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jueves, 22 de octubre de 2015

CINE: QUE VIVA LA MÚSICA! Estreno a finales del mes.

La película de Carlos Moreno 'Que viva la música', inspirada en la obra literaria homónima de Andrés Caicedo estará en la cartelera de cine colombiana el próximo 29 de octubre.


Esta película es protagonizada por Paulina Dávila, Alejandra Dávila, Luis Arrieta, David Cantor, Juan Pablo Barragán, Christian Tappan, Nelson Camayo y Astrid Ramírez, en una historia que retrata la pérdida de la inocencia y la iniciación en el mundo de la fiesta y las drogas de una adolescente de la clase privilegiada caleña.

Además, habla del acercamiento de María del Carmen, la protagonista, con la calle, la música, el baile y la experimentación con los sentidos, donde la libertad es lo primordial en esta búsqueda de identidad.

Es una historia contada a través de la música, pues el rock y la salsa funcionan como personajes y son la base de la narrativa; es la música la encargada de guiar un recorrido por lugares, colores y sensaciones donde cada uno se enamorará de María del Carmen, la protagonista.

Este es el nuevo proyecto de Carlos Moreno, director de los largometrajes 'Perro come perro' (2008), 'Todos tus muertos' (2011) y 'El cartel de los sapos' (2012), así como de la exitosa serie de televisión 'Escobar, el patrón del mal'.

Su cuarta película 'Que viva la música' es una producción de Dynamo, en coproducción con Ítaca Films (México) y Labo Digital, con la participación de Caracol Cine y Cine Colombia, en asocio de Cool Flix y Fania Records.


'Que viva la música' fue rodada en Cali, en lugares variados como Jamundí y el río Pance, e incluyó once escenas de baile, filmadas en refugios de salsa como La Nellyteka, La Matraca, La Bodega Cubana, El Chorrito Antillano, el Balneario Piedragrande y Lulu's Latino.

La película llegará a Colombia luego de su estreno mundial en la sección New Frontier (Nueva Frontera) del prestigioso Festival de Sundance el pasado mes de enero, una sección que según el presidente y fundador del festival, el actor y director Robert Redford, “es nuestra razón de ser como festival e instituto. En ella apoyamos y damos a conocer obras de artistas que toman riesgos, que son innovadores, y llevan al límite los esquemas conocidos de cómo podemos contar historias“. También recibió el premio a Mejor Fotografía Iberoamericana en el XXX Festival Internacional de Cine en Guadalajara, México.


lunes, 27 de julio de 2015

PETRONIO ALVAREZ 2015

Santiago de Cali será el epicentro musical del suroccidente colombiano este mes de agosto, sonarán las Marimbas, los Cununos, los Violines, los Clarinetes y las Cantaoras en el más importante evento de esta zona del país. El Festival Petronio Álvarez, que durante 12 años se ha convertido en el espacio de encuentro cultural donde confluyen compositores, músicos e investigadores del litoral pacífico, generando un clima de alegría, con sonidos y cantos de la selva y el mar, que engalanan la ciudad.

Este año, en su décima tercera versión, el festival de música Petronio Álvarez contará con manifestaciones artísticas, dancísticas, gastronómicas, artesanales, encuentros de alcaldes del pacífico colombiano, de investigadores de música tradicional, de niños y jóvenes que conforman el Petronito, conferencias de historia, videos, exposiciones, en fin, será la mayor expresión del folclor del pacífico en Santiago de Cali.

Para ofrecerle a la ciudad y sus turistas un evento de alta calidad, la Secretaría de Cultura y Turismo Municipal, trabajó todo el año, en el fortalecimiento de los procesos que conforman este festival, entre ellos, el concepto del festival. En este sentido, invitó a músicos e investigadores a conformar el comité conceptual que permitió, profundizar sobre la importancia de sensibilizar a los gobernantes de la región pacífico de los departamentos del Cauca, Nariño y la región pacífico del Valle, a prestar atención sobre la necesidad de reflexionar sobre la herencia cultural de la tradición pacífica, con procesos encaminados a la equidad e inclusión y acciones que reconocen la diversidad social, cultural y económica.

Es así como se logró convocar a cuarenta y cinco Alcaldes, cuatro Gobernadores y seis Secretarios de Cultura de estos departamentos, los cuales estarán entre el 13, 14, 15 y 16 en el Primer Encuentro de Alcaldes del Pacífico en Colombia.


Este comité conceptual liderado por el Secretario de Cultura y Turismo Argemiro Cortés Buitrago, director general del Festival de Música Petronio Álvarez y conformado por músicos e investigadores como Alexander Duque, Germán Patiño, Manuel Sevilla, Jorge Franco y Gustavo Jordán, permitió estructurar la propuesta que este año se presenta a la ciudad y al país, un festival incluyente que comprende la trascendencia de lo cultural, por el cual se busca reconocer a la ciudad como espacio de congregación y reflexión.



Esta fiesta del pacífico se llevará a cabo entre el 12 y el 16 de agosto, en diferentes espacios culturales de la ciudad. Una de las actividades, es el concurso, que se realizará en la Plaza de Toros de Cañaveralejo los días 12, 13 y 14 desde las 6 de la tarde hasta las 11 de la noche. Donde las 84 agrupaciones inscritas, provenientes de regiones como Chocó, Cauca, Valle, Nariño, Bogotá, Ecuador, Antioquia, Risaralda, competirán en las modalidades de Marimba, Chirimía, Violines Caucanos y Versión Libre para lograr el premio mayor de este año.

