EL SALSERO DEL MES...YOLANDA RIVERA

No son muchas las voces femeninas que hacen parte de la tradición de un siglo que tiene la Máxima Expresión del Barrio Latino. En términos de cantidad, la contribución de las mujeres es claramente menor. Pero hay una compensación afortunada de tal minoría numérica cuando se tiene presentes que los nombres indican una alta calidad de desempeño. Así, dentro de nuestra tradición artística podemos mencionar las voces de Celia Cruz, Omara Portuondo, Helena Burke, Paulina Álvarez, Celeste Mendoza, Toña La Negra, Graciela Pérez, Lupe Victoria "La Lupe" Yolí Raymond, Linda Leida, Canelita Medina y Yolanda Rivera, la puertorriqueña a quien dedicamos nuestra sección del mes de Febrero de 2014.

Yolnada Rivera Natural de la sureña ciudad de Ponce en la bella Isla del Encanto, nuestra dama de honor nació en el año 1951 en una humilde y numerosa familia borícua. Es la menor entre once hermanos. Su padre tocaba la pandereta y, junto a su madre cantaban canciones de bomba y plena. Dado que su hermana mayor también cantaba, se despertó en Yolanda el gusto y cierto interés por la música. Sin embargo, de joven, Yolanda se dedicaba a estudiar en la Escuela Superior de Ponce –en la que hacía parte en los coros– y a practicar deportes, entre los que se cuentan el atletismo, el softball y las artes marciales.

En el año 1969 viajó a Nueva York con el ánimo de hacerse cantante. Su primera experiencia musical fue con la orquesta del maestro Willie Rosario, haciendo los coros en diferentes presentaciones en clubes nocturnos de La Gran Manzana y en Panamá. Después de tres años con Míster Afinque, Yolandita regresó a Puerto Rico e hizo parte del grupo Roberto y su Changó. Luego se vinculó a la orquesta de Joe Rodríguez, La Terrífica, con la cual grabó el álbum "Sabor a Pueblo".

Su día de suerte llegó cuando se vinculó a la Sonora Ponceña, gracias al señor Enrique "Quique" Lucca. Con la Ponceña grabó ocho álbumes como cantante: "El Gigante del Sur", "Explorando", "La Orquesta de Mi Tierra", "Celia y La Sonora Ponceña", "La Ceiba", "New Heights", "Unchained Force", "Night Rider y Determination".

Su participación en estos trabajos, haciendo dúos o coros, le permitió colocar su nombre en un lugar de honor, pues en ellos interpreto varios de los más grandes éxitos en el mundo de la salsa: "Ahora sí", "Huracán", "Madrugador", "Lo que el viento se llevó", "La orquesta de mi tierra", "Hasta que se rompa el cuero", "Rumba en el patio", "Se formó" y "Pa'l bailador" son algunos de los éxitos que cuentan con su voz

Pero el tema que la llevó definitivamente al estrellato es un homenaje a su natal tierra puertorriqueña, la canción "Borinquen", una verdadera joya musical escrita por el maestro Johnny Ortiz. El tema hace parte del álbum Unchained Forcede 1980, y sin duda alguna identifica a nuestra sonera de Ponce. Algunas de las líneas de su lírica son las siguientes: "Fue idea de Dios /Arrancó un lucero desde su cielo para crear / de un hermoso sueño/ una tierra niña que la acariciaba al bajar el rio de la montaña / Nació Borinquen / flor de maravillas como una barquita flotando en el mar azul / y al nacer la luz / en medio del mar / se pudo observar el radiante verde todo el lugar / nació Borinquén en medio del mar".

En 1983, después de siete años y de una exitosa trayectoria con la Sonora Ponceña, Yolandita se retiró de la agrupación y de la escena musical por aproximadamente tres años, debido a que su hija había nacido con un problema en una de sus piernas, por lo que se vio obligada a llevarla a Miami para un tratamiento y así evitar que a su pequeña hija tuviera que ser sometida a una amputación. Yolanda resolvió dedicarle a su niña todo el tiempo que fuera necesario.

Después de este retiro forzoso pero explicable, la Prieta de Ponce reapareció en la escena musical, esta vez con el cantante panameño Gabino Pampini, con quien grabó un álbum en 1986 titulado "Fuerza Noble", dirigido por Ricardo Lance y el pianista Santos Vizcaino. Entre 1988 y 1989, Yolandita hizo parte de la orquesta de Rubby Haddock, con quien tuvo la oportunidad de grabar tres discos de larga duración: "De Puerto Rico Bailable y Mas"..., "Otra Vez!!!" y "Salsa Tropical", y de debutar como compositora con los temas "Intercambio de Amor" y "Quiero".

Desde entonces, nuestra sonera de Ponce ha estado realizando presentaciones en diferentes países al lado del también cantante y ex compañero de La Ponceña, el boricua Luigui Texidor. En 2005, Rivera interpretó el tema "Borinquen" en el Tributo a la Sonora Ponceña que se llevó a cabo Nueva York aquel año. En 2009 realizaron una presentación en Panamá, en la discoteca Dubai, el 30 de abril. En 2011 se presentaron en Perú en el Chimpun Callao.

