Nuestro Ritmo... Lanzamientos del 2016

Con el rigor de un análisis minucioso y detallado, los mejores discos de salsa de 2016 ya fueron incluidos en la lista de los 20 Álbumes más sobresalientes que el pasado 1 de enero de 2017 publicó y circuló a los medios la Fundación Nacional para la Cultura Popular.

No se puede olvidar, empero, que 2016 fue el año del regreso discográfico de tres instituciones de la salsa que, conforme a las tendencias, posiblemente no graben sabrá Dios si hasta el 2020.

Willie Rosario y Bobby Valentín lanzaron “Evidencia” y “Mi ritmo es bueno”, respectivamente, seleccionados entre lo más sobresalientes de 2016.

En esta ocasión el turno es para el popular Mr. Afinque, Willie Rosario con su grabación Evidencia.  Recordemos que el bajista Bobby Valentin se inicio como trompetista en la recién creada orquesta de Willie Rosario a finales de la década del cincuenta del siglo pasado. Evidencia, grabación numero 31 del músico nacido en Coamo, Puerto Rico en 1930, aparece una década después de su anterior disco, La Banda Que Deleita (Gennara) Rosario, como los maestros, sabe que su trabajo genera expectativa y causa revuelo en la escena salsera mundial. El dejar que jóvenes vocalistas asuman el rol principal en los diferentes cortes tiene la estrategia de darlos a conocer y ofrecerles la suficiente plataforma artística. Esto sin contar que la calidad es evidente en cada uno de ellos. Así, encontramos a Jose E. Parra vocalizando Ya No Eres Nada, composición de Luis Lang; Miguel Ortiz se encarga del tema No Hay Música como esta obra de Pedro Bermúdez; Carlos Lugo canta el tema Ahora Si Tengo Ganas de Tito Rodríguez mientras que Kayvan Vega vocaliza el numero de Pablo Milanes Defiende el amor . Asi mismo escuchamos a los cantantes invitados Alex D’ Castro y Juan Jose Hernández cantando De Enero a Enero/Nuestra Canción y La Raza Caliente, respectivamente. Rosario´s Beat, único tema instrumental del álbum, tiene el arreglo de Bobby Valentin y destaca a Raúl Rodríguez en el vibráfono.

Tracks

Ya no eres nada; No hay música como esta; Ahora si tengo ganas; La raza caliente; Qué bonito es el amor; Defiende el amor; De enero a enero/nuestra canción; Rosario’s beat

Musicos

Richard Trinidad – Piano; Roberto Pérez – Bajo; José A. “Beto” Tirado – Sax Barítono; Luis A. Ramos – trompeta; Simón Rivera – trompeta; Carlos L. Martínez – trompeta; Fernando Marcano – trompeta; Charlie Padilla – Congas; Rafael Corchado – Bongó; Willie Rosario – Timbales, Líder; Luis Soto – percusión menor; Carlos J. Lugo – vocales; Kayvan Vega – vocales; José E. Parra – vocales; Miguel Ortiz – vocales; Henry Santiago – coro; Juan Bautista – coro; Juan José Hernández – coro

Invitados: Luis Marín – Piano; Jesús Alonso – trompeta; Raúl Rodríguez – vibráfono; Víctor Morales – Guitarra; Jimmie Morales – Congas; Richard Carrasco – Bongó; Carmelo Álvarez – Bongó