Otro escenario es el Centro Cultural de Cali, que ofrece diferentes alternativas que van desde la música, el video, las artes plásticas, conferencias, talleres, encuentros de investigadores y de profesionales y muestras de construcción de instrumentos todo ello para fortalecer el festival.

Es así como el II Encuentro de investigación sobre músicas tradicionales del Pacífico colombiano que se dará entre el 13 y el 16 de agosto, será el espacio de reflexión que permitirá analizar la situación actual de esta música.

Igualmente se puede conocer sobre la historia por medio de la cátedra afro colombiana que ofrece el Archivo Histórico donde se dictarán una serie de conferencias los días 5, 12,19 y 26 de agosto en las cuales se enmarca la importancia que desde la historia, la antropología y la literatura muestran diferentes enfoques de la herencia afro en nuestra región.

Así también, la Audioteca organizará una presentación física y audiovisual de los instrumentos tradicionales de la música del pacífico colombiano y la videoteca ofrece proyecciones de los 12 festivales Petronio Álvarez para visitantes en la sala de consulta.

En el Centro Cultural de Cali, encontraremos también las exposiciones que van desde el 3 hasta el 28 de agosto en las diferentes salas, tituladas “Cita con las fuentes primarias”, Retratos de cantoras y músicos tradicionales del norte del Cauca y el sur del Valle y Serie Diez obras pictóricas, todas alusivas a la cultura pacífico.

El festival de música del pacífico Petronio Álvarez, también apunta a la generación y el fortalecimiento de oportunidades de industria cultural, para ello se llevará a cabo con la presencia de programadores internacionales y nacionales el encuentro de profesionales, quienes observarán a los grupos, para abrir posibilidades de mercado en diferentes festivales del mundo, este evento será el viernes 14 de agosto y es organizado por las oficinas de Turismo e Industria Cultural.



A su vez, se dará la presentación de talleres denominados Mercado Cultural y de Festivales en los cuales están como invitados el festival de San Pacho, el de Alabaos, el de Tumaco, y las Fiestas de Guapi. Finalmente se realizará la muestra y taller de construcción de instrumentos del pacífico sur, Dirigido a jóvenes y niños.

En el Teatro Municipal Al Aire Libre los Cristales, se llevará a cabo la segunda versión del Petronito, encuentro entre los mejores Grupos de las Escuelas de Música pertenecientes a las Rutas de la Marimba y la Chirimía y la Red de Cantaoras para una inolvidable fusión entre la tradición y las nuevas generaciones.

El festival Petronio Álvarez se desplaza este año a los corregimientos y comunas de Cali, estará en el Corregimiento el Hormiguero el sábado 15 a la 4 de la tarde, brindándole a la población una opción de recreación y la posibilidad de encontrarse en familia. Otro lugar que contará con música del pacífico, será la Cárcel Villahermosa el miércoles 12 de 9:00 a.m. a 12 del medio día, en este espacio sonarán las marimbas y las chirimías para alegrar a sus habitantes y en Puerto Mallarino el jueves 13, se presentarán artistas que pondrán a bailar y cantar a los asistentes, estos espectáculos son gratuitos y de gran calidad del folclor pacífico.

Y este gran proceso cultural no podía dejar por fuera la tradición oral, es así como habrá encuentro de saberes de tradición oral del pacífico en las Bibliotecas Públicas de las comunas 3, 4, 7, 11, 15, 16, 18, 21, en el Corregimiento el Hormiguero y en el sector de la Playa, donde las cantaoras se darán cita para divulgar y socializar esta identidad cultural que las caracteriza, en “Cantando y contando los sabores del Pacífico”.


La invitación es a conocer y disfrutar la música autóctona que nació en el seno de la cultura rural y de provincia en Colombia y que Santiago de Cali la ha acogido con todo el corazón, porque recordemos que “La diferencia es nuestra mayor riqueza”. 

jueves, 26 de febrero de 2015

SE NOS FUE EL PASITO CAÑANDONGA... Jimmy Boogaloo!!!

El reconocido bailarín Jaime Castro o mejor 'Jimmy Boogaloo', uno de los íconos más representativos de la denominada vieja guardia de la salsa en Cali, falleció en su casa este martes a los 75 años de edad.


Según confirmó su amigo cercano y director de Swing Latino, Luis Eduardo Hernández 'El Mulato', 'Jimmy' padecía de una enfermedad cerebrovascular, motivo por el cual se encontraba postrado en una cama desde hace un año.
"Él fue lo máximo. Es una pérdida enorme para la cultura de la salsa", dijo Hernández al lamentar la muerte de su amigo y recordarlo como la versión más grande de la rumba caleña.
Jimmy', experto en bailar mambo, fox y guaracha, fue el primer animador en los grilles de moda en los años 60's y 70's en Cali. Con Amparo Arrebato, Talembi King, Los Mellizos, Ofelia y Watusi, entre otros, marcaron toda una época del baile.

Por su parte, Carlos Paz, bailarín del espectáculo Delirio, lo recordó como un hombre carismático, noble y muy feliz.

"Compartimos muchas tarimas y muchas cosas. Recuerdo que tenía un oído increíble, era polifacético, es de las personas que nunca se olvidan", dijo Paz, bautizado por 'Jimmy Boogaloo' como 'el resortes colombiano’, (por su rapidez al bailar).

Además, Paz, quién también era su amigo cercano, le realizará un homenaje a 'Jimmy Boogaloo', el próximo domingo 1 de marzo en la discoteca Épica, ubicada en el sector La Luna, en Cali, a partir de las 2:00 p.m.