En el año 1995, "La Prieta" participó de nuevo en una grabación de la Sonora Ponceña titulada "Apretando", interpretando las canciones "Guaguancó de Esquina" y "Si Estoy Junto a Ti". De igual forma fue invitada por La Sonora Ponceña en la celebración de su 45 Aniversario grabado en vivo y titulado "Y Seguimos Haciendo Historia", en el año 2000. Al año siguiente fue invitada por Ray Barreto a la celebración su 50 aniversario de vida artística, en esa grabación del "Rey de las Manos Duras" también participaron los cantantes Adalberto Santiago, Tito Allen y Ray de la Paz.

En febrero de 2009, en Puerto Rico, Yolanda recibió el premio "Salsa Awards", en reconocimiento a su trayectoria musical. En ese mismo año participó una vez más en otra efeméride de La Ponceña, esta vez en los 55 años de los colosos de Ponce. La más reciente producción musical de la Dama de Ponce es un sencillo que se titula "Yo no tengo marido" grabado en 2012.

Nuestro sitio en la red. www.comentarioenelsolar.blogspot.com en la sección "El Salsero del Mes" la carrera musical de La Sonera de Ponce, por lo que nuestros cibernautas encontrarán en nuestra página la información artística de una de las grandes voces femeninas de nuestra música, como una forma sincera de agradece a Yolandita Rivera por su legado musical.

DJ Brayan

DESDE EL VIENTO A LA SALSA: TONY PABON Y SU HISTORIA!!!!

Tony Pabón, el líder de la Orquesta La Protesta, co-director musical de la Orquesta del pianista  Pete Rodríguez, falleció en el  Columbia-Presbyterian Hospital en New York.

Pabón había nacido en 1940 en San Juan, Puerto Rico en la calle del sol y la luna. Estudió el bajo, luego el piano y después incursionó con la trompeta, donde definitivamente se especializó.

Tony Pabón es uno de esos músicos nuyoricans que no destacaron en la escena salsera latinoamericana, aunque él en Nueva York llegó a ser seguido y celebrado. Sin embargo, estoy seguro de que todos los que leen COMENTARIO EN EL SOLAR han escuchado algunos de sus temas y han disfrutado la forma como enfrentaba la trompeta. Una forma de tocarla que casi le cuesta la vida, por cierto.

Después de haber participado en conjuntos callejeros durante los años 50, Pabón se profesionalizó con las orquestas de Randy Carlos, Orlando Marín y el Sexteto La Playa, y luego estuvo durante varios años con el pianista Pete Rodríguez. En esos tiempos compuso canciones como Micaela e interpretó temazos como I Like it Like That, dos de los principales éxitos de la moda del boogaloo que copó la escena neoyorquina a partir de la segunda mitad de los años 60.

Fueron momentos de mucho éxito económico.

Sin embargo, no todo podía ir suavecito durante tanto tiempo: Pabón dejó atrás la orquesta de Rodríguez a finales de 1969, cansado de no recibir el reconocimiento a su trabajo y harto de las estructuras mafiosas de los promotores musicales de la época (y de su propio director), que se quedaban con el grueso de lo ganado en los conciertos mientras los músicos recibían apenas una cuarta parte.

Yo levanté un grito y me llevé a unos cuantos músicos de las orquestas famosas de ese tiempo, los cuales estaban sufriendo lo mismo que yo: Cándido Rodríguez, timbalero de Ricardo Ray se fue conmigo; Kenny Gómez (el maestrito), pianista de Willie Colón, y José Mangual Jr. Fundamos una orquesta cooperativa. Yo era el director y ganaba el doble, pero el dinero se repartía en partes iguales, dijo Tony en una ocasión. A esa declaración, sin embargo, hay que ponerle algún pero: Kenny tocó con el trombón de Willie justo después de que éste despidiera al genial Mark Dimond a petición del mánager Richie Bonilla, que no quería drogadictos en la banda (aunque no moviera un dedo para sacar a Héctor Lavoe y a Willie), pero no llegaron a coincidir en un estudio de grabación; y Mangual Jr. también salió temporalmente de esa orquesta por una discusión, aunque luego volviera a la agrupación. Es por eso que salen sus créditos en todos los discos que grabó Willie hasta disolver su grupo en 1973. Mangual, que es percusionista, participó en los coros y vocalizó un par de temas pero, según sus propias palabras, él no se consideraba cantante y siempre prefirió estar cerca de los cueros. El puesto de Gómez fue ocupado por Joe professor Torres, quien permaneció por años junto a Willie Colón. Además, eso de que el dinero se repartía en partes iguales pero él cobraba el doble, suena un poco parecido a todo aquello por lo que estaba protestando.

