QUE ES EL SONGO!!!

El songo es un ritmo cubano derivado del son, elaborado a partir de los años setenta dentro de la orquesta Los Van Van de Juan Formell. 

Su paternidad se atribuye generalmente al percusionista y baterista José Luis Quintana, alias Changuito. El songo es esencialmente un ritmo aunque algunos tienden a considerarlo un género pues permite la inclusión de otros estilos contemporáneos no latinos como el jazz y/o el funk. Fue desarrollado en La Habana por percusionistas y bandas como la de Changuito y Los Van Van, la Ritmo Oriental, Los Latinos, Los Reyes 73, Grupo Irakere y otros. 

José Luis Quintana (Changuito). Conocido en el mundo de la música como “Changuito”, es uno de los más destacados percusionistas cubanos. A lo largo de su carrera, se ha dado a la tarea de exprimir las tumbadoras para hacerlas pronunciar sus mejores notas, cadencias y ritmos.

El songo es el ritmo derivado del son y es antecesor a la timba o "salsa cubana", una especie de salsa-son, pero con timbre cubano. Muchos músicos latinos han descrito el songo como un tipo de música soul; Juan Formell decía que "es la síntesis de una personalidad, de una manera de ser y de sentir la música, un resumen de culturas y manera de hacer de un músico polifacético y original." Cuando se toca el songo, la percusión siempre toca al pedal un patrón básico llamado "tumbao", y luego construye con las manos. El tumbao es tocado con el bombo en el 4º golpe y en el silencio del 2º de un compás de 4/4. La percusión en el songo es tocada apasionadamente en primera línea, lo que no significa que dos baterías o timbales puedan tocar al mismo tiempo.

Juan Formell decía que "es la síntesis de una personalidad, de una manera de ser y de sentir la música, un resumen de culturas y manera de hacer de un músico polifacético y original." 

LONG PLAY DE LA SEMANA: La Conquistadora

La Conquistadora ‎– La Conquistadora

Sello: Vaya Records ‎– VS-8

Formato: Vinyl, LP, Album, Stereo

País: US

Publicado: 1972

Género: Latin

Estilo: Salsa, Guaguancó

LISTA DE TÍTULOS

A1          Yo Quisiera Written-By – Carlos Berrios , S. Soto 5:04

A2          Mami Me Gusto Written-By – Arsenio Rodriguez 3:58

A3          No Pienses Asi  3:48

A4          Corazon Written-By – Carlos Berrios, S. Soto  4:41

B1           Candela Written-By – Carlos Berrios, E. Agosto*, Willie Cintron 5:05

B2           Para Todos Mis Amigos Written-By – Oscar Hernandez 4:15

B3           Amar Y Vivir       3:48

B4           Pobre Jose Written-By – Johnny Castro , Oscar Hernandez 4:13

B5           Teruno Written-By – Roy Carmona 4:15

Créditos

Artwork – Izzy Sanabria

Bass – Willie Cintron

Chorus – Adalberto Santiago, Hector Ayala

Chorus, Maracas – Ismael Miranda

Congas – Eddie Montalvo

Creative Director – Robert Roldan

Engineer – Al Manger*, Bernie Fox*

Lead Vocals – Roy Carmona

Leader, Bongos – Marty Galagarza

Photography By – Roberto Schneider

Piano – Oscar Hernandez

Producer – Larry Harlow

Timbales – Johnny Castro (2)

Trombone – Leopoldo Pineda, Sam Burtis

Vibraphone – Larry Harlow

ORQUESTA LA CONQUISTADORA

Este grupo es para darle reconocimiento a una de las mejores bandas, que en los inicios de los 70's, contribuyeron a la grandeza, del genero Salsa.

El inicio de la agrupación fue en 1972.

Los dos primeros trabajos, producidos por Larry Harlow, salieron por Vaya Records a inicios de los 70's, una subsidiaria del sello FANIA que se dio el lujo de grabar cuanta banda de barrio surgiera en los 70, con la fortuna de que los músicos que tocaban en las bandas tuvieron la única oportunidad de entrar a los estudios, lo que le dio autenticidad a éstas grabaciones donde la pasión y las ganas de salir adelante reemplazaban el profesionalismo y la experiencia.

En el primer LP "La Conquistadora" (1972-Vaya-8) el vocalista era ''Roy Carmona'', en los coros estaban Adalberto Santiago e Ismael Miranda, en el piano un iniciante Oscar Hernandez, y el conguero Eddie Montalvo. Bien podrían ser las primeras grabaciones de éste par de estrellas salseras, que como casi todos entraron por la puerta trasera de la Fania apoyando las orquestas latinas de segunda categoría y que a punta de talento y disciplina, además de buenas conexiones (Montalvo fue recomendado por LAVOE para las Estrellas de Fania) llegaron a convertirse en leyendas vivas de nuestro universo salsero. Los arreglos en esta produccion corrieron a cargo de Marty Sheller.

Años despues, el bongocero lider Marty Galagarza salio de la Orquesta La Conspiración para conformar "La Conquistadora". Cuando éste decide irse del lado de su compadre Ernie Agosto, ya tenía suficientes créditos para liderar una banda de barrio. De esta manera busco un sonido urbano que fuera diferente a las trompetas ya conocidas de LA CONSPIRACIÓN, asì que adopta por dos trombones, de sonido agrio manejados por dos expertos que conocieran el jazz y el son caribeño; que mejor que Tom Malone y Leopoldo Pineda para ésta misión. El tema bandera del disco recrea en clave de salsa un clásico de la literatura infantil. El vocalista seguía siendo ''Roy Carmona'' y el repertorio se paseaba por las temáticas festiva, social y amorosa del momento. Al parecer (pues en el disco no aparecen creditos) el resto de la linea de musicos fue completada con gente de la orquesta de Larry Harlow. Asi pues en 1974 lanzaron "Pinocho" (Vaya - 19) en el cual ya no hacia parte Oscar Hernandez, pues se fue con Ismael Miranda a la recien formada Orquesta Revelación, de igual manera Miranda no participa en los coros de "Pinocho" siendo substituido por Junior Gonzalez, en ese entonces tambien substituto de el en la Orchestra Harlow.

