jueves, 23 de agosto de 2012

Bolerista de America, CARMEN DELIA


Carmen Delia Dipini
Carmen Delia Dipiní, nació el 18 de noviembre de 1927 y falleció el 4 de agosto de 1998, era una estupenda y gran cantante puertorriqueña intérprete de boleros latinoamericanos. Su época dorada fue con Johnny Rodríguez y con la Sonora Matancera. Comenzó a cantar en 1937, encaminada por la profesora Amparo Brenes de la Escuela Elemental Eugenio Brac de Naguabo. En 1941 debutó profesionalmente en un programa que don Rafael Quiñones Vidal animaba por la emisora WNAM.
Ayudada por su amiga Ruth Fernández, se trasladó a Nueva York en 1947, donde se hizo cantante profesional. Eso ocurrió cuando estuvo participando en el programa de aficionados de Willy Chevalier en el Teatro Triboro, donde ganó un Primer Premio y la casa disquera Verne la contrató para grabar con Johnny Albino y el Trío San Juan las canciones “El día que nací yo”, “Perdida” y “Duérmete mi Junior”.
Su popularidad en la interpretación de boleros llegó a alcanzar tales proporciones de aceptación por el publico que la admiraba y la admira en todo el continente americano que se le denominó “La bolerista de America”.
 

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Posteriormente fue contratada por la Casa Seeco y con ellos grabó el famosísimo bolero “Besos de fuego”, que, según algunos estudiosos de la música latina, surgió como un tango que convirtieron en bolero para que Carmen Delia Dipini lo interpretara como tal, pero con una singular modulación y un sentimiento implícito que hacen del tema toda una obra de arte que hoy en día forma parte del pentagrama musical hispanoamericano como una de sus pieza más preciadas por todos los éxitos que cosechó y continúa cosechando a través de los años, no obstante que ya esta inmortal cantante de boleros, oriunda de la Isla del Encanto, dejò de existir hace màs de diez años.

Una de las boleristas más carismáticas de la época de oro del bolero, poseedora de una fenomenal voz hecha a la medida para la interpretación romántica, lo que la convirtió en una de las cantantes preferidas de toda la América Latina, incluyendo, por supuesto, a las islas del Caribe. Carmen Delia Dipini nació en Naguabo, Puerto Rico, el 18 de noviembre de 1927 y falleció en Puerto Rico el 4 de agosto de 1998. Se comenta que comenzó a dar sus primeros pasos en el canto a la infantil edad de siete años, de la mano de una de sus profesoras, Amparo Brenes, de la Escuela Elemental Eugenio Brac de Naguabo, donde curso los primeros años de sus estudios básicos. Si fue sorprendente que comenzará a cantar a los 7 años, más sorprendente es que a los 14 años debutó profesionalmente en un programa que don Rafael Quiñones Vidal animaba por la emisora WNAM, ganándose un evidente prestigio y aceptación en todo el orbe por su forma de cantar tan exquisita, emotiva y llena de un gran sentimiento muy profundo y sublime.
Se dice que con la Ayuda de su amiga Ruth Fernández, se trasladó a Nueva York a la edad de 20 años, donde verdaderamente se hizo cantante profesional, ya que se dedicó a ese arte como forma de subsistir como persona a los efectos de cubrir sus necesidades económicas más perentorias. Eso ocurrió cuando estuvo participando en el programa de aficionados de Willy Chevalier en el Teatro Triboro, donde ganó un Primer Premio y la casa disquera Verne, apreciando su talento artístico y lo original de su forma de cantar boleros, la contrató para grabar con Johnny Albino y el Trío San Juan la canción “El día que nací yo”. Trabajó en varios teatros como el Jefferson, Hispano, Puerto Rico y con la radio emisora WWRL, así como en numerosos centros nocturnos.

Posteriormente fue contratada por la Casa Seeco y con ellos grabó el famosísimo bolero “Besos de fuego”, que, según algunos estudiosos de la música latina, surgió como un tango que convirtieron en bolero para que Carmen Delia Dipini lo interpretara como tal, pero con una singular modulación y un sentimiento implícito que hacen del tema toda una obra de arte que hoy en día forma parte del pentagrama musical hispanoamericano como una de sus pieza más preciadas por todos los éxitos que cosechó y continúa cosechando a través de los años, no obstante que ya esta inmortal cantante de boleros, oriunda de la Isla del Encanto, dejò de existir hace màs de diez años.