La orquesta conformada por estos inconformistas se llamó La Protesta y comenzó a grabar para un sello disquero de alcance también local: Rico Records. Esa nueva independencia que propugnaba el conjunto (en cierto modo parecida a la del Conjunto Libre) parecía impedirle grabar con las casas más establecidas, como Tico o Fania, o simplemente fue que ellas no mostraron mayor interés en el sonido de la orquesta. La Protesta tuvo su nombre en Nueva York, pero su radio de acción no se apartó prácticamente nunca de los límites del Tri-State.

La única mención que hace César Miguel Rondón de Tony Pabón en su libro de la salsa es cuando lo agrupa dentro de ese grupo de músicos que no pudo completar el salto desde la sonoridad del boogaloo a la de la salsa brava, motivo por el cual su producción pasó casi inadvertida. Casi, porque en cada uno de los siete discos que hizo después de abandonar a Pete Rodríguez, se encargó de presentar algún número que dejaría huella entre sus bailadores de siempre. Hay que pensar también que la orquesta no tenía posibilidades de dar mucho más. A ver, La Protesta no suena mal pero muestra deficiencias como orquesta y su estilo se siente desactualizado con respecto a todo lo que estaba ya sonando alrededor. Digamos que le ocurrió lo mismo que a La Lupe, a los Lebrón Brothers o a Joe Pastrana: no supieron acoplarse a la sonoridad de la salsa. Se quedaron a mitad de camino.

A esto hay que sumarle a Pabón un retiro forzoso de la música en 1976, del que hablaré más adelante.

Se me olvidaba un detalle: antes de convertirse en La Protesta, el grupo musical se llegó a llamar, así rimbombante, Tony Pabón and his All-Stars, y estaba conformado por el sonero Néstor Sánchez, Kent Gómez en el piano, Angelo Rodríguez acompañando a Pabón en las trompetas, el excelente Cándido Rodríguez en los timbales, Benny Bonilla, Mangual Jr. (que también canta) y Henry Algarin en la percusión, y Richard Dones en el bajo. Grabaron con Alegre Records (bajo la producción de Miguel Estivill) cuando este sello ya estaba bajo el paraguas del mafioso Morris Levy, dueño en ese momento de Tico y Roulette. El colombiano Fred Weinberg estuvo en las perillas y metió alguna que otra reverberación en los coros que ahora está demás, pero que en la época seguro eran dignas del state-of-the-art.

Este primer experimento quedó plasmado en un disco que es uno más del montón, porque tiene una mala selección de los temas y una mezcolanza de estilos parecida a la que mostraban algunas orquestas en 1966. El asunto es que estamos ya en 1970 y por eso el desfase del que se hablaba más arriba. De esta producción solo destacan Cándido Bandido, que es una descarga con un larguísimo solo de timbal y final a-la-Puente también algo pasado de moda; Averigua, un mambo bastante eficiente con una frase en el montuno que lo dice todo: abajo el establecimiento (the musical establishment), arriba la cooperativa; y Vamos a gozar, un guaguancó con un largo montuno y un solo de Kenny que es cosa fina. El resto del disco está compuesto por un cover de Sunny que, más que interpretar, perpetran; más una crítica a su ex jefe Rodríguez: Mentiroso; una canción malísima llamada Oh Calcutta, que pretende emular a los Beach Boys en ritmo bossanova -sí, bossanova-; y un guaguancó, El samaritano, que comienza sonando bravo y a los pocos compases aterriza en una oriza con aroma a ese boogaloo que ya estaba dando sus últimos estertores; una movida parecida a la de conducir en retroceso. La letra de este tema, sin embargo, refleja el sentir de Pabón -él mismo se encarga de vocalizar- y los encontronazos que había vivido en el mundo de la música:

El Buen Samaritano la gente me llamaba

a todos ayudaba hasta que un día caí

y vi que nadie se acordó de mí

Yo creía que la amistad

al dejarse cultivar

como el árbol daba frutos

¿verdad, muchachos, que soy bien bruto?

La amistad no vale na'.

A mí no me pidas na'

Ay, dios mío si yo pudiera

cerrar los ojos y cambiar la escena

te juro que la traición

y también la perdición

mañana mismo murieran

A mí no me pidas na'

No he podido averiguar si esta producción con Alegre fue un éxito comercial, o no. Lo cierto es que cuando cambiaron de nombre también dejaron de pertenecer al róster del sello.

Ese mismo año se metieron de nuevo en los estudios, esta vez para Rico Records -empresa que nació para apoyar la carrera de Pabón al punto que este fue su primer lanzamiento-. El cambio de compañía se nota en la grabación: si algunos puristas se quejan del irregular sonido de las grabaciones de Fania durante los años 60, este álbum suena más irregular aún, con un estéreo poco logrado (el bajo se recuesta del canal derecho, descompensándolo todo) y una deficiente calidad general. Esta calidad mejora un poco en la remasterización efectuada en 2010, y se consigue en iTunes. Los arreglos no mejoran mucho, pero al menos hay una selección de temas algo más acertada.