Después de éste L.P, los volvimos encontrar en los 80 con una soberbia producción hecha en Puerto Rico con los arreglos de JORGE MILLET titulada “CONCIENCIA” 1980, grabada con los mejores músicos de la isla, amplificando su sonido de trombón a una tripleta perfecta conformada por: RAFFI TORRES, WILFREDO ROSARIO y LUTTI MALDONADO. Nos impactó un tema de corte religioso: “ENEMIGO PERDONADO”, el alboroto de “LA MULATA CARIDAD” y la soltura de los trombones en “MADRUGADA”.

Las voces estuvieron a cargo de los jóvenes CHEO COLON e ISRAEL PÉREZ, se notó la mano de Jorgito Millet “LA MARAVILLA” en ésta soberbia Producción, tesoro de las salsotecas caleñas.

Sabes del término World Music?

"Hoy en día, las formas en que consumimos música expanden nuestras librerías de manera notoria, los medios y las ofertas a disposición son muchos, por lo que rápidamente vamos pasando desde el rock, electrónica, y por diferentes subgéneros, y cruces antes inimaginables. Sumergirnos a ese mar tan ríspido como puede ser el internet, ha cambiado por completo la forma en que nos relacionamos con la música, y de cómo ésta – de alguna manera- va construyendo nuestra vida".

El término World Music (en español, músicas del mundo) hace referencia a la etiqueta comercial creada a finales de los años 80 que engloba un amplio elenco de géneros musicales, tanto tradicionales como no tradicionales, de todas partes del mundo.

La música del mundo o world music, también llamada música world, música universal o música global es un género musical contemporáneo creado a fin de integrar en un concepto amplio toda la música tradicional o folclórica, música popular, música étnica y otros géneros locales o característicos de algunas zonas o culturas del mundo en concreto que suelen ser de difícil categorización para el gran público. El fenómeno de la música universal se relaciona estrechamente con el de la globalización y la diversidad cultural.

Creación de un género musical

La creación de esta "etiqueta musical" (considerada por algunos como un "género artificial") se encuadra en los años 80 cuando las grandes multinacionales, Sony, BMG y Polygram, se consolidan y redefinen sus estrategias comerciales. Algunas pequeñas discográficas independientes graban, gracias al abaratamiento de costes y de los avances tecnológicos, géneros musicales locales que las grandes multinacionales hasta entonces habían ignorado. A principios de los años 90 la gran industria discográfica comienza a prestar atención a estos géneros que comienzan a tener cada vez más popularidad.

Países en vías de desarrollo

No todos los géneros musicales contenidos en la música universal son característicos de zonas de países en vías de desarrollo, sin embargo su relación con este es innegable. En muchos casos la proliferación de artistas como Fela Kuti han ido claramente de la mano de la expansión de este género. Esta situación provoca diversas posturas. Por un lado se afirma que, mientras se presenta a la world music como una música universal enfatizando su diversidad cultural se la encuadra dentro de las estructuras de jerarquías sociales.

Estamos hablando de unas músicas que se entienden formando parte de un gran paquete de la producción simbólica del tercer mundo, dentro de nuestra clásica perspectiva evolucionista entendido pues como subdesarrollado, de unas músicas que merecen toda nuestra aceptación, están en vías de extinción y que por todas estas razones y por mucho que las celebremos, siempre ocuparán en nuestra escala de valores una posición de inferioridad.

Joseph Martí i Pérez, doctor y referente en etnomusicología, miembro Consejo Superior de Investigaciones Científicas, vicepresidente de la Asociación Catalana de Musicoterapia, Música y etnicidad: una introducción a la problemática.

Por otro lado se considera que al ser productos de países subdesarrollados, también serán productos considerados "auténticos", que olvidando sus prejuicios originales, ha logrado difundirse y diversificar borrando barreras y diferencias.

Las músicas del mundo crean su experiencia de autenticidad a través de medios simbólicos cuya diferenciación depende vitalmente de una construcción en la cual se borran las diferencias originales. En este escenario las fuerzas y procesos de producción cultural se dispersan y se rompen sus referencias a cualquier tiempo y lugar, aun si precisamente las tradiciones locales y la autenticidad es el principal producto que está vendiendo la industria del entretenimiento global. Así, desde esta lectura, world music aparece como el paisaje sonoro de un universo que bajo toda la retórica de raíces, ha olvidado su propia génesis: las culturas locales.

Ana María Ochoa, doctora en etnomusicología y folklore por la Universidad de Indiana, profesora de la Universidad de Morelos y miembro del Centro Nacional de Investigación y Documentación Musical Carlos Chávez del Centro Nacional de las Artes de México, El desplazamiento de los discursos de autenticidad: una mirada desde la música.

GRUPO PA’ LO SALAO – NEGRO CONGO

Pa’Lo Salao nació en Ginebra en 2018 bajo la dirección musical de Yunier Pérez Enrique, conocido en Cuba como El Chino El Abuso.

