulenta. Ya está listo para volver en un desborde de pregones. Su regreso –no faltaba más- amerita un junte sin miseria: La Fania en pleno, a ritmo de aguinaldos. ‘Comadrita’ es uno de los temas más sonados del álbum. Aquí se describe la escena del lechón y el jolgorio que desata la preparación de otros platos típicos de estas festividades. En nuestra tradición, lo gastronómico también tiene ese dejo ritual acompañado de la música.

DJbrayanjaramillo. 

 

jueves, 24 de noviembre de 2022

MELOMANOS AL GARAJE, 2 edición


INVITACIÓN

 

🎵🎶 *AUDICIÓN AL GARAJE* 🎶🎵

Temática Libre (Guaguancó, Montuno, Son)

énfasis *MAJESTAD EL PIANO* 🎹🎹🎹🎹( Solos de piano, artistas y descargas)

organiza

*RITMO Y BEMBÉ* y sus Amigos.

 

Fecha Sábado

🗓 26 Noviembre

⏰️ 3:00 pm

🔁 Entrada LIBRE

 

Parqueadero Supermercado OIS Quinamayo

Florida Valle.




 

jueves, 6 de febrero de 2020

SALSERO SOY - BAILATINO


Regresa el ensamble venezolano Bailatino, conocido entre los salseros como Resistencia Salsera, con su mas reciente single Soy Salsero.En esta ocasión, con la vocalización de Francisco Rojas, los caraqueños ejecutan una composición y arreglo de Alberto Crespo. Con casi dos décadas de vida artística Bailatino se ha convertido en un referente obligado de la salsa de la vieja escuela afincados en el ahora.

Bailatino prepara lo que sera su quinta producción musical, precedida de Bailatino Llegó… Con Todo!!!, su debut -editado en el 2003; Ante Los Ojos Del Mundo (2005), su segundo disco y La Resistencia (2008) y Aniversario (2012), tercera y cuarta, respectivamente.
Integrantes: Alberto Crespo – arreglo y piano; Francisco Rojas – vocales;  Jose Cheo Navarro – bongo; Felipe Blanco – tumbadoras; Johan Munoz,  Eliel Rivero – trombon; Jose Soto Mortadelo – bajo; Edgar Dolor Quijada, Eliel Rivero y Jose Soto Mortadelo – coros

jueves, 11 de mayo de 2017

“EL JAZZ ES UN MENSAJE PARA LA DIGNIDAD HUMANA”





“El jazz no es solo una música hermosa, es un mensaje para expresar la dignidad humana y la importancia de los derechos humanos. Es un mensaje para la modernidad… Es un mensaje universal para la dignidad humana en Asia, América Latina, África, en fin, en todo el mundo”, dijo la directora general de la Unesco, Irina Bokova, quien estuvo de visita oficial en Cuba para conmemorar el Día Internacional del Jazz y conmemorar los 70 años de la entrada de Cuba al organismo internacional encargado de defender y propulsar la cultura y la educación. A Bokova la acompañaron en una rueda de prensa en el Hotel El Nacional, el célebre jazzista estadounidense Herbie Hancock, quien es embajador de buena voluntad de la Unesco y fue el forjador hace cinco años del Día Internacional del Jazz, además del múltiple ganador del Grammy, el pianista cubano Chucho Valdés.

“El jazz tiene la capacidad de reflejar la cultura de todos los países, refleja lo que es el ser humano en todo el planeta, refleja sus sentimientos. Ese es el mayor regalo del jazz, que permite que la gente refleje su individualidad cultural”, sostuvo Hancock, también ganador de múltiples premios Grammy.

“El jazz no es como un antídoto, el jazz es más como una medicina, pues una medicina puede ser amarga, pero cura. El jazz expresa la experiencia integral humana, que incluyen sus problemas y sufrimientos, pero también sus placeres y alegrías”, agregó el talentoso músico, quien junto a Chucho Valdés encabezó una alineación de estrellas en un concierto que transmitido al mundo y al cual se asistió en vivo por estricta invitación.

Valdés, quien estuvo presente en la rueda de prensa, recordó cómo el jazz sufrió en Cuba en los inicios de la Revolución y se mostró emocionado de haber vivido para poder estar en un evento como el realizado.

“Soy de la generación que está en el jazz desde los 60. Hoy todo es color de rosa, pero en esa época no era fácil hacer jazz en Cuba, porque no se entendía y había una gran confusión con el jazz, no se veía bien. Nos mantuvimos en esa línea de música y el Ministerio de Cultura tuvo la visión y entendió de lo que se trataba. Hoy estamos aquí”, dijo Valdés, quien afirmó que trabaja en un nuevo disco con su colega Gonzalo Rubalcaba, el cual “será muy cubano”.

“Este es un sueño hecho realidad. Ver un concierto con todo este talento es muy emocionante”, agregó el veterano músico.

