domingo, 6 de septiembre de 2015

Para leer...Salsa con estilo', el libro de Jorge Hernán Peláez


Su historia y las entrevistas a los grandes personajes de la salsa son la base de este trabajo.
 
Foto: Archivo particular
Jorge Hernán Peláez presenta su libro 'Salsa con estilo'.
Las noches de los viernes y sábados, el solo de piano de Papo Lucca en el comienzo de la inmortal Juan Pachanga, de Rubén Blades, es el preludio del programa 'Salsa con estilo', en W Radio, conducido por Jorge Hernán Peláez. Pero para los salseros más viejos es un viaje a la década de los 80, cuando esos acordes suavizaban la voz ronca del periodista Jaime Ortiz Alvear, en un programa que inició a muchos oyentes en el mundo de la salsa.

Su historia y las entrevistas a los grandes personajes de la salsa, en ese espacio radial, forman la base del libro 'Salsa con estilo', de Peláez, que se lanzó en la pasada Feria del Libro. En el fondo, es un tributo al programa original que estuvo al aire diez años, en Caracol, entre 1982 y 1992.

“Jaime Ortiz Alvear tuvo mucha cercanía con mi familia, mi papá (Hernán Peláez) trabajó con él muchos años en Caracol Radio, y en las reuniones de familia, él empezó a hablar mucho conmigo”, cuenta el autor del libro, que resucitó el programa en el 2010.

Peláez estudió piano, música clásica, y en esa formación, buscaba los clásicos (Mozart, Chopin), pero Ortiz le hablaba de Eddie Palmieri, Larry Harlow... Esa conexión musical y su afición por Millonarios los aproximó por años, incluso hasta los últimos días de Ortiz, que murió de cáncer en 2005. La amistad se afianzó gracias a historias como la que cuenta hoy Peláez:

“Yo tenía unos 15 o 16 años, y Jaime viajó con mi papá a transmitir un partido de Copa Libertadores durante una Semana Santa. Como yo tenía esas vacaciones cortas, Jaime me dejó las llaves de su apartamento y me dijo que tenía un gran desorden porque mucha gente iba de rumba allí y se llevaban los discos o las estuches. El apartamento no tenía muebles, si acaso una nevera vacía. Y las paredes estaban llenas de discos, había música por todas partes.

Cuando él volvió de su viaje, tenía el apartamento impecable y había un arrume de discos repetidos, él no sabía que tenía tantos. Así que me los regaló, eran como 300 discos que me llevé para la casa y comencé mi propia colección”.
Ortiz no era el más santo de los periodistas. Cuando salía al aire con su programa, en el estudio había siempre dos garrafas de aguardiente para los técnicos, los productores, todo el mundo. Jaime era el que más exageraba y en el micrófono pedía: “Destape el frasco”.

Ese estilo descomplicado se nota en una de las charlas del libro, la que protagoniza Ortiz con Celia Cruz, cuya grabación llegó a la emisora, enviada por un oyente. Fue un programa de 1988, cuando la ‘reina rumba’ promocionaba su álbum Bamboleo. El periodista la invitó a la cabina y empezó un diálogo, un contrapunteo, en el que Celia se ríe del eslogan del programa: “el único show que no tiene cover”.

En las páginas, hay 25 personajes, como Rubén Blades y Willie Colón, por aparte, a quienes Peláez intentó reconciliar al aire luego de las discrepancias que tuvieron en público. También están Cheo Feliciano, Gilberto Santa Rosa, Papo Lucca y otro de los grandes pianistas de la salsa, Larry Harlow, de quien el autor cuenta una anécdota verídica:


“Hace unos meses vino a Bogotá y se presentó en el Downtown Majestic, que es un poco atípico en el horario. El empresario no le había pagado el anticipo y Harlow se negó a salir del hotel hasta que le pagaran. Ya eran como las 2 de la mañana y en el sitio la gente esperaba ‘chupando’ y escuchando a Ismael Miranda. No sé cómo consiguieron a esa hora en Bogotá unos 3.000 dólares en efectivo, y se los llevaron a Harlow, que comenzó a tocar a las 3 a. m.”.

fuente: http://www.eltiempo.com/entretenimiento/musica-y-libros/libro-salsa-con-estilo/15942978

martes, 1 de septiembre de 2015

#undiacomohoy NACE Carlos Enrique Estremera Colon!!!