Después de una larga carrera como cantante profesional en varios grupos muy famosos como Maykel Blanco y su Salsa Mayor, Azucar Negra, Charanga Latina y Havana C, Yunier reúne a una docena de músicos de diferentes experiencias y orígenes para interpretar y llevar a escena sus propias canciones.

Pa’Lo Salao ofrece un repertorio de canciones totalmente nuevas inspiradas en varios ritmos latinos y especialmente ritmos tradicionales cubanos.

El resultado es una verdadera inyección de energía para los bailarines de salsa y para las personas que aman a Cuba y su música.

Negro Congo, un tema grabado en La Clave Records de Luisito Aballe, establece puentes entre el changüi con sonidos urbanos catalizados por la religión Yoruba. Un palo por donde se le mire.

Integrantes del grupo

Yunier Pérez Enrique (Directeur/Compositeur/Voix principale)

Lauchel Castillo Calderon (Voix secondaire)

Alberto Castellon Cardoso (Voix secondaire)

Marisé Solano Léal (Voix secondaire)

Gonzalo Cerna (Congas)

Orlando (Basse)

Luisito Aballe (Piano)

Jérôme Gautschi (Trombone)

Juan Carlos Barros (Guitare/Trés)

Yair Miranda (Bongo/Cloche)

Alessandro Biagini (Cajones)

https://www.facebook.com/pg/grupopalosalao/photos/?ref=page_internal

A LATIN MOVEMENT – SAOKO

Tras su reciente éxito El No Te Va A Querer, regresa la agrupación neoyorquina A Latin Movement con su mas reciente sencillo Saoko.

Saoko es un instrumental con base de 6/8 que cautiva desde los primeros acordes. Los solos a cargo de Daniel Jones (piano) y su director, Luis Ramirez (trompeta), son un viaje sonoro delirante y místico.

Creada en la ciudad de New York por el trompetista y vocalista nuyorquino con raíces quisqueyanas Luis E. Ramirez, A Latin Movement propone un concepto musical que busca traspasar fronteras culturales y llevarnos por un viaje sonoro inolvidable. El No Te Va A Querer, numero que nos sorprende por sus armonías, es una salsa que no se deja encasillar en los cánones de la salsa clásica, por el contrario, en su contenido se pueden escuchar fuertes influencias del R&B y La llamada World Music.

Integrantes: Luis E. Ramirez – arreglos, composicion, produccion, vocales y trompeta; Daniel Jones – piano; Edgar Aguilera – bajo y coros; Andres Lombana – percusion y congas; Edgar Velez – percusion, bongo, timbales; Joseluis Armengot – trompeta; Anthony Paganini –mezcla

BIÓGRAFO DE DANIEL SANTOS RESPALDA PELÍCULA FILMADA EN PUERTO RICO SOBRE EL CANTANTE.

En 1991 Josean Ramos publicó el libro en el que recoge vivencias, entrevistas y documentos relacionados con la vida del carismático cantante Daniel Santos. 

Joseán Ramos publicó el libro "Vengo a decirle adiós a los muchachos" basado en sus vivencias junto al "Inquieto Anacobero"

El comunicador puertorriqueño Josean Ramos expresó su orgullo y respaldo a la filmación de una película sobre el legendario cantante tropical Daniel Santos (1916-1992), de quien escribió un libro biográfico y fue su confidente durante sus últimos años de vida.

En el año 2016, con el fin de celebrar los 100 años del natalicio de Santos, Ramos publicó una nueva versión de su obra titulada "Vengo a decirle adiós a los muchachos", una extensa biografía con textos, canciones y fotos inéditas del artista, considerado uno de los grandes intérpretes de géneros como el bolero.

Así mismo, hace diez años, según contó, firmó un contrato con el productor de cine Douglas Sánchez "para filmar una película basada" en su libro y en la última gira de Santos, con el compromiso de colaborar en "la realización del proyecto".

Ese filme se está rodando actualmente en Puerto Rico y contará con la participación del cantante Éktor Rivera, quien caracterizará a Santos, a quien se le conocía bajo varios apodos, entre ellos "El Jefe".

"Sé que la película va a tener una gran acogida del público latinoamericano, no solo por la profunda investigación que hice y el tratamiento psicológico de Daniel Santos, sino también por tratarse de una figura tan carismática y controvertible como el 'Inquieto Anacobero'", afirmó Ramos.

Ramos, incluso, se encuentra en Colombia como invitado especial al Carnaval Internacional de las Artes de Barranquilla dictando conferencias, precisamente sobre Santos, "pues Daniel sigue siendo un ídolo popular por estos lares", aseguró.

El periodista rememoró que en el verano de 1987 acompañó como secretario de prensa a Santos por las principales ciudades de Colombia en la gira "Los tres ases del bolero", junto a Leo Marini y Roberto Ledesma.

De toda la información que resultó de ese tour y de muchas otras entrevistas e investigaciones previas y posteriores fue que redactó y publicó "Vengo a decirle adiós a los muchachos", que ya alcanza su sexta edición.

El libro, de 486 páginas y publicado bajo la editora Publicaciones Gaviota, presenta a Santos como "una persona auténtica y libre", y como "un cantante y un compositor de primera" que dejó más de 200 canciones propias, detalló Ramos.

Sin embargo, después de que Rivera publicara recientemente en las redes sociales que se encontraba en medio de las grabaciones del filme, Ramos dijo sentirse "sorprendido" de que Douglas Sánchez ni el actor se hayan comunicado con él para "darles algunas orejitas (recomendaciones)" sobre Santos.

Entre esos consejos que Ramos cree que le podría proveer a Rivera están "el carácter de Daniel en esa etapa final de su vida, la entonación particular de su voz, sus gestos, su comportamiento tras bastidores, manías, frustraciones y gustos íntimos, que hubieran resaltado su verdadera personalidad, más allá de su imagen pública".

