2 AUDICIÓN EN SAN ANTONIO DE LOS CABALLEROS.... SALSA AL PARQUE

Gran invitación a este espacio SALSA AL PARQUE en SAN ANTONIO DE LOS CABALLEROS, Florida Valle.

los esperamos invita AFROLATIN'S en su segunda audición.

Sabado 7 de mayo 2016.

4:00 PM 

AUDICIÓN AL BARRIO Presenta MÚSICA NAVIDEÑA

Desde nuestro espacio estamos siempre con lo eventos Musi-Culturales los invitamos al cierre de año de la FUNDACIÓN DE MELOMANOS Y COLECCIONISTAS DE MÚSICA CLAVE & BONGO a su AUDICIÓN AL BARRIO realizada en el PARQUE DE LAS LLANTAS Florida Valle del Cauca Colombia. Temática Libre con un énfasis en MÚSICA NAVIDEÑA.

INVITACIÓN PARA ESTE SÁBADO 28 DE FEBRERO: AUDICIÓN AL PARQUE

Seguimos los eventos

 Musi- Culturales

GRAN AUDICIÓN ESTE SÁBADO 31 DE ENERO

LA Fundación de melómanos y coleccionistas de musica CLAVE & BONGO los invita a su primer encuentro del año, temática libre con énfasis al TIMBAL, EL BONGO Y LA CLAVE y homenaje a la SONORA MATANCERA los esperamos.

ESTADÍSTICAS DE VISITAS ESTA SEMANA.... Gracias por la sintonia a nuestro espacio

GRAN TIMBALERO... Jimmy Sabater

Jimmy Sabater (abril 11, 1936 hasta febrero 8, 2012) fue un músico latino del ascendencia puertorriqueña, quien fue tres veces ganador de los premios ACE . Él era un cantante y timbales jugador, que trabajó sobre todo con El Sexteto de Joe Cuba.

Sabater es el hijo de Néstor Sabater y Teresa González de Ponce, Puerto Rico . Born Jaime Sabater en el Hospital Harlem, Nueva York,  que se crió en el Este de Harlem, el barrio español de la ciudad de Nueva York conocido como "El Barrio". Como la mayoría de los adolescentes en el barrio, que jugó al béisbol, voló las cometas, y armonizó las melodías de los grupos y cantantes de la época como populares de R & B Nat King Cole .

Se inspiró en percusionistas como Willie Bobo , Uba Nieto, Papi Pagani, Monchito Muñoz y Willie Rodríguez. Con el apoyo de muchos de estos mismos tambores que eran de "El Barrio", Sabater practica jugando los timbales , la batería de pie hecha famosa por el "Rey del Timbal", Tito Puente. Fue durante un partido de béisbol callejero de 1951 entre los Diablos y la 112 de la calle Virreyes que la vida de Sabater haría un giro histórico. Un joven llamado Gilberto Calderón de los Diablos se reunió Sabater y lo invitó a una fiesta. Los dos se hicieron amigos rápidamente. Tenían mucho en común. Ambos querían ser músicos después de haber sido influenciado por la música de Machito , Marcelino Guerra, Noro Morales , Tito Puente y Tito Rodríguez .

1954 vio el Joe Panamá Sextet como uno de los grupos musicales más populares de Harlem Español. Cuando conguero de Panamá, o conguero, abandonaron el grupo, Sabater recomendó a su amigo Gilberto para el trabajo. Poco después, el líder de la banda de Joe Panamá disparó sus acompañantes y los reemplazó con los demás. Los músicos ahora desempleados, que incluía vocalista Willie Torres y el pianista Nick Jiménez, formaron un grupo que incluía al bajista Roy Rosa, vibrafonista Tommy Berríos, Sabater y conguero Gilberto Calderón (que había sido elegido por los músicos para dirigir la banda).

Una tarde, el grupo se presentó en La Bamba Club en el centro de Manhattan bajo el nombre de "El Joe Panamá Sextet". Cuando la madre de Panamá amenazó con demandar a Gilberto si continuaba utilizando el nombre, promotor Catalino Rolón recomendó que el grupo cambie su nombre a "The Joe Cuba Sextet". Tocaron conciertos en los clubes de "El Barrio", así como los lugares del norte del estado de Nueva York como The Pines Resort.

La popularidad del sexteto de Cuba comenzó a subir cuando José "Cheo" Feliciano se unió al grupo. Esto ocurrió cuando el vocalista de José Curbelo Santitos Colón reemplazó Gilberto Monroig en la banda de Tito Puente. Willie Torres luego a la izquierda Sexteto de Joe Cuba, y se sustituye Santitos en la orquesta de Curbelo. Esto abrió la puerta para Cheo con Joe Cuba. Esto funcionó perfectamente para Cuba. Feliciano fue seleccionado para cantar canciones con letras en español, mientras que Sabater fue seleccionado para cantar canciones con letras en inglés.

Desde finales de la década de 1950 y en la década de 1960 el sexteto grabó en la etiqueta de Mardi Gras, en constante aumento de su popularidad. En 1962, Seeco Récords registró Joe Cuba 's álbum "Steppin' Out". Este álbum se convirtió en un "hit monstruo", y Sabater pasaría a formar parte de la historia, como en el álbum cantó "To Be With You", de Willie Torres. Nick Jiménez compuso la melodía, pero la decisión de Cuba de tener Sabater cantar la letra lo empujó hacia el reconocimiento internacional casi inmediato.

El sexteto de Cuba firmó con Tico Records en 1964. Al mostrar el estilo vocal lisa de Sabater, el grupo había logrado un enorme fama, tanto en los Estados Unidos y alrededor del mundo. En 1966, grabaron dos álbumes, nos tiene que haber el bien hacer , y Wanted Dead or Alive . ... Something Right marcados grande debido a la composición de éxito "El Pito (voy a nunca volver a Georgia)". Querido ... fue un grabación hito porque fue la primera "boogaloo" álbum estilo a vender un millón de discos. Esto sucedió en gran parte porque de otra composición rotura violenta de Sabater y Jiménez llamado "Bang Bang". A lo largo de los años 1970 y 1980, Sabater también tenía una floreciente carrera como solista, lanzando los álbumes The Velvet voz de Jimmy Sabater , El Hijo de Teresa , y Solo .