"Este homenaje al que asistirán todos sus conocidos ya lo tenía planeado desde hace mucho tiempo, entonces, ahora lo realizaremos con más ganas. Se mostrarán videos, fotos y recordaremos sus peculiares y picantes dichos", agregó Paz.

Entre las anécdotas y recuerdos que Carlos Paz tiene de 'Jimmy' está su capacidad de movilizar a la gente. "Era el dueño de los lunes en Cali, los balnearios de la época El Estambul, Portal de Pance y Brisas en Jamundí se llenaban cuando él era el que animaba. Nunca faltó un lunes durante 27 años. La gente lo seguía".

Alejandro Ulloa, docente universitario y reconocido investigador de la música salsa, se mostró conmovido ante la lamentable muerte de una "de las grandes figuras de la música".

"Era una persona muy alegre, tenía una magnífica capacidad para dialogar con la gente. Lo recordaremos por su buen humor; pues era un gran animador en las discotecas de Cali, ya que le gustaba hacer reír y contar cuentos jocosos", dijo Ulloa.

También, el reconocido periodista de farándula Montedgardo recordó que cuando llegó de Barranquilla fue 'Jimmy' quien le dio su primera oportunidad: laborar en 'Honka monka', para ejercer el arte de la fonomímica.

"Fuimos grandes amigos y estoy muy triste por la pérdida, pero estoy más triste porque nunca se le realizó un homenaje en la Feria de Cali", dijo su amigo Montedgardo.

El periodista agregó que 'Jimmy ' fue el mejor animador de toda la historia de la rumba en Cali. "Nunca olvidaremos su manera de bailar y sobretodo que fue el primer Director del Ballet de la Salsa."

"De él me llevo los mejores recuerdos, sobretodo porque en la calle me confundían con él: me decían 'Jimmy' ya te recuperaste y no saludás, eso nunca lo olvidaré", agregó Montedgardo.

Andrea Buenaventura, directora de la Fundación Delirio, lo cataloga como "la esencia pura del bailarín de salsa, apasionado, cálido, alegre y solidario. Se nos fue un gran bailarín y un buen amigo".

Igualmente, la secretaría de Cultura de Cali, María Helena Quiñónez, recordó que en la pasada versión del Festival Mundial de Salsa se le rindió un sentido homenaje, acto al cual no asistió a raíz de sus problemas de salud.

"Lamentamos la muerte de este destacado artista, que marcó una época en la historia musical de la ciudad. 'Jimmy Boogaloo', le enseñó a los caleños y los amantes de los ritmos caribeños, cómo se debía 'azotar baldosa', dando una clara muestra de destreza, con sus particulares movimientos de cintura y de piernas", dijo Quiñónez.


'Jimmy Boogaloo', a quien se le atribuye la creación del denominado 'Pasito Cañandonga', es recordado por adueñarse de la pista en grandes bailaderos de antaño, como el 'Honka Monka' y 'Picapiedra'. También hizo parte del primer 'Ballet de la salsa' que nació en Cali.

viernes, 3 de octubre de 2014

Canal Caracol le hace un homenaje al GRUPO NICHE.


Grupo Niche lleva por título la nueva telenovela del libretista barranquillero Arleth Castillo, la cual es producida por Caracol Televisión y toma como inspiración la letra de las canciones de la agrupación colombiana de salsa, del mismo nombre.

Los papeles protagónicos de esta producción serán interpretados por el actor y cantante Jair Romero y la actriz venezolana Abril Schereiber, quien ha trabajado anteriormente en producciones nacionales como La Ronca de Oro y La promesa.

De igual manera, Grupo Niche contará con la participación de actores de primera línea como Alfredo Solórzano, Humberto Dorado, Helga Díaz y Barbara Perea. Así como un gran elenco de jóvenes actores originarios de la ciudad de Cali.

Esta historia busca recrear la Colombia de los años ochenta a través de la música. Entre las distintas locaciones escogidas para realizar esta novela, dos de ellas están en Barranquilla. Fueron Puerto Palermo, muelle privado al margen derecho del río Magdalena y el restaurante Mi Bohío Puerto Rico, en el barrio Las Flores, las escogidas por el equipo de producción.

Mauricio Ruiz, jefe de producción,  aclaró que esta no será una novela biográfica sobre la popular agrupación de Salsa. “La temática es  una historia de amor basada en las letras de las canciones del Grupo Niche” explicó. 


sábado, 6 de septiembre de 2014

FESTIVAL AJAZZGO... Historia.

RESEÑA DEL FESTIVAL


Creado en 1999 y con trece (13) ediciones realizadas, AJAZZGO es un encuentro musical anual de carácter mixto (gratuito y con boletería) que fundamenta su ejercicio en el estímulo al talento nacional e intercambio con músicos de ésta y otras latitudes y público. Se ha consolidado como uno de los encuentros musicales de mayor relevancia en el suroccidente colombiano debido a los altos estándares de calidad y amplia convocatoria. Año tras año se incrementa la asistencia de público y las propuestas allegadas de músicos y agrupaciones de todo el planeta, galardonadas en los más prestigiosos escenarios del mundo.


Paralelo a la programación artística el festival ofrece una amplia programación pedagógica, 100% gratuita, que contempla talleres, clases maestras, demostraciones de trabajo y conversatorios. Su producción y realización ocupa todos los meses del año durante los cuales ejecuta los siguientes programas: 

•    Conciertos Camino al Ajazzgo

Son presentaciones musicales que se programan durante todo el año, con artistas nacionales e internacionales, y que tienen como finalidad la permanente difusión de sus propuestas e incentivar la investigación y creación de nuevas composiciones. Cuando en este proyecto se habla de artistas y agrupaciones nacionales, se entiende la inclusión de las agrupaciones municipales y departamentales en razón de que hacen parte del acervo musical de Colombia.