"Como bien señaló el actor en las redes sociales, caracterizar a Daniel Santos es un reto muy grande para él -y para cualquier otro actor- por la complejidad del personaje", indicó.

"Conocí a Daniel Santos en la soledad del camerino, durante esos difíciles momentos cuando vino a cantarle a sus muchachos por última vez, que es el tema central de la película. Sin lugar a dudas, esa conversación hubiera enriquecido al protagonista", afirmó.

Daniel Santos, quien vivió en Cuba 15 años, grabó canciones en géneros de salsa, guaracha, guaguancó, boleros, son y hasta en otros idiomas además de español, como "francés patois" (variedad dialectal).

Entre ellas destacan "Carolina Caro" y "Paname me tombe", ambos con La Sonora Matancera.

Además de sobresalir como uno de los grandes cantantes puertorriqueños, Santos se identificó mucho con la lucha por la independencia de la isla caribeña, ahora Estado Libre Asociado de EE.UU., y adoptó el pensamiento del líder independentista puertorriqueño Pedro AlbizuCampos.

BIOGRAFIA: LOUIE RAMÍREZ

Nació en Nueva York, Estados Unidos, el 24 de febrero de 1938. Compositor, arreglista y percusionista estadounidense de ascendencia puertorriqueña. Está considerado uno de los más importantes innovadores del género de la salsa, en la que introdujo nuevos sonidos que contribuyeron a la renovación y al gran éxito de este tipo de música a partir de la década de 1980.

Desarrolló toda su carrera artística en el rico ambiente musical de la metrópoli neoyorquina, donde se daban cita las diversas corrientes de ritmos latinos importados desde el ámbito antillano por los emigrantes. A finales de los años setenta fue integrante de Las Estrellas de Fania, la banda de salsa más representativa de aquella época, y en poco tiempo alcanzó renombre por ser el arreglista de varios de los más famosos intérpretes que pasaron por dicho grupo: Rubén Blades, Luis Ortiz o Cheo Feliciano, entre otros. En su búsqueda por lograr un estilo salsero que resultara más atractivo en el mercado discográfico, añadió instrumentos hasta entonces no empleados en las composiciones del género, como el violín o el vibráfono, que le dieron un cierto toque a jazz latino. Sin embargo, la aportación más importante de Ramírez fue la fusión de la salsa con las baladas pop, cuando éstas se pusieron de moda entre un amplio segmento del público hispano a principios de la década de 1980. Este nuevo estilo, bautizado como salsa balada, salsa erótica, o posteriormente salsa romántica, triunfó plenamente en los años noventa en las voces de solistas como Eddie Santiago y Lalo Rodríguez, hasta desbancar a la corriente tradicional de la salsa, interpretada mayoritariamente por orquestas. En 1982 publicó Noche Caliente, el disco difusor de su original estilo musical, junto a su inseparable Ray de la Paz.

INVITACIÓN DE SALSA & MELAO

Se viene nuestro primer evento del 2020, tod@s cordialmente invitados a disfrutar salsa con criterio y mucho sabor! Salsa & Melao. (Colectivo de Melomanos y Coleccionistas de Pradera Valle)

Gran encuentro de amig@s Coleccionistas y aficionados de la Ciudad de Pradera Valle y sus alrededores (Candelaria, Florida, Cali, Palmira) 

una noche llena de buena música con todos los Ritmos Latinos.   

LONG PLAY DE LA SEMANA: Los Jimaguas ‎– Igualitos Y Con Sabor

Los Jimaguas ‎– Igualitos Y Con Sabor

Sello: Mericana Records ‎– XMS-121

Formato: Vinyl, LP, Album

País: US

Publicado: 1973

Género: Latin

Estilo: Guaguancó, Salsa, Descarga, Bolero

Lista de Títulos Ocultar Créditos

A1          1920      2:52

A2          Aguanta La Bronca, Compay Written-By – Freddy Nieto, Santi Nieto  3:27

A3          Los Jimaguas     3:26

A4          La Gracia Del Toti Written-By – Mariano Sánchez  3:11

A5          Con Permiso, Yemaya   3:25

B1           Mulata Diente De Oro Written-By – Freddy Nieto, Santi Nieto 3:15

B2           Mis Horas, Sin Ti Written-By – Mariano Sánchez (2) 1:52

B3           Que Dichoso Es                3:45

B4           Papa Frita, Con Biste Written-By – Silvio Cebrián* 3:40

B5           Los Dos Hermanos Written-By – Freddy Nieto, Ralph Lew, Santi Nieto 2:55

Créditos

Artwork, Design – QuinGraphic Productions Inc.

Producer – Joe Cayre

Producer [Assistant] – Ralph Lew

Vocals – Mariano Sánchez

Los gemelos Freddy y Santy Nieto, ambos percusionistas cubanos, uno tocando las congas y el otro los timbales. Son gemelos, pero con incomparable talento, y concibieron este álbum en el 1973, en la disquera de Mericana Records, disco original número XMS 121 (edition originale Etats Unis). En vocales tenemos a Mariano Sánchez, y el disco fue nombrado “Igualitos y con Sabor”.  Muchos de ustedes saben que los discos los pirateaban desde esa época con el sello Melser.

Aunque yo solamente conozco de este Long Play, se cuenta que hicieron dos Long Play, y después desaparecieron del ambiente musical.

