Un espacio para compartir uno
de nuestros Discos (Long play) con toda su información y sus principales características.
Este será escogido durante la semana y expuesto los domingos en el programa LA
BEMBA por la Emisora Pluss Fm www.plussfm960.com
hora 12:00 pm (Hora Colombia)
jueves, 30 de enero de 2020
Festival de la Salsa 2020 se celebrará en el nuevo Paseo Marítimo de 1ra y 70
La quinta edición del Festival
de la Salsa se celebrará en el nuevo Paseo Marítimo de 1ra y 70, en La Habana,
del 25 de febrero al 1ro de marzo de 2020, con la participación de reconocidos
exponentes del género de Cuba y del mundo, según dieron a conocer los
organizadores del evento a través de sus redes.
La céntrica área de Miramar,
en la que se encuentran los hoteles Panorama, Copacabana y Chateau Miramar y
que se inauguró en julio, fungirá como sede durante los cinco días que durará
el festival, y el escenario se montará frente al mar.
Entre los participantes están
Alexander Abreu y Havana D'Primera, Alain Pérez, Van Van, Papucho y su Manana
Club y su presidente Maykel Blanco. Por la parte internacional, el invitado
estrella será el salsero boricua Víctor Manuelle, cuya presentación se espera
con ansias en la Isla desde hace tiempo.
"Estoy ansioso, es la
primera vez que voy a ir a Cuba a hacer música, porque ya he tenido la
oportunidad de visitarla. Ustedes no saben el respeto, la admiración que hay
por Cuba no solo de Víctor Manuelle sino de esta tierra (Puerto Rico)",
dijo el cantante a través de las redes.
El día 25 se inaugura el
evento con una cena de bienvenida y a partir del miércoles 26 habrá conciertos
en la noche de tres o cuatro agrupaciones diarias. Durante el día, Djs y
bailarines de diferentes países como Francia, Estados Unidos y Puerto Rico
ofrecerán talleres.
El Paseo Marítimo de 1ra y 70
se ha convertido en un área de moda en La Habana. El recinto alberga 11
restaurantes, dos cafeterías, un parque de diversiones para niños y adultos que
aún se está terminando, una plaza para conciertos y quioscos con artesanías.
Programación
LOS TOCADISCOS SUBEN A LOS CIELOS EN 2019: EL AÑO DEL SORPASSO DEL VINILO AL CD
En muchos hogares suenan los
deliciosos crujidos y arañazos tan característicos de los tocadiscos. Y es que,
aunque el streaming se lleva casi todo el pastel de la industria musical, los
vinilos han vuelto a vender más que los CDs por primera vez desde 1986.
Dándote un paseo por grandes
superficies o echando un vistazo a los lanzamientos de tus artistas favoritos
es sencillo percatarse de algo: los vinilos han vuelto con fuerza de unos años
para aquí, mientras el CD se sigue desangrando, camino a la irrelevancia como
formato físico.
El auge de los EPs, maxis o
LPs se explica por varios fenómenos: nuestro gusto por lo vintage desencadenado
por la nostalgia pero también, el espíritu coleccionista y la importancia de
los sentidos: el streming es incorpóreo, mientras que tocar y oler un vinilo,
poner la aguja sobre el disco u hojear el diseño de su interior constituyen
todo un ritual.
Mientras, el formato digital
-aunque en permamente auge- presenta el problema de la “propiedad psicológica”:
nos cuesta creer que somos propietarios de algo que no podemos tocar
físicamente, por lo que preferimos abonar dinero por un formato físico y
tanginle.
Ya en septiembre de 2019 la
prestigiosa Rolling Stone advertía que las ventas de discos de vinilo pronto
empezarían a generar más ingresos anuales que los discos compactos por primera
vez desde 1986, un año en el que Madonna, Bon Jovi o la banda sonora de Top Gun
copaban las listas de ventas y vendían cedés como churros.
17 OBJETOS VINTAGE QUE VALEN
UNA FORTUNA A DÍA DE HOY
Según la Recording Industry
Association of America, las ventas de vinilos crecieron un 12,9% durante la
primera mitad de 2019 en comparación con el mismo período de tiempo del año
anterior, una muestra de su vigorosa resurrección -aunque siempre estuvieron
vivos gracias a pequeñas tiendas de barrio y negocios de segunda mano-.
Por otro lado, las ventas de
compactos se han desplomado, disminuyento tres veces más rápido en comparación
con los LPs: solamente en Reino Unido se vendieron en 2019 más de 4,3 millones
de vinilos, completando doce años de crecimiento en ventas. En Estados Unidos
la espectacular cifra rebasó los 10 millones de copias, nueve veces más que en
2010. También, desde el underground, repunta el cassete de forma tímida: en
territorio británico se despacharon 80.000 copias en 2019.
Y en medio de esta fiesta
celebrada por tocadiscos, es la industria del streaming la que se sigue
haciendo fuerte: la transmisión digital se lleva el 80% de los ingresos del
sector y sigue engordando, con el todopoderoso Spotify a la cabeza.
EL MULATO, DEL BARRIO CALEÑO EL DIAMANTE AL SUPER BOWL DE MIAMI
El resumen puede ser así: el
Mulato, caleño por adopción, llegó a las coreografías de la neoyorquina de
origen puertorriqueño Jennifer López gracias al exmarido de esta, Marc Anthony,
pero en la repartición de bienes al momento de la separación, la cantante,
productora, actriz y bailarina se quedó con el bailarín y coreógrafo
colombiano.
Llevan varios días ensayando 8
horas diarias para los 7 minutos más importantes en la historia del Mulato y su
escuela en este momento: el intermedio del Super Bowl, el juego entre los
Chiefs de Kansas City y los 49ers de San Francisco, la final del fútbol
americano que ha tenido hasta 103 millones de televidentes y es la transmisión
más vista en Estados Unidos.
Este partido se hace en un
estadio lleno: el Hard Rock Stadium de Miami tiene un aforo de 65.326
espectadores y las boletas en reventa rondan los 7.000 dólares (21’000.000 de
pesos).