El LP, lanzado en marzo de 1970 abre con Menéala, un tema festivo a modo de presentación de la orquesta, sin mayores novedades. A continuación está Ñaña sere, un viejísimo tema compuesto y grabado por Arsenio Rodríguez en los años 40, que vuelve a demostrar de dónde bebía creativamente hablando un buen tajo de los músicos de la ciudad. Después, un bolero, Yo te comprendo, que intenta colmar -infructuosamente- la dosis de canto amoroso. Y luego llega lo mejor del disco y el primer éxito genuino de La Protesta:

Pedro Albizu Campos

Bandera, banderita

Un campesino murió

un campesino murió

encerrado en el presidio

A mí mi padre me dijo: 

el presidente murió.

¿Por qué, por qué?

¿Si era un pobre mendigo?

A mí mi padre me dijo:

porque bandera pidió.

Bandera, bandera

hecha de tela y colores

vale más que las flores

y todos los profesores

mi bandera.

Bandera, banderita

La letra de Bandera parece un poco pueril -que lo es-, pero el tema que trata es bastante levanta ronchas: es un claro homenaje a Pedro Albizu Campo, fundador del Partido Nacionalista de Puerto Rico e independentista hasta la médula, que sufrió cárcel en varias ocasiones por ser un sospechoso habitual de cualquier acción insurrecta. Llegó incluso a ser intoxicado con radiactividad por parte del gobierno de Estados Unidos, considerado por muchos puertorriqueños de la época poco más que una potencia ocupante.

Albizu Campo murió en 1965, pocos meses después de recibir un indulto que le había sido revocado en 1954. Pasó los últimos 10 años de su vida en prisión, en la que llegó a sufrir un derrame cerebral -probablemente a consecuencia de la radiación recibida. Su imagen era mal vista entre las clases pudientes puertorriqueñas; no obstante, era respetado y admirado por las clases más bajas. Esto hacía que el asunto Pedro Albizu fuese censurado y autocensurado en no pocas ocasiones. No es de extrañar entonces que esta canción casi pueril de Pabón fuese vetada, por lo tanto, en algunas radios neoyorquinas y de Borinquén. En esas fechas no era extraño el veto radial a temas que pudiesen apoyar la insurrección popular. En el caso de Bandera el intento por no permitir que se escuchara fue vano, ya que este canto patriota, uno de los primeros que se escuchó en la salsa, igual caló en la comunidad boricua de la ciudad.

Afro criollo vuelve a hacer sonar el ritmo de oriza, emulando una vez más la sonoridad de Che che colé, que por lo visto parecía gustarle tanto a Tony. No hay tal cosa es un guaguancó de despecho con una conversación de trompetas entre Tony y Angelo bastante solvente.

Coje tumbao es completamente prescindible, y San Miguel -con Mangual Jr. en la voz- un mambo normalucho. El álbum cierra con otra reminiscencia de un lustro atrás: California My Way. 

Los siguientes discos de Pabón y la Protesta, de los cuales seguramente hablaré en otra ocasión, cuentan con un mayor peso específico, pero siguieron estando circunscritos a un mercado local. Para complicar más las cosas, o simplemente fue una estrategia del azar, en la madrugada del primero de enero de 1976 Pabón se dispuso a dar el primer trompetazo del año en una fiesta en la que fue a tocar con su orquesta, y al empezar los acordes de El capitán le sobrevino un dolor muy fuerte en el estómago. Recuperado del percance, siguió tocando y fue luego a su casa a descansar. Se despertó empapado en sangre y fue cuando se dio cuenta de que se estaba muriendo: tal fue la presión que hizo en su cuerpo que que se le desprendió el páncreas y se rompió una vena tenía una hemorragia interna.

Lograron salvarle con una operación de emergencia. Un milagro. Durante una larga recuperación se dio cuenta de muchas cosas en su vida y decidió cambiar. A su manera, por supuesto: dejó la bebida, dejó la trompeta (no fuese a reventársele algo otra vez), disolvió la orquesta, se hizo evangelista y estuvo durante muchos años dirigendo una distribuidora de discos para América Latina.

UN POCO DE FRANKIE HERNANDEZ!!!

Frankie Hernández debutó en la Orquesta Internacional en 1968. Entró a la orquesta de Bobby Valentín  en 1969. 

El cantante arecibeño grabo en ese año la producción SE LA COMIO, publicando los exitos Guarambembere y Son Son Chararí. En 1970, participó en ALGO NUEVO (Something New), en la cual se destacó en los clásicos Huracán y Total para nada (ambas de Tite Curet alonso).  En 1972 ingresa a la orquesta Impacto Crea, y la primera grabación surge al año siguiente: IMPACTO CREA (con el exito El Errante).

Regresa con Bobby Valentín y en el período 1974-1975, realiza cuatro producciones más con Bobby, figurando números célebres como Cuando te vea (de Tito Puente) y Dos soneros (con Marvin Santiago).  Regresa con Impacto Crea para tres producciones más (1976-1980), con quien comparte honores con el extinto cantante y compositor Eladio (Pronóstico) Jiménez y Rafael "Rafú" Warner.