Un vez grabado con la sensual y exquisita voz de la gran Carmen Delia Dipini al salir al mercado discográfico se convirtió inmediatamente en un verdadero éxito que surco todos los espacios de latinoamerica y de más allá para oír ese trinar tan hermoso, tan expresivo y con tan bellos matices y tonalidades que nos regalara tan grandiosa cantante, sin que existieran los adelantos que hoy en día hacen estrellas del micrófono, pero no de teatros o de escenarios en vivo, como fue el caso de nuestra homenajeada en este segmento.

Otros sostienen que es una inspiración en el tango cuyo título es “El choclo”, por su parecido en la forma melódica de ambas composiciones, y que con una nueva letra de Mario de Jesús, acompañada por la la Orquesta de René Touzet, catapultó definitiva e internacionalmente para siempre a la inmortal Carmen Delia Dipini, dado que ese bolero se instituyó como su carta de presentación en todos los escenarios en donde actuó y cuando se le oía, así como hoy en día se le sigue oyendo, inmediatamente lo relacionábamos y lo relacionamos con Carmen Delia Dipini. Es como una junta indisoluble, como si se hubiese formado una simbiosis entre cantante y melodía, hasta el punto de convertirlas e una sola. Ese, entre otros muchos màs, fue el lagado que nos dejò quien se convirtiera en una verdadera diva de la canciòn romantica, en una de sus màs reconocidas interprete del bolero, del verdadero bolero.

También grabó en Cuba con la Sonora Matancera a mediados de los años 50, prácticamente cuando estaba en lo más alto del pináculo de su carrera, por lo que su éxito estuvo garantizado. Así mismo cantó con el Conjunto Casino e hizo radio y televisión en la Habana con una muy agradable aceptación. Se unió a Johnny Rodríguez y cosechó innumerables éxitos con los temas “Fichas negras”, “Soy mimosa” y “Dímelo”, con los que se consolidó como una completa artista en la interpretación del bolero.


También grabó otros grandes éxitos como “Son amores”, “Experiencia”, “Si no vuelves”, “Delirio” y “No es venganza”, que la mantuvieron en la palestra todo el tiempo, siendo figura obligada en cuantos musicales existieran en toda la América de habla hispana. Durante toda su fructífera carrera grabó 30 discos de larga duración, contándose como un clásico el que realizara, en la década del 60, junto a Tato Díaz del cuarteto Los Hispanos, en homenaje a Sylvia Rexach. Viajó intensamente por toda Latinoamérica. De hecho, en una de sus presentaciones en Venezuela, los fanáticos causaron motines por verla, ya que se había convertido en una verdadera estrella de la canción romántica.  
Por otra parte, visitó México en varias oportunidades, quedándose a residir allí por espacio de siete años. En ese tiempo es contratada para grabar por los sellos multinacionales Columbia y RCA Víctor. Con los últimos produjo el álbum “Especialmente para ti” con el acompañamiento musical de la orquesta de Chucho Ferrer. Se recuerda que en la década del 60 la artista reactivó su catálogo de grabaciones al producir “Encadenados”. En esta grabación Carmen Delia Dipini contó con el acompañamiento musical de Leroy Holmes, quien años antes había acompañado a Tito Rodríguez en el clásico “Inolvidable”.
 
Fuente: Fundación para la Cultura Popular de Puerto Rico. http://www.prpop.org/biografias/c_bios/carmen_delia_dipini.shtml.











miércoles, 22 de agosto de 2012

MARATON DE SALSA AL PARQUE.

Este Festival fue una maratón de tres días de música y baile que se realiza, desde hace 15 años.

El pianista y compositor Eddie Palmieri y el emblemático Gran Combo de Puerto Rico inauguraron el viernes el Festival Salsa al Parque. La fiesta salsera comenzó desde las 2 de la tarde en la plaza de Bolívar con la presentación de artistas locales como Jimmy Saa y la Orquesta de la Policía Nacional. Pero fue con el Gran Combo de Puerto Rico, que este año celebra su medio siglo de vida, cuando empezó a crecer el entusiasmo de los asistentes, que bailaron y corearon al ritmo de temas como 'Brujería' y 'No hago más ná'.

Hacia las 9 de la noche, y entre amenazas de lluvia, los asistentes recibieron con aplausos al neoyorquino, de ascendencia puertorriqueña, Eddie Palmieri, leyenda de la salsa y el 'latin jazz', quien arrancó el repertorio con su tema 'Muñeca' a la que le siguieron canciones como 'Vamonos pa¿l monte' y 'Azúcar', que hicieron famosa a su agrupación La Perfecta, en los sesentas, y que ahora él revive en sus presentaciones.

El dia sábado Salsa al Parque se traslado a La Media Torta en donde se realizo, desde las 12m, un encuentro de melómanos y coleccionistas del género. Luego llegarán las bandas locales Son Callejero y La Charanga de Nueva York, además de un homenaje a Miguel Granados Arjona, conocido como 'El viejo Mike', un locutor de Barranquilla a quien se atribuye el estallido de la salsa en la Bogotá, en la década de los sesenta.