Allí estará el Mulato con 24 de
sus bailarines, que es como decir la selección Colombia absoluta, pues son los
mejores de su escuela, jóvenes, en su mayoría, que han llegado a Swing Latino
desde zonas deprimidas de Cali buscando un mejor futuro y lo tienen de la mano
de Luis Eduardo Hernández, el nombre con el que lo bautizaron en una vereda de
Palestina, Caldas, donde nació el 19 de agosto de 1969. Swing Latino acompañará
a López en su presentación.
Hoy, a sus 50 años, recuerda que
fue en Los Ángeles donde conoció a Marc Anthony y este lo vio bailar. De ahí
llegar a J Lo fue no solo por una relación personal entre los dos artistas,
sino profesional.
Con la llamada Diva del Bronx, el
Mulato y Swing Latino iniciaron un camino en Estados Unidos, que incluyó la
participación en el reality de ese país World of Dance, donde el grupo ocupó el
tercer lugar en el 2017, entre otros.
Pero ese no fue el techo para el
Mulato, que siempre ha ido por más. Hijo de gestores sociales (su papá,
serenatero y bailador, pendiente de la comunidad, y su mamá, perteneciente a
grupos de oración), la familia Hernández (papás, 8 hijos, abuela y un tío) llegaron
a Yumbo cuando el Mulato tenía 5 años y de allí pasaron a Cali.
“Éramos una gallada y nos
instalamos en El Diamante, que era el último barrio antes del distrito de Agua
Blanca. Vivíamos todos en un espacio grande y mi papá entró a trabajar a los Ferrocarriles
Nacionales”, cuenta.
En esa casa nació el primer grupo
de baile de los Hernández. Porque, eso sí, han sido bailadores, “agualuleros
(fiesteros), pero, sobre todo, gente haciendo tejido social y trabajo social a
través de distintas actividades”, dice orgulloso.
Y esa enseñanza que le viene de
sus ancestros no la ha olvidado. De hecho, hoy el Mulato y su esposa, Martha
Lucía Montañez, siguen celebrando el barrio, la vida y el apoyar a muchos
bailarines.
Con la llamada Diva del Bronx, el
Mulato y Swing Latino iniciaron un camino en Estados Unidos, que incluyó la
participación en el reality de ese país World of Dance
Eso sucede desde la primera
escuela de salsa, que luego se llamó Los Ases del Ritmo, y de ahí a un nuevo
barrio, San Pedro Claver, donde nació Swing Latino.
En esa época, alrededor de 1988,
el Mulato terminó el bachillerato y se fue a prestar servicio militar ahí
mismo, en Cali. “Los martes y los jueves me volaba del batallón para dirigir la
escuela, y al nacer Telepacífico participamos en un concurso llamado Estrellas
del Pacífico. Cuando se dieron cuenta en el batallón, primero, me regañaron y,
luego, me felicitaron”.
Por supuesto, entre los militares
también ganó la fama de bailador. El dragoneante Hernández dejó huella en el
batallón y siguió su camino.
“Para mí la vida es bailar, pero
eran los días en los que bailar salsa en Cali no era bien visto, era de gente
baja. Sin embargo, nos dimos cuenta de que se podía vivir de los espectáculos
si le dábamos otro toque. Tomamos esa tradición de Evelio Carabalí, Amparo
Arrebato y Watusi, reconocidos danzarines de la vieja guardia, y le pusimos el
baile estilo Los Ángeles y un toque de acrobacia”, afirma. Hoy, ese es su
sello.
Porque para él,
independientemente de que la salsa como baile no haya sido bien vista en Cali y
el Valle en general por un buen tiempo, eso no le quita que sus exponentes
siempre hayan tenido estilo y clase, pasando a la historia rumbera local y
hasta nacional.
“Hoy hay una apropiación de ese
baile, somos un sector que se volvió inteligente y pensamos en que nos vaya
bien a todos”. Por eso, el Mulato siempre dice: “El que baila gana”, y tiene
razón.
Los bailarines de su escuela han
ganado mundiales de salsa en Estados Unidos y Colombia. Y en el Mulato Cabaret,
su teatro, presenta espectáculos que van desde los domingos sociales hasta
montajes como Dime si soy latino, entre muchos otros.
Con ‘hijos’ bailarines en
distintos lugares del mundo, y ya incluso ‘nietos y bisnietos’, en cada visita
suya a un país lo reciben todos esos muchachos caleños que hoy tienen escuelas
de salsa y han ido regando la pasión del baile. “Swing Latino ha ido a 130
países y donde hay gente de la escuela haciendo su vida y su trabajo, son
ejemplo de dignidad y buen baile”, afirma.
Tomamos esa tradición de Evelio
Carabalí, Amparo Arrebato y Watusi, reconocidos danzarines de la vieja guardia,
y le pusimos el baile estilo Los Ángeles y un toque de acrobacia
Y uno de los lugares más lejanos
a los que ha ido para hacer un espectáculo es a las islas Maldivas, un viaje de
más de 24 horas para dos minutos de presentación, que era lo estipulado.
Por lo pronto, piensa seguir en
su relación laboral con J Lo, que ha sido buena para ambas partes y de quien
este caleño adoptado ha aprendido cada segundo desde que la conoce. “Ella me
lleva de su mano. Admiro su espíritu de guerrera, su sencillez, su exigencia. Y
es que exige porque da mucho”.
Luego de su participación en el
Super Bowl, el Mulato sabe que la vara cada vez es más alta. Y él piensa cosas
que no son descabelladas, como un espectáculo en Broadway muy latino y mulato,
o abrir una escuela en Las Vegas, por ejemplo.