Participa como corista en la producción de Gema Records EN LA BRECHA (1980) del siempre recordado Nelson de Jesús.  En 1982, comienza su carrera de solista, grabando su primer esfuerzo discográfico para Nuestra Records. Realiza la producción SOLO PARA ELLAS (1985) para Vaya Records, bajo la dirección musical de Luis García y, en 1991, TE TRANSFORMARAS, para Sonotone Records. En el 9 de septiembre de 1991, participa en el 25to Aniversario de Bobby Valentín en el Centro de Bellas Artes de San Juan, Puerto Rico.

CUMPLEAÑOS DE MEÑIQUE!!...

Historia

Inicios 1933- 1968

Miguel Ángel Barcasnegras, más conocido como Meñique , nació el 30 de diciembre de 1933 en la ciudad capital de Panamá. Octavo hijo de catorce hermanos de una familia humilde, recibió una educación estricta , pero basada en el respeto hacia los demás . Desde muy joven trabajó limpiando zapatos, vendiendo periódicos , lavando coches. A la edad de quince años, un cuñado suyo lo escuchó cantar mientras se duchaba e , inmediatamente le propuso entrar como corista en la banda en la cual cantaba " La Sonora Panameña "de Guillermo Cantillo. A los seis meses, por abandono del solista, ocuparía con dieciseis años, el puesto de este. En esta época se gestó su apodo, Meñique, con el que es reconocido a lo largo de su carrera, debido a su baja estatura y que se le atribuye al trompetista Chicho Caseres de la Orquesta Penonome. También por influencia de un viejo humorista de la televisión cubana , nace su santo y seña salseros " Ataja !si puedes , y si no puedes, apartate ! ". En este periodo de su vida pasó por la Orquesta de Raúl Ortiz, la Universal de Mojica ( con la que grabó su primera canción " Colón" ),y finalmente la primera orquesta panameña de la época , La Perfecta de Armando Boza. Compaginó su escalada musical, con sus estudios de sastreria en el " Institute of Arts and Design in Panama", oficio que le permitió continuar en el mundo de la música, cosiendo de día y cantando de noche. En el año 1968, con motivo del Carnaval de Panamá, Kako Bastar

, buscaba un nuevo talento para cubrir la baja de su formación del solista panameño Azuquita,y encontró en Meñique la voz que deseaba , posteriormente un amigo y futuro cuñado.

Nueva York 1968-1980

De la mano de Kako y su Combo, el maestro Meñique desembarcó en New York, capital de las mejores orquestas y embrión de lo que hoy conocemos como la Salsa. En el mismo año 68 graba "Sock it to me, Latino!" , producido por Al Santiago y participa en el que sería el álbum póstumo del mítico Arsenio Rodríguez " Arsenio dice" con canciones como " Mi corazón no tiene quien no llore"," Ven mi mora" y en los coros. En el año 1969 ,y tras oirlo cantar con la orquesta de Kako, el Rey del Timbal, Tito Puente llama a Meñique para que este sea su solista . Esta primera etapa dura solo alrededor de siete meses, por la dureza del ritmo de trabajo y los escasos recursos para desplazarse por NY del sonero. Inmediatamente otro grande lo llama para solicitar sus servicios como cantante , el gran Willie Rosario , que le ofrece la posibilidad de trabajar a un ritmo más razonable y que le permite grabar "El bravo de siempre".En este álbum destaca la composición del propio Meñique " La cuesta de la fama" , su primer gran hit que aún se baila en las salsotecas de hoy en día. Su estancia con Willie fue de sólo seis meses, el gran Tito no lo quería dejar escapar y , esta vez si , su relación fructifica con álbumes como "Pa´Lante!/Straight!"de 1970 y el mítico " Pa los rumberos" del 72 , en el cual grabó su hit de hits " Niña y señora" , con el que viajó por el mundo entero. A su vez en el mismo 1972 grabó bajo la dirección y los arreglos de Tito , y producido por Ralph Lew , su primer álbum solista "Meñique" con Cotique Records. Ya en el 73 y con la colaboración de Santos Colón y la orquesta de Tito , grabó el álbum " Long live the king" como homenaje a T. Puente y despedida de la banda, en el compuso cinco temas destacando " Cantando a Cuba" , un hit entre los cubanos que residían en Europa. Meñique siempre ha dicho que junto a Tito aprendió disciplina , profesionalidad y ganó una experiencia y popularidad que le acompañaron durante toda su carrera. Antes de acabar el año grabó con el artista cubano Alfredito Valdés Jr. y su Charanga Sensación tres temas. 1974 empezó con su segunda grabación con Cotique " Soy hijo de Chango" , en el que compuso todas sus canciones , destacando el hit " La Habana Vieja". El Rey de las blancas y las negras Charlie Palmieri , que coincidió con Meñique en la grabación de " Pa´Lante!" lo llamó para su orquesta , coincidiendo con la grabación de "Tico Alegre All Stars Recorded Live At Carnegie Hall , Vol.1"en el que las estrellas de la época como La Lupe , el propio Tito Puente , Joe Cuba, etc crearon uno de los mejores discos de salsa de la historia. 1975 también fue un año fructifero , ya que , grabó "Meñique presenta Tropical de Chicago" y, junto a Charlie Palmieri " Impulsos " aunque en esta grabación se limitó a los coros. En los posteriores discos con Charlie Palmieri " Con salsa y sabor"de 1977 y cuyo tema homónimo es todavía un hit entre los bailadores ; y " The Heavyweight" de 1978 el interprete no sólo fue el solista , sino que además compuso varios temas.