En 1977, Sabater dejó el Sexteto de Joe Cuba. De 1977 a 1981, fue el vocalista principal de Al Levy. En 1980 grabó Sabater Gusto en la etiqueta Fania Records. En 1982, co-dirigió "El Combo Gigante" con Charlie Palmieri , hasta la muerte de éste en 1988. El 12 de noviembre de 1997, Sabater se convirtió en el destinatario de un premio de la ciudad de Nueva York por su contribución a la calidad de vida en la ciudad, y en la apreciación de su obra desde 1956. También fue el ganador del premio "Outstanding Músico del Año" de la Contraloría de la Ciudad de Nueva York, Alan G. Hevesi.

En 1998, Sabater se convirtió en el vocalista de la América Septeto "Son Boricua", dirigido por el Maestro José Mangual Jr. Su primer álbum, llamado Son Boricua , fue el ganador del Premio ACE como mejor nueva versión latina de ese año. Una segunda, y recientemente, un tercer premio ACE se concede por los álbumes Homenaje a Cortijo y Rivera y Mo! .

Sabater murió en febrero de 2012, 75 años de edad.

FUNDADOR DE LA "DIMENSION LATINA"

Elio Ernesto Pacheco, reconocido músico fundador de la Dimensión latina, nació en Caracas el 08 de Abril de 1944. Elio Pacheco proviene de una familia musical, su padre un gran bajista y percusionista, y sobre todo su hermano Kiko Pacheco, fueron los que influyeron en su formación musical. Elio solía hacer las suplencias a Kiko, cuando este formaba parte de agrupaciones como, el Quinteto Vitola, Los Megatones de Lucho, La Orquesta de Pedro.J. Belisario, entre otros.

Elio Pacheco se da conocer en el ambiente musical venezolano, cuando pasa a formar parte de la Orquesta La Dimensión Latina.

Su comienzo en la Dimensión Latina fue gracias a su hermano mayor el popular Kiko Pacheco, quien sostenía una gran amistad con Oscar D’león, ellos tenían un quinteto de nombre “Los Junior”, con el cual tocaban en un viejo local llamado “La Sabra”, para ese entonces Oscar no cantaba, solo ejecutaba el bajo. En esta misma época existía también otro local muy conocido llamado Cervecería “La Distinción”, en donde tocaban como orquesta de planta “Los Satélites”, los cuales a raíz de un problema surgido en el mencionado lugar, son despedidos. Con “Los Satélites”, participaban el pianista Jesús “Chuito” Narváez y como primer trombón el gordo Cesar Monge. Lo cierto es que el Sr. Aurelio, dueño de “La Distinción” necesitaba de los servicios de otra orquesta, y es cuando Oscar sin pensarlo mucho, le dice ha este que él tenía la orquesta, y de esta manera comienza a buscar a los que serían los integrantes de está agrupación, naciendo así “La Dimensión Latina”.

Oscar D’León fue quien invito a Elio Pacheco, para que formara parte de este proyecto Llamado Dimensión Latina.

Elio Pacheco llego a recorrer con esta orquesta muchos países entre los cuales podemos nombrar: Los Estados Unidos, Francia, Italia, España, Panamá, Colombia, México, entre otros. Según comenta el propio Elio Pacheco. “...Muchos se han atribuido ser fundadores de esta gran orquesta, pero los que verdaderamente la ensamblaron y estuvieron con ella en aquellos años dorados fueron: Oscar Emilio León, Cesar Anual Monge, José Antonio Rojas, José Rodríguez, Jesús “Chuito” Narváez y mi persona...Solo seis personas lograron hacer lo que ninguna orquesta venezolana había logrado alcanzar, el éxito internacional...”

En el año 1977, Elio Pacheco se separa de la Dimensión Latina, y al año siguiente inspirado en la legendaria Orquesta Aragón de Cuba, decide formar una charanga y es así como nace “La Magnifica”, con la cual logra grabar dos discos. El primero “Elio Pacheco y La Magnifica”(1977), en donde participan como vocalistas: Freddy Bogado y Luís Rivas, el segundo “Con clase, sabor y algo mas”(1978), con la vocalización de Nal Belmonte. La Magnifica de Elio Pacheco fue la primera charanga hecha en Venezuela.

Luego para el año 1979, Elio Pacheco con el apoyo en los arreglos de Cesar Monge conforma lo que sería “La Orquesta La Mafia Latina”, la cual obtiene un gran exito con el tema “Sabor a Caney”, incluido en la primera grabación de esta orquesta y cuyo cantante fue Fernando “Chino” Suárez.

La Mafia Latina, logra grabar cuatro discos de los cuales tres fueron con el sello Fania y el otro disco fue grabado pero nunca salio al mercado. Con esta orquesta grabaron varios cantantes, entre ellos se encuentran: Larry Machado, Fernando Suárez, Henry Fernández y Adolfo Jiménez.

En el año 1983, Elio Pacheco, vuelve a la Dimensión Latina y graba en el disco titulado “Producto de exportación”. En esta nueva etapa con la Dimensión Latina, Elio realiza varias giras internacionales por: USA, Centroamérica, Suramérica, Europa y las diferentes Islas del Caribe.

Elio Pacheco también se ha destacado como productor musical, trabajando en el año 1993 con la Orquesta Magia Latina en donde participó como vocalista Andy Montañez. En el año 1996 fue el productor de 2 discos de Bebo Moré, hijo del popular Benny Moré. También realizó la producción del disco de Franklin Virguez en 1996.

En el año 2005, con motivo del 35 aniversario de la Dimensión Latina, varios sus integrantes originales entre ellos Elio Pacheco, decidieron reunirse una vez más y nace la agrupación “Los Generales de la Salsa”, grabando un CD, en donde plasman toda esa gran calidad profesional que les ha merecido el nombre que llevan con gran orgullo “Los Generales de la Salsa”.