“A donde vaya, yo le doy a la
gente un espacio feliz”, dice este hombre que aunque ya no vive en El Diamante,
siempre va a allá a “recargar energías, a ver el barrio y a saber que hay que
seguir con los pies en la tierra”. Así habla este Mulato que ha hecho camino al
bailar.
https://www.facebook.com/pg/MulatoCabaret/photos/?ref=page_internal
miércoles, 29 de enero de 2020
POR PRIMERA VEZ DESDE 1986, LOS VINILOS VENDIERON MÁS QUE LOS CDS EN 2019
La llegada de los formatos de
audio digitales hace ya unas décadas, las descargas de MP3 y el streaming,
auguraba la extinción de los formatos físicos de audio. Como ocurre con el DVD
y el Blu-ray en el ámbito de la imagen. Pero nunca digas nunca jamás. El
formato físico vuelve con fuerza en la música. El streaming sigue creciendo sin
parar, pero los vinilos y los CDs se niegan a morir. La víctima puede ser las
descargas digitales de música.
Ya el año pasado nos llamó la
atención un dato curioso: los CDs y los vinilos vendieron más en 2018 que las
descargas digitales de música. Es decir, comprar la música canción por canción
en servicios tipo iTunes para descargarla en el móvil o el PC.
Esta semana la Recording
Industry Association of America (RIAA), la asociación de la industria musical
americana, ha comunicado que por primera vez desde 1986, los vinilos han vendido
más que los CDs en 2019, culminando un crecimiento que no ha dejado de aumentar
en los últimos 15 años. Es una noticia que nos llega vía TICbeat.
Solo en la primera mitad de
2019, la venta de vinilos creció un 12,9% con respecto al año anterior. En
Estados Unidos se vendieron más de 10 millones de vinilos, nueve veces más que
en 2010. En el Reino Unido se superaron los 4,3 millones, con 12 años seguidos
de crecimiento en ventas.
Y ojo, que no solo el vinilo
vive una segunda juventud. En el Reino Unido también se vendieron más de 89.000
copias de música en cinta de casette.
¿Por qué esta imprevisible
vuelta de un formato con casi 70 años de antigüedad? Hay un componente de
rebelión ante lo intagible y superficial que suponen los formatos digitales.
Mucha gente tiene la sensación de que pagar por el streaming es pagar por humo,
no lo sientes como algo tuyo, que lo has comprado. El streaming también
representa la cultura de usar y tirar: pagas muy poco por millones de temas
musicales o miles de películas y series, y acabas consumiendo sin parar. Ves o
escuchas algo y a la semana siguiente ni te acuerdas de lo que era.
Pero no es una simple cuestión
de añoranza del formato físico. Si así fuese, los melómanos volverían al CD.
Sin embargo, las ventas de CDs siguen cayendo año tras año, también en 2019, la
más baja de las últimas décadas.
La vuelta del vinilo tiene un
componente nostálgico indudable, pero también es una vuelta a lo analógico. El
streaming ha empeorado la calidad musical con sus codecs de compresión para que
los ficheros musicales ocupen poco. El sonido analógico que proporciona la
aguja del tocadiscos raspando suavemente el disco de vinilo suena diferente,
más auténtico y profundo para muchas personas, y por eso las ventas de vinilos
no dejan de crecer.
Pero los árboles no deben
impedirnos ver el bosque. Los vinilos crecen, es cierto, pero la suma de las
ventas de vinilos, CDs, y descargas musicales apenas llegan al 20% de los
ingresos de la industria musical. El 80% corresponde al streaming, que se ha
convertido en el gran monopolizador de la industria musical, creciendo un 5%
con respecto al año anterior.
UN DIA COMO HOY: CELIO GONZALEZ
Celio Adán González Ascencio
(Camajuaní, Cuba, 29 de enero de 1924-Ciudad de México, 17 de octubre de 2004).
Destacado cantante cubano, conocido en el ambiente musical como "El
Satanás de Cuba". Su época más prodigiosa fue con la Sonora Matancera.
Sus inicios artísticos fueron
estimulados por su madre, ya que lo protegía por la enfermedad hereditaria
denominada focomelia, que le provocó nacer sin dos dedos de la mano y de los
pies. De niño ayudaba a su madre a la venta de artículos de artesanía.
Participó en el concurso de La
Corte Suprema del Arte realizado en Sancti Spíritus. Residió algún tiempo en
Camagüey y allí, con diecisiete años de edad, trabajó en la orquesta de Joaquín
Mendivel, así como en el Conjunto Camacho. Fundó el Trío Nacional. Se trasladó
a La Habana donde se empleó como cantante de los conjuntos Los Jóvenes del Cayo
de Alfonsín Quintana, el de Luis Santí y el Conjunto Casino.
Su época de oro empezó el 23
de mayo de 1956, con la Sonora Matancera, dirigida a la sazón por Rogelio
Martínez. Fue cantante de planta de la orquesta en sustitución de Bienvenido
Granda y Laíto Sureda.
La primera canción que grabó
fue el bolero-rítmico "Quémame los ojos", su primer gran éxito, y
luego otros como "Total", "Amor sin Esperanza", "Y no
me engañes Más", "Besito de Coco".
En 1959 ya Fidel Castro
gobernaba la isla, cuando Celio regresaba de una gira, cuando se dio con la
desagradable sorpresa que le habían confiscado todos su bienes, y al verse en
la desesperación, viajó a Ciudad de México junto a su esposa Martha Torres y
sus hijos Celio Lázaro y Linda Elisa. contratado por la empresa de discos
Orfeón, y fijó su residencia en ese país. En 1962 retornó a la Sonora Matancera
y nuevamente firmó para Seeco Records, quedándose hasta 1965. Se añadieron
nuevos éxitos "Yo soy el Son Cubano", "Vámonos de Fiesta",
"Nobleza", "Noche de Farra".
Actuó en radio, televisión,
teatro, centros nocturnos y grabó varios discos de larga duración. Se destacó
en el bolero, aunque interpretó casi todos los ritmos. Entre sus grabaciones
más recordadas está el bolero de José Dolores Quiñones "Vendaval sin rumbo".