El cierre del festival el domingo en la Media Torta, con orquestas bogotanas como la Real Charanga y una convocatoria de bailarines de salsa.
Fue todo un festival para los que nos gusta la buena musica.



martes, 14 de agosto de 2012

SALSA AL PARQUE 2012!!!

SALSA AL PARQUE 2012

En el mes del cumpleaños de Bogotá, no hay mejor forma de celebrarlos que con los 15 años del festival salsero más importante de la ciudad. Salsa al Parque llega este 2012 con “15 años de Clave y Sabor” para poner a bailar a todos los capitalinos.

La Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte y el Instituto Distrital de las Artes, se complacen en anunciar el cartel de artistas encargado de poner a retumbar las claves, las congas, las trompetas y todo el sonido salsero que hará parte de esta versión del festival.

Como artistas invitados internacionales estarán Eddie Palmieri conocido por su poder carismático y audaz conducción vanguardista con una carrera por más de 50 años como líder de orquesta en los géneros de Salsa y Jazz Latino de Cuba y El Gran Combo de Puerto Rico, agrupación con una trayectoria musical legendaria en la salsa, que este año celebra sus 50 años en la escena salsera. Ellos son los encargados de inaugurar el festival el viernes 17 de Agosto en la Plaza de Bolívar.

El día 18 de Agosto se realizará en el Escenario al Aire Libre La Media Torta el Encuentro de Melómanos y Coleccionistas “Miguel Granados Arjona” (El viejo Micke), y el 19 de Agosto tendremos el cierre del festival en este mismo escenario donde las orquestas distritales y de convocatoria en compañía de bailarines de salsa.

Los artistas invitados nacionales son el cantante Jimmy Saa y La Misma Gente Orquesta, los artistas invitados distritales son Charanga New York y Real Charanga, quienes tendrán a cargo la puesta en escena de su repertorio acompañados de grupos de baile de salsa que deleitarán a la audiencia.

En el marco del festival también se realizarán los encuentros de Programación Académica que reunirá a expertos en Salsa y Avenida Ciudad Salsa, con un circuito de bares de Bogotá, especializados en este género.

Este es sin lugar a dudas un gran motivo para celebrar, son los 15 años de uno de los festivales más consolidados y queridos de la ciudad, y este año celebraremos por todo lo alto en compañía del publico salsero capitalino.

PROGRAMACION:




Festival Internacional de danza "Colombia Baila"


FESTIVAL INTERNANCIONAL DE DANZA
COLOMBIA BAILA.
Desde el hermoso y acogedor municipio de Florida, ubicado al sur del departamento del Valle del Cauca, república de Colombia, la corporación Colombia baila, entidad sin ánimo de lucro, quiere mostrar nuestra cultura, en especial la relacionada con el folclor y de igual manera, conocer las ex- presiones folclóricas de otros pueblos hermanos.
Este fin de semena disfruta de todas las expresiones artisticas y culturales de los diferentes paises, como invitados estan: PANAMA, VENEZUELA, BOLIVIA, MEXICO y POLONIA. desde el jueves 16 hasta el domingo 19 de Agosto del 2012. Florida se llena de Cultura Musica y Mucho Baile!!!


Seguimos en Salsa!!!

Gracias a todos los amigos de todo el mundo que estan conetados a nuestro espacio virtual para la musica y todos sus recorridos por las grandes capitales de la pruduccion salsera, un super abrazo y seguimos en salsa...  musicalmente, Brayan Jaramillo.

jueves, 9 de agosto de 2012

VARELA hace una fiesta en su cielo de TAMBORES.


Jairo Varela Martínez (9 de diciembre de 1949, Quibdó, Colombia - 8 de agosto de 2012, Cali, Colombia) fue un músico colombiano, cantante, director y compositor de la orquesta colombiana de salsa Grupo Niche.

Nació en un hogar formado por el comerciante antioqueño Pedro Antonio Varela Restrepo y la escritora y poetisa chocoana Teresa de Jesús Martínez Arce.

Su primer contacto con la música se produce a los ocho años de edad, en el barrio Roma de Quibdó en donde conformó la agrupación "La Timba". La infancia, la pubertad, la adolescencia y parte de su vida adulta, transcurrieron en Quibdó, su pueblo natal, al que le ha cantado en tantas oportunidades. Hacia la década de los 70, con su madre y su familia, Varela decide cambiar de ambiente y se traslada a Bogotá.