El jazz se ha convertido en uno de los símbolos de la música cubana, sobre todo desde la irrupción al mercado del legendario grupo Irakere. Esa trayectoria llamó la atención y convirtió a La Habana en una sede lógica para celebrar el Día Internacional del Jazz.

“Cuando empezamos la discusión sobre dónde celebrar el Día Internacional del Jazz decidimos que La Habana era una sede natural, no sólo porque La Habana es música y su vasta cultura, sino porque Cuba celebra 70 años en la Unesco”, explicó Bokova.

Hancock recordó los vínculos históricos entre las comunidades negras de Cuba y Estados Unidos, lazos que provocaron escenarios particulares para el desarrollo del jazz en la isla.

“Nuestras comunidades afroamericanas comparten mucha historia con la cubana. Es una maravilla que el jazz se haya desarrollado casi de manera paralela en ambos países y ahí llegado al mundo”, manifestó.

Ese puente creado por el jazz se ha extendido a las relaciones culturales entre Cuba y Estados Unidos, que atraviesan uno de sus mejores momentos tras el deshielo entre ambos países ocurrido en diciembre de 2014.

“En el jazz hemos tenido un punto de encuentro, no sólo con Estados Unidos, sino con el ‘país jazz’, porque el jazz es una filosofía de libertad global. El jazz es un lenguaje común en el cual nos expresamos libremente”, sostuvo el presidente del Instituto Cubano de la Música, Orlando Vistel.

La crema y nata del jazz internacional ha convergido la semana pasada en Cuba para conmemorar el Día Internacional del Jazz, un cónclave que tiene en su nómina, además de Hancock y Valdés, a los también ganadores del Grammy Quincy Jones, Cassandra Wilson, Esperanza Spalding, Marcus Miller, Antonio Sánchez y Yaroldi Abreu.

A ellos se unieron jazzistas de clase mundial como Ambrose Akinmusire (Estados Unidos), Carl Allen (Estados Unidos), Marc Antoine (Francia), Richard Bona (Estados Unidos), Till Brönner (Alemania), A Bu (China), Igor Butman (Rusia), Bobby Carcassés (Cuba), Regina Carter (Estados Unidos), Gianluca Petrella (Italia), Gonzalo Rubalcaba (Cuba), Ben Williams (Estados Unidos), Tarek Yamani (Líbano), Dhafer Youssef (Túnez), entre muchas otras estrellas de todo el mundo.

El Día Internacional del Jazz se celebra el 30 de abril de cada año y fue decretado por la conferencia general de la Unesco en noviembre de 2011. Desde entonces se conmemora a nivel global, pero con un epicentro donde se concentran los eventos principales.

El año pasado la cita fue en Washington D.C., donde el festival fue acogido en la Casa Blanca por el presidente Barack Obama. Este año la selección fue La Habana, por lo que el evento se ve como una continuidad del proceso de acercamiento que ocurre entre Cuba y Estados Unidos desde diciembre de 2014, cuando ambos países decidieron restablecer sus relaciones diplomáticas.

El itinerario de eventos recorrió toda la semana pasada desde el lunes y se coronó con el magno concierto en el teatro Alicia Alonso el domingo 30 de abril.

Fue un concierto de esos para la historia, pero al final lo que vale, según el célebre Chuco Valdés, es “¡qué viva la música!”. 

miércoles, 3 de mayo de 2017

LO NUEVO: SONIDO 70 – SUELTA LAS ARMAS

Nacidos en Armenia, Colombia, y conformados por el trombonista Hernando “Coco” Ramirez y el percusionista Diego Alejandro Idarraga, Sonido 70 presenta Sueltas Las Armas, su segunda produccion musical. Sonido 70, el disco que marco el debut de los paisas  en el 2014, fue el inicio de un viaje que empezó por el amor a la salsa de la mata. Orquestas como La Flamboyan y ese loco muy cuerdo llamado Frankie Dante, El Conjunto Constanza, Johnny Colon, Willie Colon, La Brooklyn Sounds o La Narvaez fueron marinando el sonido que posteriormente Sonido 70 elegiría como suyo. La posta esta en buena manos, y corren contra muy pocos competidores.