Se le conoció bajo el epíteto de "El flaco de oro". En México se
publicó un libro sobre su vida y obra. En el 2003 participó en un homenaje
póstumo a Celia Cruz. Falleció de un paro respiratorio. Antes de su
fallecimiento logró grabar un disco de boleros en homenaje a José Antonio
Méndez.
Seeco Records
Serie Título Año de Publicación
TRLP-5047 Daniel Santos y Celio González con
los Jóvenes del Cayo 1957
SCLP-9116 Sonora Matancera's Invites You to
Dance / Los Invita a Bailar 1957
SCLP-9120 Sonora Matancera's Parade of Stars /
Desfile de Estrellas 1958
SCLP-9126 Ahí Viene La Sonora Matancera / Here
Comes... 1958
SCLP-9156 La Sonora Matancera Llegó... Canta:
Celio González 1958
SCLP-9157 Navidades con la Sonora Matancera 1958
SCLP-9177 Más Éxitos de La Sonora Matancera con
Celio González 1959
SCLP-9189 Los Últimos de Celio González Con la
Sonora Matancera 1960
SCLP-9207 Canciones Premiadas de Celio González 1961
SCLP-9229 Los Reyes del Ritmo: La Sonora
Matancera 1962
SCLP-9254 Sonora Matancera en Puerto Rico 1963
SCLP-9264 La Primera y La Única: La Sonora Matancera 1964
Gema Records
Serie Título Año de
Publicación
LPG-3013 ¡Que Rico Canta Celio!: Con la
Orquesta de Pepé Delgado 1966
Discos Teca
Serie Título Año de
Publicación
LIS-610 Hits de Celio González 1966
LIS-635 Bailables con Celio González y Sonora 1966
LIS-636 Melodías de Agustín Lara: Celio González y Sonora 1966
LIS-640 Lo Mejor de Celio González 1966
Alegre Records
Serie Título Año de
Publicación
LPA-849 Ahora
Si! / This is It 1966
LPA-856 El Celio de Siempre 1967
LPA-864 Arriba! / Up! 1968
LPAS-8740 Nueva Vida / New Life: Celio González 1968
Fania Records
Serie Título Año de
Publicación
El Zorro de Plata presenta al
Flaco de Oro (con Johnny Pacheco) 1981
martes, 28 de enero de 2020
LA NUEVA PRODUCCIÓN DE JULIO CORTES... MELAZA
El Encuentro de Melómanos y Coleccionistas de la Feria de
Cali siempre es un espacio propicio para actualizarse en cuanto a los últimos
lanzamientos de tanto las orquestas locales como internacionales, que para fin
de año siempre sorprenden con nuevas producciones como para iniciar el nuevo
año con buena y valga la redundancia, nueva música, la salsa que tanto nos
apasiona.
En esta ocasión nos topamos con Julio Cortes, uno de los
grandes músicos de nuestra ciudad que frecuentemente nos está dando a conocer y
escuchar nuevas propuestas musicales rescatando el sonido de antaño y las
sonoridades modernas para deleitarnos de la mejor manera y que mas que con la
salsa.
Melaza es el titulo de esta reciente entrega de Julio, la
cual nos comentaba que casi no alcanza a tenerla lista para la temporada de fin
de año, Cortes es uno de los músicos a nivel nacional que le esta apostando
fuertemente al vinilo desde hace algunos años atrás y esta producción no podía
ser la excepción. El guaguancó, el son montuno, el boogaloo, el bolero y la
salsa de porte duro se dan cita en este acetato para ser la delicia de toda
aguja que pase por sus surcos registrando uno a uno los exquisitos arreglos de
Julio Cortes y la calidad sonora de su corte.
Falsedad, composición de propio Cortes, abre con gran
fuerza, una critica social con la cadencia necesaria para el buen bailador, el
vibráfono de Camilo Ocampo le da también algo de elegancia; Vengo Trayendo El
Son como su nombre da indicio es un son montuno con una armonía y sonoridad
variable, destaca Felipe Aranda en el solo de timbal y por su lado Alex Prado
en el saxo barítono, nos hace ver que no hace falta para nada un trombón.
Hay temas musicales en los que verdaderamente una
orquesta deja claro su potencial, en esta ocasión Julio se la jugó muy bien con
La Corte Instrumental, una especie de descarga-mozambique en la cual deja ver
de cerca el profesionalismo y virtuosismo de su banda, de su corte; Naci Con
Salsa es otro son montuno, de esos que nos caen como anillo al dedo a los
amantes de la música, la rumba y el sabor, acertada composición entre Cortes y
Nelson Grueso, destaca el solo de vibráfono y timbal de Camilo Ocampo y Felipe
Aranda respectivamente, aunque este es uno de esos cortes musicales en los que
cada instrumento cumple un papel vital, es lo que creo que Julio quería y lo
logró, otro gran acierto sin duda.
Melaza el corte que le da nombre a la producción, es un
corte que invita a la pista, como su letra lo dice… hace que nos hierba la
sangre cuando suena el bongó, a propósito, destaca Luis Reyes en el solo de
Bongó; Caña Verde es una composición del poeta del barrio Harold Aguirre, un
corte salsoso y bailable que trata de las catanas (mujeres mayores) que andan
en busca de hombres jóvenes.
El Boogaloo hace parte también de esta reciente
producción de La Corte, Boogaloo Pa’ Los Amigos es la propuesta de Julio, una
apuesta muy contagiosa con unos cambios de ritmo muy interesantes; por último
como si fuera poco con todo lo anterior, nos encontramos una magistral
interpretación del bolero “Por Convicción Te Dejo” de la reconocida compositora
cubana Silvia González Guerra, la cereza que le faltaba al pastel sin duda
alguna.
Tremenda producción, la he disfrutado mucho estas últimas
semanas y cada vez le encuentro más gusto, no se queden sin el placer de
adquirir este fantástico vinilo, verdaderamente un álbum digno de toda
colección. Felicitaciones y gracias a Julio Cortes y su corte.