•    Convocatoria Departamental Ajazzgo

Aunque durante todo el año se reciben propuestas musicales de toda índole, el festival Ajazzgo abre entre los meses de junio y julio una convocatoria para que los músicos vallecaucanos interesados en participar, envíen sus propuestas y nuevas creaciones, las cuales son evaluadas por un comité artístico bajo los criterios de calidad, solidez del proyecto, nivel de improvisación y creaciones de autor (uno de los principales requisitos de participación, es la presentación de al menos tres creaciones o composiciones propias y recientes, con el fin de estimular en los músicos vallecaucanos una dinámica de investigación y experimentación y fortalecer la búsqueda de una identidad musical)

•    Programa Ajazzgo Gourmet

Es una oferta cultural que involucra el maridaje entre el arte musical y la gastronomía vallecaucana durante el festival. Consiste en la vinculación de varios restaurantes gourmet de la ciudad al Festival Ajazzgo, para la atención y recibimiento de los artistas nacionales e internacionales participantes del festival, dándoles a conocer nuestra cultura gastronómica y las nuevas fusiones con elementos autóctonos. 

En el año 2002 el festival Ajazzgo integra y coordina el CIRCUITO DE JAZZ COLOMBIA del que también hacen parte los festivales de jazz Barranquijazz, Medejazz, Pastojazz, Jazz al Parque y Jazz del Teatro Libre, con el fin de vigorizar procesos permanentes e ininterrumpidos que desencadenaran el fortalecimiento de una estructura organizacional para la concertación, agremiación y construcción de alianzas encaminadas a incentivar la formación, investigación, creación, producción, circulación y proyección de agrupaciones musicales en el campo del jazz, las fusiones con ritmos patrimoniales y músicas del mundo.

Con la alianza estratégica  Circuito de Jazz Colombia, ha sido posible reducir los costos de producción de los festivales,  acceder a artistas o agrupaciones de compleja concertación, ofrecer a la producción musical colombiana una plataforma sólida de proyección, ampliar el radio de acción, propiciar una economía de país y abrir una ventana al mundo con una oferta turístico- cultural de alto nivel.  Las dinámicas de trabajo responsable y asociado  han conseguido ubicar al departamento del Valle del Cauca en el mapa musical del continente, convirtiéndose en un dinamizador de la economía local durante las fechas de realización del encuentro.

Durante trece años consecutivos, han transitado por la escena de AJAZZGO más de 2.600 artistas que han hecho visible el desarrollo y fortalecimiento de procesos musicales y han propiciado un diálogo y reflexión sobre su oficio, trascendiendo el concepto musical y cobijando territorios concernientes a lo étnico y a lo popular.

El recorrido del festival también ha influido y motivado la producción musical jazzística del Valle del Cauca, favoreciendo una creciente actividad en nuevos espacios de difusión y proyección, como programas radiales, blogs especializados y espectáculos en vivo organizados por otros promotores culturales.


El festival Ajazzgo cuenta con diferentes fuentes de financiación mediante la vinculación de instituciones públicas, empresa privada, sponsors, medios de comunicación y recaudos de taquilla, garantizando así su sostenibilidad y continuidad.

jueves, 28 de agosto de 2014

“El Sonero del Peso Pesado” PEDRO BRULL

Un dia como hoy Nació en Vega Baja, Puerto Rico el 28 de Agosto de 1952. Bravo Sonero de destacada participación con “La Orquesta Mulenze”, “La Puerto Rican Máster” y su propia Banda.


Nacido en Vega Baja, Puerto Rico como Pedro Brull Irizarry un agosto de 1952 conocido simplemente como Pedro Brull fue el vocalista principal de la Orquesta Mulenze durante 24 años.Según Pedro empezó su carrera en los años 70 en su propio pueblo es mas su primera audición fue en el baño de su casa, cuando un vecino, que lo escuchó cantar, lo invitó a hacer parte de una agrupación de barrio, la Orquesta Son. Luego paso a la orquesta Éxodo del trombonista Rubén Colón.

En 1979 tuve la oportunidad de trabajar con el maestro Bobby Valentín, y fue entonces que conocí a Edwin Morales y la Mulenze, porque ellos estaban grabando en su estudio, ese mismo año grabé con la orquesta y al siguiente empezamos a trabajar juntos, lo que se prolongó hasta el 2004, creo que grabé con ellos unos quince o dieciséis discos, además de hacerlo con Don Perignon y en otros trabajos que reunían a varios cantantes, y que me sirvieron para poder difundirme a nivel internacional”.

Con La Mulenze grabe temas que se hicieron éxitos como Al pasar los años, Anoche Aprendí, Me vinieron a decir, Para ti bailador , Mi negrita, Yo Prometo, Con pocas palabras basta, Te damos las gracias, Puede ,Buscando Aventuras y otras mas. Aunque tuvo mucho éxito con la Mulenze.