Carlos Enrique Estremera Colon “El Cano Estremera”, “El Dueño del Soneo”, “El Embajador de Barrio Obrero” (Nacido en Barrio Obrero, Puerto Rico el 02 Septiembre del año 1958). Virtuoso Sonero de destacadas participaciones con “La Mulenze”, “Orquesta de Bobby Valentín”, “UnisexBand” y su propia Orquesta.


Comenzó en el mundo profesional como percusionista con un grupo de músicos que se formó en el Barrio Obrero de Santurce sección. Dentro de un año, fue vocalista de ese grupo y con la plena grupo folklórico: Los Pleneros del Quinto Olivo. Pero su mayor oportunidad llegó a unirse a la Orquesta Mulenze 76, que tenía un contrato exclusivo con Fania Records.

En 1978, se reunió con Bobby Valentín, que lo invitó a unirse a su banda. La primera canción que grabó con el grupo de Valentín fue "La boda de ella" que le ganó la aclamación generalizada en el mundo de la música popular. Grabó seis discos con Valentín, incluyendo dos como solista. Pero a finales de 1984, decidió abandonar a Valentín para formar su propia banda.

En esta nueva etapa, "El Cano", como era conocido, se dedicó a cantar todos los géneros de la música popular. En 1986 ganó el premio Paoli como Vocalista de Salsa del Año, y otros premios. En 1988, Estremera debutó como productor de sus propios registros con su álbum"Salvaje". Un año más tarde, dio a conocer "Dueño del Soneo", que su nueva serie de grabaciones.

El Cano, que nació albino, es conocido en la industria de la música como uno de los mejores "Soneros", o cantante de música Afro-Caribeña, en el siglo. Su habilidad se demostró en un ahora famoso concierto en Guánica, donde la arena 105 estrofas consecutivos sin repetir una sola frase. Todo un logro. En ese mismo año, sus habilidades de improvisación se ponen a prueba una vez más y produjo 128 única "soneos" en el concierto para fans en Yabucoa, mientras que unas pocas semanas más tarde, ante 5000 espectadores en un concierto en Juana Díaz, ese número aumentó a 130 .

Con un afilado destreza en improvisar sin par, Estremera ha ganado el epíteto de "titular de la soneo", un título que prácticamente ha sustituido al "pibe de oro" de la que fue inicialmente conocido, y que se utilizó en el título de dos de sus grabaciones. Su álbum hit Dueño del Soneo, Vol. 1, incluyen la salsa, como las pistas Por Si Acaso y mucho más. También se Dueño del Soneo, Vol. 2 y Éxitos del Dueño del Soneo.

Entre sus éxitos musicales, Estremera es mejor conocido por canciones como "La boda de ella", "Te amare", "Eres Tu", "Amor a medio tiempo", "Ámame en cámara lenta", "Las ingratitudes", "Manuel García", "Si me caso mejoro", "La mujer y la primavera", "Me quedé con las ganas", "La novia Automática", "Awilda", "El compromiso", "Nací y así soy", "Aprovecha lo mío" y "Viernes social".


#SALSADELBARRIO Presenta MONTUNO poder y sentimiento


Este viernes como todos los fines de semana en nuestro portal con el programa SALSA DEL BARRIO presentamos genero musical de barrio EL MONTUNO. 
desde las 7:00 pm trasmitiendo en vivo desde el RESTAURANTE MOZAIKO en Florida Valle del Cauca Colombia hay estaremos con todo nuestro equipo de trabajo.


NUEVO MES SEPTIEMBRE CON MAS + PROGRAMACION SALSERA!!!

Se nos viene el mes de Septiembre, igualmente cargado de notables e importantes fechas y eventos para los amantes de nuestro inigualable género “LA SALSA”.