De este tremendo LP, muchos de nosotros hemos disfrutado el tema QUE DICHOSO ES, el cual tiene varias versiones, pero ninguna comparada con la de este grupo, donde los hermanos nos deleitan con esta versión única. No podemos dejar a un lado los otros temas bailables de “1920”, ”Aguanta la bronca compay”, “Los jimaguas”, y finalmente “Con permiso, Yemayá!”.

“Que Dichoso Es” fué uno de los buenos temas de la Sonora Matancera con Celia Cruz o Bienvenido Granda, Jack Constanzo (Bongo! Cha cha cha!), Federico y su Combo Latino, Tommy Olivencia, Ralphy Santi y su Conjunto, entre tantos; además la canción de Willie Rodríguez (The Puerto Rican Kid) tengo que tocarla en "menos 8", y aun así esta súper rápida.

escuchemos algo especial de este gran Trabajo:

ORQUESTA LA POTENTE!!!

En la mente de Hernando Ramirez “Coco”, el mismo creador de Sonido 70 -ya disuelta-  nace  Orquesta La Potente .  Arreglos a dos manos entre este y Fabian Santander dan origen a un disco con 10 temas originales, con la participación de Juan Manuel Guarnizo en la parte vocal y el genio de “Nandu” (Hernando Lopez) en el piano.  Este vendría, prácticamente, a ser el tercer disco de Sonido 70, ya con la nueva identidad, de La Potente.

Guaguanco Pa´Las Feas abre el disco. Un potente tema que evoca la salsa del callejón, esa de esquina y amigos sentados en el anden cabeceando. Tu Caminar es una delicia, para aquellos que disfruten de bailar un guaguanco con cortes que dejan aliento. Tumba Timbal invita al conguero y productor venezolano Gerardo Rosales. Eso No Cambia El Mundo propone un cambio de chip en la conciencia. Yo Te Perdí posee ese sabor de los montunos de Tecato, Expose 1 o Orquesta Fuego. Perdoname destaca los solos de trombón de Hernando “Coco” y Jose Miguel Quintero “Cachetes”. Pura Soledad, un tema con alta carga emotiva, destaca el solo de Rosales en las tumbadoras. La Ultima De Las Guerras, un tema con un guiño a La Narváez, tiene arreglos potentes y textos apocalípticos. Mala es una cadenciosa guajira.

Muy al estilo de Sonido 70, Salsa Del Eje Cafetero, pura, cruda y sin concesiones.

Tracks: 

Guaguanco Pa´Las Feas

Tu Caminar

Tumba Timbal

Eso No Cambia El Mundo

Yo te Perdí

Dame Tu Amor 

Perdoname 

Pura Soledad 

La Ultima De Las Guerras 

Mala

Integrantes: Hernando Ramirez – trombon, composicion y arreglos; Fabian Santander – bajo; Juan Gabriel Guarnizo – vocales; Invitados: Hernando Lopez “Nandu”, Jose Miguel Quintero , MIguel Angel Martinez, Gerardo Rosales

JEAN PAUL TAMAYO UN EUROPEO CON SABOR LATINO!!!

BIOGRAFÍA 

Nacido en París de padres caleños, Tamayo comienza en la música de manera empírica en el 2002, cantando con un grupo de música latina en los diferentes clubs de la escena salsera de París. Luego empieza a colaborar con otros grupos y viaja a Suiza, Inglaterra, Bélgica, acompañando también en los coros a cantantes de gira por Europa como Camilo Azuquita, Tito Allen, Hermana Olivera, Maelo Ruiz, entre otros.

En 2011, Tamayo decide iniciar su carrera como solista y emprende un viaje musical de varios años instalándose primero en Barcelona, en donde escribirá su primer album, recorriendo luego las calles de Cali, Bogotá, Puerto Rico, y luego mudándose a Nueva York en el 2016. Radicado entre el Bronx y el Spanish Harlem, Tamayo es rápidamente integrado en el"circuito" musical new-yorkino y logra cantar junto a grandes artistas de la salsa y del latin jazz aún activos y que vivieron la edad de oro de la Fania en el Nueva York de los años 70, tales como Johnny Dandy Rodriguez, Nelson González, Eddie Montalvo ...

De vuelta a Paris en 2017, Tamayo publica su primer album "Sigue caminando », programado en Radio Latina 99 FM y Radio France International (RFI). El concierto en vivo y en directo transmitido en diciembre desde los estudios de RFI/France 24 conoce gran éxito en las redes sociales y radios afiliadas de América Latina.

TAMAYO

PRESENTA SU NUEVO EP

SIN LIMITE

El disco SIN LIMITE es un verdadero puente musical entre Paris, Nueva-York y Bogotá, y el fruto de la colaboración entre TAMAYO y su Paris Latin Orchestra, el sello Uprising Music y RFI Talent (Radio France International).

Luego de múltiples viajes e incursiones en la escena salsera de Nueva York, Tamayo entra en contacto con el sello disquero del maestro Eddie Palmieri, Uprising Music, y se logra una colaboración por intermedio del trombonista Doug Beavers quien ha tocado, compuesto y grabado para Spanish Harlem Orchestra, Ruben Blades, Paul Simon, Diego el Cigala, Christian Mc Bride y desde hace varias décadas para Eddie Palmieri con quien ha ganado un Premio Grammy. Beavers escribe los arreglos de los temas Sin limite y Extranjero, mezclando las sonoridades de jazz y de salsa en estas dos canciones escritas y compuestas por TAMAYO. También adapta un cover homenaje a Charlie Palmieri, La llave y el candao, al estilo de Descarga del cual Charlie fue pionero en los años 60. Los invitados en esta canción son los miembros del Uprising All Stars de Nueva York : Jimmy Bosch, Pequeño Johnny Rivero, Doug Beavers, Luques Curtis, Camilo Molina, Jonathan Powell, músicos todos cuidadosamente seleccionados por el pianista ganador de 10 Grammy Awards, el maestro Eddie Palmieri. Finalmente con la canción El Precio, se realiza una fusión entre la salsa y el hip hop. El tema es coescrito y co-interpretado por TAMAYO y el rapero ROCCA, fundador del famoso grupo Tres Coronas. Los dos amigos grabaron juntos en Bogota durante el verano de 2019, alternando rap y pregones sobre la temática de la relación al dinero.

