PACHAPO Y SU COMPARSA LATINA.

Edgardo Rafael Jiménez Arens Pachapo nació el 2 de febrero de 1952, en Río Piedras, Puerto Rico, y desde muy joven se dedicaba a la música que identificamos con el término Salsa.

Era la época dorada del movimiento salsero, en 1972, cuando Pachapo publicó su primer álbum, “Pachapo y su Comparsa ―la Cumbia de Cúcuta”, (Mericana Records, MYS 102). Su adoración para Colombia, su gente y cultura, ya en aquel entonces sorprendió al público y hasta hoy en día Pachapo y sus obras son más conocidas y difundidas en este país suramericano que en su patria, Puerto Rico.

Llegó a realizar otro álbum seis años después, “Pachapo y el Super Tumbao” (Nuestra LP, 1978), y, como el anterior, producido en Nueva York, y en gran parte con los mismos músicos. Desde allí no se escuchaba más del maestro hasta que en el 2002 fue invitado a presentarse en la ciudad de Barranquilla, Colombia.

LA SALSA DURA SIGUE SIENDO JOVEN: PACHAPO

 Edgardo Jiménez 'Pachapo' durante una de sus visitas a Barranquilla

Lo dice alguien que sí sabe y que lleva muchos años en las lides del Son Montuno, el Guaguancó y la Guaracha, por mencionar algunos ritmos afrolatinos contenidos en lo que durante las últimas diez décadas se conoce como Salsa.

Edgardo Rafael Jiménez Arens, más conocido como 'Pachapo', lo tiene claro. Es por eso que este excelso pianista, arreglista musical y compositor puertorriqueño lo dice sin tapujos y sin rodeos: 

"La Salsa de verdad es una sola: la Salsa Dura".  Y agrega: "Lleva esa tradición de tocarse con el alma, con sentimiento y espontánea, sin tanta preparación. Mi Salsa es sencilla, nunca me he salido de esa línea, cual es la del arreglo cortito, con un solo de aquel, un soneo del otro".

De esa manera, Pachapo explicó aquella frase que expresara durante una entrevista radial concedida a Nando Alvericci en 2011 y publicada después en Herencia Latina (herencialatina.com) cuando dijo: "lo mío es uña y carne".

 “Por allá por el 55 o el 60, en Nueva York,  los músicos se reunían en las noches para grabar. Y grababan un long play en una sola noche. Eran tremendos músicos… Como decía Cheo Feliciano: Para tocar montuno no hace falta papel…", dijo Pachapo durante un reciente conversatorio en La Troja, sitio salsero de Barranquilla.

La Salsa y la Juventud

El tema surgió al ser consultado sobre su opinión acerca de cómo los jóvenes de hoy perciben la Salsa. "Para mi el cantante joven o el cantante viejo, no existen. Para ser sonero de verdad no se tiene que ser joven o viejo. Si es jovencito tiene que mantenerse. Es mi humilde opinión", señala Pachapo, quien trae a colación experiencias de leyendas vivientes y de alguno que ya no está en el mundo terrenal.

"Fíjense que Ismael Miranda grabó con Joey Pastrana cuando tenía 16 años, y su soneo, su timbre y su estilo han durado una eternidad. Con Héctor Lavoe pasó lo mismo. Ahí tienen a Pipo Pica (Pete Ortíz) que empezó más jovencito que nosotros y también tienen a Simón Pérez, con quien también llevamos muchas horas de vuelo. Ellos mantienen siempre su estilo y su esencia", dijo entre risas Pachapo mientras Ortíz le reclamaba en broma por haber insinuado que estaba viejo.

 

En ese momento interviene el vocalista Simón Pérez (Orquesta La Primerísima) para decir que si en la música afrolatina se quiere llegar a la juventud, el Reggaeton no es la manera. "Eso es un movimiento. Eso no es música. Por eso considero que los cantantes jóvenes deben mirar a los veteranos y aprender de ellos, tal como éstos a su vez hicieron con quienes eran los soneros en ese entonces. Si hacen eso, estoy seguro que va a ser de buen provecho para ellos", señala el también cantante de la orquesta La Primerísima, de Puerto Rico.

Pachapo (derecha) se ríe del reclamo en broma  que le hiciera

 Pete Ortíz (izquierda). Le acompañan Edwin Madera y Simón Pérez.

Pachapo retoma la palabra diciendo: "Lo que pasa es que hay ciertos sectores de la juventud que creen que la Salsa debe cambiar y aunque yo respeto las nuevas tendencias, incluso la llamada Salsa Romántica, yo considero que eso no es así. La Salsa tradicional también tiene defensores y difusores. Y hay muchos músicos que todavía la tocamos, jóvenes y viejos". 

El pianista y arreglista de temas como 'A Borinquen', 'Marcela', 'Dunami Un Sunchi', 'Algo Criollo', 'El Tamarindo', 'Las Lomas de mi Isla' y 'Vaca Maluco', entre otros, remata diciendo: "Y yo moriré en lo mío, a pesar que ahora estoy algo malito de salud, yo me mantendré en el 'Charangano y Yemayá', en estos versos. Yo no cambio mi música, yo no cambio mi concepto porque estoy seguro que las nuevas generaciones beberán de nuestra fuente musical, porque reconocerán y darán el valor a lo nuestro, así como en su momento nosotros dimos valor a los músicos de nuestra niñez y nuestra juventud. Aunque no sean muchos, sabemos que habrá quienes tomen nuestras banderas y toque la Salsa tradicional". 

La Dureza de la Salsa

En cierto momento del conversatorio surge la pregunta para conocer la opinión sobre la llamada Salsa Dura (Hard Salsa o Heavy Salsa), que algunos llaman también 'salsa gorda', para referirse al estilo musical de los años 60 y 70 que es retomado por varias agrupaciones salseras en el nuevo siglo.

 

Pachapo opina: "La Salsa Dura es la música auténtica que se toca como debe ser. No porque estemos en otros tiempos, la Salsa debe tocarse de otra forma. Quizás ahora en vez de tres congas, como lo hacía Mongo Santamaría, alguien utilice cinco congas. El cuento no es de maromas para bailar, el asunto es mantener la clave".

"La Salsa Dura es aquella que conserva la esencia de la salsa de antaño, su sonido y la inspiración de quienes la hicieron grande en los años 60 y 70.  No es por cara bonita, ni cuerpo bonito, ni por instrumentos modernos de alto precio. Es por el conocimiento y la sapiencia de quien la interpreta y de quien la toca como originalmente es".

 

"Esos arreglos musicales planos en los que no se destacan los instrumentos y solo se mantiene al cantante, no son de Salsa Dura. Yo les menciono nombre emblemáticos de quienes hicieron música dura: Tito Rodríguez, Machito, Pacheco, y de ahí en adelante".

Opina Pete Ortíz (Pipo Pica): "La Salsa en esencia sigue siendo la misma. Estos nuevos músicos, estas nuevas agrupaciones no van a cambiar su forma de hacer música. Esta es la nueva cosecha y con ella la música se renueva".

"Será una nueva dama a la que le ponen un nuevo maquillaje, un nuevo vestido, la ponen coquetona, la llevan a la plaza, la ponen a bailar y tú te enamoras de ella. Pero en esencia sigue siendo una mujer".

"La música nueva de estos niños es la misma música vieja, pero con ellos se va a seguir rejuveneciendo y les va a gustar a las generaciones posteriores. La música no para y no tiene edad".