En el año 2006, el maestro Elio Pacheco, nos presenta su más reciente trabajo musical, bajo el nombre de “Elio Pacheco y su Orquesta”, en donde incluye varios temas inéditos y otros temas que fueron éxitos con las orquestas Mafia Latina y Dimensión Latina., todos vocalizados en forma excelente por su nuevo cantante Eudys Borromé “El único indio catire”.

AUDICIÓN: Grandes Voces!!!

GRAN ENCUENTRO DE MELOMANOS ESTE 5 DE ABRIL EN EL PARQUE DE LOS ESTUDIANTES CALI VALLE DESDE LAS 2 PM 

TEMATICA:

Grandes Voces:

MEÑIQUE, NESTOR SANCHEZ, TITO ALLEN, 

JUSTO BETANCOURT Y CARLOS SANTOS

“El Louis Armstrong del Son Cubano”

Félix Chapottín Lage “El Louis Armstrong del Son Cubano” (Nace el 31 de Marzo del año 1907 en La Habana, Cuba). Hermanastro de otra leyenda como el Percusionista Luciano “Chano” Pozo González.  Se inicia con “El Sexteto Habanero”, “El Conjunto de Arsenio Rodríguez” y su propia banda “Todos Estrellas”.

Conjunto Chappottín es un cubano banda Hijo de La Habana bajo la dirección del trompetista, arreglista y director musical Jesús Ángel Chappotín Coto y el percusionista y cantante Miguel Cuni jr. . El grupo es uno de los tradicionales Son bandas en Cuba con más de 50 años de experiencia.

La fundación de la banda se remonta a la década de 1940. Su fundador Arsenio Rodríguez fue uno más renombrado líder de la banda del país, con importantes influencias en el jazz latino y la música Salsa de las próximas décadas. Con su Conjunto él era el primero en añadir caña y latón instrumentos para una banda latina en ese momento. Cuando Arsenio Rodríguez se fue de Cuba en 1950 para someterse a una intervención oftalmológica en Nueva York para tratar la enfermedad de los ojos, le entregó la dirección musical a su primer jugador de la trompeta, Felix Chappottín . La banda pasó a llamarse "Felix Chappottín y su Conjunto de Todos estrellas". Felix Chappottín dirigió la banda de éxito hasta el año de su muerte en 1983. Desde 1983 hasta la década de 1990 su hijo Ángel Chappottín Valdés fue director musical. Desde entonces, el nieto de Félix Chappottín Jesús Ángel Chappottín Coto ha dirigido el "Conjunto Chappottín" junto Miguelito Cuni jr., Cantante, percusionista. Miguelito Cuni es el hijo del ex vocalista Miguel Cuni.

Conjunto Chappottín Estrellas suspensiones Y es una de las más renombradas bandas hijo en Cuba y ha actuado en las principales salas de la música cubana y en muchos países americanos, europeos y africanos. La banda se dedica al son tradicional con una variedad de diferentes elementos estilísticos como el son montuno, la guajira, la guaracha, el mambo, el danzón, danzonette, charanga, afro-son, bembe, rumba (compuesto por yambu, Columbia y guaguancó), y el cha cha cha. Con el grupo de bocina adicional Arsenio Rodríguez cambió el ambiente tradicional de una banda de hijo. Arsenio Rodríguez fue uno de los músicos cubanos más influyentes del siglo pasado y tuvo una gran influencia sobre el desarrollo de la salsa y el jazz latino. Bajo la dirección de Felix Chappottín, el sucesor de Arsenio Rodríguez y el director musical de la banda durante más de 3 décadas, que a menudo se comparó con Louis Armstrong , la banda ganó reputación internacional.

ENCUENTRO DE MELOMANOS!!!

Con los Gestores Culturales de Pradera Valle Colombia en
 LA MURALLA SALSA BAR, gracias por la invitación

Con la representación de SANTANDER DE QUILACHAO, Jesus Saavedra

Audición Corregimiento el TIPLE

Mi Guarachera representando a nuestro Blog COMENTARIO EN EL SOLAR

GRACIAS A TODOS LOS AMIGOS DEL CORREGIMIENTO DEL TIPLE Y EL MUNICIPIO DE PRADERA VALLE COLOMBIA POR ESAS GRANDES AUDICIONES, MUY BUENA MÚSICA E INFORMACIÓN; PARTICIPAMOS CANDELARIA, SANTANDER DE QUILICHAO Y FLORIDA. 

FEDERICO Y SU COMBO LATINO

Cuando se habla de la salsa en Venezuela, Federico Betancourt aparece como el responsable directo de la utilización de este término; él fue quien primero la utilizó en un LP titulado Llegó la Salsa. Federico, al igual que el Sexteto Juventud, Los Dementes o el Pavo Frank, es un pionero fundamental en la salsa de Venezuela y sin su presencia y la de su combo, no hubiésemos podido disfrutar luego de figuras venezolanas como La Dimensión Latina, Oscar D´ León, Los Satélites, el Grupo Mango, entre otros/. “Para ser más clara, Federico Betancourt es el padre de la Salsa venezolana. Atentamente COMENTARIO EN EL SOLAR.

Federico Betancourt es el gran pionero de la salsa en Venezuela. De hecho, a él se debe la aparición, por primera vez pública, de la palabra que dio nombre al género en su LP "Llegó la Salsa", en 1966. Años más tarde, el poderoso sello Fania, de Jerry Masucci, lo comercializó con los resultados hoy conocidos.

Federico nació en Valencia, estado Carabobo, Venezuela, el 22 de marzo de 1940. En 1965 adquirió "El Combo Latino", sustituyendo en la dirección del mismo al también percusionista y timbalero Roberto Monserrat. Inmediatamente la agrupación adoptó el nombre de "Federico y su Combo Latino", con un sonido de trompetas y metales altamente influenciado por lo que hacían en New York los maestros Eddie Palmieri y Johnny Pacheco.

"Federico y su Combo Latino" inmortalizó temas para la cultura salsera y el bailador como Cocolía, Maína, Pao Pao, El Jaleo, Besos Brujos, Señor Gallo, Pancho y Ramona y Canción de la serranía, entre otros.