Desde nuestro portal www.radiocomentario.blogspot.com, les recordamos que nuestra principal misión y objetivo es mantener vivos en el recuerdo de ustedes los cocolos, melómanos y salsa fanáticos a los grandes salseros del ayer, de hoy y de siempre. Los indiscutibles protagonistas de nuestra movida afro caribeña.

jueves, 27 de agosto de 2015

#SALSADELBARRIO Presenta GUARACHAS


Seguimos con nuestro proyecto mañana presentamos un gran genero musical la GUARACHA.
Tendremos un invitado especial que nos va a compartir su historia y la sociologia del genero GUARACHA.
Los esperamos en nuestro portal 

miércoles, 26 de agosto de 2015

PUBLICIDAD: VIERNES DE KORAIMA

KORAIMA DISCO CLUB PRESENTA ESTE VIERNES 28 DE AGOSTO A TIKO LAVOE INTERPRETANDO LAS MEJORES CANCIONES DEL CANTANTE DE LOS CANTANTES HECTOR LAVOE.




PROGRAMANDO EL MEJOR GOLPE SALSERO

GUATEQUE Y GUAGUANCÒ NUESTRO DJ ANDRES

lunes, 24 de agosto de 2015

EL BARBARO DEL RITMO!!!



Historia de vida y obra del benny more. Desciende del jefe de una tribu del Congo, su hijo, Gundo, fue capturado por los traficantes de esclavos. En Lajas fue vendido a un latifundista llamado Ramón Paredes y le llamaron Ta Ramón Gundo Paredes. El tatarabuelo de Benny Moré es vendido a Doña Susana Benítez, posteriormente al conde de More y pasa a llamarse Ta Ramón Gundo Moré. Con Julia More (esclava propiedad del Conde) tienen una hija llamada Julia. Gundo se emancipa y muere liberto a los 94 años. Julia Moré tienen seis hijos con Simeón Armenteros y Calvo, coronel del ejército mambí: Patricia, Bernabé, Tomás, Felipa, Chiquitica y Sofía. Patricia fue la primera de las hijas. No fue reconocida por su padre y lleva el apellido Moré de su madre. Patricia tuvo relaciones con un rico español y tuvo cuatro hijos: Ofelia, Felipe, Julia y Virginia Secundina. El padre no los reconoció, por lo que llevan el apellido Moré de su madre. A los 18 años, Virginia Secundina tiene un hijo con Silvestre Gutiérrez: Bartolomé Maximiliano, que lleva el apellido de su madre. Bartolomé es el mayor de 18 hermanos.