Nuevamente el Rey del Bajo Roberto Bobby Valentin nos presenta su nueva producción Mi Ritmo Es Bueno donde nos brinda 12 Temas variados entre nuevos y otros ya previamente grabados como es el Titulo del proyecto Mi Ritmo es Bueno de su autoría grabado en 1974 en la producción El Rey del Bajo bajo el sello Fania. Con personal de primera y mezclando jovenes veteranos con millaje musical como Javier Oquendo en el Bongo,uno de los trombonistas mas solicitados en el ambiente Salsero la Boquilla Atomica Eliut Cintron, Del Sur al norte llega Julito Alvarado,El Colorao Angie Machado y los jovenes talentosos Victor Maldonado- Baritono Sax,Angel L Torres-Alto-Sax, David Marcano-Timbal,Victor Roque-Conga, Pedro Bermudez -Piano Con varios Musicos invitados uff y que invitados los Jóvenes virtuosos Kalani Trinidad_Flauta, El inquieto y polifacético Manolito Rodriguez-Timbal,Pedro Bermudez-piano y Pichie Perez-Guiro-Maracas, Coros: Jerry Rivas,Darvel Garcia,Chegui Ramos Casi nada cogete eso ahi
Las voces principales a cargo de Alberto Kriptony Texeira, Roberto El Indio Rodriguez y la nueva adquisición Jose Joe Ayala tuvieron la responsabilidad de ponerle voz al tren Arrollador de los Arreglos agresivos y melodiosos del Maestro Valentin.
 Para el gusto los colores, Valentin desempolvó el tema El Amolador, tema grabado 1971 en el album Rompecabezas por el inolvidable Sonero del Pueblo Marvin Santiago, el Indio Rodriguez demostro que tiene estilo propio inspirando en un numero con Arreglo completamente nuevo y diferente pero igual de Arrollador al Estilo del líder Valentin,
 Joe Ayala interpreta el tema que lleva el nombre de este proyecto Mi Ritmo Es Bueno ufffffff Candelaaaa.Kriptony Texeira interpreta La paciencia de nuestro Roberto Anglero al igual que El Amolador, bien sabroso les recomiendo este trabajo del Maestro Valentin 

Tomado del perfil de la esposa de Bobby Valentin

Oria Rivera, Manager y representante legal de la marca Bronco records

Y El Gran Combo regresó al ruedo discográfico con la producción “Alunizando”, en que el juvenil Anthony García, con pie firme, sustituye al veterano Charlie Aponte.

Bandera de la Salsa al fin, cada lanzamiento de El Gran Combo es un suceso digno de la atención de los salseros del mundo y “Alunizando” no fue la excepción.

Respecto a los nuevos talentos, los lanzamientos de José Jomar Marcano & la Orquesta KY4, Kayvan Vega y Willito Otero son meritorios. Igualmente el regreso de veteranos como Rafú Warner y Héctor ‘Pichie’ Pérez, quien se lanzó como solista. Y, como sorpresa del año, indiscutiblemente, el lanzamiento de Son de Isla Verde, con una nómina de veteranos cantantes como Simón Pérez, Luigi Texidor y Jaime ‘Megüi’ Rivera, entre otros.

LOS INSTRUMENTOS MUSICALES: Cordófonos

Los cordófonos utilizan cuerdas para producir el sonido. El material del que están hechas las cuerdas es muy diverso: desde el pelo de diversos animales, hasta las fibras sintéticas, pasando por los tendones de animales, seda, alambre con diferentes tratamientos, etc.

Los instrumentos de cuerda pueden producir el sonido de varios modos: frotándolos con un arco (familia de los violines, por ejemplo), punteándolos, ya sea con los dedos (la guitarra), con púa (el laúd) o por algún sistema mecánico (el clavecín), percutiéndolos como ocurre en el piano.

Los instrumentos de cuerda actuales son el resultado de la evolución de otros que, en sus orígenes, proceden incluso de civilizaciones y culturas ya desaparecidas (sumerios, acadios, asirios, algunas culturas del centro y sur del continente americano etc,). En su concepción más básica, se componen de las cuerdas (incluso una sola en algunos casos), la estructura para soportarlas (mástil o similar) y la caja de resonancia. Esta última, en ocasiones es también la que soporta las cuerdas y en determinados instrumentos tiene mucha más importancia que en otros.

Aunque más adelante profundizaremos algo más en los instrumentos de cuerda actuales y su estructura, de momento nos limitaremos a hacer una enumeración de instrumentos de cuerda antiguos y modernos que, aunque susceptible de ser ampliada, puede resultar tan interesante como curiosa. Algunos de estos instrumentos ya no se utilizan o no existen, pero otros se siguen utilizando todavía para interpretar la música antigua en toda su pureza, así como por las diversas culturas que pueblan el planeta.