Contó en sus filas con grandes cantantes y músicos de gran renombre hoy día como Rogelia "Canelita" Medina, Carlín Rodríguez, Dimas Pedroza, Enrique "Culebra" Iriarte, José "Joe" Ruiz, Orlando Castillo "Watussi", Wladimir Lozano, "El Negrito" Calavén, José Antonio Rojas "Rojita" y César Monges "Albóndiga", entre otros.

Su gran época dorada fue entre 1965 y 1971. También de 1976 a 1983. Hoy día suenan en la movida salsera acompañados por la excelente orquesta Magia Caribeña, de Federico Betancourt Jr que, como reza el refrán, "hijo de gato caza ratón".

NUEVA Playlist - Salsa, Montuno & Guaguanco... (((ESCUCHALA)))!!!

SEGUIMOS PROGRAMANDO PARA TODO EL MUNDO...

Playlist:

1.       ESCUCHA RUMBERO - CHAMACO RIVERA.

2.       ESTA VIDA - ORQUESTA IMPACTO 71.

3.       Sexteto Fantasia - Mi grupo.

4.       Tortura China - Carlos Barberia Y Su Orquesta

5.       Principe y Su Sexteto - Guaguanco de Mi Barrio

6.       PABONNY Y SU GRUPO - CUANDO TE VEA

7.       Salchicha con huevo - Orq América de Ecuador

8.       El Nuevo Swing Les Toca - The New Sextte

9.       Lou Perez y su Charanga - Matanzas

Gracias a todos por escogernos la cultura musical en la web programando SALSA, MONTUNO & GUAGUANCO

 DJ Brayan.

“La Reina del Latin Jazz”

“La Reina del Latin Jazz” es la última figura de la música afroantillanna en partir a la orquesta celestial. La cantante cubana Graciela Grillo Pérez, una de las pioneras en la difusión de los ritmos cubanos falleció el miércoles 7 de abril por causas naturales en el New York Hospital de la ciudad de Nueva York. Tenía 94 años.

Graciela Pérez Gutiérrez nació en La Habana, Cuba y se crió en la afrocubana barrio Jesús María. Un pionero en la música, como mujer negro cubano, en el mundo de la llamada del hombre, que abrió las puertas a todos los que siguieron ella. Ella se realizó en todo el mundo, registrando y compartiendo el escenario con su hermano mayor adoptivo, Frank "Machito" Grillo , quien la animó a cantar. Tocaron junto a Mario Bauzá (creador del género de Jazz Afro-Cubano ) en la orquesta de renombre mundial Machito y los afrocubanos. Graciela se conoce sobre todo por su gran voz, subido de tono y atrevida presencia en el escenario y sexy doble sentido letras. Ella podía cantar una jazzy guaracha con tanta facilidad como el manejo de los más románticos boleros . Aunque sus apellidos eran Pérez Gutiérrez, que sólo era conocido por su nombre de pila, "Graciela", mucho antes de hacerlo se hizo ampliamente moda entre los músicos.

Graciela, tal como se dio a conocer entre los seguidores del Latin Jazz, nació en La Habana el 25 de agosto de 1915. Si bien ya al inicio de la década de los años 30 se dio a conocer en Puerto Rico, México, Panamá y Francia, no fue hasta mediados de los años 40 que alcanzó la fama cuando, ya establecida en Nueva York, se convirtió en la voz femenina de las orquestas de su cuñado Mario Bauzá y su hermano Machito, con quienes grabó varios álbumes que le dieron la vuelta al mundo.

“Esta es Graciela, Intimo y sentimental”, “Yo soy así” y “La fabulosa Graciela con Machito y su orquesta” son algunos trabajos que explican por qué la cantante se ganó los títulos de “Primera Dama del Latin Jazz”, “La Reina del Latin Jazz” y “La Madrina” de los ritmos afrocubanos. Graciela es una referencia imprescindible a la hora de hacer cualquier recuento sobre la época dorada de la música cubana en Estados Unidos y su influencia en el fenómeno de la salsa. Basta con escucharla en sus versiones de las guarachas ¡Dale jamón! y ¡Ay!, José, Sí, sí, no, ¡no!, así como del bolero Amor ciego, para comprobar la versatilidad de su estilo.

El legendario percusionista cubano Cándido Camero, quien compartió escenarios con ella a lo largo de varias décadas y grabó “Inolvidable, Cándido & Graciela” (Chesky Records, 2006), el último disco de la cantante, aseguró que será difícil sustituirla. ‘‘No creo que nadie pueda ocupar el lugar que ha dejado la Reina del Jazz Afro-Cubano, mi amiga, mi hermana, Graciela Pérez”, expresó consternado.

Por su parte, el cineasta y teatrista cubano Iván Acosta dijo que “Graciela fue una de las divas más brillantes que Cuba haya ofrecido al mundo. Siempre la recordaremos por su sencillez y humildad”. Para Acosta, la participación de Graciela en su documental Cándido, manos de fuego (2006) es un valiosísimo legado para las generaciones venideras. ‘‘Tuve la dicha de tenerla muy cerca”, agregó.

Entre los reconocimientos que recibió la intérprete se encuentran el Latin Jazz USA Chico O’Farrill Lifetime Achievement Award 2006 y varias nominaciones para el premio Grammy. En el momento de su deceso la cantante se encontraba con sus amigos Mapy Torres y Avenol Franco, quienes se dedicaron a cuidarla en el hospital hasta el último instante.

LA INDIA

Linda Viera Caballero, más conocida por su nombre artístico La India, también como La Princesa de la Salsa, es una cantante puertorriqueña, nacida en Río Piedras el 9 de marzo de 1969. 

Su carrera artística comenzó en la ciudad de Río Piedras. Ha colaborado cantando a dúo con el cantante Marc Anthony en estudio y concierto en vivo el tema Vivir Lo Nuestro, algunas de sus canciones en salsa las ha versionado a balada como Sedúceme y Traición en el año 2002. Marc Anthony también ha sido el principal blanco de sus críticas diciendo que perdió la sencillez, que en palabras de ella ya no es como cuando lo conoció.

Actualmente se le vincula en trabajos vinculados al reggaeton junto al productor "DJ Memo". "La India" es la mujer con más éxitos en el Billboard Tropical/Salsa y una de las mujeres más conocidas en la música tropical.