Sello: Independiente Año: 2020
Temas
Lado A
Falsedad
Vengo Trayendo El Son
Callejon Sin Salida
La Corte Instrumental
Lado B
Nací Con Salsa
Melaza
Caña Verde
Boogaloo Pa’ Los Amigos
Por Convicción Te Dejo
Músicos
Julio Cortes (piano, coros, lider, arreglos) / Miguel A.
Sánchez (bajo) / Camilo Ocampo Cardona (vibrafono, coros) / Manuel Cuenca
(congas) / Luis Reyes (bongo, campana) / Felipe Aranda (timbal) / Alex Prado
(saxo barítono) / Cesar Cerón (coros)
copy. salsasontimba
ISMAEL Y ANDY SE JUNTAN OTRA VEZ
Ismael Miranda y Andy Montañez se unirán nuevamente para
presentar el concierto “Románticos de nuevo”, el viernes 17 de abril, a las
8:30 p.m., en la Sala de Festivales Antonio Paoli del Centro de Bellas Artes,
en Santurce.
Será una noche en la que los veteranos intérpretes harán
un recorrido por lo mejor del bolero, género que ambos aman y cultivan.
Ismael Miranda y Andy Montañez han presentado este
concepto en actividades privadas, logrando la aprobación y respaldo de esas
audiencias, las mismas que les han sugerido que presenten el espectáculo para
público general. Igualmente, tienen a su haber varias producciones
discográficas juntos.
“Atendiendo ese reclamo vamos a Bellas Artes. Prometemos
una noche de excelencia musical, con un repertorio que complacerá a los
románticos empedernidos. Será un banquete musical”, coinciden las estrellas
boricuas.
Los boletos para el concierto “Románticos de nuevo” están
disponibles desde hoy en Ticket Center 787-792-5000 (tcpr.com) y en la
boletería de Bellas Artes: 787-620-4444. El espectáculo es una producción de
Angie García para Producciones Tropical.
Fuente: PrimeraHora
El ‘Sonero del Siglo XXI’ fue trasladado a su hogar I Herman Olivera
El ‘Sonero del Siglo XXI’ fue trasladado a su hogar luego de haber sido sometido a una cirugía que lo tendrá fuera de los escenarios por aproximadamente cuatros meses.
Herman Olivera ya se encuentra listo para iniciar la etapa de rehabilitación que le permita volver a caminar con normalidad y pararse en el escenario para cantarle a su público con la entrega y esa voz que lo caracterizan.
El artista fue sometido el pasado 18 de enero a una
operación de emergencia donde le colocaron dos tornillos luego de haberse
lastimado el área entre el fémur y la cadera, aparentemente en un accidente
doméstico.
«Ya en casa, un paso a la vez. Pensamiento y mente. A
dormir en casa y a pensar con más calma. Seguir con mi terapia y el
tratamiento», escribió el ‘Sonero del Siglo XXI’ en su cuenta de Facebook.
Además, Herman Olivera agradeció por las buenas vibras y
oraciones por su pronta recuperación.
«Mil bendiciones para ustedes amigos todos y que Dios
siempre se los devuelva en salud. Como les dije ayer, por cada minuto que se
toman para pensar, orar, pedir o simplemente positivo por mi salud. Dios los
bendiga. Recuerden que los quiero».
Los comentarios y buenos deseos de los amantes de la
salsa y los fanáticos del artista no se han hecho esperar. Olivera estaría
fuera de los escenarios por cuatro meses.
Ya en casa, un paso a la vez, pensamiento y mente !
A dormir en mi cama y a pensar con más calma, seguir con la terapia y el tratamiento.
Mil bendiciones para todos ustedes amigos todos y que Dios siempre se los devuelva en Salud, como les dije ayer por cada minuto que se toman para pensar, orar, pedir o simplemente pensar en positivo por mi salud !
Dios los Bendiga !
Recuerden que los quiero…
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LUTO PARA MUSICA VENEZOLANA... Ayer falleció un icono musical
La salsa de luto en Venezuela. La noticia de la muerte de
Alberto Naranjo ha generado múltiples reacciones entre los melómanos y entre
quienes consideraban al maestro como uno de los protagonistas imprescindibles
en la música latina.
De duelo la música popular. El percusionista, compositor
y padre de la orquesta El Trabuco Venezolano, Alberto Naranjo falleció este
lunes, 27 de enero, a los 78 años.
Su muerte se dio a conocer a través de las redes
sociales, donde conocidos, amigos y figuras de la música venezolana informaron lo sucedido y manifestaron su
dolor.
El músico Cheo Linares, en declaraciones para Salserísimo
Perú, afirma que Alberto Naranjo fue un baluarte, un genio musical venezolano y
de Latinoamérica. “Nos dejó el Trabuco Venezolano como legado, una salsa de
altísimo nivel que no tenía nada que enviarle a la Fania y a otros grupos de
grandes estrellas”.
César Monges, líder de La Dimensión Latina, también
destacó el virtuosismo de Naranjo y destacó el aporte de su orquesta. «Él armó
el Trabuco en esos tiempos de la Fania. Y utilizó esa palabra que es muy
venezolana porque significa que vas a reunir algo bueno, una cosa brava. Eso
aquí fue una innovación. Pero, además, Alberto sabía de música y movía muy bien
la armonía. Sabía demasiado».
Monges recuerda que hace poco le hicieron un homenaje a
Alberto Naranjo en el teatro Teresa Carreño. «Se lo hicieron en vida. Es que él
es todo un patrimonio, es autoridad de la música en Venezuela. De hecho, me
acuerdo que ese día puso a dos trombonistas adelante que hicieron un guajeo de
La Dimensión Latina«.