Opina Simón Pérez: "La Salsa la maquillan, le ponen un traje nuevo, y hacen muchas cosas, pero es la misma música. Nosotros nos sentimos orgullosos de ese grupo de muchachos que está haciendo lo que hacen por nuestra música, que iba camino a desaparecer".

"Aunque bien reducidos en número, ellos están batallando y luchando por nuestra música. Destaco a la Spanish Harlem, a los Muchachos del Barrio, los de NG2, por mencionar algunos".

"Les pido que no se detengan, que sigan trabajando, que sigan esa lucha porque no desaparezca lo nuestro, nuestra identidad, lo que nos identifica como pueblo. Nosotros no queremos que desaparezca, nosotros queremos que se mantenga. Por eso es que seguimos luchando y haciendo esto".

La Verdadera historia del Nuevo Montuno.

Cuenta Pachapo: "Para que quede bien claro, les voy a explicar. Cuando yo estudiaba en el pueblo de mi padre, Naranjito, en 1965, conformé un grupo con un pianista de Bayamón (noreste de Puerto Rico) llamado Luís Torres.  Él fue el que se inventó “el nuevo montuno llegó… tocando  un guaguancó” y conmigo lo arreglamos… Yo tocaba las congas. Entonces a ese  grupito lo bautizamos ‘El Nuevo Montuno’.

Cuando me mudé de Naranjito a Bayamón, distante 45 minutos por carretera, a estudiar en el High School (escuela mayor), el pianista Torres que, como dije, era de allí y estudiamos juntos, él y yo decidimos continuar el grupo y entonces teníamos que encontrar nuevos integrantes.  Ambos salimos a buscar otros músicos. Fue así como encontramos a unos jibaritos: José Vueltas, Antonio Rivera (Papo Cocote) y David López. De Bayamón, que también es el pueblo de Simoncito Pérez, encontramos a Ramón Rodríguez y Rafi Rodríguez (ambos trombonistas) y Tony Cintrón (trompetista). Al grupo también se unió  Roberto (Berríos) como bajista. Él era el de mayor edad entre todos los del grupo y por esa razón se encargó de dirigirlo y representarlo.

Poco después yo tuve con él una discusión bien grande y yo decidí dejar el grupo. Fue entonces cuando él rebautizó el grupo como “Roberto y su Nuevo Montuno’ y vino el asunto de la grabación de su primer LP.  La canción “El Nuevo Montuno llegó” la pusieron a nombre de Tony Cintrón cuando ni siquiera era de él, era de Luís Torres, quien también se había retirado del grupo. Esa fue mi única relación con ese grupo.

Yo por mi parte conformé mi propio grupo que siempre se ha llamado “Pachapo y su Comparsa”. Hoy el ‘Nuevo Montuno’ no existe, pero Pachapo sí. Y ustedes ven en Youtube la cantidad de visitas que tienen los éxitos de Pachapo y aún sigo produciendo.

Además de ser reconocido en Barranquilla y otras ciudades de Colombia, en el Distrito Federal de Méjico todos los taxistas conocen mis números y los tararean, igual que aquí en Barranquilla. Eso me llena de mucho orgullo, pero en mi tierra Puerto Rico no sucede así. Allá ustedes preguntan a un taxista quién toca “Las Lomas de mi isla” y dicen: “ese debe ser de algún cubano o dominicano” (risas).

Reportaje realizado en Barranquilla Colombia Diciembre 2014

después de este gran reportaje el maestro con el pasar de sus años y recuperandose de algunas manifestaciones en su salud logra salir de nuevo al mundo salsero y dejarnos una nueva producción discográfica en formato Long Play, donde reune a musicos de grande categoria y con un buen linaje musical como lo es cantando el maestro Meñique y George Mejia y todo un All stars de músicos Colombianos, Cubanos, Boricuas, Panameño y Venezolano, uno para la historia.

 

Titulo: PACHAPO Y SU COMPARSA LATINA.

Formato: Lp

Suludos Maestro 

UN DIA COMO HOY: NACE el 'Showman' de la Salsa

Piper Pimienta' Díaz, 

La presente semblanza fue lograda gracias al conversatorio sostenido en el Ciclo de Charlas Didácticas para melómanos de la salsa, programadas en la Cámara de Comercio de la ciudad de Cali, Colombia, en la sede Barrio Obrero, en el cual participaron los hermanos de Piper Pimienta Díaz, Alirio y Carlos Alberto Molina y su esposa Alba Astudillo, quienes accedieron muy gentilmente a dicha charla el jueves 23 de febrero de 2006.

"Piper Pimienta" Díaz. Su verdadero nombre era Edulfamit Molina Díaz. Cantante sonero, bailarín y compositor quien fuera uno de los forjadores de la historia de la salsa en Colombia, ampliamente conocido como en "El Showman de la Salsa".

Nació el 4 de agosto de 1939, en el corregimiento de La Paila, pero fue registrado en el pueblo de Puerto Tejada, departamento del Cauca, Colombia. Era el mayor de los seis hijos del matrimonio de Don Emiro Molina y Doña Laura Díaz.

A la edad de cuatro años, sus padres se trasladan a la ciudad de Cali, fijando su residencia en el popular barrio Obrero de la ciudad, donde nacieron sus hermanos Alirio, Nelsy, Miriam, (falta el nombre de un hermano) y Carlos Alberto.

En las calles del barrio, donde transcurrió su niñez, comenzó a mostrar inquietud por la música; quienes lo conocieron, al respecto, se expresan: "no podía ver un tarro porque lo iba agarrando como tambor".

El sobrenombre "Piper" se lo colocó un tío suyo, Lino, debido a su delgadez y baja estatura, cuando era niño, pues decía que su aspecto era comparable con el de los pequeños aviones de combate de la segunda guerra mundial los "pepeer".

Sus inicios en la música

Debido a la precaria situación económica de su familia Edulfamit, una vez termina su escuela primaria, no puede continuar estudiando en la escuela secundaria, porque desde muy joven le tocó ejercer los más variados oficios para lograr su subsistencia y colaborar con el sostenimiento de su familia.

Comenzó a hacer sus primeras incursiones en la música mientras se desempeñaba como pintor de soplete, en un taller de pintura frente al parque del barrio obrero.

Cierto día, debido a las continuas inasistencias al trabajo por las presentaciones que hacía regularmente -en el Grill "El Aguacate" del barrio Meléndez, donde eran muy célebres los lunes en este bailadero-, su amigo y jefe inmediato, Tulio Cruz, lo animó a hacer lo que más deseaba "cantar y mover el esqueleto con toda el alma" como lo expresó en cierta ocasión el propio Piper.

Es así como, en 1959, inició una prometedora carrera como vocalista. En los años 1960 y 1961, respectivamente, se ganó el primer puesto del concurso de canto "El Cantante de los Cien Barrios Caleños", que se celebraba en el radioteatro de la cadena de Emisoras "Todelar" de la ciudad de Cali.

En 1964, según lo relata su hermano Alirio Molina, hace el que se considera su debut como cantante profesional, en el centro nocturno "Las Tortugas", ubicado en la calle 13 con carrera 15, en pleno centro de la ciudad de Cali, acompañado con la orquesta del cantante tumaqueño Tito Cortés, "El Ciclón del Caribe".