EL SEÑOR SALSA!!!

Louie Ramírez “Señor Salsa”, “El Quincy Jones de la Salsa” (Nace el 24 Febrero de 1938 en Nueva York, USA). Virtuoso Percusionista, Vibrafonista, Compositor, Arreglista y Director musical de “Fania All Stars” y su propia orquesta. Creador del fenómeno de Salsa Erótica “Noche Caliente”.

Ramírez nació el 24 de febrero de 1938 en la ciudad de Nueva York . Hizo su debut profesional con Joe Loco banda 's en 1956, en sustitución de vibrafonista Pete Terrace. Ramírez hizo su propio debut como director de orquesta en 1963, con la Presentación de Louie Ramirez (RMO Records). Posteriormente grabó para Alegre , Fania , Atco , United Artists Records , Caimán, FNA y RMM Records & Video .

Se asoció con Charlie Palmieri y Joe Cuba 1965-1968. Con Tito Rodríguez lanzó el LP Tito Rodríguez y Louie Ramírez En Algo Nuevo en 1972. Se convirtió en un productor personal de Fania en 1975. Él apareció como acompañante o asistente de producción en muchas grabaciones de otros artistas, como Willie Colón , en la década de 1970.

El 7 de junio de 1993, durante la conducción a lo largo de Junction Boulevard en Queens, Nueva York , Ramírez sufrió un fatal ataque al corazón, a la edad de 55. Él estaba grabando su tercer álbum con el cantante Ray De La Paz. Se titulaba Preparate Bailador.

Louie Ramírez, sobre quien no exageramos al definirlo de la siguiente manera: extraordinario músico, arreglista, compositor, director, productor, pianista, vibrafonista y percusionista; talentoso músico al que poco le importó la fama y que fue el creador de la salsa moderna, “cerebro oculto” de grandes éxitos de Fania All Stars y de una gran cantidad de músicos y cantantes de los años sesenta y setenta del siglo XX.

El piano de Noro Morales y el músico de jazz Lionel Hampton se convirtieron en la fuente de inspiración de Louie, y lograron que se dedicara por completo a la música latina.

Aunque estudió música clásica, en el año de 1953 Louie ya tocaba con el pianista Gil Suárez y Johnny Pacheco. Su carrera como músico profesional comenzó en 1956 tocando el vibráfono, y su primer trabajo importante fue como vibrafonista con el quinteto de su tío José Estévez, conocido en el mundo musical de New York como “Joe Loco”, de quien aprendió las bases musicales del Mambo y el Jazz Latino que le permitieron crear sus importantes arreglos en los años sesenta y posteriormente en el auge de la salsa en Nueva York.

También asistió a clases de timbal con el gran Willie Bobo, y organizó un grupo de Afro-Cuban Jazz, grabando en 1960 su primer álbum, "Jazz Espagnole", con el percusionista Sabú Martínez para el sello Alegre Records. Su primer arreglo fue el tema “El Güiro de Macorina”, para la Charanga del maestro Johnny Pacheco el mismo año. Este tema lo daría a conocer como gran arreglista, y a partir de ese momento, Louie Ramirez se convirtió en el arreglista y compositor más buscado por los grandes músicos y orquestas del movimiento latino en la capital del mundo y durante mas de dos décadas.

El primer gran éxito musical de Louie con su propia orquesta se tituló “El Títere”, tema que grabó en tres oportunidades: la primera versión en el álbum Louie Ramirez His Conjunto Chango, Vives Galore para Alegre Records, en 1966; luego grabó otra versión en el álbum Alí Babá para Fania Records, en 1971; y finalmente una tercera versión fue incluida en el disco "A Tribute To Cal Tjader" para el sello Caimán Records, en 1986.

Se estima que los arreglos musicales de el más progresivo y destacado músico de los años dorados de la Salsa, Louie Ramírez, superan los 10.000. Su producción con Fania y otras empresas pasan de los 500 arreglos, y como músico participó en una numerosa cantidad de ocasiones ejecutando el timbal, el piano, el vibráfono, el oboe, el arpa, el sintetizador y la percusión menor. Además de ser compositor y corista, también estuvo en la capacidad de ser líder de su propia orquesta.

Hizo parte de los grandes sellos musicales de nuestra música, como Alegre Records, W S Latino, Cotique Records y Fania Records, entre otros; grabó con los grandes exponentes de nuestra “máxima expresión del barrio latino”, entre que se cuentan Cesta All Stars, Alegre All Stars, Johnny Pacheco, Charlie Palmieri, Ray Barreto, Tito Puente, Tito Rodríguez, Fania All Stars, Ismael Rivera, Celia Cruz y Eddie Palmieri. Entre sus muchos arreglos musicales se destacan temas como: “Canta”, de Cheo Feliciano, “Juan Pachanga” y “Paula C” de Rubén Blades, “El Caminante”, “Sin tu Cariño” e “Isadora”.

Este maestro musical fue el pionero de lo que los medios denominaron en los ochentas la “salsa romántica” o “salsa balada”. Algunos la subestiman, identificándola de manera satírica como “salsa monga”, “salsa rosa”, “salsa de motel” o “salsa porno”.

En esta página, además de una cronología musical de nuestro salsero, registramos la discografía como director de su propia orquesta (se incluyen dos álbumes con Pete Bonet y un trabajo con Tito Rodríguez) y una segunda discografía de nuestro gran Louie Ramírez, como un inicio hacia la gran cantidad de trabajos musicales en los cuales grabó, participando como arreglista, compositor e instrumentista de una gran cantidad de orquestas de Latin Jazz, Salsa Clásica en su época dorada e incluso en la salsa romántica, de la cual fue su gestor.

Como vemos, la obra musical de Louie Ramírez es invaluable. En los arreglos se le puede equiparar con la pluma del gran compositor Boricua Tite Curet Alonso, por lo que ambos son dos pilares fundamentales de la música latina.

En nuestra página queremos destacar, resaltar y rescatar el legado musical de nuestro gran Louie Ramírez, quien nos dejó a temprana edad, dado el potencial y la sabiduría musical que poseía.