Dentro de la orquesta son utilizados los siguientes 

instrumentos de cuerda:

Violín, viola,violoncello y contrabajo (se tocan con arco)

Arpa (se toca con los dedos)

Clavecín (se toca mediante el teclado y las cuerdas son pulsadas por un plectro)

Piano (se toca con teclado, con el que se activan unos macillos que hacen sonar las cuerdas al golpearlas)

La guitarra (no es exacto del todo que pertenezca a la orquesta, pero dado que existe un buen número de conciertos para guitarra y orquesta, la mencionamos aquí).

AUDICION AL PARQUE Presenta LAS VOCES DE LA FANIA

Audición Comentada en Florida Valle del Cauca un espacio para la cultura musical 

AUDICIÓN AL PARQUE

Temática; LIBRE

Énfasis: VOCALISTAS DE LA FANIA

Hora: 3:00 pm 

Parque Principal de Florida Valle. 

El Gran Combo de Puerto Rico lanzó su nuevo álbum 'Alunizando'

El Gran Combo de Puerto Rico, una de las agrupaciones de salsa más veteranas y conocidas a nivel internacional, sacó hoy al mercado el álbum 'Alunizando', el primero tras seis años sin que el grupo publicara discos inéditos.

Rafael Ithier, el fundador y director musical de la agrupación, formada en 1962, dijo hoy en un comunicado que en el "único" lugar que les hace falta tocar "es en la luna" y añadió "para allá vamos de cabeza", haciendo referencia a la elección del título de la producción.

El disco se suma a una discografía de más de 70 producciones y contiene nueve temas inéditos, entre ellos el primer sencillo, que se titula 'Mi isla'.La letra y arreglo musical de este tema estuvo a cargo de Willie Sotelo, pianista del grupo, y la canción "está basada en la añoranza de regresar a Puerto Rico", ya que, según Ithier, "no hay nada mejor que llegar a mi isla".

El sencillo está acompañado también de un video -el segundo en los más de 50 años de la banda- que fue realizado por la casa productora Sentido Común.

La nueva producción discográfica incluye además los temas 'Arepa con bacalao', 'Besar tu boca', 'Alunizando', 'Seguirá', 'Sácame el zapato', 'Yo soy tu amigo', 'Tiene que haber de to' y 'Callao Puerto querido', este último en honor al distrito del Callao, en Perú.

En el disco colaboraron como compositores Leni Prieto, Pedro de Jesús, Carlos Javier, Jorge Luis Montes, Antonio Ávila Bacas y Jorge Mendoza.

En la agenda de esta agrupación para los próximos meses se incluyen presentaciones en Nueva York, Washington, Tampa, California, Dallas y Texas, así como en Ecuador, Colombia, Perú y una gira por Europa.

EL GUAPACHOSO... Rolando La`Serie.

William Newton Calazas Rodríguez “Rolando Laserie”,  “El Guapo de la Canción”, “El Guapachoso” (Nacio en Santa Clara, Cuba  el 27 de Agosto del año 1923). Percusionista, Sonero y Actor. Se inicia como Percusionista con “La Orquesta Requena” y “La Banda Gigante de Benny More”. Es conocido como cantante cuando Olga y Tony lo invitan a su programa radial y su verdadera alternativa la tiene cuando graba para el sello GEMA, en 1956, un melodioso y suave bolero de Mario Fernández Porta, “Mentiras tuyas” el que cambia completamente a su propio y peculiar estilo.

Aprendió a tocar los timbales a los 9 años. En los inicios de su vida profesional alternó su condición de músico con el oficio de zapatero. Actuaba de forma esporádica como percusionista en la Banda Municipal de Santa Clara. Allí mismo, con 20 años de edad se presentó con la orquesta de Arcaño y sus Maravillas en sustitución de Miguelito Cuní.En 1946 viaja a La Habana, y se desempeña como percusionista en la orquesta de los Hermanos Palau y colabora eventualmente con diferentes agrupaciones. Tiempo más tarde, pasó a ser timbalero y coro en la Banda Gigante de Benny Moré.