Para la ocasión interpretó dos boleros de su predilección "Como Fue", de Benny Moré, y "Las Cuarenta" en la versión de bolero del cantante cubano Rolando La Serie. Este mismo año conforma una efímera agrupación "El Combo Caleño", con la cual se presenta en algunos sitios de diversión y bohemia de la ciudad de Cali.

En 1965, conforma el "Combo Swing", con el cual se presenta no solo en los centros nocturnos y bailaderos de Cali, sino en otras ciudades colombianas como Bogotá y Buenaventura.

La agrupación estaba conformada por Luis "El Chiqui" Zúñiga, en el piano, además de ser arreglista y compositor; José Duval Osorio, en el saxofón barítono, además de representante y director; Alejandro "Pichirilo" Longa, en los timbales y batería; Fabio Espinosa, en la trompeta; Ancizar Celis, en el saxofón tenor; David Libreros, en el bajo; Ovidio Quiñónez, en la tumbadora y Meter Scoot, el otro vocalista.

En 1968, permanecen una temporada en el puerto de Buenaventura, como orquesta de planta del Grill Monterrey, entonces su dueño por impacto comercial, los denomina temporalmente "El Combo Monterrey". Al año siguiente, de regreso a la ciudad de Cali, la agrupación pasa a llamarse el "Combo Los Supremos".

 

Inicia grabaciones

Su primera grabación la realizó, en abril de 1971, con el Combo Los Supremos, en el álbum "Atiza Y Ataja", en el sello Discos Fuentes, con el cual obtuvo su primer éxito, el tema que le dio el título al disco: "Atiza Y Ataja", otros temas que sonaron fueron "Guaguancó Supremo", "El Mico", "Sin Solución" y "Cali Querido".

Posteriormente con el apoyo de José María Fuentes firma directamente contrato con el sello Discos Fuentes de Colombia, y en el mismo año, 1971, grabó el éxito "Oriza", (Ernie Agosto y Néstor Sánchez), original de la Conspiración de Ernie Agosto, acompañado por la orquesta de Fruko y Sus Tesos, que apareció en un disco sencillo (45 r.p.m.) y que fue incluido en el L.P. "14 Cañonazos Bailables. Volumen 11" (Compilación de éxitos bailables del sello Fuentes que son emitidas para la fiestas decembrinas) en ese año.

Píper "Pimienta" Díaz grabó junto a la orquesta Fruko y sus Tesos, además de "Oriza" una serie de temas que aparecieron en discos sencillos (45 r.p.m.): "Así Seré Para Ti" (D. en D.), "Cumbia Bacana" (D. en D.), "Dame Un Break" (Enildo Padrón), "Déjame Quieto" (Aroldo Molina Molinares), "El Coco" (Papo Lucca), "El Día Que Nací" (D. en D.), "Historia Del Tambó" (Roque Saballet S.), "La Chica Del Barrio Obrero" (Raúl Marrero), "Perlas Negras" (E. Agosto y N. Sánchez), "Todo Es Todo" (D. en D.), "Yo No Vuelvo A Querer" (Raúl Marrero) y "Algo Pa' Gozá" (Juan Vargas S.).

Curiosamente en septiembre 8 de 1971, el sello Fuentes editó el álbum titulado "Oriza", que compilaba temas de algunos discos sencillos de 45 r.p.m., que incluyó los temas "Oriza", "Yo No Vuelvo A Querer", "Dame Un Break", "La Chica Del Barrio Obrero" y "Algo Pa' Gozá", y el cual lo complementaban cinco temas de las orquestas de Ralph Roig, Louie Ramírez y Felix Caraballo. La portada fue recreada con las fotos en blanco y negro de Piper y Fruko.

El 23 de marzo de 1972 grabó como vocalista líder en el segundo álbum de Fruko y Sus Tesos, titulado "A La Memoria Del Muerto", con este larga duración tanto Fruko (Julio Ernesto Estrada Rincón) como Piper lograron un éxito arrollador, principalmente con el tema que le dio el título al álbum, "A La Memoria Del Muerto" de la autoría de Gilberto Méndez; también fue un éxito importante en la Costa Caribeña de Colombia el tema: "La Fruta Bomba" (melodía cubana grabado originalmente por Bimbi y su Conjunto Oriental en la interpretación de Pío Leyva); también sonaron el bolero "Payaso" (que originalmente fuera vocalizado por Sammy Marrero y La Selecta de Raphy Leavitt), "Achilipú" (original de El Gran Combo de Puerto Rico) y "Descarga Fruko".

Era el momento en el que el fenómeno salsa aún no se sentía en Colombia pero el boom estaba por estallar, entonces esta llave: Piper y Fruko señalarían el camino que seguiría la salsa en Colombia. En ese mismo año, Fruko le da la oportunidad a un joven de Cartagena, Joe Arroyo (Álvaro José Arroyo) en el L.P. "Fruko El Bueno" y Piper sólo registra su voz en el tema "Cachumbembe" composición del pianista peruano Alfredo Linares.

En 1973 en el álbum titulado "La Fruta Bomba" y en el que comparte de nuevo la vocalización con Joe Arroyo, la voz de Piper se escucha en los temas "Canto A Panamá" (Julio E. Estrada), "Pa' Los Bomberos" y "Murga Bacana". A partir de 1974 Piper graba con la orquesta The Latin Brothers, también en Discos Fuentes, además de hacer colaboraciones con otras agrupaciones del sello como Los Líderes, el Combo Caribe y La Integración.

Es importante aclarar que The Latin Brothers, en sus inicios fue una orquesta de estudio, que respondió a unas necesidades muy especiales del momento y por esto no contó con presentaciones en vivo.

Su planta de músicos era la misma de Fruko, pero que como diferencia poseía en su sección de vientos dos trombones y además, se le adicionó una sección de violines, logrando un sonido que combinaba el de las charangas con el de las bandas salseras.

 

Al decir del propio Fruko "The Latin Brothers nació como una necesidad de responderle a la Dimensión Latina de Oscar D'León, que en el éxito 'Llorarás' había incluido dos trombones".

 

En 1974, Piper "Pimienta" Díaz con la agrupación The Latin Brothers, graba el álbum "El Picotero", del cual impone el éxito "A La Loma De La Cruz" de su autoría, también se destacan los temas "Y Tú Qué" (Enrique Bonfante), "A La Patrona De Cuba" y "Que No Pare La Rumba", estos dos últimos también de su autoría.

 

Al año siguiente de nuevo con The Latin Brothers, aparece en el álbum "Dale Al Bombo" (1975), en el cual comparte la voz líder con John Jairo, de este trabajo impuso el éxito "Buscándote" (Enrique Bonfante), también merecen atención, en su interpretación, los temas "Velorio Y Baile" (Wilfredo Quiñones), "Duelo De Picoteros" (que vocaliza junto a John Jairo y de la autoría de Julio E. Estrada R., "Fruko" e Isaac Villanueva) y el bolero "Sombra De Un Pasado" de su propia inspiración.

 

El sobrenombre "Pimienta" se lo dio el mimo peruano Memo Donix durante una serie de presentaciones en la que compartieron escenario, en Cali y en el Puerto de Buenaventura, en Colombia alrededor de 1975.