� / l r �T � , 255, 255); display: inline !important; float: none;">, Tito Rodríguez, Fania All Stars, Ismael Rivera, Celia Cruzy Eddie Palmieri. Entre sus muchos arreglos musicales se destacan temas como: “Canta”, de Cheo Feliciano, “Juan Pachanga” y “Paula C” de Rubén Blades,“El Caminante”, “Sin tu Cariño” e “Isadora”.

Este maestro musical fue el pionero de lo que los medios denominaron en los ochentas la “salsa romántica” o “salsa balada”. Algunos la subestiman, identificándola de manera satírica como “salsa monga”, “salsa rosa”, “salsa de motel” o “salsa porno”. 

En esta página, además de una cronología musical de nuestro salsero, registramos la discografía como director de su propia orquesta (se incluyen dos álbumes con Pete Bonet y un trabajo con Tito Rodríguez) y una segunda discografía de nuestro gran Louie Ramírez, como un inicio hacia la gran cantidad de trabajos musicales en los cuales grabó, participando como arreglista, compositor e instrumentista de una gran cantidad de orquestas de Latin Jazz, Salsa Clásica en su época dorada e incluso en la salsa romántica, de la cual fue su gestor.

Como vemos, la obra musical de Louie Ramírez es invaluable. En los arreglos se le puede equiparar con la pluma del gran compositor Boricua Tite Curet Alonso, por lo que ambos son dos pilares fundamentales de la música latina. 
En nuestra página queremos destacar, resaltar y rescatar el legado musical de nuestro gran Louie Ramírez, quien nos dejó a temprana edad, dado el potencial y la sabiduría musical que poseía. 

ORLANDO MARIN

Yo nací en el condado del Bronx de la ciudad de Nueva York, en el año 1935, cerca de las calles Jackson Ave, Longwood Ave y Prospect Ave, y es el barrio más importante para la música de la que hoy se le denomina salsa —para ese tiempo le llamaban música hispana o latina.  De ese barrio han salido más músicos que en cualquier otro barrio del mundo, incluyendo Cuba.
 Desde pequeño yo cantaba y bailaba —como decimos los hispanos: “ese chiquillo tiene la música por dentro”—pero yo nunca pensé ser director de orquesta ni dirigir nada, ya que a mí se me olvidó el canto. En efecto,  cuando yo era pequeño, mi mamá me apoyaba para que cantara, y ya a mis nueve años de edad, ella me matriculó en una escuela de Manhattan, donde  estudié canto por cerca de 8 meses.  Luego nos mudamos del sector, y al poco tiempo, cuando ya había cumplido mis 10 años de edad, mi mamá muere. Quedé huérfano, por lo tanto yo me olvido de cantar, de bailar, de la música, en fin, de todo.  Pero tenía otra alternativa: también estaba estudiando para artista comercial o un  «comic book» (ilustrador de tirillas cómicas)
                                                                              Orlando Marín

Orlando Marín “El Último Rey del Mambo” (Nació el 20 de Febrero de 1935 en el Bronx, USA). Legendario Percusionista, Arreglista y Director musical que se inicia con “La Perfecta” de Palmieri y quien con su Orquesta compartiera escenarios con Tito Puente, Machito y Tito Rodríguez.

El único director de orquesta de la época dorada del Mambo de Nueva York todavía activo es Orlando Marín.

Es verdaderamente el “Último Rey del Mambo”. Un contemporáneo de Tito Puente, Machito, Tito Rodríguez, Pete Terrace, Randy Carlos y Joe Loco entre otros, que en Nueva York eran iconos de la música, nacido en el Bronx en el año 1935, cerca de las calles Jackson Ave, Longwood Ave y Prospect Ave, New York. Adquirió un amor por la música a una edad muy temprana.

El Mambo fue la explosión en los primeros años 50 cuando Orlando Marín, cautivado por sus ritmos, desarrolló un gran interés en la percusión latina. A los 16 años, mientras se preparaba para una carrera como ilustrador de dibujos animados en Nueva York en la prestigiosa Escuela Superior de Artes Industriales, formó una pequeña banda.

La banda rápidamente se convirtió en una orquesta de diez músicos, y fue el primero de los conjuntos latinos nacidos en el Bronx en alcanzar un éxito comercial sólido. En 1951 el promotor del Palladium Ballroom Federico Pagani lanzó la que él llamó “Orquesta de la Juventud” que contaba con un pianista de 14 años de edad, Eddie Palmieri y un cantante de 15 años, Joe Quijano, quienes fueron destinados a convertirse en grandes de la música latina por propio derecho.

Orlando fue la nueva sensación musical cuando se reunió productor Richard Marín, para quien grabó “Mi Mambo”, en la etiqueta Plus. graba sus primeros dos LPs, “Arriba Cha-Cha-Cha”, Y “Lets Go Latin”. En esta época Eddie Palmieri se va para la orquesta de Johnny Seguí y en 1958 su carrera fue casi interrumpida al ser enviado a como miembro del ejército pero allí ganó la Competencia de Talentos del Comando del Pacífico empezando un recorrido musical de Corea y Japón, seguido con un viaje a Washington DC, para luego figurar en el famoso Show de Ed Sullivan.

Aunque todavía en uniforme y estacionados en California, se presentó con Tito Puente en los timbales en el Hollywood Palladium y, a instancias de Puente, acompañado de estrellas como el cantante cubano Benny Moré.

Varios años más tarde, Orlando aparece de nuevo con Tito en el Hollywood Palladium, esta vez cada uno al mando de sus propias orquestas, y duelos en los timbales. Tras el servicio militar, en 1960, Orlando regresó a Nueva York.

Conoció a Al Santiago quien había sido director de orquesta, en los años cuarenta. Alberto (Al) empezó a trabajar con el famoso sello Alegre de su tío en la 852 de Westchester Avenue en el Bronx. Empezaba el sello Alegre a realizar sus primeras grabaciones, y con la separación de Pacheco y Charlie Palmieri que tenían la Charanga Duboney, Charlie llamó al cantante Víctor Velásquez quien ya actuaba con la orquesta de Marín:

“Mike Amadeo, quien trabajaba con la casa de discos Alegre, y Harold Collazos, el hermano de Mike Collazos —el timbalero—, asisten al baile. Nosotros esa noche tocamos muy bien y tocamos muy fuerte. Entonces, a Amadeo le gustó mí orquesta, va donde Al Santiago, y le recomienda que me grabara.