Cheo Linares
cuenta que el músico ya estaba un poco enfermo. “Tenía un problema depresivo,
pero sabía controlar esa enfermedad”.
lunes, 27 de enero de 2020
INVITACION PA´BAILADOR
PRÓXIMO 15 DE FEBRERO EN LA CALDERA DEL DIABLO VAMOS A GOZAR AL RITMO DE LA BUENA SALSA DESDE SU FORMATO ORIGINAL LONG PLAY
viernes, 24 de enero de 2020
Musica Cubana desde Miami
Musica Cubana desde Miami
En 2003, Steve Roitstein, el líder y fundador de PALO!, invitó a varios músicos a unirse a él en un experimento musical que combinaba la música cubana con ritmos funk. Después de años de producir artistas como Celia Cruz, Tito Puente, Ricardo Montaner, Cheo Feliciano, Oscar d ‘Leon y Willy Chirino, Roitstein decidió formar su propia banda. “Mi sueño detrás de PALO! es compartir la alegría de la música y la cultura con el mundo.” dice el productor, pianista y beatmaker de PALO!.
PALO! recibió una nominación para un Grammy y un Grammy latino por su álbum PALO! Live.
La banda fue nombrada Miami New Times Best Band 2012 (Readers’ Choice) y Best Latin Band 2014. El grupo se ha presentado en clubes y lugares de música en vivo, festivales, eventos corporativos y eventos privados en todo el mundo.
Funk afrocubano
PALO! toca su propio estilo de música cubana que llaman “Funk afrocubano”. Solo piensa en “funky, jazzy salsa”. O mejor aún, escuche algo de su música. Su sonido único y contagiosamente bailable combina el encanto de la música cubana con el ritmo funk y improvisación del jazz.
El New York Post comenta:
“El Funk afrocubano es música cubana para la nueva generación. Y el líder de este sonido es el grupo PALO!”“
Músicos Virtuosos
Las pegadizas canciones originales de PALO! siempre han presentado músicos extraordinarios. La formación actual incluye las increíbles voces de los carismáticos cantantes cubanos Miriam Martinez, Dannah Santiago y Julio Cesar. La percusión de Dayron Gallardo y Otto Santana puntúa las actuaciones con fuego cubano. El saxofonista de jazz latino Aldo Salvent aporta una imprevisibilidad electrizante a cada canción. El líder de la banda Steve Roitstein fusiona estos elementos con una base de ritmos vanguardistas e inolvidables.
Miembros fundadores de PALO! incluyen a Leslie Cartaya (voz principal), Ed Calle (saxo), Philbert Armenteros (percusión, voz) y Raymer Olalde (percusión, voz).
Parte de la historia de PALO! se narra en dos galardonados documentales de PBS:
Miami Boheme (Ganador de los premios Emmy, Telly y Aurora)
Ivy League Rumba (Ganador de Aurora, nominado al Emmy)
Cultura y educacíon
Además de crear y ejecutar música, los integrantes de PALO! ofrecen talleres, clases magistrales, clínicas, paneles, y seminarios culturales.
Daniel Diaz y su Tripandero
Daniel Orlando Diaz Rivera, nació el 24 de abril de 1987 en el estado de Florida, de los Estados Unidos de América. A los 3 años de edad se mudó junto a su familia a Naranjito, P.R., lugar que considera su casa, su patria. Desde muy pequeño, Daniel demostraba indicios de su interés en la música por la vena musical de la familia, en especial, de su padre Orlando Díaz Aviles. No fue hasta los 13 años de edad que se interesó completamente en la música y su padre lo matriculó en una escuela de música para tomar cursos de percusión. De ese entonces, comenzó su participación musical en grupos como "Anamu" y otras agrupaciones de sus amistades. Luego formó parte de la Banda Escolar de Barranquitas de la Escuela Intermedia Urbana, donde estuvo 3 años tocando y conociendo nuevos amigos músicos a la vez que expandía su conocimiento musical. En el año 2005, recién graduado de la Escuela Superior Luis Muñoz Marín de Barranquitas, formó parte de "Babymania", un grupo que se enfocaba en el ambiente popular. En ese mismo año, ingresó en la Universidad Interamericana de Puerto Rico, Recinto Metropolitano en Cupey para estudiar un bachillerato en el programa de música popular. Fue en esta universidad donde conoció y se dio a conocer en el ambiente de la música popular. Esto permitió que se abrieran nuevas oportunidades, como sus primeros viajes fuera de la isla con Jerry Rivera.
Luego, formó parte de la familia de "Toca Percussion" representando el talento joven de la Isla junto a su amigo y hermano, Jafet Murguía, quien le presentó al maestro de la percusión, David "La Mole" Ortiz. Siguiente a eso, Daniel empezó a formar parte de prestigiosos festivales de percusión, como el "Montreal Drum Fest" de Canada en el 2008. Durante esos años, comenzó a trabajar con artistas reconocidos como lo son: Giovanni Hidalgo, Ismael Miranda, Cuco Peña, Jerry Medina, Andy Montañez, Luis Enrique, Ramón Vázquez, Eric Figueroa, Yan Carlos Artime, Pupy Santiago, Gema Corredera, Stanley Jordan, Rey Ruiz, Miguel Zenon, Pedro Guzmán, Christian Nieves, Pancho Amat, Richie Flores, Paoli Mejías, Cuco Valoy, San Juan – Habana, The Puerto Rican Power, Viento de Agua, Ricardo Pons, David Sánchez, Luis "Perico" Ortiz, Edsel Gomez, Pedrito Martínez, Ariacne Trujillo, Diego El Cigala, Los Realengos, John Benitez, El Gran Combo, Bernie Williams, Horacio "El Negro" Hernández, Denise Quiñones, Sonora Ponceña, Edmar Colón, Pirulo y La Tribu, Danny Rivera, Glenn Monroig, Alex Acuña, entre otros.
En el 2010 se gradúo "Magna Cum Laude" del Bachiller del Programa de Música Popular de la Universidad Interamericana Recinto Metro en Cupey. De ese entonces, comenzó a innovar su carrera presentando proyectos donde mostraba su independencia y creatividad musical, dándose a conocer rápidamente por sus inventos y técnicas complejas al tocar.