 

En 1975, el sello Discos Fuentes emite el larga duración "Fuentes All Stars" que es una compilación de temas interpretados por las orquestas que grababan en el sello Discos Fuentes y que contiene tres temas de Fruko y su Tesos, aparecidos también en sencillos 45 r.p.m.: "No Me Dejan Quererte" (Julio Estrada - Javier García) y "Negra Del Campo" (Alfredo Varela) estos dos en la voz de Wilson Saoko Manyoma y "Entre Marido Y Mujer" (Enildo Padrón) vocalizado por Joe Arroyo. La voz de Piper "Pimienta" Díaz se escucha con el acompañamiento musical de The Latin Brothers en el tema "Echa Pa' Lante Camará".

 

En 1976 con el respaldo de The Latin Brothers, el tema "Las Caleñas Son Como Las Flores" -dedicado a las mujeres de la ciudad de Santiago de Cali- alcanza un éxito arrollador hasta el punto que se convierte en la tarjeta de presentación de Piper y en un himno para la ciudad de Cali.

 

En 1977, iniciando su carrera como solista, lanza el álbum "El Show Man De La Salsa", en el sello Discomoda, del que sonaron los éxitos "Por Un Solo Camino" y "Vuelve El Verano", ambos temas de su autoría; también merece destacarse el número "Sandalias Peregrinas".

 

Al año siguiente es invitado especial de la Colombia All Stars que dirigió el colombiano, oriundo de Buenaventura, Carlos Carvajal para un concierto en vivo, el cual quedó registrado en el álbum "Carlos Carvajal Y La Colombia All Stars - Live In Central Park", en el sello LAR (Latin American Records), y del que fue éxito el tema "Cañaveral", presentado por Polito Vega como una cumbia-salsa, también merece atención el tema "Así Se Baila" la única composición que interpretara Piper Pimienta del gran Catalino Tite Curet Alonso.

 

En su carrera como solista en 1979 frente a su orquesta emite el álbum "La Fuente", en el sello Discomoda, el cual fue un trabajo poco radiado y del que merece atención el tema "Ataka".

 

Por estos años, hacia finales de los 70 e inicios de los 80, participó de otra efímera reunión de excelente músicos de la salsa colombiana llamada, también, Colombia All Stars dirigida por el genial pianista cartagenero Joe Madrid, y que estaba conformada, además de Joe Madrid, por los pianistas Armando Manrique y Jimmy Salcedo; en las trompetas José "Saxón" Gaviria, Adolfo Castro y Víctor (se desconoce el apellido); en los trombones por Gustavo "El Pantera" García, Alberto Barros y Gilberto (se desconoce el apellido), en el bajo por Julio Ernesto Estrada "Fruko" y Dennis López, en el timbal Alejandro "Pichirilo" Longa, en las congas Willie Salcedo, en los bongoes y coros Augusto Villanueva, en la batería y coros Armando Escobar; en la guitarra Gabriel (se desconoce el apellido) y la planta de cantantes, además de Piper Pimienta, estaba conformada por Wilson Saoko, Joe Arroyo, Jairo Licazale y Juan Piña.

 

Esta agrupación realizó un concierto en la Plaza de Toros La Santamaría de Bogotá, un especial de televisión -para el Show de Jimmy, con la desaparecida productora Punch- y una presentación en Barranquilla con un relativo éxito; no se conoce grabación alguna en el acetato, salvo la presentación de la televisión.

 

En 1981 se vuelve a reunir con la orquesta Fruko y Sus Tesos para hacer el álbum "El Mejor" compartiendo vocalización con Wilson Saoko Manyoma, en este punto ya se vislumbra la decadencia del boom salsero y este álbum tuvo poca acogida, en su voz se destacan los temas "Las Flores", "La Muerte De Dos Hermanos" y "Serenata Latina".

 

En 1984 del trabajo musical "El Combo Candela Con Piper 'Pimienta' Díaz", impone el éxito "La Guagua", un poco más en la tendencia de la música tropical.

 

Para 1988 lanza el álbum "Piper Pimienta La Máquina Del Sabor - Bombón De Chocolate", a pesar de que contó con los arreglos y la dirección musical del pianista peruano Alfredo Linares, el trabajo pasó desapercibido para el público bailador, aún así merecen mencionarse los temas "Bombón De Chocolate" y "Hoy Sin Ti" de su autoría.

 

En 1990 regresa a los estudios de grabación con la orquesta The Latin Brothers para grabar "Sucesos - Salsa", en Discos Fuentes, y en el que comparte la vocalización con Ley Rivas, aunque no fue un éxito se destaca el tema "El Látigo", en esta producción en su voz también registra "sucesos", "Vuela Pajarito", "Campesinita", "Serrana", "Nunca Fui Tan Feliz" y "Hace Dos Años".

 

De esta manera, la voz de Piper logró cosechar éxitos, convirtiéndose en una de las estelares figuras de la salsa más reconocidas de América Latina, ya que Píper no sólo hizo carrera musical en Colombia. Cada vez que subía a una tarima, se veía obligado a interpretar todos y cada uno de sus éxitos por exigencia de su público.

 

Y es que Piper Pimienta no ha tenido el reconocimiento como el verdadero sonero que fue, además de que con su voz fácilmente podía pasar de un guaguancó, a una guaracha o a un bolero, se caracterizó por su forma de actuar en el escenario durante cada presentación, derrochando energía con su peculiar estilo de bailar, pues por sus poros transpiraba tal alegría que contagiaba a todos los presentes.

 

Por esto con su voz y su figura como bailarín conquistó tanto el mercado salsero del disco nacional como el internacional.

 

El Final

 

A pesar de sus éxitos logrados, causa tristeza ver que la suerte no estuvo de su lado en los últimos años de su vida. Durante un incendio sucedido el 4 de diciembre de 1990, Piper perdió gran parte de su casa con todas sus pertenencias.

 

Al día siguiente partía para una serie de presentaciones en México, y en el incendio se perdieron una gran cantidad de partituras que tenía reservadas para sus actuaciones y los trajes de presentación de la agrupación, por lo cual se vio forzado a cancelar el contrato.

 

Estas partituras representaban más de 25 años de su vida artística. Tal vez por esto, a los pocos días, Piper sufrió una trombosis, que lo mantuvo alejado de los escenarios algunos meses.

 

Cuando ya empezaba a recuperarse, la muerte lo sorprendió al frente de su casa en la tarde del jueves 4 de junio de 1998, en efecto, fue asesinado fríamente por varios sicarios que le dispararon en el antejardín de su casa.

 

Wilson 'Saoko' Manyoma (Entrevista realizada por Eric E. González el 27 de abril de 2001)

 

EEG: ¿Qué recuerdos tienes de Piper Pimienta?

 

WSM: De Piper tengo los mejores recuerdos. Un gran amigo, una gran persona -porque era una gran persona. Gran cantante; uno de los cantantes más grandes que ha podido dar mi tierra- de verdad. Yo siempre lo llevo en mi corazón y que Dios lo tenga en la gloria.

 

TRABAJOS DISCOGRÁFICOS DE PIPER 'PIMIENTA' DÍAZ (1939 - 1998)

 

Álbumes como solista y álbumes seleccionados en los que participó o cantó como líder vocal:

 

1. Orquesta Los Supremos. Atiza Y Ataja. Discos Fuentes. LP 300625. Abril 15 de 1971.

2. Compilación. Oriza. Discos Fuentes. LP 323003. Septiembre 8 de 1971. (Compila cinco temas publicados inicialmente en 45 r.p.m.)