Voy donde Alberto Santiago y me dice: “Bien, muchacho, vamos a grabarte”; ya Santiago había grabado a Johnny Pacheco. Yo le respondí a Al: "Yo estoy dispuesto a grabar con usted, tengo muchos arreglos, pero mi cantante se me va”. En efecto, Víctor Velásquez dejó el grupo para regresar con Charlie Palmieri. Al Santiago me responde: “Mira, aquí llegó este muchacho, es el mejor cantante del mundo; él estaba cantando con la orquesta de Pérez Prado y está sin trabajo. Ese cantante me gusta a mí, y se llama Chivirico Dávila”.

Entra Chivirico Dávila, ensayamos, canta con mi sexteto, montamos y grabamos “Se te quemó la casa” y otros temas; es un éxito y no ha parado todavía.

Al respecto Orlando Marín le cuenta a Néstor Emiro Gómez en entrevista realizada para Herencia Latina:

“Una cosa importante: cuando entra Chivirico Dávila al grupo, él es quien asume la composición de casi todas nuestras piezas. Mi vecina, Quite quite, Tus recuerdos, Ritmo Bembe, No se Detenga y Sin Discusión son de Chivirico. En cuanto a Está de bala, Orlando’s guajira y Aprovéchate son de Orlando Marín.

El tema más importante, "Se te Quemó la Casa", lo compuso Ramón “Tito” Jiménez, pero el grupo tuvo que ver con la composición. En efecto, nosotros estábamos ensayando para un baile en casa de Paquito Pastor — él vivía en el cuarto o quinto piso de un edificio —, y estamos ensayando de lo más bien. Después de una hora, entonces suena la sirena en la calle, tuvimos que parar el ensayo, nos asomamos a la ventana, porque el fuego era importante — bastante serio —; había muchos bomberos, y en un instante Tito comienza a gritar: “¡Oye, corre, Marcela, que se te quemó la casa! ¡Ay, bendito...!”

Después de grabar dos álbumes de gran éxito para Alegre Records, “Se Te Quemó La Casa”, y “Que Chévere”, fue invitado a grabar con la Alegre All-Stars, realizando su famoso sólo de timbal en “Manteca”.

De acuerdo con la entrevista concedida a Néstor Emiro Gómez, grabó el primer álbum de boogaloo en el mundo. Había visto a Joe Bataam cantar “Gipsy Woman en The Colgate Garden, ubicado en la 1209 Colgate Ave. & Westchester Avey lo invitó a grabarla con el sello Deca, con el auspicio de Jack Hut, manejador de Mongo Santamaría:

“Voy adelantarme de esta gente, porque yo veo ya que el boogaloo va colocarse como vanguardia”, y grabé el primer álbum de boogaloo. ¿Y saben lo que hicieron? No lo sacaron por dos años, porque ellos esperaban que yo sacara un trabajo al estilo de Mongo Santamaría, en la onda del Latín Jazz; pero nadie me dijo nada, ni opinaron nada. Para mí el boogaloo estaba más fuerte que el latin jazz. ¿Ustedes han oído el trabajo?. . . ¿Pero como lo van oír?, si no le dieron mucha difusión.”

Orlando volvió a Fiesta Records, para grabar “Está en Algo”, que incluía el éxito “Aprende a Querer”. Para los 70´s su LP Saxophobia que contiene cinco saxofones fue aclamado como un éxito de jazz latino aunque poco conocido ya que era la época del Imperio Fania. Mientras tanto, aparece en las actuaciones en vivo con su propia orquesta junto a Miguelito Valdez, y el animador-cantante Bobby Capó en Nueva York. En 1976, Orlando fue invitado para representar a los hispanos en Estados Unidos en la Celebración del Bicentenario en isla Ellis.

En 1996, Al Santiago conformó una nueva Alegre All Stars, -“The Almost New Alegre All Stars (Los Casi Nuevos Alegre All Stars)-, con Oscar Hernández en el piano, Joe Santiago en el bajo, Papo Pepín en la conga, Johnny "Dandy" Rodríguez en los bongoes, Orlando Marín en los timbales, Willie Torres y Rudy Calzado en las voces, Bomberito Zarzuela, Mauricio Smith —ya fallecido—. Al Santiago propuso a Marín como director de esa Nueva Alegre All Stars, mientras él asumía la dirección musical. En 1996 realizaron un último show en SOBs, en el Village Gate en Nueva York. Al poco tiempo, Al Santiago muere y las Estrellas Alegres se disuelven; en tanto, el disco de “Orlando Marín tiene Saxofobia” quedó engavetado.

Durante una gira de conciertos en Colombia en 1993, fue honrado con el “Logro de una vida musical” ante una multitud de 15.000 personas en la Plaza de Toros Cali.

En 1997, en nombre de sus amigos y compañeros músicos, el historiógrafo de música latina Max Orlando Salazar presentó una placa en el club La Maganette en reconocimiento de cinco décadas de ininterrumpida contribución a la música latina.

A lo largo de su carrera la realización de Orlando ha mantenido su raíces en la ciudad de Nueva York, donde se ha dado a la comunidad como consejero de empleo para las organizaciones de base comunitaria, incluyendo el Foro Nacional de Puerto Rico. Su amplia experiencia en asesoría de empleo ha ayudado a innumerables personas que buscan empleo de todas las edades a prepararse para el mundo del trabajo.

Hoy en día, el conjunto de Orlando Marín sigue siendo una de las bandas más activas la Costa Este de los Estados Unidos. Aparece regularmente en el Restaurante de Tito Puente, Club Ilusiones, Planeta Milenio, Restaurante Nativos, y muchos otros.

Reparte su tiempo también con presentaciones a los que no pueden ir a verlo: pacientes hospitalizados, reclusos de establecimientos penitenciarios, y hogares de ancianos de Nueva York.