Llega un punto en el que cada cantante desea ser solista, la Mulenze siempre hizo cosas increíbles, con álbum nuevo o sin él; pero hace buen tiempo que no grabábamos nada, yo tenía el deseo de hacer lo mío, no existió nada personal en mi decisión, porque Edwin Morales quien es director del conjunto es mi compadre y considero a cada uno de los integrantes de la orquesta como parte de mi familia, la Mulenze sigue, porque el único que se salió fui yo; y tienen ahora a un cantante talentosísimo que se llama Juan García.Ahora Pedro Brull, llamado ‘El sonero de peso completo”, no sólo por su voluminosa figura, sino por la gran talla de su voz y su talento, se despidió de La Mulenze, para abrirse paso como solista, de la mano nada menos que de un caballero, de Gilberto Santa Rosa.

Y muy bien acompañado: por el ‘Sonero de la juventud’ Víctor Manuelle y de la compositora caleña, y una de las favoritas de Armando Manzanero, María Isabel Saavedra y Lanzan el Éxito Pronostico. En este disco, Pronóstico, no conservo el estilo de La Mulenze, ritmo, bajo, piano, trombones y trompetas.

Yo tengo ritmo, bajo, piano, dos trompetas, un trombón y un barítono. Cambia el formato y la tesitura, recayendo en lo rítmico, en el barítono y el trombón. Pero me permite evolucionar. Ahora canto en unos tonos más altos. Actualmente Pedro todavía sigue haciendo gala de su voz y sus soneos deleitando siempre a los seguidores de la buena música de salsa en los Países que visita y llevando siempre ese cariño a su público y a todo aquel que se le acerca.

lunes, 11 de agosto de 2014

QUIEN ERA PETRONIO ÁLVAREZ...

Petronio Álvarez fue el poeta del pacífico colombiano que compuso Mi Buenaventura, himno del puerto y de la gente que lo habita. El negro robusto y de mirada perdida era talentoso por naturaleza, nunca estudió en un conservatorio y ni tampoco grabó un disco.



Durante toda su vida la música fue su principal pasión, aunque no su sustento. A los doce años su papá, José Joaquín, murió. La situación lo obligó a vender pan y empanadas de cambray, típicos de Valle del Cauca, que hacía su mamá, Juana Francisca. La manera más práctica para entusiasmar a los compradores fue cantar al son de la improvisación: empanadas de cambray, para las viejas, aquí hay, el que no me las compre, déjelas ahí.

Trabajó como notario y siguiendo los pasos de su papá fue a buscar empleo en el puerto de Buenaventura. Comenzó como aguatero, al poco tiempo pasó a los talleres y al final cumplió su sueño, fue maquinista de la La palmera, una locomotora. En ocasiones, tocaba la guitarra para deleitar a sus compañeros del ferrocarril.

Fue un hombre mujeriego, pero solo se casó en una ocasión. En 1942 conoció, a sus 28 años, conoció a Veneranda Arboleda Rodríguez, once años después de convivir se casaron, en la Iglesia de San Nicolás de Cali. Álvarez tuvo diez hijos.

El rey del currulao interpretó bambucos, merengues, huapangos, sones, abozaos y jugas. Los temas de sus composiciones hicieron parte de la cultura afrocolombiana, anécdotas del pueblo y costumbres funerarias. Bochinche en el cielo, El porteñito, Adiós al Puerto, son algunas de sus canciones.

No sólo fue amante del folclor, era un músico versátil. Cantó y compuso tangos y milongas porque admiraba a Carlos Gardel, interpretó canciones como El suicida, Recordación, El cortito, Con mi guitarra, Canto en arrabal y El pecho me está doliendo. Fue llamado el Gardel del Puerto.

Al jubilarse se trasladó a Cali, donde vivió hasta su último día de vida, el 10 de diciembre de 1966. Murió a causa de un cáncer óseo, que poco a poco acabó con su espíritu bohemio, pero no con su talento. Poco antes de morir, como si sintiera la muerte, compuso la Despedida que en cada verso habla de su partida Hoy me despido, Porque mañana estaré en el olvido, Y tus creencias mías, No han de ser, Porque en el Puerto, A mi no me han de ver.


En su honor se le dio el nombre al Festival de Música del Pacifico Petronio Álvarez, que se celebra anualmente en la ciudad de Cali, en el mes de agosto.

domingo, 10 de agosto de 2014

INFORMACIÓN SOBRE EL FESTIVAL DEL PETRONIO 2014!!!

La XVIII versión del Festival de Música del Pacífico Petronio Álvarez, que se desarrollará del 13 al 17 de Agosto de 2014, en la Unidad Deportiva Panamericana de Cali y que este año rendirá homenaje al músico bonaverense Petronio Álvarez en los 100 años de su natalicio, ya tiene definidos los grupos participantes en las cuatro modalidades, agrupaciones que se ganaron un lugar por obtener los mejores puntajes en los procesos de clasificación denominado zonales.


Así mismo, ya esta definida la nomina de artistas invitados especiales del Festival, quienes harán sus presentaciones en la Noche Inaugural, Noche de Gala con invitado Internacional y los Homenajes.


Noche Inaugural

  • Marquitos Micolta
  • Elsina Valencia
  • Alicia Camacho


Clasificados Marimba

  • Teófilo Roberto Potes
  • Resplandecer Nariñense
  • Raíces Folclóricas del pacífico
  • Fundación de Música del Pacífico Changó
  • Amanecer Guapireño
  • Semblanzas del Rio Guapi
  • Sonar de Marimba
  • Mabomguacu
  • Los Alegres de Telembí
  • Recatón
  • Pregones del manglar
  • Fundación Tumac
  • Bogando
  • Integración Olayense


Clasificados Chirimía

  • Son Familia
  • Son Bacosó
  • Pichinde
  • Mi Raza
  • Sabrosura Del Litoral
  • Choco Sonoro
  • Yubarta
  • Fusión Son Paquiro
  • Chirimía Yare del Rio del Napi
  • Bongo Música y Vida

Clasificados Violines Caucanos

  • Son Balanta
  • Renovación
  • Remolinos de Ovejas
  • Dejando Huellas
  • Cantoras de Manato
  • Aires de Dominguillo
  • Folclor de mi Pueblo
  • Sabor Ancestral
  • Cañabrava
  • Brisas de Mandivia


Clasificados Versión Libre

  • Son del 90
  • Sango Groove
  • La Chiribanda
  • Absalon y su Afropacífico
  • Etnia
  • Bata Orquesta
  • Chonta Urbana
  • Yembema
  • Son Marea de la Tola
  • Cunbani Nuquí.