Solista y coros 1980-1996

En esta etapa de su carrera Meñique combinó su faceta de cantante, creando diferentes orquestas, con la de afamado corista . Participó en las grabaciones de artistas , y amigos, como Hector Lavoe , Tito Rodríguez , Vitín Avilés , Celia Cruz , La Lupe , Ray Barretto y un larguísimo etc. Grabó en Puerto Rico con Nicolas Vivas y su Conjunto Chaney , en los LP´s " Noche caliente , Vol. 2 y 3 " y, grabó su disco "Meñique en blanco y negro"(1983) . También grabó en Panamá con el destacado Combo Bush y sus magníficos. Vivió en Puerto Rico junto a su amigo Charlie Palmieri y regresó a New York en las Navidades del 83 junto a Papo Colón. Ya avanzado el año 93 cantó y grabó con el cubano Carlos Barbería y su Cuba Havana Orquesta y más tarde con los Pleneros de la 21 . Después de muchos proyectos y de deleitar a varias generaciones de salseros , en 1994 su esposa Titi padeció cancer y Meñique permaneció a su lado en Orlando , Florida , hasta su fallecimiento en 2001. Aunque nunca dejó de colaborar en festivales y actuar en clubs su actividad decreció notablemente.

Regreso 2001-Actualidad

Tras la muerte de su esposa y, por cumplir con sus contratos, Meñique viajó a Holanda y Francia , actuando en la localidad de Dax en el Festival Toros y Salsa . En el año 2004 regresó a Panamá para grabar " Sonero añejo, 55 años de trayectoria" y ya junto a su nuevo amor , Eppie , su actual esposa,y residiendo en Orlando , en el 2008 grabó " Salsa y bembé" su último álbum de estudio , aunque en el día de hoy ya se está gestando el próximo. Meñique recibe homenajes por su larga trayectoria , y es llamado maestro por las actuales estrellas de la salsa . Actúa en toda LatinoAmérica , Europa , New York , Miami... Su voz resiste el paso del tiempo debido a una vida sana , sin excesos ,y a su vez , es reconocida su energía en el escenario y su capacidad para contactar con el público cercano a cumplir los 80 años. Este Panameño de Oro, es probablemente el último de una generación de estrellas de la música que gestaron y promovieron la salsa y los sonidos latinos , y desde Nueva York la exportaron al mundo entero. Probablemente el último de los soneros de la salsa clásica.

TREMENDA AUDICIÓN EN PRADERA VALLE!!!

Muchas gracias por la invitación a este gran evento en pradera valle Colombia! NUESTRO ESPACIO EN LA WEB EN LOS EVENTOS CULTURALES DIFUNDIENDO LA MUSICA, SALSA MONTUNO Y GUAGUANCO...

CHARLIE PALMIERI!!!1 EL GIGANTE DE LAS TECLAS

Carlos Manuel "Charlie" Palmieri (Bronx, Nueva York, 21 de noviembre de 1927 – 12 de septiembre de 1988) fue un pianista, compositor y director de orquesta de salsa, jazz afrocubano o jazz latino.

Sus padres emigraron a Nueva York desde su ciudad natal (ponce, en Puerto Rico) en 1926, y se asentaron en el Bronx, donde Palmieri nació. Comenzó a tocar el piano de oidas. A los siete años, su padre lo matriculó en la Juilliard School, para recibir lecciones del instrumento. Cuando Palmieri cumplió 14 años, participó en varios concursos de talentos y ganó varios premios junto con su hermano menor, Eddie. Su abuelo, lo introdujo en la música de las bandas de música latina.

En 1943, cuando tenía solo 16 años y continuaba aún en la high school, hizo su debut profesional como pianista con la "Osario Selasie Band". Graduado en 1946, debutó en el mundo discográfico con el tema "Se Va La Rumba", como miembro de la banda de Rafael Muñiz.

En octubre de 1947, Tito Puente, quedó impresionado con Palmieri y le contrató para tocar con su banda en el Copacabana Club; permaneció con Tito hasta 1953, tocando después con numerosas bandas. Trabajó con la Pupi Campo's Band y en el show diario que Jack Paar tenía en la CBS-TV. Palmieri formó también un par de orquestas para tocar en el Palladium Ballroom.