NIÑO BONITO...Ismael Miranda

Ismael Miranda “El Niño Bonito” (Nacido el 20 Febrero del año 1950, en Aguada, Puerto Rico). Destacadísimo Sonero formó parte del "Sexteto Pipo y su Combo", del grupo "Andy Harlow y su Sexteto", " Joey Pastana And His Orchestra",

la “Orquesta Larry Harlow”, “La Fania All Stars” y su propia agrupación "La Orquesta Revelación". Con más de 40 años de fructífera carrera que lo convierten en otra Leyenda viva de la Salsa mundial.

Mostrando desde pequeño interés por la música, a los 11 años formó parte de grupos de vocalización llamados "The 4 J's" y "Little Jr. and the Class Mates". Participó con ellos en varias actividades, incluyendo una de las primeras ediciones del espectáculo que celebraba Jerry Lewis para la Distrofia Muscular, en Palm Gardens.

En su continuo interés por la música, sobre todo el género afro-antillano, formó parte del Sexteto Pipo y su Combo y del grupo Andy Harlow y su Sexteto. En el mismo cantó y tocó conga. En 1967, hizo su primera grabación discográfica con Joey Pastrana titulada "Let's Ball". En ésta, el entonces adolescente Ismael se anotó su primer éxito radiofónico, con "Rumbón melón".

SU EPOCA CON LARRY HARLOW

Dada la buena impresión que causó sus actuaciones con Andy Harlow, el hermano de éste, Larry, decidió reclutarlo para su orquesta. Ismael Miranda inició su ciclo de grabaciones con el llamado "Judío Maravilloso", en el álbum "El Exigente". Convencido del potencial del joven cantante, en 1968, Larry lanzó una nueva producción titulada "Orquesta Harlow presenta a Ismael Miranda". A renglón seguido, los aciertos se repitieron con las grabaciones "Electric Harlow", "Tribute to Arsenio Rodríguez", "Harlow's Harem", "Abran paso" y "Oportunidad".

Con Larry Harlow, Ismael incursionó también en el campo de la composición, compartiendo créditos con éste en los temas "La revolución", "Guasasa", "Arsenio", "El malecón" y "Lamento cubano", entre otros.

CON LA FANIA

A la edad de 19 años se integra en el grupo Fania All Stars, convirtiéndose en el cantante más joven de los que componían este grupo, ganándose el apodo de "El Niño Bonito de la Salsa".

En pleno auge de la salsa, Ismael irrumpió con fuerza espectacular en las ondas, en 1973, al lanzar al mercado la producción "Así se compone un son" y "ahora si".Este disco, editado por el sello Fania, marcó el inicio del cantante con su propia agrupación, la Orquesta Revelación. Con ellos tomó por asalto la cuenca del Caribe, así como los mercados latinos de los Estados Unidos y Europa.

Posteriormente su carrera le dio innumerables aciertos en la música. Temas como "La cama vacía", "La copa rota", "Borinquen tiene montuno", "Como mi pueblo", "No me digan que es muy tarde" y "Las cuarentas" le ganaron amplia difusión en cadenas de radio.

En la composición también se anotó éxitos como "Señor sereno", "Abran paso", "Así se compone un son", "Lupe, Lupe" y "Pa' bravo yo", ésta última popularizada por el sonero cubano Justo Betancourt.

En la década de 1980 grabó varias producciones con su sello discográfico independiente. Grabó en 1984 con el prestigioso conjunto cubano Sonora Matancera para su vieja casa discográfica Fania. En 1986 su grabación "Versos de nuestra cultura", junto al cantautor José Nogueras, fue uno de los grandes aciertos de la temporada navideña de ese año.

En 1988 anunció su intención de retirarse de los medios artísticos. Pero esa idea nunca llegó a cristalizarse.

Entrados los años 90, Ismael ha grabado con su propio sello discográfico, IM Records, y con la compañía RMM. Y en las postrimerías de la década su unión a Andy Montañez en un proyecto discográfico de bolero del ayer, ha dado ya tres exitosas producciones en suelo nacional.

Discografía

Con Joey Pastrana

Let's Ball (1967)

Con Larry Harlow

El Exigente (1967)

Presenta a Ismael Miranda (1968)

Me & My Monkey (1969)

Electric Harlow (1970)

Tribute To Arsenio Rodríguez (1971)

Harlow's Harem (1972)

Abran Paso (1972)

Oportunidad (1972)

Con Mi Viejo Amigo (1976)

The Best of Orchestra Harlow & Ismael Miranda (1976)

Con Willie Colón

Doble Energía (1980)

Con La Sonora Matancera

La Sonora y el Niño (1984)

Con Su Orquesta

Así Se Compone Un Son (1973)

En Fa Menor (1974)

Este es... Ismael Miranda (1975)

No Voy al Festival (1977)

Sabor, Sentimiento, y Pueblo (1978)

La Clave del Sabor (1981)

The Master (1983)

Una Nueva Visión (1985)

Por el Buen Camino (1987)

Motivos de Mi Tierra (1987)

Felicitándote (1988)

La Mano Maestra (1989)

Hasta la Última Gota (1991)

Entre Sombras (1992)

Enamorado de Ti (1993)

El Sabor de Puerto Rico (1994)

Cantar o No Cantar (1995)

Al Son del Bolero (1996)

Con Buena Nota (1997)

Románticos de Nuevo (1997)

Con Alma de Niño (1998)

Son de Vieques (1999)

Vengo Con Todo (2001)

Tequila y Ron (2003)

Edición Especial (2005)

Con Sabor y Sentimiento (2007)

Buscando el Camino (2008)

De Regreso al Son (2009)

Aferrado a Ti (2011)

Compilaciones

El Compositor Que Canta (1978)

Éxitos de los 50 Vol. 1 (1982)

Éxitos de los 50 Vol. 2 (1985)

Fania All-Stars With Ismael Miranda (2000)

The Best (2001)

Live From San Juan, Puerto Rico (2001)

27 Años de Trayectoria (2002)

Pura Salsa (2006)

Pura Salsa Live (2007)

Romántico (2009)

Greatest Hits (2009)

Historia de la Salsa (2010)

La Herencia (2012)