Noche de Gala

  • África Faré
  • Casa Ochún
  • Ganadores 2013
  • Marimba y Son - Libre
  • Grupos Palmeras - Violines Caucanos
  • Rancho Aparte - Chirimía
  • Tamafrí - Marimba

  
Homenajes    

  • Ensamble Familia Petronio Álvarez – Grupo Los Cucos
  • Mejores 3 clasificados por las 4 modalidades
  • La invitación es a disfrutar, compartir y conocer de la riqueza de la música ancestral del litoral pacífico colombiano.


XVIII FESTIVAL DE MÚSICA DEL PACIFICO PETRONIO ALVAREZ 2014

PROGRAMACIÓN: 















viernes, 8 de agosto de 2014

UN DIA COMO HOY.... HOMENAJE A JAIRO VARELA

Un día como hoy se nos fue un gran sonero, en nuestro blog queremos rendirle un Homenaje de su historia que nos dejo por medio las letras de sus canciones, pasando por varias generaciones. le estamos hablando del maestro  Jairo Varela Martínez (nacido en Quibdó, 9 de diciembre de 1949 - Cali, 8 de agosto de 2012) fue músico, cantante, director y compositor del grupo de salsa, conocido por ser el fundador y uno de los vocalistas de Grupo Niche.



Su primer contacto con la música se produce a los nueve años de edad, en su ciudad natal Quibdó, en donde conformó la agrupación La Timba que en esencia era una dulzaina, un bongó, unas maracas y un güiro.

Su dualidad, talento artístico y habilidad comercial, la hereda de su abuelo Eladio Martínez Vélez, considerado por los historiadores como uno de los primeros industriales de Colombia. De él aprendió también mecánica, ebanistería y guitarra. Su recuerdo lo persigue desde que era un niño hasta el día de su muerte. En conversaciones con amigos, Varela confesó que su abuelo se le ha aparecido en hoteles y escenarios de todo el mundo, como negándose a dejar de ser su guía espiritual.

Su padre y su madre se separaron cuando Marta, su hermana menor, tenía tres años de edad. Jairo lo conoció a los 9 años y lo recuerda como un hombre callado, taciturno, reservado y muy trabajador.

Su madre, Teresa Martínez de Varela, fue una gran escritora y nunca se opuso a su vocación musical, más bien lo apoyó desde niño para cuando creciera se lanzara al campo musical. «Desde el comienzo ella vio mis aptitudes. A los ocho años me regaló una guitarra con el poco dinero que había. Imagínense, hizo el esfuerzo de su vida para hacerme ese regalo», declaró Varela.

Gran parte de su vida la transcurrió en Quibdó. Hacia la década de 1970, con su madre y su familia, Varela decide cambiar su ambiente y se traslada a Bogotá, en busca de nuevos y más sólidos rumbos. Sus primeras composiciones fueron Difícil y Atrato Viajero, ésta última la grabó en el tercer disco de Grupo Niche en Nueva York bajo el nombre de Atrateño, con relativo éxito.

Varela, junto con el músico Fruko (n. 1951), hicieron famosa en el exterior la salsa colombiana durante los años ochenta y noventa. Cali la ciudad donde vivía Varela, se convirtio en referente de la salsa a nivel mundial.

Finalmente Cali le ganó el pulso a muchas otras ciudades salseras de Latinoamérica, no solo por las agrupaciones que trabajaban allí, sino por toda la cultura ligada a la salsa que se desarrolla en esta ciudad, por sus eventos artísticos y culturales masivos y por la forma particular de su baile.

Lamentablemente, durante décadas, tanto Cali como Medellín fueron ciudades con muchísimo desarrollo del narcotráfico. Varias veces Varela fue investigado por sus presuntos nexos con el Cártel de Cali, de lo cual él siempre se defendió alegando que se trataba de una persecución por parte de la élite política de Cali, quienes (al parecer de Varela) no entendían cómo un cantante de piel negra podía tener tanto éxito financiero. Este éxito es comprensible si se entiende que en los años noventa el grupo Niche se convirtió rápidamente en un exponente mundial de la música latina, que apareció justo en una época donde grandes artistas y agrupaciones de la salsa, como la Fania, entre otras, estaban terminando sus carreras.

Fue arrestado en Cali en 1995 y recluido en la cárcel de Palmira donde paso un año encerrado por enriquecimiento ilícito y lavado de dinero, fue liberado en 1996 tras comprobarse que tales acusaciones eran nulas. el año en que fue arrestado el grupo musical Bananas fue arrestado en Barranquilla al encontrarles droga en los instrumentos musicales y se vivía en esa época el narco-escandalo del proceso 8000.