3. Fruko y sus Tesos. A La Memoria Del Muerto. Discos Fuentes. 300685. Marzo 23 1972.

4. The Latin Brothers. El Picotero. Discos Fuentes. LP 200964. 1974.

5. The Latin Brothers. Dale Al Bombo. Discos Fuentes. LP 201036. 1975.

6. Piper Pimienta. El Show Man De La Salsa. Discomoda. DCM-S 361. 1977.

7. Carlos Carvajal y La Colombia All Stars. Live In Central Park. LAR (Latin American Records). 1978.

8. Piper Pimienta y su Orquesta. La Fuente. Discomoda. DCM-S 436. 1979.

9. Fruko y sus Tesos. El Mejor. Discos Fuentes. LP 201338. 1981.

10. El Combo Candela. El Combo Candela Con Piper "Pimienta" Díaz. FM Discos y Cintas Ltda. LP (11)2253. 1984.

11. Piper Pimienta La Máquina Del Sabor. Bombón De Chocolate. Codiscos. LD. 29821233. 1988.

12. The Latin Brothers. Sucesos - Salsa. Discos Fuentes. LP 201727. 1990.

13. Compilación. Homenaje a. . . Piper "Pimienta" Díaz. Discos Fuentes. CD 10701. CST 902329. 1998.

 

Grabaciones en discos sencillos (45 r.p.m.)

Fruko y sus Tesos y "Píper Pimienta" Díaz

 

"Oriza" (E. Agosto - N. Sánchez). 1971.

"Yo No Vuelvo A Querer" (Raúl Marrero). 1971.

"Dame Un Break" (Enildo Padrón). 1971.

"La Chica Del Barrio Obrero" (Raúl Marrero). 1971.

"Algo Para Gozar" (Juan Vargas S.). 1971.

"Así Seré Para Ti" (D. en D.). 1971.

"Cumbia Bacana" (D. en D.). 1971.

"Déjame Quieto" (Aroldo Molina Molinares). 1971.

"El Coco" (Papo Lucca). 1971.

"El Día Que Nací" (D. en D.). 1971.

"Historia Del Tambó" (Roque Saballet S.). 1971.

"Perlas Negras" (E. Agosto - B. Sánchez). 1971.

"Todo Es Todo" (D. en D.). 19718.

Fuente; Por Walter G. Magaña S, tomado de herencialatina.com

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BIENVENIDO GRANDA

Bienvenido Granda. Se llamaba realmente Bienvenido Rosendo Granda Aguilera.  Nació el lunes 30 agosto (día de Santa Rosa) de 1915 en el barrio de Jesús María, en La Habana, Cuba.  Conocido como  “El bigote que canta” por el descomunal bigote que siempre le acompañó, era una de esas gustosas voces del bolero cubano, un poco nasal, con un fraseo muy especial; pero inconfundible y relajante, como para bailar suavemente bien sea un bolero, a la insinuación sensual de su vocalización, o una caliente guaracha.  Huérfano desde los seis años, empezó en el arte de la música cantando en las guaguas (como se les llama a los buses en Cuba).  Siendo muy joven empezó a cantar en las emisoras cubanas como C.M.Q., R.H.C., Cadena Azul, Radio Cadena Suaritos y Radio Progreso, así a los 12 años ya era “cantante profesional”.  Se ganó algún prestigio cuando hizo partes de las famosas orquestas Los Hermanos Castro, El Conjunto Caney y La Orquesta Riverside. 

A la edad de 20 años se hizo vocalista del Sexteto Carabina de Ases dirigido por Mariano Oxamendi, sobresaliendo junto con el trompetista Félix Chapotín, presentándose en clubes nocturnos y emisoras de radio habaneras: CMQ, RHC Cadena Azul, Radio Cadena Suaritos y Radio Progreso.  Al año siguiente pasó al Septeto Nacional, fundado por Igancio Piñeiro, con quien graba sus primeros números “A Gozar La Conga” y “Juramento En La Tiniebla”; además en este tuvo la oportunidad de compartir con artistas de la talla de Marcelino Guerra, Alfredito Valdés y José Cheo Marquetti.

En 1941 viajó a Puerto Rico donde hizo dos grabaciones con el famoso Cuarteto Marcano, dirigido por el guitarrista Pedro Piquito Marcano, los temas “Dulce Desengaño” y “Desvarío” en enero de 1941; componían el cuarteto el propio Pedro “Piquito” Marcano como director y primera voz, secundado brillantemente por Leocadio “Lalo” Martínez, primera guitarra, Claudio Ferrer “El Rey”, segunda voz y segunda guitarra y Víctor “Vitín” Mercado, trompetista.  Además de las agrupaciones anteriormente mencionadas, trabajó con muchas otras como: los Hermanos Le Batard, Sexteto Oriental, Orquesta de Chepín y Mariano Mercerón, antes de encontrar la plataforma que lo daría a conocer continentalmente y de paso, inscribir su nombre en el Libro de Oro de la Música Popular Latinoamericana.

El Cuarteto Marcano; de izquierda a derecha: Claudio Ferrer “El Rey”, Víctor “Vitín” Mercado, Pedro “Piquito” Marcano y Leocadio “Lalo” Martínez, con las típicas camisas de guaracheros cubanos. (Cortesía de Rafa Rentas)

LLEGÓ LA SONORA MATANCERA

Eran los tiempos en que la famosa agrupación cubana La Sonora Matancera estaba pasando por uno de los momentos de grandeza y fama, entonces fue cuando llegó a la agrupación al finalizar 1944 en sustitución de Humberto Cané, quien fue la persona que lo recomendó (Según el matancerólogo colombiano Humberto Ramírez Bedoya). No obstante, otros biógrafos afirman que Bienvenido Granda llegó al puesto de cantante de la Sonora Matancera en 1940.  De una manera u otra, con su particular manera de frasear y con su sólido carisma de inmediato cautivó a los fanáticos de la legendaria agrupación.  Bienvenido llegó para constituirse en la primera voz de la agrupación y hacer parte del coro junto a Rogelio Martínez y Caíto (Carlos Manuel Díaz Alonso); esto lo convirtió en el cantante más cotizado del momento.

La primera grabación de Bienvenido con La Sonora Matancera, un sencillo para el naciente sello Panart, fueron las guarachas “Dice Mi Gallo” (de Iván Fernández), y “El Cuento Del Sapo” (de Félix Cárdenas) en el reverso; otros afirman que fue “La Ola Marina” (de Virgilio González).  La confusión puede originarse del hecho que estas grabaciones fueron efectuadas en 1945.  Bienvenido con su agradable personalidad y su melodiosa voz nasal se convirtió en la atracción del conjunto donde quiera que se presentara.  Aconteció que en una de las presentaciones de la agrupación en Radio Progreso de La Habana, el locutor Gustavo Pimentel Medina, quien junto a Oscar Del Río presentaban el recordado programa “Ondas De La Alegría” patrocinado por Ron Bacardí y Hatuey, lo llamó cariñosamente con el apelativo de “El Bigote Que Canta” y desde ese momento quedo rebautizado con este sobrenombre, con el que se hizo tan famoso. 

La Sonora Matancera en Radio Progreso con Bienvenido Granda y Celia Cruz.