Nació el 24 de agosto de 1919 en San Isabel de las Lajas, Cuba.
En 1935, con 16 años, forma parte del primer grupo musical serio. Se va con su hermano Teodoro a cortar caña a la central Jaronú y conoce a Castellanos y Víctor Landa, que le ayudan a empezar a tocar la guitarra. Al año siguiente, 1936, se traslada a La Habana. Vive de vender frutas y viandas golpeadas o deterioradas y yerbas medicinales. En 1939 Bartolomé enferma de fiebre palúdica. Durante cuatro años vive como puede, tocando y cantando en bares y cafés que lo echaban a la calle para que no molestara a la clientela.
A comienzos de los 40, en la emisora CMQ comienza un programa titulado Corte Suprema del Arte, en el que concursa todo tipo de artistas. Los que triunfan son contratados por empresarios sin escrúpulos, que los explotan, otros no tienen tanta suerte y su participación en el concurso es cortada de forma brusca y humillante por medio del toque de una campana. Bartolomé se presenta al concurso, nada más empezar a cantar le tocan la campana. Más adelante volvió a participar en este programa y ganó el primer premio.
Su primer trabajo estable fue con el conjunto Cauto, que dirigía Mozo Borgellá. En la emisora CMZ cantó con el sexteto Fígaro, de Lázaro Cordero. En 1944 debuta en la emisora 1010, con un gran éxito, actuando con el septeto Cauto. Por entonces, Siro Rodríguez, del Trío Matamoros, lo escucha cantar en el bar El Temple, causándole una gran impresión. Algo después, el Conjunto Matamoros tienen que cantar en la emisora 1010 pero Miguel Matamoros está afónico y le pide a Mozo Borgellá (director del septeto Cauto), que le preste a uno de sus cantantes. Borguellá envío a Bartolomé, que se quedó con Matamoros, grabando varios discos. El conjunto estaba formado por Miguel, Siro y Rafael (voces), Ramón Dorca (piano), José Macúias y José Quintero (trompetas), Cristóbal Mendive (contrabajo) y Agustín Gutierrez (bongó). Al entrar Bartolomé pasa a ser la voz prima, substituyendo en este cometido a Miguel Matamoros, que se dedica a dirigir el conjunto.
Benny Moré fue por primera vez a México el 27 de abril de 1945. Llegaba como cantante principal del Conjunto Matamoros para cantar en una serie de presentaciones en la XEW y los centros nocturnos El Patio y Follies. Al concluir estos compromisos y marcharse Miguel Matamoros a España, decidió quedarse. Don Pancho Aguirre, empresario y dueño del Río Tosa y Montparnasse, le contrató y además le ayudó para que trabajara en el Waikikí. En ese centro lo escucharon los dueños del Ciro's de Tijuana, quienes lo contrataron por un año.
Benny Moré destacó como compositor. En ese apartado recibió el apoyo de Graciela Olmos, La Bandida, que gustaba de componer -ella es autora de La enramada, entre otros éxitos- y rodearse de gente con talento musical. Así, las canciones de Benny se empezaron a conocer entre las mujeres galantes y noctívagos desmadrosos. Curiosamente, la que más le solicitaban era Desdichado, la primera que compuso, cuando tenía 14 años. Las grabaciones se hicieron algo común. Su genio seguía floreciendo. Benny no cesaba de componer, aunque muchas melodías llevadas a los discos habían nacido en los años difíciles de su vida, como la que le dedicara a su pueblo natal, San Isabel de las Lajas, o aquellas otras como Amor fugaz y Dolor y perdón, que le inspiró Margarita Bocanegra, la enfermera y auxiliar del doctor Ortiz Tirado, con quien contrajo matrimonio el 25 de agosto de 1945.
Muchas de sus composiciones le brotaban en los momentos y lugares más inesperados, mientras se bañaba o a la hora de comer. "Alcánzame un papel y un lápiz que se me acaba de ocurrir una melodía", le decía a Margarita. Y así surgió Bonito y sabroso. Analfabeto musical, Benny era capaz de dictar a sus arreglistas lo que imaginaba, con fabuloso sentido de la armonía, los timbres, la rítmica. Y la voz, densa pero lírica, alegre o melancólica, sensual y violenta.
En su terruño asimiló la música religiosa de los congos, la rumba negra y la trova tradicional. Era poco menos que imposible bailar con la música del Benny sin caer en la tentación de observar al mismo tiempo lo que hacía sobre el escenario. El uso de ciertas vestimentas en ocasiones lindantes con lo estrafalario, contribuía también a realzar sus actuaciones. Y es que el factor escénico, tal como lo empleaba Benny Moré, fue consustancial a su arte, aun cuando su singularidad de creador musical jamás dependió de extravagancias ni de elementos extramusicales para ponerse de realce.

En La Habana se hizo maestro del género dominante, el bolero. Durante su estancia en México quedó deslumbrado con las grandes orquestas, de ahí su interés por participar con las mejores. Gana montones de dinero pero así mismo lo derrocha en francachelas de juego, licor y mujeres. Una de esas noches se sentó a la mesa de juego con Memo Salamanca "Pistachito" a las seis de la tarde del lunes y solo soltaron las fichas el miércoles a las ocho de la mañana. Estos excesos de licor, tabaco y peripecias de alcoba sumados al trabajo y las noches sin dormir terminaron de minar su salud ya resentida por las privaciones de la pobreza que sufrió de niño y adolescente.
Viajó a Estados Unidos como cantante de la Orquesta de Luis Arcaraz, considerada como una de las mejores del mundo, con la que actuó en una ceremonia para los asistentes a la entrega del precio Oscar del cine, en Los Angeles. Su estancia en México por alrededor de 15 años, con sus obligadas visitas a Cuba, fue placentera. Pero la nostalgia por su islita, por su gente y su conuco le obligaron a marcharse justo al triunfo de la Revolución, permaneciendo allí hasta el día de su muerte. Los interesados han dicho que Benny no se fue de Cuba porque no se lo permitieron.

Regresamos a FM: VUELVE LA BEMBA COLORA