El futbolista Faustino Asprilla (n. 1969) contaba que mientras trabajaba en Italia, en los años noventa, siempre hacía sonar la salsa del grupo Niche en sus lujosos automóviles, lo cual era significativo ya que Colombia era noticia en el mundo no solo por sus conflictos sino por sus exponentes musicales y deportivos.


Su lamentable perdida de este mundo fue el 8 de agosto de 2012 a los 62 años de edad, Jairo Varela muere de un infarto en el baño de su apartamento en un edificio del sur de la ciudad de Cali. 

miércoles, 9 de abril de 2014

SALSERO DEL MES...Luís Alberto “Tito” Gómez

Luís Alberto “Tito” Gómez (Nace el 09 Abril de 1948 Juana Díaz, Puerto Rico). Cantante de “La Sonora Ponceña”, “Orquesta de Ray Barreto” y “Grupo Niche”.



Continuando con nuestra tarea mensual del movimiento salsero que nos concita, haremos mención en esta oportunidad, en la sección “el salsero del mes” de nuestro Blog, de un personaje de la Salsa, el cual vivió una parte de su vida en nuestro país, se trata del cantante oriundo de Juana Díaz, Puerto Rico, quien desde muy niño se inició en las lides musicales, nos referimos a Luis Alberto “Tito” Gomez. A la edad de nueve años cantaba tonadas jíbaras en los programas “Viernes India” y “Sábado sensacional”, formó parte de el "Conjunto Los Jóvenes del Ritmo", e hizo parte igualmente de la conocida “Escuelita” de músicos en Puerto Rico, dirigida por el maestro Tommy Olivencia.

Su carrera profesional se inicio prácticamente en el año 1968 cuando debutó, nada más ni nada menos, que con La Sonora Ponceña; el colectivo de Enrique “Quique” Lucca y “Papo” Lucca; con los colosos del sur permaneció durante siete años en los cuales se publicaron siete álbumes, entre ellos, “Hacheros pa' un palo, 1968”; “Fuego en el 23, 1970”; ”Desde Puerto Rico a Nueva York, 1972”, y “Sabor sureño, 1974”.

Tras su retiro de La Sonora Ponceña, Tito Gómez junto a otros ex integrantes de la agrupación La Sonora Ponceña, se vinculó a La Orquesta La Terrífica, con quien realizó la grabación de un LP, en el cual obtuvo éxitos con los temas “Hachero Mayor” y “Biribo”, tras su fugaz paso por la orquesta creada por Joe Rodríguez y Mickey Ortiz, Tito Gómez realizó dos grabaciones en Nueva York con “El hombre de la mano dura”, el gran Ray Barreto, los álbumes se titularon “Barreto” y “Barreto Live” grabado en vivo en el Teatro Bacon, ambos en 1975.

La primera grabación de Tito Gómez como solista se llamo “Para Gozar Borinquen”, realizada para el sello Inca Records. Luego de esa experiencia graba al lado de Tito Valentín en los trabajos musicales titulados: “Tierra Música y Sentimiento”, en 1979 y “Brujerías”, en 1982.

Un viaje de Tito Gómez a la ciudad de Nueva York representó el cambio de rumbo en su vida musical al conocer al músico colombiano Jairo Varela, director del Grupo Niche, el cual se presentaba por ese entonces en la llamada capital del mundo, nuestro compatriota, nativo de la ciudad de Quibdó, capital del departamento del Choco, abordó a Tito Gómez para proponerle hacer parte de su grupo, por esos días el más famoso grupo de la Salsa Colombiana; la respuesta afirmativa del boricua significó su vinculación al Grupo Niche y con ello su radicación en la ciudad de Cali, capital del Valle del Cuaca, la casa del grupo de Jairo Varela Martínez.

El Grupo Niche fundado en 1980 en Bogotá, ya había grabado seis discos de larga duración cuando se presentó la vinculación de Tito Gómez al colectivo colombiano, el cantante participó en la grabación de los álbumes “Me Huele a Matrimonio”, 1986; “El Grupo Niche Con Cuerdas”, 1987; “Tapando el Hueco”, 1.988; “Me Sabe A… Perú” y “Sutil y Contundente”, 1.989”. Estos discos llevaron, tanto a Tito Gómez como al Grupo Niche a la cúspide del reconocimiento musical a nivel nacional e internacional, ello con éxitos como: “Miserable”, “Bar Y Copas”, “Nuestro Sueño”, “Mi Valle del Cauca”, “Cómo Podré Disimular”, “Ese Día” y “Un Caso Social”.

Tras despedirse del Grupo Niche, Tito Gómez inicia otra etapa de su vida musical como solista, esta etapa hizo parte de lo que se conoce como “salsa romántica”, en la cual grabó alrededor de nueve álbumes de dicha temática y aunque algunos de sus temas fueron exitosos, la mejor época de la vida musical de Tito ya había pasado, basta con recorrer sus logros musicales con la Sonora Ponceña, La Terrífica, Ray Barreto y El Grupo Niche, donde encontramos grandes éxitos de la Salsa a nivel mundial tales como: “Hacheros "pa" un palo”, “Paño de lágrimas”, “Prende el Fogón”, “Tumba la caña Jibarito”, “Hachero Mayor”, “Vine Pa’ Echar Candela” o “Guarare”.


La voz de Tito Gómez trasegó durante casi ocho lustros por los campos de la música latina, haciendo gala de su gran timbre, su talento y su don de gentes (como lo afirmo Quique Lucca), su aporte a nuestra música le hacen merecedor de un lugar de privilegio en el estrado de los grandes; desde nuestro sitio en Internet: www.comentarioenelsolar.blogspot.com queremos hacer mención especial al gran crédito de Juana Díaz en Puerto Rico, recordaremos siempre nuestro gran Luis Alberto “Tito” Gómez.