El álbum, del cual también se prensaron ejemplares en acetato, contó con la producción ejecutiva de Hitmusical de Medellín y el arreglo y producción musical de Hernando “Coco” Ramírez. La Razón abre el disco con una contundencia que no volverán a soltar los de Armenia a lo largo de los 10 números restantes. El solo de timbales esta a cargo de Pablo Díaz. Suelta Las Armas, original de Hernando Ramírez , es un tributo a La Flamboyan, una protesta sonora contra el gobierno y su indiferencia total. Falsedades es un bolero que destaca a Diego A. Mora en la guitarra eléctrica. La Ley De La Vida, original de Frank y Sus Inquietos, es una versión ejemplar de este clásico del guaguancó en la cual escuchamos el buen desempeño de Diego A. Idarraga en el bongo. Torturándote, escrita por Fabian Santander, es un delirio para el montunero de esquina, de aquel que se deja llevar en un trance profundo, con un solo categórico en el trombón de un inspirado Coco. Mal Amor y Las Monedas De Judas narran la historia de las desventuras y la traición. Asesino es un montuno majestuoso. Llora Campesino (Edgar Berrio)

De las notas internas del álbum: “Con acentuada inspiracion en los sonidos de la Salsa del Barrio Latino de la Nueva York de ayer e influenciada por el empuje de los trombones de Johnny Colon, la irreverencia de la orquesta Flamboyan, la agresividad y rebeldia de Willie Colon, desde la verde, bella y buena tierra de Colombia y su paisaje cultural cafetero, donde sobresale la pujanza, gentileza, amabilidad y calidad humana de sus habitantes surge con mucha fuerza una novel orquesta que con base en su tesón, talento y perseverancia, se ha sabido ganar ya un reconocimiento por parte de los amantes de la salsa dura.

Desde el triángulo del café, corazón de nuestro bello país, matizados por el aroma delicioso y característico de nuestra suave bebida y bajo la batuta y dirección del inquieto Hernando Ramírez “Coco”, Sonido 70 presenta su segunda producción discográfica cuyos arreglos y dirección corrieron a cargo de Hernando Ramirez,”

Tracks
La Razon; Suelta Las Armas; Falsedades; La Ley De La Vida; Torturandote; Mal Amor; Las Monedas De Judas; Muevete; Asesino; Llora Campèsino; Danza Negra


Musicos

Hernando Ramirez – trombon; Diego A. Idarraga – bongo; Diego A. Mora – guitarra; Pablo Cesar Diaz – timbales; Jhon Jairo Lopez – congas; Julian Montoya – trombon; Jorge Salgado – bajo; Gary Cardona – coro; Juan C. Guanirzo – vocales

Invitados: Hernando Lopez – piano; Jorge M. Llano – piano; Juan Delgado – bajo; Jhon Jairo Ramirez – trombon; Jhon Jairo Romero – tres; Edwin garcia – produccion ejecutiva

https://youtu.be/o4H0sUF6TX0

martes, 11 de abril de 2017

UN DIA COMO HOY NACE "Jaime Sabater Gonzalez"

FECHA DE NACIMIENTO
11 Abril 1936
FALLECIDO
8 Febrero 2012 (con 75 años)
Inició su carrera musical desde muy joven. Estudió percusión con Willie Rodríguez y a los diecisiete años ya tocaba timbales en la banda de Joe Panamá en su barrio de Nueva York, con quien grabó el tema “To Be With You”, composición de su compañero de grupo Nick Jiménez y que se convirtió en su primer gran éxito. Más tarde integró un grupo llamado “Los Cha-cha Boys”, que dió origen en 1954 al sexteto de Joe Cuba, del que hizo parte durante nueve años al lado de Cheo Feliciano. Sabater realizaba las interpretaciones en inglés y Cheo cantaba los temas en español.


Jaime Sabater tiene un impresionante recorrido musical. Como ya lo dijimos, perteneció inicialmente al sexteto de Joe Cuba por mas de veinte años, período durante el cual tuvo muchísimos exitos como compositor, percusionista, corista y cantante, lo que no le impidió formar su propio grupo en 1968 y realizar al mismo tiempo grabaciones con otras orquestas, cantantes y músicos como Machito, Charlie Palmieri, Cesta All Stars, Tito Puente, Fania All Stars, Ray Barreto, Tico All Stars, Eddie Palmieri, Louie Ramírez, José Mangual Jr, Eddie Torres y Tito Rodríguez Jr.

viernes, 24 de marzo de 2017

BOBBY VALENTIN al Salón de la Fama

El Rey del Bajo fue homenajeado el pasado viernes 17 de marzo por la Cámara de Representantes de Puerto Rico.

“Me siento contento que esto lo hagan en vida y no esperar que uno se muera, como ha sucedido con otros compañeros de la farándula en las entregas de otros premios”. Así se expresó el legendario Rey del Bajo, el maestro arreglista y director de orquesta, Bobby Valentín, quien mañana domingo, 19 de marzo, será exaltado al Salón de la Fama de la Música, en una ceremonia-espectáculo que desde las 2:00 p.m. se celebrará en el Teatro Francisco Arriví en Santurce.

“Es un logro más en mi trayectoria de tantos años y esos reconocimientos motivan a seguir hacia adelante y quiere decir que lo que uno ha hecho no ha sido en vano. Eso nos motiva a hacer cosas positivas en el camino. Por eso me siento contento que esto lo hagan en vida”, dijo Bobby Valentín, quien ayer viernes fue objeto de un homenaje en la Cámara de Representantes.