A razón de la creatividad, Daniel se inventó un instrumento que ha revolucionado la plena puertorriqueña, el que bautizó comó el Tripandero. El instrumento fue creado el 17 de diciembre del 2010 con ayuda de su tío y padre, con el fin de ser utilizado en su recital de graduación. La idea del Tripandero surgió porque Daniel tenía que ejecutar un tema titulado ¿Que Será de Puerto Rico? de la producción "Esta Plena" del maestro boricua del saxofón Miguel Zenon. Sin embargo, no lo quería ejecutar en congas, si no con los panderos de la plena (lo cual es el sonido original) pero para tener los elementos básicos de este género musical, necesitaba dos personas para en conjunto poder tocar los tres panderos (Seguidor - Punteador - Requinto). Como quedaba poco tiempo para su recital, y era muy complejo y tarde poder coordinar los músicos, se preguntó de qué manera él solo podía tocar los 3 panderos de la plena a la vez, y entonces nació el Tripandero.
A paso ligero, el Tripandero ha cautivado a muchos, siendo un instrumento musical único en el mundo. Ya ha sido utilizado en diferentes tarimas con artistas como Paoli Mejias, Diego El Cigala y Ricardo Pons. El Tripandero ya está patentizado por su creador Daniel Díaz y pronto estará a la venta al público para que puedan disfrutar del mismo. Daniel continuará presentándoles sus nuevas ideas musicales a través de esta página y otros medios.
Copy: https://www.facebook.com/pg/danieldiaztripandero/about/?ref=page_internal)
Avisale a mi Contrario - Daniel Diaz y Jafet Murguia - (Los Potritos) Daniel Diaz - Congas y Voz Jafet Murguia - Congas y Voz Jose Eduardo Santana - Cuatro y Coro Jesus Madera - Bajo Jose (Galdy) Santiago - Shekere y Campana
martes, 21 de enero de 2020
Malamanya – La Tormenta
Regresa Malamanya con su mas
reciente sencillo La Tormenta, anunciando el tornado que desean desatar para
este 2020 con su segunda producción musical. Creados en Minneapolis por el bajista
y guitarrista Tony Schreiner, el ensamble debuto en el 2016 con el fonograma
Malamanya. En este 2020 aparecen recargados, con una nueva cantante, la cubana
Zusel Maria Balbin-Izquierdo, la cual le aporta mas profundidad y potencia.
Fieles a su estilo ecléctico
con un sabor crudo y orgánico, el nuevo tema La Tormenta es todo un hit, de la
linea de la salsa de la vieja escuela, con corte incluido que sera del deleite
del bailador de esquina o bailarín de salon.
Comunicado oficial de prensa:
La líder de Malamanya, Zusel
Maria Balbin-Izquierdo, llegó a Minnesota en busca de una oportunidad. Su
enfoque no estaba específicamente en la música, sino en encontrar un lugar
seguro en donde su familia pudiera prosperar. Desde La Habana, Cuba hasta
México y Miami, finalmente encontró su hogar en Minneapolis. Poco después de su
llegada, Zusel se conectó con Malamanya, una orquesta de salsa de las Ciudades
Gemelas. Y ahora, con Zusel liderando la banda junto a Luis Alvaro Ortega
Castrellon, nacido en St. Paul ya están lanzando nueva música original.
La canción ‘La Tormenta’ es
una canción de energética para bailar, con percusión sincopada, melodías de
trombones y la poderosa voz de Zusel que saca a la luz la realidad de cuando
los tiempos se sienten tranquilos en nuestras vidas, una tormenta de
dificultades se extiende más allá del horizonte.
Integrantes: Zusel Maria
Balbin-Izquierdo – vocales
Luis Ortega – congas
Tony Schreiner – Bongo y
Campana
Jesse Marks – Timbales
Jason Marks – trompeta
Victor Johnson – Piano
Tom Peterson – Bajo
Benjamin Link – Trombone
Nathan Barry – Trombone
Pacific Mambo Orchestra – The III Side
Dos años después de su segunda
producción discográfica Live From Stern Grove Festival, regresa la agrupación
ganadora del Grammy, Pacific Mambo Orchestra, con su tercera y mas reciente
entrega discográfica The III Side.
Creados en el 2010 en San Francisco por el pianista, arreglista y
productor mexicano Christian Tumalan y el trompetista alemán Steffen Kuehn, la
PMO debutó con la grabación Pacific mambo Orchestra en el 2012.
Con la participación de
alrededor de 50 músicos, The III Side contó con la participación de Oscar Autie
(El Cerrito Studio) como ingeniero de sonido y John Greenham en la
masterización. El trompetista Jon Faddis, el percusionista cubano Dafnis
Prieto, así como el vocalista Herman Olivera y el guitarrista Alex Britti son
invitados a aportar todo su genio en tres cortes.
Mr. B´s Mambo, numero
compuesto y vocalizado por Braulio Barrera, abre el disco y destaca el arreglo
y solo de trombón de Mike Rinta. Mi Carnaval, escrito por Christelle Durandy y
arreglado por Doug Beavers, coquetea con
la timba cubana y destaca a la misma Durandy en la parte vocal. El genial Mambo
Rachmaninoff, un homenaje al compositor ruso arreglado por Tumalan, tiende
puentes entre el afro-jazz, la salsa y la música clásica con la gran actuación
de Tumalan en un monumental solo de piano y la sección de cuerdas -organizada
por Aaron Lington- compuesta por dos violines, viola, cello y contrabajo. El
sugerente bolero Temps d’un Horizon es afrontado de la mejor manera por el
vocalista Armando Cordoba a duo con Christelle Durandy, así como un potente
solo de Steffen Kuehn en el fliscorno.