En 1947 la Sonora Matancera graba para el sello Stinson, propiedad de José Granados, varios números con las voces de Bienvenido Granda, Rogelio, Caíto y Miguel De Gonzalo.  El primer disco en 78 R.P.M. fue la guaracha “Se Formó La Rumbantela” de Calixto Leicea, en la voz de Caíto.  Como la Matancera tenía un contrato firmado para el sello Panart y para evitarse líos judiciales, apareció con el nombre de Conjunto Tropic Habana, que se conocería abreviadamente como Tropicavana.  De acuerdo a Héctor Ramírez Bedoya:

“Cuenta el maestro Calixto que fue el monitor de tal aventura discográfica, que una noche de 1947, de las nueve de la noche, a las dos de la madrugada, grabaron un total de veinte números en jornada memorable, sin repetir uno solo. Ello fue posible, gracias a su profesionalismo y al constante ensayo a que se sometían. Estas grabaciones fueron realizadas en un local de la calle Estévez con Monte número 4. Los honorarios de la agrupación fueron pagados en efectivo por los hijos de José Granados, que habían sido los promotores ante su padre, cunado estaban en un baile en La Tropical amenizado por la Sonora y se enamoraron de sus compases.”

En este ambiente de presentaciones y escenarios y en una de las actuaciones que realizaba con La Sonora Matancera conoció a Cruz María Acosta, una bella joven habanera que en 1948 se convertiría en su única esposa de toda la vida.  Sin embargo, antes Bienvenido había tenido un desliz amoroso con otra bella cubana de cuya relación nació Rosendo quien es su primogénito.

En 1948 La Sonora Matancera inicia las grabaciones con Daniel Santos, como cantante invitado y Bienvenido, Rogelio y Caito en los coros.  Este mismo año Rogelio Martínez es nombrado Director de la agrupación.  Posteriormente, en 1950 le corresponde a Bienvenido dar el saludo de bienvenida a Celia Cruz, quien comienza a grabar con La Sonora Matancera.  Bienvenido no entabló rivalidad artística alguna ni con Daniel ni con Celia, por el contrario estableció con ellos una gran amistad.

En marzo de 1954 Bienvenido Granda se retiró de La Sonora Matancera: una versión establece que por diferencias de índole económicas con el director, Rogelio Martínez; otra versión afirma que fue separado de la orquesta por indisciplina, al viajar y actuar en Colombia sin permiso del director del grupo.  De otro lado, en su momento se especuló que Rogelio había utilizado otros cantantes en las presentaciones –Rodolfo Hoyos y Orlando Vallejo, entre otros–, lo que hizo que el Bienvenido se resintiera.  El cantante, por su parte, afirmó que “las mejores entradas eran siempre para Rogelio, y los demás, que se arreglaran como fuera. Yo no aguanté más y me fui con mi música a otra parte”.

Años después, el cantante colombiano Nelson Pinedo contó la que tal vez sea la versión más cercana a los hechos:

“Un día me llama Robertico Esper de Barranquilla y me dice que quiere contactar a Bienvenido.  Yo le doy su teléfono y le sugiero hablar primero con Rogelio.  Al enterarse Bienvenido, dice: ‘Si Rogelio se entera, no me deja ir, dímelo a mí’.  Lo cierto es que le iban a pagar mil quinientos dólares a la semana, una cantidad que Bienvenido no había oído nunca, y desde ese momento, ya no regresó más a la Sonora”.

En Barranquilla, Bienvenido se presenta en clubes y teatros, y se lleva varias canciones colombianas, entre ellas “Te Olvidé” (“Yo te amé con gran delirio, de pasión desenfrenada, te reías del martirio, te reías del martirio de mi pobre corazón...”), que grabaría después en La Habana.

En sus 10 años con la Sonora Matancera, Bienvenido Granda grabó 217 números, muchas de ellos verdaderos himnos en el Caribe, Centroamérica y Suramérica, donde aún se conservan imperecederas, convirtiéndose en el cantante que más grabaciones realizó con La Sonora Matancera.  En un breve repaso a algunos títulos se reitera su exitoso paso por la agrupación: 

“Angustia”, “Celos Que Matan”, “Con Cuanto Amor” (a dúo con Rogelio), “En La Orilla Del Mar”, “Señora”, “En Tu Busca”, “Por Dos Caminos”, “Soñando Contigo”, “Atrevida”, “Babarana”, “Bonifacio”, “Pecaste De Infiel”, “Callejera”, “Soñar”, “Oro Falso”, “Pan De Piquito”, “Esa Sí Es Cheque”, “La Diosa De La Rumba”, “Corazón Sin Fe”, “El Mambito”, “Dónde Están Los Rumberos”, “El Ajiaco”, “No Toques Ese Disco”, “Ojos Malos”, “El Bobo De La Yuca”, “Sujétate La Lengua”, “Encontré Mi Amor”, “Las Muchachitas Del Cha Cha Chá”, “Manteca”, “Palito E’tendedera”, “Espérame Un Rato Más”, “Sun Sun Babaé”, “Hoy Sé Más”, “Tocando Madera”, “El Pae Y La Mae”, “Florecilla De Amor”, “Micaela”, “No Me Agites”, “En El Tibiri Tábara”, “Nostalgia”, “Otra Copa”, “El Cuento Del Sapo”, “Pugilato”, “Qué Dichoso Es”, “Bigote’e Gato”, “Eso Se Hincha”, “Mango Mangüé”, “P De Parada”, “Tu Precio”, “Yo La Quiero Conocer”, “Morena” entre otras.

Bienvenido Granda fue el cantante que más temas grabó con al Sonora Matancera: 217 entre 1944 y 1954. Archivo EL TIEMPO, Colombia

Existen también grabaciones de Bienvenido con la Sonora Matancera realizadas en vivo en Radio Progreso y que acuciosos coleccionistas han guardado como reliquias (cerca de 40 temas), con títulos como “Dame Rumba” y “El De La Rumba Soy Yo” a dúo con Celia Cruz, “Dudas De Mí”, “Luces En El Puerto”, “En La Taberna”, “El Baile Del Pingüino”, “El Dulce”, “El Ron Y El Habano”, entre otros.

DE COLOMBIA A MÉXICO

En mayo de 1954, dos meses después de la separación de la Sonora Matancera, Bienvenido Granda grabó un disco con la orquesta del pianista René Hernández, que incluía el bolero “Seré Tu Amigo” y el cha-cha-chá “Óyeme, Mamá”; a estos le siguieron “El Gallo Espuelerico”, “Recordándote” y “Amor Extraño”, entre otros temas.  En ese año y comienzos del siguiente realiza algunas grabaciones con la orquesta Silvio Contreras, de las cuales sobresalen los temas: “Guajiriando” y “Ritmo De Mi Cuba”.

Salió de Cuba para Colombia en el año 1955 y se instaló en Barranquilla donde realizó una serie de excelentes grabaciones para el sello Tropical, con el estupendo acompañamiento de la orquesta la Sonora Tropical del maestro colombiano Juancho Esquivel. La Sonora Tropical –o Los Rítmicos de Juancho Esquivel, como también se le llamaba– con su director en el saxo y el clarinete, Raúl Lastra y Manuel de J. Povea en las trompetas, Moncho Samudio en el piano, Lucho Rodríguez en el saxo, José Ramón Herrera en el bajo, Efraín y Pompilio Rodríguez en la percusión y con los coros de Félix Mercado y Alberto Alzamora, constituyeron una agrupación que infundió desde entonces mucho respeto por la calidad de sus integrantes.  En esta oportunidad imprime en el acetato entre julio y agosto de ese año, 18 temas en los estudios de discos Tropical en Barranquilla; 18 temas para 9 discos de 78 R.P.M. con la Sonora Tropical, temas como “Desastre”, “No, No, No, Qué Va”, “La Maquinita”, “Carolina”, “No Creo En Mujeres”, “Grosera”, “Mi Amarga Decepción”, “El Chupaflor” y “La Puya Guamalera”, entre otros.