La salida del disco se hará en abril 2020, en convenio con Radio France International y programando los temas de Sin limite en las cadenas radiales RFI Paris/Mundo/Africa.

TAMAYO & PARIS LATIN ORCHESTRA

Los íconos de la edad de oro de la salsa ? Tamayo los conoce muy bien ! Nacido en Paris de padres colombianos, el sonero saborea estos clásicos desde su adolescencia pasada en Cali, en donde escuchaba Salsa en cualquier esquina del barrio. Aun así, Tamayo nunca perdió su cariño por la otra capital de la salsa, la primera, históricamente hablando : Nueva York, sede de Fania Records, el sello de Johnny Pacheco, Ray Barretto, Willie Colón… en 2016 el cantante trotamundos se instala durante varios meses en el Spanish Harlem, compartiendo escenarios junto a músicos de alto nivel tales como Pete Nater, el trompetista de Mambo Legends Orchestra. Pero es en Francia que Tamayo dirige su propio grupo, una big band formada al son de los clásicos y en búsqueda constante de nuevos sabores por compartir. En Europa, la música latina está mas viva que nunca…

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LONG PLAY DE LA SEMANA; ERNIES CONSPIRACY DE LA CONSPIRACIÓN

Fue el segundo disco que grabó la orquesta La Conspiración, dirigida por el trompetista Ernie Agosto y apadrinada y producida por Willie Colón. Estamos en 1972 y la banda había logrado un hit previamente con su álbum homónimo. En este también el título fue homónimo, pero en inglés, Ernie’s Conspiracy, y lo que sucedió es que se convirtió en disco de culto. Muchos años después de pasado el fenómeno de la salsa de barrio neoyorquino, Ernie’s Conspiracy sigue siendo un álbum de esos que se aprenden de memoria gracias a canciones como La Culebra o SERA. Esta es la historia de La Conspiración versión 72.

Canciones:

Magdalena        

La Culebra         

Se Acaba El Mundo       

El Negrito           

S.E.R.A.               

Sangre Con Colora         

Fracaso               

Es Tu Vida

Créditos:

Arranged By – Ernie Agosto, Nelson Sánchez

Bass – Willie Cintrón

Bongos – Israel “Sabu” Martínez

Congas – Gene Golden

Coro – Adalberto Santiago, Justo Betancourt

Design – Izzy Sanabria

Lead Vocals – Miguel Quintana

Leader – Ernie Agosto

Percusión – Gene Golden

Piano – Nelson Sánchez

Producer – Willie Colón

Timbales – Benito Gómez

Trompeta – Ernie Agosto, George Gentile

Arreglos: Ernie Agosto

Biografía; LUCHO RAMIREZ

 

Nacido en el corregimiento de El Llanito en Florida, Valle del Cauca (anteriormente departamento de Cauca), el 21 de febrero de 1931, Luis Alberto Ramírez Quijano fue sin duda una voz principal en el desarrollo del bolero y la música andina colombiana bajo el nombre artístico de Lucho Ramírez.

Recordemos que lucho Ramírez fue uno de los artistas que logró mantenerse en el medio musical hasta que sus facultades físicas se lo impidieron, aunque es de anotar que una de las pocas veces que estuvo alejado de los medios se debió a un accidente que lo mantuvo incapacitado por un año, luego del cual volvió como en sus viejos tiempos y con su voz intacta. Recordando a lucho Ramírez.

Luego de ganar varios concursos de radio en Cali en su adolescencia, y tras tocar la puerta de varias disqueras, Ramírez empezó a grabar para Sonolux a mediados de la década del 50. Desde ese momento empezó a acumular prestigio no sólo por su muy característica voz sino por su muy bien escogido repertorio. El director artístico de Sonolux, Hernán Restrepo Duque, apostó por convertirlo en bolerista, haciéndolo grabar canciones de artistas mexicanos cuyos discos no circulaban en Colombia. Es por ello que Ramírez se convirtió en el excelso difusor de piezas clásicas del repertorio azteca como “Presentimiento”, bolero de Pedro Mata y Emilio Pacheco, “Cuando ya no me quieras”, de Miguel “Cuate” Castilla, “Beso vagabundo” de Esteban Taronjí, “Aquel” de Carlos Maldonado y muchas obras más del repertorio de sus colegas Alfonso Ortiz Tirado y Guty Cárdenas. Hay quienes dicen que los cantó incluso mejor que ellos.

Que hubiera escogido acometer boleros del norte del continente no fue impedimento para que Lucho Ramírez también plasmara su voz en el cancionero del bambuco y el pasillo, destacándose en temas como “Sed” y “Hacia el calvario” de Carlos Vieco Ortiz, “Guabina chiquinquireña” de Alberto Urdaneta, “Bésame morenita” de Álvaro Dalmar y “Yo también tuve 20 años”, de José A. Morales. Pero definitivamente su voz se acopló con gran holgura a las creaciones del compositor caldense José Macías. Cuenta la historia que la relación con el creador inició con pie izquierdo, luego de que Macías le manifestara su disgusto por la versión de “Muchacha de risa loca” grabada por Ramírez al lado del Trío Carabell. A pesar de esa opinión, el cantante llevó el tema al Festival de la Canción Colombiana, llevándose el primer lugar. Macías inmediatamente cambió de opinión y puso a su disposición varios temas más que fueron popularizados por el vallecaucano, como “Las moras”, “Ojos miradme”, “Tormentos”, “Bonita” y “Copito de yerbabuena”.