Un día Como Hoy “Nuestra Cosa Latina”

#undiacomohoy realizan 2do Gran Concierto de “Las Estrellas de Fania”en el Club Cheetah “Fania All Stars live at Cheetah” propiedad del empresario dominicano Ralph Mercado (el 26 de Agosto del año 1971). Grabado por el cineasta León Gast en el film“Our Latín Thing” (“Nuestra Cosa Latina”)

Fue un intento con un único fin, sondear la proyección de los ritmos latinos y tuvo un carácter meramente promocional. En este álbum intervinieron los músicos habituales del sello con: Eddie Palmieri, Tito Puente y Richie Ray como invitados especiales. Al frente de la tarima estaban: Héctor Lavoe, Pete “Conde” Rodríguez, Ismael Miranda y Adalberto Santiago, con la participación especial de Monguito (Ramón Quian), en el tema “Me gusta el son”. La mayoría de los temas, tenían letras reducidas a coros donde cada instrumentista desarrollaba sus habilidades y los cantantes sus soneos. Además, hubo varios temas cantados en inglés. A pesar su carácter iniciático, el álbum retrata la espontaneidad y virtuosismo de unos músicos que en aquel momento apenas comenzaban a labrarse un camino artístico.

ASUNTO DE FAMILIA... una Historia HERMANOS LEBRON.

Angel, José, Carlos y Pablo Lebron

La familia Lebrón Rosa, se gestó con la unión de Francisco Lebrón Feliciano y Julia Rosa Sosa (madre de Pablo López Rosa) en Aguadilla (Puerto Rico), donde nacieron de este matrimonio María Antonia, José, Ángel y Carlos Enrique. Se trasladaron a New York en 1952, donde nació Frank; fueron educados en un ambiente netamente musical, el padre escribía décimas y en la familia la mayoría eran músicos y tocaban cuatro y guitarra, además de cantar.

Pablo López, desde la infancia se destacó por su voz, nació un 30 de junio de 1937 en Aguadilla, Puerto Rico. Ya instalado en New York, organiza un trío “Las Tres Monedas” (1954). En 1962 José y Ángel, conformaron su primera agrupación la cual llamaron Los Eltones. Pablo fundó la Orquesta Arecibeña (1965). Pablo logró que el dueño del club La Vega de Brooklyn, les diera una oportunidad de audicionar, es el momento en que José se integra a la Arecibeña como pianista. En 1966 se formó Ángel Lebrón y su Combo, donde su hermano Carlos es el pianista.

La oportunidad para grabar les llegó de la mano del empresario George Goldner, jefe del sello Cotique, gracias a que había aceptado escucharlos en vivo. Como ese encuentro era importante, Ángel y José le pidieron a su hermano Pablo que los acompañara en la vocalización, para aprovechar su veteranía y maravilloso estilo. Los hermanos Ángel, José, Pablo y Carlos interpretaron a su manera y estilo, dos boogaloos. Fue Goldner quien les sugirió que se llamaran Los Hermanos Lebrón y les solicitó la preparación de un álbum completo.

1.SUMMERTIME BLUES (José Lebrón)  2. SUENA (José Lebron)  3.TALL TALE (José Lebron) 4. MI MAMBO (Gabriel Gill/Johnny Rivera) 5. MARY, MARY (José Lebron) 6. MY COOL BOOGALOO (Angel Lebron) 7.MALA SUERTE (José Lebron) 8.DESCARGA LEBRON (Angel Lebron).

El álbum apareció en 1967 con el título de 

Psychodelic goes latin, el cual incluyó el éxito Summertime blues. Gracias al éxito arrollador del primer trabajo, en 1968 presentaron su segundo disco, The Brooklyn Bums, nombre de un famoso equipo de béisbol. Publicaron nueve temas con interpretaciones en inglés y español. En 1969 las producciones I Believe, (Lo tuyo Llegará) y Brother, (Pancho el Loco y Fe). Éxitos que catapultaron internacionalmente ante el publico latinoamericano, trazando un nuevo horizonte musical.

El boogaloo empezó a perder terreno y Los Hermanos Lebrón reflejaron este cambio produciendo un disco totalmente en español con el título de Llegamos, contiene los temas Mi fracaso, Tus recuerdos (Tema que logro el reconocimiento de Pablo como un Gran Bolerista).

BOOM…! SALSA..…!