Sus primeras composiciones fueron "Difícil" y "Atrato Viajero" , ésta última la grabó en tercer disco de Niche en Nueva York bajo el nombre de "Atrateño", con relativo éxito. Posteriormente funda el Grupo Niche, orquesta que hasta el momento ha llegado a ser ícono en su país, Colombia.

El maestro Varela, junto con el maestro "Fruko", posicionaron la salsa colombiana durante los años 80 y 90 en el exterior, siendo estos dos los artífices de una época de ascenso de la musica colombiana.


A Jairo Varela le hicieron mil homenajes. Seguramente tendrían que haber sido muchos más, por su aporte a la música y por ponerle el apellido criollo a un estilo que se escuchaba en el territorio nacional, pero cuya producción interior era casi nula. Sin embargo, en su memoria, y así lo manifestó hace un par de años, uno de los más significativos fue el que le hizo su compatriota Yuri Buenaventura durante la celebración del Bicentenario de la Independencia.
En ese momento, el salsero colombiano, radicado desde hace varias temporadas en Francia, realizó un recorrido por los temas más importantes del Grupo Niche. Antes de comenzar a cantar, casi con lágrimas recorriéndole el rostro, comentó que esperaba estar a la altura del compromiso que tenía de imprimirle su voz a esas canciones que resumen la cotidianidad de una región y el sentimiento colectivo de un país.

Tenía razón Buenaventura al sentir tal emoción, y también tenía razón Varela al dejarse conmover porque, al parecer, ni él mismo se había dado cuenta de lo que representaban sus composiciones para el pueblo colombiano hasta ese día, cuando fue uno de los maestro homenajeados durante una extensa jornada musical.

Ni el hecho de haber puesto a su natal Quibdó, Chocó, en el espectro mundial como cuna de compositores de casta, ni la misma condición de liderazgo que lo llevó a estar al frente de La Timba, su primera agrupación, y del Grupo Niche, su colectivo de siempre, fueron prueba suficiente para que él confirmara su relevancia artística.

A finales de la década de los ochenta, cuando Colombia tenía la cabeza puesta en otros sonidos, Varela creó, diseñó y publicó el trabajo Me huele a matrimonio, con el que el grupo, una suerte de big band de los ritmos latinos, comenzó con pie derecho su historia dentro del mercado discográfico. Lo que vino después fue el resultado de una gesta musical impresionante que incluye nombres como Sutil y contundente, Llegando al 100%, Huellas del pasado y Cielo de tambores, un registro que marcó el rumbo de lo que se escuchaba en el mundo en materia de salsa.

Ese álbum incluso estuvo en el listado de los diez discos más importantes en la historia de la música popular colombiana. Sin embargo, Jairo Valera tampoco se creyó el cuento y siguió haciendo, como dice una de sus creaciones, lo que le indicaba el corazón.

Con ese sonido fuerte, arriba, con la campana inconfundible del Grupo Niche, Colombia casi que debutó en el Madison Square Garden y fue protagonista en la película Salsa, en la que aparecían las figuras más importantes del firmamento salsero. El país estuvo ahí, de la mano de Jairo Varela, marcando como siempre la pauta de las posibilidades de la música latina.

Después, el sonido del Grupo Niche cambió, se volvió más acompasado, lo que fue una respuesta a un movimiento musical que intentaba conquistar los oídos femeninos, luego de tener en el bolsillo al público masculino. Eso no sólo pasó con la agrupación caleña, fue un fenómeno general que se mantiene hasta la actualidad.

Jairo Varela es el retrato de buena parte de las manifestaciones sonoras de la actualidad. Él fue el Grupo Niche, contó con los mejores cantantes (Tito Gómez, Charlie Cardona, Javier Vásquez y Willie García, entre muchos otros). Pero lo vital en este experimento no eran los que se paraban al frente, lo realmente importante era el proceso de concepción, y en ese laboratorio el único que tenía la fórmula era él. De ahí que Guayacán, Son de Cali, Calambuco, La 33 y muchas agrupaciones más tengan que hacer salsa mirando en el retrovisor a Jairo Varela.


“No le tengo miedo a la muerte, sino al momento de la muerte. Hace rato repito una frase que no sé de quién es y dice: ‘Lucho todos los días contra la vida porque el día que me enfrente a la muerte, sé que la llevo perdida’”, comentó Varela a la revista Don Juan. El momento llegó en el baño de su apartamento, en el sur de Cali. Las investigaciones hablan de un infarto, y mientras se determinan las causas de su deceso, el espíritu de Varela hace una fiesta en su cielo de tambores.





LLEGA 1 FESTIVAL LAS LEYENDAS DE LA SALSA Pradera Valle

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