Bobby, nominado al Grammy Latino con “Mi ritmo es bueno” y reconocido en el quinto lugar de la lista de los 20 discos más sobresalientes de 2016 por la Fundación Nacional para la Cultura Popular, no podría identificar en particular qué es lo más que le complace artísticamente de su medio siglo de trayectoria como director de orquesta.

Prefiere pensar en el respaldo del público.

“El apoyo de la gente en la calle; la gente tomándose fotos conmigo; los fanáticos que me agradecen por poner el nombre de Puerto Rico en grande y no solo aquí, sino cuando viajo a Nueva York, que me felicitan. El apoyo del público para mí ha sido algo especial porque reconocen lo que uno ha hecho y desean que uno siga trabajando”.

A la estela de reconocimientos y homenajes se suma el honor de cerrar el próximo domingo 26 de marzo el Puerto Rico Heineken Jazzfest 2017 con el concepto de jazz latino “Bobby Valentín & LJ’s”.

“La gente cree que voy a tocar salsa, con los cantantes y los coristas. Todo lo que se va a hacer es música nueva, mambos instrumentales que hice en mi trayectoria; una mezcla de lo que he hecho y un disco de ‘latin jazz’ que ya estoy mezclando y espero lanzar en junio, con la idea de presentarnos en festivales de Estados Unidos y Europa”, reveló Bobby, cuyos músicos para el cierre del Heineken Jazzfest son integrantes de su orquesta, como Javier Oquendo, David Marcano, Eliud Cintrón, Angie Machado, Ángel Torres, Eduardo Zayas y, como invitado especial, el saxofonista Iván Rentas.

De otro lado, respecto a la preproducción de la séptima exaltación al Salón de la Fama de la Música, el productor José Nieves señaló que será una ceremonia que reconocerá las carreras de Charlie Aponte, la compositora Ketty Cabán, el violinista Henry Hutchinson, Ismael Miranda, Yolandita Monge, Hilda Ramos, Ramoncito Rodríguez y Valentín.

Su grabación discográfica “Mi ritmo es bueno” fue destacada como una de las 20 producciones más sobresalientes de 2016 por la Fundación Nacional para la Cultura Popular.

“Estamos haciendo pequeños ajustes al libreto. Ya están los artistas confirmados y hemos ensayado. Acabamos de imprimir el programa y estamos esperanzados de, como en años anteriores, el evento tenga la misma aceptación del público”.

El espectáculo artístico incluirá a Hermes Croatto, Los Andinos y un tributo a Edmundo Disdier, exaltado en la ceremonia de 2015.

El maestro Elías Lopés, experimentado arreglista, compositor, trompetista y director de orquesta, será honrado con el Premio Santa Cecilia al igual que sus colegas Ángel Villamil y Quique Talavera.


“Reconoceremos con el premio Rafael Quiñones Vidal a Ángelo Medina y a Javier Santiago en reconocimiento a sus 20 años en la cruzada por preservar nuestra cultura desde la Fundación Nacional para la Cultura Popular. Javier me ha servido de inspiración para hacer estos eventos anuales”, concluyó Nieves.

miércoles, 15 de marzo de 2017

LONG PLAY DE LA SEMANA:INTRODUCING TONY ROJAS

HOY EN EL ESPACIO #LONGPLAYDELASEMANA presentamos al gran TONY ROJAS 


LONG PLAY DE LA SEMANAINTRODUCING TONY ROJAS 

Sello: Rico Records ‎– MLP 702

Formato: Vinyl, LP, Album, Mono

País: US

Fecha: 1970

Género: Latin

Estilo: Salsa, Guaguancó




Su nombre de pila es JOSE A ROJAS MIRANDA Cantante puertorriqueño y compositor. Nació en Santurce, distrito de San Juan, el 7 de enero de 1941. Se mudó a la ciudad de Nueva York a la edad de 7 años y creció en el East Side de Manhattan.

RECORRIDO MUSICAL:


Tony toco con Johnny Colón Y Su Orquesta de 1964-1967 y grabó dos álbumes - Boogaloo Blues (1966) y Boogaloo '67 (1967). A finales de 1967 Tito dejó la banda para trabajar con Joe Bataan y grabó un álbum llamado "Subway Joe". Durante el verano de 1967 comenzó los TNT Boys (banda TNT) con su amigo Tito Ramos. LPs de la banda TNT incluyeron TNT = Dynamite (1968), Mission Accomplished (1968), The Meditation (1969), TNT Boys: Sex Symbols (1969), The TNT Orchestra: Together (1977) y Caliente (1998). Las obras de la Orquesta de Tony Rojas incluyen la presentación de Tony Rojas (1970) y El Chino Divino (1971).

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