En el mismo año con la producción del álbum Salsa y Control, se vislumbró el éxito dando relevancia y convirtiendo el término Salsa en un fenómeno social a nivel mundial; donde el hermano menor (Frank Lebrón) hace su debut. Haciendo presencia las innovaciones de tres coristas (doblado), que le brindaron un verdadero sello de distinción. En los boleros, buscaron el sonido tradicional de los tríos puertorriqueños.

 La Década del 70

En 1971 los hermanos Pablo, José, Ángel, Carlos y Frank Lebrón publicaron con el sello Fania Picadillo a la Criolla, álbum del que se destacó el éxito Temperatura. En 1972 publicaron En la unión está la Fuerza que incluyó el hit Dulzura. A partir de enero de 1981, hubo un receso de cuatro años, en solidaridad con Pablo. En 1985 volvieron a los estudios de grabación con el vocalista Frankie Morales y produjeron Salsa Lebrón. Grabaron el álbum El Boso (1988), cantando José, Ángel y Carlos Lebrón. En ese mismo año se grabó el álbum Loco por Ti, el cual contiene el clásico Que Pena.

Los Hermanos contratan al vocalista Luisito Ayala, quien permaneció por más de tres lustros. El trabajo musical Lo Místico fue publicado en 1998, en el cual se destacan Olvidarla, 3am y confirmación (Composición de Frank Lebrón).

PABLO... Reaparecio

En 1988 Pablo reapareció en el disco El Boso por petición de los fanáticos del grupo y para desmentir los rumores de su muerte, que varias veces se anunciaron como noticias y que muchos fanáticos creyeron durante años. En ese trabajo interpretó el bolero Tu Perteneces a Mi. Desde entonces el veterano cantante se refugió en su hogar, aunque siempre permaneció atento a lo que ocurrió a con la orquesta. “Nos aconsejaba, opinaba de los cantantes y muchas veces nos decía a pesar de su enfermedad: eso no les quedó bien, vamos al estudio yo grabo eso”, cuenta Ángel Lebron.

Fue hasta 2006 cuando Pablo Lebron reapareció en público. El 19 de marzo, durante la celebración del 23 Día Nacional de la Salsa en el Estadio Roberto Clemente de Carolina (Puerto Rico), dedicado en homenaje a los Hermanos Lebron. Pablo, emocionado por volver a su natal Puerto Rico, apareció en el escenario en su silla de ruedas vestido con una guayabera blanca y una boina del mismo color, al mejor estilo caribeño. El ruido de la multitud se silenció cuando le entregaron el micrófono a Pablo: “Perdónenme si ya no puedo cantar salsa brava, sólo les puedo cantar boleritos”.

Un instante después el bajo de Ángel, el piano de José y la percusión de Carlos y Frankie sonaron con la melodía de Regresa a Mi para alegría de los seguidores del grupo, en especial esos que se resisten aún a escuchar la música de Lebron en una voz distinta a la del cantante original. Y el público empezó a cantar con él. Pablo, invadido por la nostalgia y la emoción de verse en otra vez en una tarina junto a su orquesta, comenzó a llorar en medio de la canción. El público cantaba y lloraba con él.

La historia se repitió meses después, cuando Pablo regresó a Colombia para el concierto homenaje en Cali, el 28 de diciembre de 2006. Esa noche, salseros invitados como Tito Nieves, Yuri Buenaventura, Cheo Andujar, Frankie Vásquez, Virgilio Hurtado le rindieron tributo a Pablito, al tiempo que la Alcaldía de Cali le entregó una distinción por su carrera. Cuando Pablo salió al escenario, delante de la orquesta y un grupo de la Orquesta Sinfónica del Valle, los salseros caleños, que adoptaron desde 1979 a los Hermanos Lebron en la Capital de la Salsa, vieron al veterano sonero emocionado cantando y agradeciendo el cariño de la gente, en medio del llanto. Fue la última aparición en público de Pablo Lebron. Una noche de Salsa y Control y más de Diez Lagrimas…

La unidad de los Hermanos José, Ángel, Carlos y Frank Lebrón, es un testimonio de Familia. La destreza e inclusión de ritmos modernos en sus composiciones, son fruto de su permanente éxito.

biografia: http://www.lasalsavive.org/

http://www.hermanoslebron.com/