Palmieri trabajó durante varios años en Chicago, aunque regresó a Nueva York y formó una banda llamada "Charanga La Duboney". Mientras tocaba, una noche, en el Monte Carlo Ballroom, Palmieri escuchó a un joven llamado Johnny Pacheco tocando la flauta y quedó impresionado. La mezcla de la flauta de Pacheco con las cuerdas de la orquesta de Palmieri, fueron el origen de la locura por la Charanga en los Estados Unidos. Palmieri firmó con United Artists Records y obtuvo varios éxitos. Sin embargo, Pacheco dejó la banda y United Artists rompió su contrato por un conflicto de intereses con su artista más comercial, Tito Rodríguez. Firmó entonces con Alegre Records y obtuvo nuevos éxitos, con los discos "Cómo bailan la pachanga" y "La pachanga se baila así".

Cuando decayó la popularidad de la pachanga, Palmieri giró hacia el nuevo rtimo de éxito, el Boogaloo, reformando la estructura de su orquesta, dejando aparte las cuerdas y la flauta e incorporando trompetas y trombones, y reduciendo el nombre de su banda a "La Duboney".1 En 1965, consiguió un nuevo éxito con "Tengo máquina y voy a 60", y en 1967 con "Hay que estar en algo/Either You Have It or You Don't". En 1968, Palmieri grabó "Latin Bugalu" para Atlantic Records.

En la década de 1970, Palmieri ejerció de director musical para el programa de TV, "El Mundo de Tito Puente", además desarrolló una labor pedagógica sobre música latina. En 1971, tras reorganizar su banda, Palmieri comienza a tocar el órgano, colaborando en los discos de su hermano.2 En 1974, edita un Lp titulado "El Gigante del Teclado", del cual se destacaron los éxitos "La hija de Lola", "La vecina" y "El Pan Sobao", con la participación del cantante puertorriqueño Vitín Avilés. Dos años más tarde, en 1976, añadió la melódica en su grabación The Heavyweight, un Lp editado por Alegre Records, que también incluyó a Bobby Rodríguez en el bajo, Quique Davlia en los timbales, Papiro Allende en las congas, Willie Rodríguez en los bongos, Roy Román y Lou Laurita en las trompetas, Bobby Nelson en el saxo, Marco Katz al trombón, Harry Viggiano tocando el tres, más los vocalistas Meñique, Julito Villot, y Adalberto Santiago.

Entre los muchos artistas con los que trabajó Palmieri, están su hermano Eddie, Celia Cruz, Tito Puente, Herbie Mann, Ismael Rivera, Rafael Cortijo, Ismael Quintana, Bobby Capo, Mongo Santamaría y Ray Barretto.

En 1980, Palmieri se instaló en Puerto Rico pero, viajando a Nueva York por rzones de trabajo, sufrió un ataque cardíaco. Se recuperó pronto y volvió al mundo de la música en 1988, realizando una gira por el Reino Unido.2 Palmieri se dedicó a partir de entonces a dar lecciones de piano en el Schuylerville Music Center del Bronx. Ese mismo año, 1988, apareció en la película Salsa.1

El 12 de septiembre de 1988, Charlie Palmieri sufrió otro ataque en Nueva York, donde estaba para un concierto como director musical de Joe Cuba. Murió al día siguiente en el Jacobi Hospital del Bronx.

Discografía

Como líder

Easy Does It (United Artists)

El Gigante (aka Ravel's Bolero in Mambo) (United Artists)

Cuban Rhythms (United Artists)

Charanga (1959)

Pachanga at the Caravana Club (1960)

Viva Palmieri (1961)

Salsa Na' Ma' (1962)

Salsa y Charanga (1964) (Alegre Records)

Tengo máquina y voy a 60 (1965) (Alegre Records)

Either You Have It Or You Don't (1966) (Alegre Records)

Latin Bugalu (1968) (Atlantic Records)

Adelante Gigante (1973)

El Gigante del Teclado (1974) (Alegre Records)

Vuelve el Gigante (1975) (Alegre Records)

The Heavyweight (1976) (Alegre Records)

Con Salsa y Sabor (1977)

Electroduro

Impulsos

A Giant Step

Mambo Show

Integrado en otros grupos

Alegre All Stars Vol 1 (1961) - Alegre Records

Alegre All Stars Vol 2 - El Manisero (1964) - Alegre Records

Alegre All Stars Vol 3 - Lost and Found (1965) - Alegre Records

Alegre All Stars Vol 4 - Way Out (1966) - Alegre Records

Alegre All Stars Vol 5 - They Don't Make 'Em Like Us Anymore (1976) - Alegre Records

Alegre All Stars Vol 6 - Perdido/Te Invita (1977) (2008) - Alegre Records

Cesta All Stars Vol 1 - (1975)

Cesta All Stars Vol 2 - (1976)

Latin Mann - 1965 (con Herbie Mann) - Columbia Records

Primo - 1972 (con Cal Tjader) - Fantasy Records

La Cuna - 1982 (con Ray Barretto)

EL SALSERO DEL MES... el Caballero de la Salsa!!!