En ese mismo año, 1955, cumple presentaciones en Medellín y graba con La Sonora Antillana dirigida por el inolvidable maestro, compositor y director de orquesta colombiano Edmundo Arias “Cabecenido”, entre los mese de agosto y noviembre, los temas: “Besos De Hada”, “Miénteme”, “Dolor De Ausencia”, “Háblame Y Júrame”, “Hay Que Casarse”, entre otros.  La Sonora Antillana estaba conformada por Edmundo Arias en la dirección y el bajo, Juancho Vargas en el piano, Enrique Aguilar en la guitarra, Armando Galán, Alfredo Y César Pompeyo en las trompetas, Jairo Gómez en la conga, Platanito en los bongoes y Tito Cortés y Raúl López en los coros.  También realizó grabaciones con La Sonora Silver, que era la misma orquesta de Lucho Bermúdez (Luis Eduardo Bermúdez Acosta) sin saxofones, dirigida por este brillante maestro, compositor y clarinetista colombiano; entre otras grabaciones sobresalen los temas “Mi Gran Tesoro”, “No Te Debo Querer”, “Consuélame”, “Amarga Soledad” y “Mi Mala Estrella”.

Viaja luego a Venezuela, y graba con La Sonora Caracas entre otros temas el exitoso bolero “Sé Perder”, de Carlos Guerra.  En 1957 y al año siguiente, graba en Cuba algunos temas con el conjunto del pianista y director Eulogio “Yoyo” Casteleiro entre los que merecen atención los boleros “En La Cantina”, “Ríete De Mí”, “Ódiame (Te Lo Ruego)”, “Lo Voy A Gritar”, “Contéstame”, “Si Me Dejas Tú” y las guarachas “Juanita” y “Don Camilo”.

Después viajó a la ciudad de México donde fijó su residencia, adoptando a la nación azteca como su segunda patria.  Aquí actuó y grabó con las más prestigiosas orquestas, nuevos temas y sus éxitos de antaño, como la del mejicano Rafael De Paz, la de su compatriota Dámaso Pérez Prado, quien ya se encontraba radicado en México, la Sonora Mexicana, dirigida por Rómulo Morán, el Cuarteto de Oro, la Sonora Veracruz, de Pepe Vallejo, la Orquesta de Salomón Jiménez, El Mariachi Oro y Plata, el Mariachi México, y el conjunto del compositor y cantante Armando Manzanero.  También fue contratado para muchas presentaciones en centros nocturnos y en la televisión, alternando con los más destacados artistas de ese tiempo Javier Solís, Lola Beltrán, Virginia López, Fernando Fernández, entre otros.

En 1967 obtuvo un contrato para una larga gira por Guatemala, Honduras, Ecuador, Chile, Argentina y Brasil.  En este último país permaneció por espacio de un año y grabó temas como “Secreto”, “Abrázame”, “Dedo De Guante”, “Quien Quiero No Me Quiere”, “Amor De Pobre”, (temas que hizo populares Miltinho Dos Santos).  Ese mismo año recibe el Disco de Oro de los críticos latinos de la farándula, aquí en Hollywood, California.  De acuerdo con el escritor costarricense Mario Zaldivar:

“Hay una faceta de la vida de Bienvenido Granda que no está suficientemente documentada: su impacto en el Brasil y sus andanzas por aquella nación.  Es muy probable que sea el bolerista extranjero que más popularidad alcanzara en ese país.  Esta presunción no se puede ratificar con estadísticas, pues otros boleristas también se dieron a conocer en esas latitudes, tales como Gregorio Barrios, Lucho Gatica y Julio Jaramillo.  No obstante, los criterios recogidos de algunos brasileños de diferentes estados y regiones, apuntan hacia Bienvenido Granda como el más aceptado y difundido.”

¿DE NUEVO CON LA SONORA?

Pese a la violenta separación de Bienvenido Granda de la Sonora Matancera y de las acusaciones y reclamos de parte y parte, que Rogelio era un explotador, que Bienvenido un parrandero y borracho irredento, de que nunca se perdonaron y que algunos investigadores del decano de los conjuntos cubanos, dieron por cierto, que jamás actuaron juntos otra vez; hoy se sabe ciertamente que si lo hicieron, como consta en algunos videos grabados en la capital mexicana en 1975.  En estos aparece Bienvenido interpretando el tema “Calla” de Pablo Lango: “No me digas nada. . . sobran las palabras. . . brilla en tus pupilas. . . nuevo amanecer. . .”.  También están Lino Frías y sus solos en el piano, tan sólo un año antes de su retiro de la agrupación; Rogelio, Welfo y Caíto en los coros, Elpidio en el contrabajo, Papaíto ejecutando los timbalitos, Yiyo en la tumbadora, y en las trompetas: Calixto, Saúl Torres y “Chiripa” Aracena.  Aunque Bienvenido luce algo deteriorado, su voz nasal, a la vez melodiosa y desgarradora se escucha intacta.  Estos programas realizados en Televisa, México, con La Sonora Matancera fueron conducidos por Paco Malgesto, a mediados de los años setenta.

En julio de 1977, regresó para presentarse por última vez en Colombia, después de veintidós años de no visitar el país que fue la causa que lo separó de la Sonora Matancera de acuerdo al relato histórico del colombiano Nelson Pinedo.  En esta última ocasión visitó las ciudades de Barranquilla, Medellín (actuó en el Grill Las Estrellas), y en Cali (se presentó en un grill del entonces nuevo Centro Comercial Unicentro), donde el boom salsero estaba en su explendor y donde ya su figura y su voz, disminuidas por el tiempo, fueron apreciadas solo por un escaso grupo de amantes de música de la Vieja Guardia.

El Bigote Que Canta falleció en la madrugada del día 9 de julio de 1983 en la Central Quirúrgica de Ciudad de México D.F. a la edad de 68 años, a causa de complicaciones gastrointestinales a la que se sumó una afección pulmonar que ya padecía.  Se apagó la voz de uno de los más grandes exponentes de bolero y la guaracha, en Cuba y en todo el pentagrama musical Latinoamericano.  Sus restos fueron llevados al Cementerio Jardín de la ciudad de Méjico, donde se le tributó una sentida despedida a la cual asistieron distinguidos artistas de la farándula y sus familiares.  Le sobreviven su viuda Cruz María Acosta y su hijo mexicano Bienvenido Granda Acosta (nacido en La Habana en 1950) y su otro hijo mayor cubano llamado como él, Rosendo, que vive en La Habana.  Dejó una herencia musical de alrededor de 400 temas grabados.

FUENTES CONSULTADAS

·        DÍAZ Ayala, Cristóbal.  Enciclopedia Discográfica de la Música Cubana 1925 – 1960.  Disponible en: http://gislab.fiu.edu/smc/bibliografia.html.