Through the Fire, numero popularizado por Chaka Khan, es adaptado con un
brillante arreglo de Tumalan y Armando Cordoba. El numero Integra sonidos del
Soul a la Salsa y la Timba con un resultado excelente. El cantante Cordoba
logra una vocalización impresionante mientras que >Doug Rowan se luce en el
solo de saxofón. El clásico A Night in Tunisia, original de Dizzy Gillespie, a
pesar de haber sido grabado innumerables ocasiones, logra sorprendernos con
nuevos aires por un magnifico solo de Jon Faddis en la trompeta y el cubano
Dafnis Prieto en la batería. Omi Ye Ye, corte escrito a dos manos entre Edgardo
Cambon y Christian Tumalan, invita al sonero Herman Olivera. es una descarga
explosiva con un mensaje por la conservación del planeta y los recursos
naturales. Birks Works, un cha cha cha de la autoría de Dizzy Gillespie,
destaca los solos de Alex Britti y Christian Tumalan en la guitarra y el B3,
respectivamente. Fanfare for the Common Man (Aaron Copland) es un gozadera con
el arreglo de Aaron Lington y un solo de Steffen Kuehn en la trompeta.
Tracks: Mr. B´s Mambo; Mi Carnaval; Mambo
Rachmaninoff; Temps d’un Horizon; Through the Fire; A Night in Tunisia; Omi Ye
Ye; Birks Works; Fanfarre For A Common Man
Integrantes: Louis Fasman,
Steffen Kuehn, Niel Levonius, Jeff Lewis – trompetas; Derek James, Mike Rinta,
Jeff Cressman, Jamie Dubberly, Jason Thor, John Gove, Jeanne Geiger –
trombon;Pete Cornell, Doug Rowan, Benny Torres, Tony Peebles, Aaron Lington,
Steve Steinberg, Galen Green – saxofones; Christian Tumalan – piano, organo y
teclados; Julio de La Cruz – bajo; Braulio Barrera – bongos, campana y cajon;
Javier Cabanillas – congas, shekere; Omar Ledezma Jr. – timbales; Karl Perazzo
– percusion; Carlos Caro – congas; Edgardo Cambon – shekere & hauatca;
Armando Cordoba – maracas, güiro y programación; Armando Cordoba, Christelle
Durandy, Braulio Barrera
Seccion de Cuerdas: Shaina
Evoniuk, Anthony Blea – violin; Keith Lawrence – viola; Lewis Patzner -cello;
Sascha Jacobsen – contrabajo
invitados: Jon Faddis –
trompeta; Dafnis Prieto – bateria;
Herman Olivera – vocales; Alex Britti – guitarra
ROBERTO ROENA CELEBRARÁ EN GRANDE SUS 80 AÑOS
LLEVARÁ A CABO UN CONCIERTO DE
ANIVERSARIO EL 16 DE FEBRERO EN EL COLISEO DE PUERTO RICO
Roberto Roena, destacado
percusionista, director de orquesta y bailarín de salsa, fue uno de los
miembros fundadores del grupo Cortijo y su Combo, que hizo historia al ser una
de las primeras orquestas compuestas por músicos negros que se presentó en
tarimas donde solo lo hacían artistas blancos. Participó también en el Gran
Combo de Puerto Rico y en las Estrellas de Fania. Desde muy joven el artista
realizó presentaciones recorriendo grandes escenarios en Estados Unidos, Europa
y Sur América.
Más tarde, fundó su agrupación
Apollo Sound donde presentó un nuevo sonido al género salsero utilizando dos
trompetas, un trombón, y un saxofón, combinación que tomó bajo la influencia de
la sección de vientos del grupo de rock sajón Blood, Sweat and Tears. Roena,
siempre consideró la variedad como clave para el éxito, llevándole a incluir en
su repertorio desde música go-gó hasta la romántica, lo mismo en inglés que en
español. El primer disco de Roena y su Apollo Sound produjo éxitos de impacto
como “Tú loco y yo tranquilo”,“ El escapulario” y “El sordo”, que estará
interpretando en su concierto.
FALLECE EL TROMPETISTA BRASILEÑO CLÁUDIO RODITI
El trompetista brasileño
Cláudio Roditi, de 73 años, murió en las primeras horas del sábado en Nueva
Jersey. Había estado luchando contra el cáncer durante los últimos cinco años.
El funeral y el entierro se llevarán a cabo en los Estados Unidos, según el productor
musical Carlos Alberto Sion, primo de Roditi, quien confirmó la muerte del
músico.
Considerado uno de los padres
de la samba jazz, Roditi comenzó su carrera a principios de la década de 1960,
cuando se unió al grupo del compositor y arreglista Ed Lincoln. A principios de
la década siguiente, dejó Brasil para ir a los Estados Unidos, para asistir al
reconocido Berklee College of Music, en Boston. Luego se mudó a Nueva Jersey,
donde permaneció hasta el final de su vida.
En Nueva York, se convirtió en
un trompetista de referencia del llamado jazz latino, grabando y tocando con
grandes nombres, como Herbie Mann, Paquito D'Rivera, Harris Simon, Michael
Franks, Dom Um Romão, Bob Mover y Charlie Rouse. Roditi fue solista de la
United Nation Orchestra, una orquesta creada por otra leyenda de la trompeta,
Dizzy Gillespie, entre 1987 y 1992. Con ella, grabó el álbum "Live at the
Royal Festival Hall", ganador del Grammy al mejor álbum de jazz de gran
conjunto en 1992. Nacido en Río y criado en Varginha (MG), el arreglista y
compositor también mantuvo una extensa discografía en solitario, con 15 álbumes
lanzados.
En "Milestones"
(1990), compartió créditos con Paquito D'Rivera, saxofonista y clarinetista
considerado uno de los grandes nombres del jazz cubano. En febrero pasado, el
espectáculo "A música de Cláudio Roditi", celebrado en Urca, rindió
homenaje al trabajo del trompetista, que no pudo participar debido a la
enfermedad, pero ayudó a armarlo por teléfono. También en 2019, Roditi grabó su
última participación en el disco "Samba jazz & Tom Jobim", que
reunió al baterista Duduka da Fonseca, al pianista Helio Alves y al cantante
Maucha Adnet.
Fuente: oglobo.globo.com
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