Tito Gómez era un ejemplo de consagración a la salsa. Desde los 9 años, en su natal Juana Díaz, en Puerto Rico, los micrófonos se abrieron para su voz.

En sus comienzos trabajó con el salsero Tommy Olivencia y por su trabajo obtuvo tres veces el Salsero de Oro.
Su voz se destacó en varias agrupaciones como el conjunto de Ray Barretto, la Orquesta la Terrífica y el Grupo de Charlie Palmieri, entre otras.

Más tarde abandonó la isla y se instaló en Venezuela para trabajar con la Orquesta La Amistad.
Gómez trabajó también con Tito Rodríguez y en 1985 en un concierto en E.U. conoció a Jairo Varela, quien lo invitó a hacer parte del grupo con el que alcanzó la gloria internacional. Se retiró de Niche a comienzos de los 90 y probó como solista con mucho éxito.

 






En 1978 fue convocado por la Sonora Ponceña donde tuvo gran reconocimientos, especialmente con el éxito Fuego en el 23.
Su carrera profesional se inició prácticamente en el año 1968 cuando debutó, nada más ni nada menos, que con La Sonora Ponceña, el colectivo de Enrique "Quique" Lucca y "Papo" Lucca. Con los colosos del sur permaneció durante siete años en los cuales se publicaron siete álbumes, entre ellos, "Hacheros pa' un palo, 1968","Fuego en el 23, 1970", "Desde Puerto Rico a Nueva York, 1972" y "Sabor sureño, 1974".

Tras su retiro de La Sonora Ponceña, Tito Gómez junto a otros ex integrantes de la agrupación, se vinculó a La Orquesta La Terrífica, con quien realizó la grabación de un LP, en el cual obtuvo éxitos con los temas "Hachero Mayor" y "Biribo", también pasó por la orquesta creada por Joe Rodríguez y Mickey Ortiz, Tito Gómez realizó dos grabaciones en Nueva York con "El hombre de las manos duras", el gran Ray Barreto, los álbumes se titularon "Barreto" y "Barreto Live" grabado en vivo en el Teatro Bacon, ambos en 1975.




Tito Gómez falleció el 13 de junio de 2007 a causa de un infarto mientras descansaba en un hotel en el sur de Cali. Su voz trasegó durante casi ocho lustros por los campos de la música latina, haciendo gala de su gran timbre, su talento y su don de gente.

martes, 1 de abril de 2014

AUDICIÓN: Grandes Voces!!!


GRAN ENCUENTRO DE MELOMANOS ESTE 5 DE ABRIL EN EL PARQUE DE LOS ESTUDIANTES CALI VALLE DESDE LAS 2 PM 
TEMATICA:

Grandes Voces:
MEÑIQUE, NESTOR SANCHEZ, TITO ALLEN, 
JUSTO BETANCOURT Y CARLOS SANTOS

martes, 4 de febrero de 2014

LLEGO GOOD SHO!!! Salsa Dura

Desde California llega este adelanto de Good Sho, un proyecto del pianista y bajista Christian Tumalan 

Llegó Good Sho es una descarga de salsa con mucha energía, ritmo y swing que sin duda pone a bailar de principio a fin; es una pista muy acorde para bailarines y profesores de baile de salsa, también los DJs que participan en los congresos deberían tenerlo en su lista de programación.

Tumalan es originario de Celaya, Guanajuato, México. Empieza su carrera musical a la temprana edad de 7 años, donde comenzó la adquisición de los conceptos más importantes de la música y la actuación en directo. Además de sus estudios pianísticos, sintió una poderosa atracción por el arte de la composición. Durante un período de siete largos años, luego continuó sus estudios de piano clásico en la “Escuela Superior de Música” en la Ciudad de México. Más tarde, se interesó hacia el jazz, en este último se sentía con mayor pasión y la libertad. A continuación, desarrolló sus habilidades en presentaciones en vivo para Jazz y Big Band.

Su experiencia en la realización incluye una variedad de proyectos como el Jazz, Salsa, Pop y Américana, así como del Perú y la música afrocubana. También ha producido grabaciones para obras de teatro y difundir “jingles”. Actualmente, Christian continúa sus estudios musicales en los Estados Unidos, donde ha compartido escenario con numerosos músicos profesionales como John Santos, Giovani Hidalgo, Pedro Escobedo, Tomasito Cruz, Karl Perazzo, Tony Vega, Johnny Rivera, Johnny Polanco, Blades Rub, Tany Pérez, Eddie Marshall, Chucho Valdez Jr., Bill Watrous, Giby Ross, Babatunde Lea, Danny Lozada, Brian Andres, Louie Romero, Orestes Vilató, Benny Velarde, Ray de la Paz, Jeff Marte, Poncho Sanchez Band, Jazz Contemporáneo de Alex Budman Orquesta, entre muchos otros artistas locales e internacionales.



Christian Tumalan también ha tenido una gran variedad de cursos profesionales de música y talleres que han enriquecido sus conocimientos musicales, de grandes músicos (Gerald Wilson, Bill Bell, Michael Brecker, Pat Metheny Group, Antonio Sanchez, Winton Marsalis, Rebeca Mauleon Santana y Francisco Téllez).


Artista: Good Sho
Titulo Sencillo: Llego Good Sho
Año: 2013
País de actividad: United States – California


LLEGA 1 FESTIVAL LAS LEYENDAS DE LA SALSA Pradera Valle

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