·        GUTIÉRREZ Barreto, Francisco. El bigote que canta. Publicado en El Nuevo Diario.  Martes 9 de marzo de 1999. Managua, Nicaragua.  Disponible en http://www.elnuevodiario.com.ni/archivo/1999/marzo/09-marzo-1999/opinion/opinion2.html.

·        PELAEZ, Ofelia. Texto del CD Bienvenido Granda. Guapachoso. Discos Fuentes CD. D16208. P. Colombia, 1997.

·        RAMIREZ Bedoya, Héctor. Historia de la Sonora Matancera y sus Estrellas. Impresos Begón. 2ª Edición. Volumen 1. Medellín, Colombia. 1998.

·        VALVERDE, Humberto.  Memoria De La Sonora matancera.  Caimán Records, Inc.  Primera edición: Junio, 1977. Cali, Colombia.

·        VINASCO Rojas, Humberto. Bienvenido Granda. El bigote que canta.  Disponible en el sitio web Evocables.com.  El Rincón de los Coleccionistas. . .: http://www.evocables.com/biografias/Granda.htm.

·        ZALDIVAR Rivera, Mario.  El Mito De La Sonora Matancera. Litografía IPECA, 1999. San José, Costa Rica.

LA PREGONERA... Salsa del barrio

imagen tomada de su perfil https://www.facebook.com/LaPregoneraOrquesta/

La Pregonera es una orquesta nacida en la ciudad de Medellín, en su corazón, que es el barrio. 

Un colectivo artístico y cultural que comenzó a sonar en Manrique, en ese barrio enorme, fiestero, colorido, musical y cultural por tradición, un barrio salsero, tanguero, de bohemios y artistas y que representa por excelencia al paisa común, a todo el valle del Aburrá, al señor que trabaja vendiendo frutas en su carreta, como a la dama que lleva a su muchacho pequeño a la escuela.

¡A mil! ¡A mil! Dice el vendedor por la 45 y en La Oriental el guitarrista le pide al chofer de un bus que lo deje montarse a trabajar… “Y mi Dios se lo pague, calidoso” dice cuando se baja del mismo. Todos en Medellín entonan su pregón particular para ganarse su vida, lo entonan en la noche, ya descansando escuchando su música favorita y La Pregonera entona el suyo cantando salsa en Manrique, sonando como el barrio, sonando como la gente, sonando como la ciudad, sonando como Colombia, sonando sabroso con un ritmo caliente pa’ el “Bailador”.

La Pregonera Orquesta, fundada por el bajista Jhoan Cadavid Jaramillo, el trombonista Fernando Garcia, el conguero Sebastian Lopez (ya no esta mas en la agrupacion), el pianista Juan Camilo Quintero y el director y flautista Andres Quiroz, desarrolla un repertorio unico y un discurso sui generis por medio de textos ingeniosos y arreglos sin igual.

Los invitamos a su nuevo estreno segunda producción musical con un GRAN CONCIERTO en vivo el próximo 10 de julio por Facebook Live | ¡Gratis! Cualquier donación sirve, cualquier millonsito es cariño. No te lo pierdas. 

#HablaloPregonera #LaClaveEnElAire

https://www.facebook.com/LaPregoneraOrquesta/ 

LA VIDA DEL LEGENDARIO TITO PUENTE SE CONVIERTE EN EXPERIENCIA TRANSMEDIA

La familia del icónico músico latino fallecido en el año 2000 se ha unido a Edward James Olmos para lanzar series, películas y VR sobre “El Rey del Mambo”.

Hace ya veinte años de la muerte de Tito Puente, aka “Rey del Mambo”, pero ahora sus fans van a poder disfrutar del merecido homenaje que este legendario músico se merece.

Según ha anunciado Deadline, la familia de Puente se ha asociado con Edward James Olmos para la realización de una serie de proyectos que convertirán la vida de este mito latino, ganador de seis Grammy, en una verdadera biografía 360 grados, que incluye cine, televisión e incluso contenido de RV.

Además del hijo de Puente, Tito Puente Jr., se han sumado al proyecto el productor y escritor Damon Whitaker, el artista y productor David Guzmán y el directory productor Michael D. Olmos, que lograran llevar a cabo esta gran cobertura de la vida y la carrera musical del Rey del Mambo.

El equipo se encuentra trabajando ahora en una docuserie con imágenes inéditas, especialmente de la finca familiar de los Puente y que se centrará en la lucha del artista por popularizar la música latina. También están desarrollando un proyecto muy singular de realidad virtual y un álbum tributo en el que participarán contemporáneos de Tito Puente.

Un gran legado musical

Tito Puente Jr. mostró a su vez su entusiasmo por el proyecto: “Estamos encantados de que finalmente la historia de Tito Puente se haga realidad, gracias a la visión del Sr. Olmos y su equipo. La historia de Tito Puente, de su extensa carrera y su música intemporal, será contada y compartida con los fans de todas las generaciones, jóvenes y viejos”, dijo. “Esperamos inspirar a las audiencias de todo el mundo con su historia y su rico legado musical”.

Criado en los barrios de Nueva York, la vida de Tito Puente abarca mucho más que la música. El artista sirvió en el ejército y luchó por los derechos de los músicos afrolatinos y afroamericanos que tocaban en clubes segregados.

“Esta será la mejor experiencia de Tito Puente. Quiero que esta historia celebre la vida y la esperanza, especialmente en estos tiempos oscuros”, dijo Edward James Olmos. “La historia de Tito es intemporal porque muestra al mundo entero que se puede empezar desde un principio humilde, pero que a través de la pasión, la disciplina y el trabajo duro – y un gran sentido del humor – todavía se puede cambiar el mundo”.

#UNDIACOMOHOY ESTA DE CUMPLEAÑOS ROBERTO BLADES

ROBERTO BLADES

Nace en Panamá el 02 de Julio del año 1962 es un cantante panameño que desarrolló la mayor parte de su carrera en los Estados Unidos. Es hermano de Rubén Blades.

Roberto Blades, se ve seriamente envuelto en la música después de echar a perder su plan de unirse a la Fuerza Aérea de los EE.UU.. En 1981, con sede en Miami, los músicos se sumaron a él para formar una orquesta tropical llamada La Inmensidad, superando las listas musicales con "Lágrimas" y "Ya No Regreso Contigo".

Después de asociarse con el empresario de música latina Emilio Estefan Jr., el productor y compositor Roberto Blades logró su primer Premio Grammy por su trabajo junto a Gloria Estefan y Marc Anthony, y el primero como solista por "Encore", una colección de sus grandes éxitos.

Sus canciones más populares son "Lágrimas", "Señora", "María", "Detalles", "El Artista Famoso" (con la Orquesta Inmensidad), "Poquita Fe", "Flor Dormida", "Si Estuvieras Conmigo", "Víctima De Afecto", "No Te Puedo Apartar", "Ya No Regreso Contigo" y muchas más.

El 26 de noviembre de 2009 Roberto Blades fue capturado por la policía panameña en el Aeropuerto Internacional de Tocumen cuando intentaba salir de Panamá con destino a Venezuela. La detención de Blades se realizó porque el artista tiene una orden de captura por rehusarse pagar la pensión alimenticia de su hijo, de acuerdo con declaraciones que ha dado a la prensa local su ex esposa. Se espera que se ponga a derecho y cumpla con sus obligaciones para evitar nuevas capturas.Ya despues de eso salio libre