Y es que al igual que ocurrió con Macías, Lucho Ramírez fue objeto de resistencia por parte de algunos colegas y un sector del público por cuenta de su particular estilo. Tuvo que pasar un buen tiempo desde las primeras grabaciones para llegar a convertirse en un artista de popularidad, aunque paulatinamente su voz fue perdiendo color por cuenta del abuso de esas cualidades. Aun así, grabó alrededor de 30 trabajos discográficos de larga duración y más de 450 canciones.

Después de vivir algún tiempo en México y en Medellín, Lucho Ramírez retornó a Cali, donde murió el 15 de octubre de 2004.

SALSERO SOY - BAILATINO

Regresa el ensamble venezolano Bailatino, conocido entre los salseros como Resistencia Salsera, con su mas reciente single Soy Salsero.En esta ocasión, con la vocalización de Francisco Rojas, los caraqueños ejecutan una composición y arreglo de Alberto Crespo. Con casi dos décadas de vida artística Bailatino se ha convertido en un referente obligado de la salsa de la vieja escuela afincados en el ahora.

Bailatino prepara lo que sera su quinta producción musical, precedida de Bailatino Llegó… Con Todo!!!, su debut -editado en el 2003; Ante Los Ojos Del Mundo (2005), su segundo disco y La Resistencia (2008) y Aniversario (2012), tercera y cuarta, respectivamente.

Integrantes: Alberto Crespo – arreglo y piano; Francisco Rojas – vocales;  Jose Cheo Navarro – bongo; Felipe Blanco – tumbadoras; Johan Munoz,  Eliel Rivero – trombon; Jose Soto Mortadelo – bajo; Edgar Dolor Quijada, Eliel Rivero y Jose Soto Mortadelo – coros

ELIADES OCHOA – VAMOS A BAILAR UN SON

El tresero y vocalista cubano Eliades Ochoa presenta Vamos A Bailar Un Son. El multipremiado cantautor cubano Eliades Ochoa, ganador del premio Grammy Latino 2012 en la categoría de Mejor Álbum de Música Tropical Tradicional, es también director del Cuarteto Patria, y reconocido como uno de los pilares -y fundadores- del prestigioso proyecto Buena Vista Social Club, Ochoa un un defensor enconado de la música popular cubana.

El de Songo la Maya, en Santiago de Cuba, abre el disco con el numero que le da titulo a la producción No quiero celos, una guaracha preciosa con coro pegajoso, destaca al mismo Eliades Ochoa en el solo de tres. El bolero Como la nube se impone al sol, una composición de Agustin Lara, invita a Pablo Milanes, en un duo -por primera vez juntos, ademas- con el mismo Ochoa. Impecable interpretación donde ambos encajan sus voces de manera orgánica. Escuchamos posteriormente dos clásicos de la pluma de Ñico Saquito: Maria Cristina y Que lío compay Andrés. Un bolero para ti tiende puentes entre el son y el flamenco y destaca a la cantaora andaluza Argentina. Pregón santiaguero de Lino Rengifo, así como Descripción de un sueño, numero popularizado por Los Compadres, son incluidos en el album. La Casa Del Pedro Del Cojo (Carlos Mendez) es un son de alta factura, solos de otro mundo y una cadencia que nos fascina.

Tracks: Vamos a bailar un son; No quiero celos; María Cristina; Como la nube se impone al sol; Que lío compay Andrés; Un bolero para ti; Para ti nengón; Pregón santiaguero; Descripción de un sueño; La casa de Pedro El Cojo; Baila con mi corazón

ORQUESTA YAMBEQUE – HOMENAJE A BARRANQUILLA

Llega Homenaje A Barranquilla, el tan esperado debut de los australianos de Orquesta Yambeque. Creada en Perth (Australia) por el timbalero, productor y dj colombiano Mateo Lorenzo Spagnolo, Orquesta Yambeque esta conformada por colombianos, mexicanos, venezolanos y australianos. Con la producción musical de Emo Sarmiento y el mismo Mateo Lorenzo, el disco fue grabado entre Colombia, Australia, Malasia, Indonesia, Singapur, Bélgica y España. Incluye, ademas, 10 cortes: dos de los cuales -en forma de medley- son un tributo a Esther Forero, así como un bonus track dedicado a Joe Arroyo y el clásico vallenato Tarde Lo Conocí popularizado en la voz de Patricia Teheran, en esta ocasión adaptado a salsa.

Descarga Yambeque, un numero que tiende puentes con la vieja escuela de la salsa, destaca a Mateo Lorenzo en un endemoniado solo de timbal; Nicolas Cristancho “Macabí” -ex Grupo Niche- en el de piano, así como a Jose Luis Montiel en el tres y el habanero Lazaro Numa en la trompeta. El Excelente arreglo de Tarde Lo Conocí -el tributo a Patricia Teheran-invita a la vocalista Perla D´Leon. Duro es un tema con mucha potencia, y arreglado especialmente para el bailador bravo en la voz del mexicano Jose Luis Montiel. Barranquillero -de la autoría de Victor Raul Sanchez “Patillas” (QEPD)-, inicialmente grabado por la orquesta Sarabanda,  es adaptado para la voz del cantante colombiano Charlie Moran. Los temas románticos Si Te Decides y Vuelve A Mi, destacan a Julian Lopez y Martin Reyes, respectivamente, en los vocales. Edwin Gomez “El Fantasma” se encarga de la parte vocal del homenaje a Joe Arroyo.