El personaje al que dedicamos El Salsero del Mes de nuestro Blog Comentario en el solar proviene de Puerto Rico, fuente inagotable de representantes de la Máxima Expresión del Barrio Latino. Se trata del gran cantante conocido como "El Caballero de la Salsa", Gilberto Santa Rosa Cortes, uno de los soneros más importantes que han surgido en los últimos tiempos de la Isla del Encanto. Poseedor de una de las características de los grandes, el don de la improvisación, Gilberto tiene una exitosa carrera musical de más de 35 años, 25 de ellos como solista.

Nuestro homenajeado es natural de Carolina, aunque se asegura que nació en Santurce. Nació el 21 agosto de 1962, hijo de Gilberto Santa Rosa y Ana María Cortés. Estudió en las escuelas Ángel Ramos y Escuela Libre de Música de San Juan. Aunque no hay referentes musicales directos en su familia, es decir, ningún pariente que cantara o tocara un instrumento, su padre era melómano, y compraba discos de diferentes géneros musicales. Creció escuchando y viendo las presentaciones de El Gran Combo, la agrupación de sus afectos, en el programa "El show de las 12". A los doce años conformó un grupo musical de aficionados con sus amigos, y en 1976, con tan solo 14, inició su carrera musical con la Orquesta La Grande, al lado de su maestro, el gran músico, trompetista, arreglista, compositor, productor y director Elías López.

Gilberto pasó a hacer parte de la Puerto Rico All-Stars, la orquesta del trompetista Mario Ortiz, y de la orquesta de Tommy Olivencia. Luego se vinculó al la orquesta del maestro Willie Rosario, con la que grabó seis álbumes, tres para el sello Top Hit y tres para Bronco Records. Fue esta última participación la que le brindó la consolidación como cantante para lanzarse como solista en 1986. Por esa época se le empezó a conocer con el apelativo de "El Caballero de la Salsa", bautizado así por el locutor Rolando Sánchez "El Pachá".

Como solista, Gilberto grabó inicialmente cuatro producciones musicales para el sello Combo Records. Luego firmó con la disquera internacional Sony Music, empresa con la cual ha grabado, entre 1991 y 2013, más de veinte producciones musicales, que han recibido varios premios en diversas categorías.

Su gran calidad como sonero sitúa a Gilberto en lugar de privilegio, llegando a la cima de la fama al mejor estilo de Tito Rodríguez, Ismael Rivera, Héctor Lavoe, Cheo Feliciano y Pete "Conde" Rodríguez, quienes de alguna manera le sirvieron a Gilberto como ejemplo.

Si bien gran parte de su carrera musical se ha desarrollado en lo que se conoce como salsa romántica, debemos señalar que "lo romántico" del Caballero de la salsa es muy diferente a lo que en Puerto Rico se conoce como "salsa monga" –que quiere decir "salsa blanda" o "salsa de "motel" para hacerla contrastar con la salsa tradicional o "dura"–, pues el estilo fino y único de Gilberto para cantarle al amor y a la mujer, ha logrado que su música y sus canciones superen las fronteras y tengan muy buena acogida.

Además, ha compartido tarima con El Gran Combo, Oscar D' León, Rubén Blades, Johnny Ventura y José Feliciano, y también ha incursionado con creces en la música folclórica navideña de Puerto Rico grabando varios álbumes.

A lo largo de su carrera ha recibido muchas nominaciones a los Premios Grammy, Premios Lo Nuestro, Billboard Music Awards y Premios Grammy Latino, de los cuales ha obtenido algunos. Posee discos de Oro y de Platino en las categorías "Mejor álbum latino tropical", "Mejor álbum de Salsa", "Mejor canción del año", con los álbumes Contraste, Una Navidad con Gilberto, Directo al corazón", Irrepetible y un álbum con la cantante dominicana Milly Quezada –conocida como "La Reina del Merengue"– titulado Pienso Así…, que Gilberto produjo.

En lo que respecta a los álbumes como solista y como vocalista de las orquestas de Tommy Olivencia y Willie Rosario y de la Puerto Rico All Stars, remitimos a nuestros lectores a la sección discográfica, en la que encontrarán toda información de la producción musical y el gran legado artístico de este gigante de nuestra música latina.

Desde este, nuestro sitio en la red, www.comentarioenelsolar.blogspot.com, recordamos el inmenso aporte que Gilberto Santa Rosa, el ilustre hijo de la isla de Puerto Rico, hace a Latinoamérica y al mundo. Se trata de un homenaje sencillo pero sincero a su amplia y fructífera carrera musical. Por esto, gracias a Gilberto Santa Rosa Cortés por más de cinco lustros de producción, talento y dedicación. Esperamos que pueda continuar por muchísimo más tiempo.

Tarde de PASTA!!! Fue éxito...

Primer encuentro de Melomanos realizado por la Muralla aportando a la cultura Musical.... Muchas gracias por la invitación tremendo evento en Pradera valle con la participación de Melomanos de Cali, Florida, Miranda y Pradera, una tarde de solo pasta a ritmo de salsa, guajira, montuno, bolero, guaracha y mucho mas.....

Participando en todos los eventos socio-culturales fomentando la música y sus recorridos urbanos.