Integrantes: Emo Sarmiento, Mateo Lorenzo Spagnolo – percusión; Armando Valega – tambora y guiro; Edwin Torres, Nicolas “Macabí” Cristancho, Alex Perez – piano; Jose Luis Montiel, Rolando Racedo – bajo; Jose Luis Montiel – tres; Arturo Riquet, Gonzalo Ucros, Carlos Fernando Serrano, Lazaro Numa – trompeta; Leonardo Balza, Blake Phillips – trombon; Jefferson Salcedo – saxofon; Fanny Medina, Alexander Alvarez, Joche Velilla, Nando Malo, Edwin Gomez “El Fantasma”, Jose Luis Montiel Julian Lopez, Zoila Nieto – coros;

Tracks: Duro; Barranquillero Arrebatao; Si Te Decides; Homenaje a Esther Forero Medley 1; Descarga Yambeque; Tarde Lo Conoci; La Arenosa; Homenaje a Esther Forero Medley 2; Vuelve a Mi; Medley Joeson

GOOGLE RECONOCE A MARÍA TERESA VERA

Doodle dedicado a María Teresa Vera

La Habana, Cuba. – El buscador de Google para Internet resalta hoy el aniversario 125 del natalicio de la cantautora cubana María Teresa Vera, dedicando su portada a la reconocida artista nacida el 6 de febrero de 1895 en la localidad de Guanajay.

En su denominado Doodle que encabeza la página de búsqueda de Google, se destaca la efeméride cultural, sin dudas un reconocimiento a la intérprete de canciones inmortales como Veinte años, Por qué me siento triste, No me sabes querer y Yo quiero que tú sepas.

María Teresa Vera desarrolló una larga y fructífera carrera musical, como autora e intérprete, así como su dúo con Lorenzo Hierrezuelo, con compartió escena durante 27 años dejando para la historia piezas que hoy conforman el patrimonio sonoro de Cuba.

El 17 de diciembre de 1965 murió en La Habana la distinguida artista, la que hoy Google rinde homenaje dedicándole su logotipo temporal, sección solo destinada a destacar grandes acontecimientos y personalidades del mundo.

13 CURIOSIDADES DE PUERTO RICO "SALSA"

Puerto Rico es reconocido internacionalmente por sus grandes exponentes de la Salsa, entre las que se destacan lleyendas como Héctor Lavoe, Ismael Rivera (El Sonero Mayor), Cheo Feliciano, el Gran Combo de Puerto Rico, entre otros.

Y justamente, como respuesta al interés de un gran número de visitantes amantes de la salsa, que visitan la isla buscando información sobre las raíces y la trayectoria de los exponentes de este género, se creó la Ruta de la Salsa, un recorrido emblemático por los lugares donde se origina la fascinante historia de este ritmo musical.

Algunos de los sitios que comprende esta propuesta turística son: La Placita de Santurce, la Placita de los Salseros, la calle Cerra donde se ubica la tienda de discos de coleccionistas de salsa La Cerra Musical y los murales de Santurce es Ley.

La salsa Puertorriqueña tiene sus orígenes en la herencia africana, europea y americana, influenciada por los géneros musicales de la Bomba, Plena, Son Cubano, Son Montuno, Mambo, Guaracha, Cha Cha Chá y otros.

1.       La salsa es la música más bailada en el mundo.

      2.   La salsa Puertorriqueña tiene sus orígenes en la herencia africana, europea y americana, influenciada por los géneros musicales de la Bomba, Plena, Son Cubano, Son Montuno, Mambo, Guaracha, Cha Cha Chá y otros.

3.       En el Cementerio de Villa Palmera están enterrados importantes salseros puertorriqueños entre ellos: Rafael Cortijo, el fundador del grupo Salsa Cortijo y su Combo.

4.       Los integrantes de la Fania All Star llegaron a contar con una fama comparable a los Beatles.

5.       Marc Anthony tiene el Record Guiness por ser el solista de música tropical que más discos ha venido en la historia de la música.

6.       Tito Puente es considerado como el “Rey de la Música Latina”, grabó sobre 100 discos y cuenta con una estrella en el Paseo de la fama de Hollywood.

7.       El puertorriqueño Hector Lavoe, ha sido la mejor voz de la salsa y fue uno de sus máximos exponentes en 1970.

8.       La Sonora Ponceña, es uno de los grupos de salsa más antiguos en el mundo.

9.       Tite Curet ha sido el compositor de canciones de salsa más importante a nivel mundial. Con sus temas lanzó a la fama a la Fania All Star y a los salseros Celia Cruz. Tito Puente y Rubén Blades.

10.   La puertorriqueña Myrta Silva fue la primera mujer cantante de la orquesta más antigua del mundo: La Sonora Matancera de Cuba.

11.   Gilberto Santa Rosa fue precursor mundial de la “Salsa Romántica” y la “Salsa Sinfónica” y es uno de los salseros más premiados y de mayor exposición en el mundo.

12.   En Puerto Rico se celebra todos los años el Congreso Mundial de la Salsa que expone a los mejores bailadores de la salsa del mundo y el Día Nacional de la Salsa, el evento de salsa más antiguo en el mundo.

13.   Con más de 50 años, El Gran Combo de Puerto Rico, considerada como “La Universidad de la Salsa” es la orquesta de salsa más famosa.