jueves, 16 de junio de 2022

MELOMANOS FEST 2022 - PROGRAMACIÓN




PROGRAMACIÓN 

Sábado 25 junio 2022
Hora: 2:00 PM

REMEMBRANZA RUMBERA FLORIDANA 
 
Quienes vivimos parte de la época de los años 60 y 70 aun añoramos aquellos ritmos y letras de canciones que marcaron parte de nuestra vida de niños o adolescentes… vivimos recordando por ejemplo la moda en los vestidos, peinados y zapatos, las costumbres, los valores, los amigos, los paseos a los Guabos, Lunadas, Luladas, el café de don Octavio Echeverri, El Café Colombia, la heladería Tonka, el Babalu, Scorpio, mi Casita, Mocoita, el Pamieri, las noches en el parque o en la esquina del banco de Bogotá o del Banco de Colombia y sin vivir apegados a un pasado, habiéndonos integrado a la vida actual y después de este encierro mundial, todavía algunos lloramos de alegría o nostalgia y el corazón y nuestros pies siguen al compás de aquellos ritmos.



Domingo 26 junio
Hora:2:00 PM

LLEGAMOS...

Después de todo este tiempo sin poder encontrarnos LLEGAMOS de nuevo para compartir y vivir la pasión de la música. este año contamos con un nuevo espacio llamado LOS NIÑOS EN SU SALSA, encuentro de niños y niñas de 7 a 14 años exponiendo sus gustos por la música en long play acompañados por sus padres y familiares, este espacio pensado en un futuro de crear nuestros semilleros como melómanos y no dejar perder nuestra tradición.  Seguimos con la melomania y la hermandad. encuentro Regional y Nacional de MELÓMANOS Y COLECCIONISTAS DE MÚSICA.


Queremos que MELOMANOS FEST además de brindar diversión al público asistente se conviertan en unión de viejos amigos que acompañados de los grandes de la música caribeña reencontremos el afecto y el conocimiento del arte musical de aquellos días.
 
Agradecemos a todos aquellos que nos han acompañado y creído que es posible y vale la pena este encuentro de MELOMANOS, DISCOMANOS, COLECCIONISTAS y AMIGOS FLORIDANOS.

    martes, 3 de mayo de 2022

    “Día Nacional de la Zalsa” realizará su nueva edición en junio

    Zeta 93 FM y LAMUSICA App anuncian la edición número 38 de “El Día Nacional de la Zalsa”, en el que participarán grandes estrellas. El evento será el 12 de junio en el Estadio Hiram Bithorn, en San Juan.

    “¡¡Este año sí que vamos a celebrar!! Yo endoso a todos los bailadores, salseros y amantes de la música a que se den cita y compartan con nosotros el domingo 12 de junio desde las 10:00 de la mañana hasta las 9:00 de la noche en el Estadio Hiram Bithorn en San Juan. En tarima se presentarán grandes estrellas de la salsa y de la música tropical que siguen haciendo historia dentro y fuera de Puerto Rico, entre los que figuran: El junte de Richie Ray & Bobby Cruz, Víctor Manuelle, Willie Rosario, Bobby Valentín, La Sonora Ponceña, Andy Montañez, Apollo Sound, La Mulenze, desde Panamá llegan a Puerto Rico los ganadores del concurso en los que compitieron cientos de orquestas de salsa, Luis Lugo y La Orquesta 507, la orquesta de mujeres Son Divas, La Tribu de Abrante y Luis Vázquez”, mencionó mediante declaraciones escritas Marcos Rodríguez “ElCacique”.
     
    Sixto Pabón, vicepresidente de operaciones de SBS Puerto Rico, expresó: “Luego de un año de pausa por la pandemia en Puerto Rico nuestra empresa ha cuidado todos los detalles para que durante el concierto todo el público pueda sentir por más de 10 horas una excelente experiencia en un ambiente familiar, seguro y de sano entretenimiento”.
     
    Víctor Roque, gerente general y vicepresidente de ventas de SBS Puerto Rico, indicó que “la producción del concierto ha diseñado varias áreas para beneficio de los asistentes: 3,800 asientos en Arena para aquellas personas que quieren cantar y bailar pero que también desean sentarse sin limitar el espacio de los que quieren bailar en la planta baja, 2 áreas VIP que incluyen asientos, bebidas, comida y baños privados. Asimismo, el estadio cuenta con la planta alta para el público en general”.
     
    Boletos a la venta a través del portal de Ticket Center o tcpr.com.

     

    Fuente: primerahora.com

    DOCUMENTAL: Bogotá Distrito Vinilo Una Historia Oral


     

    Bogotá Distrito Vinilo: Una Historia Oral es un documental de Rodrigo Eduardo Armenta y Mario Felipe Ortega. Vaya por delante, que es magnífico. Es una muestra clara y precisa de como la música puede transformar una ciudad desde diferentes miradas. Lo ha producido Ortega y lo han rodado Armenta y Vanesa Monroy con la colaboración de Óscar Garzón. Vale la pena verlo.

     
    Se trata de una reivindicación del vinilo y de su poder mágico y atractivo. Cada uno de los personajes que intervienen en el metraje describen su amor por el vinilo (acetato, como se suele llamar en las calles bogotanas). Y cada uno de ellos demuestra ese amor a través de su oficio: el DJ porque es el operador de una máquina de sonidos que no admite piloto automático, el músico porque la reproducción de su arte es más fiel en los surcos recorridos por una aguja, el productor porque hacerlo devuelve al mundo de la música grabada a sus orígenes.
     
    El documental comienza con Monsóniko Chapetúo explicando el sistema técnico de la reproducción de vinilos. A continuación van apareciendo Charles King, Andrés Aceves, Randy Mulato, Mijail Effects, Dmoe, Luis Guillot, Barbaroja, Dirty Salsa, Dr. Tiger, DJ Fresh, Mario Galeano, Diana Sanmiguel, Daniel Michel, Tony Peñaredonda, Matías Lederer, Lucas Silva, Luis Daniel Vega, Mateo Rivano, DJ Tom, Eric Banta, Jacobo Vargas, Orlando Ramos o Jairo Álvarez, que nos dice: la música digital es como un electrocardiograma, mientras que la música en acetato es de ondas. Y atrae automáticamente nuestra atención.
     
    Esto está hirviendo, dice Lederer; hay una escena contundente, exploraciones, vanguardismo, experimentación sin límites, dice Aceves; es un lenguaje mestizo, citadino, perfecto, dice Silva. Y mientras ellos cuentan sus historias con emoción, en el minuto 28 presenciamos una master class de scratch a cargo de Dmoe con la introducción de Siembra, de Willie Colón & Rubén Blades.
     
    La generación que habla en este documental de casi dos horas de duración, es la generación hija de la salsa, la que creció viendo a sus padres como ponían en las fiestas familiares a Lavoe, Palmieri y Fruko en los equipos de sonido en forma de torre que proliferaron entre los años 70 y 80. Esos equipos de sonido, que se vendían sin IVA en San Andresito, poblaron Bogotá, de la misma forma que en los años 50 lo hicieran las radiolas de madera, primeras reproductoras de vinilos. Las abuelas de la cultura vinilera actual.
     

    ¿Pero se trata de una cultura o de una moda?, ¿es esto un boom pasajero o es el mantenimiento de una tradición?

    Cultura es. No sólo en Bogotá, sino en todas las grandes ciudades. Antes de la pandemia, el Instituto Distrital de Turismo realizó La Ruta del Vinilo (o El Vinilo es Turismo), con el apoyo de la Alcaldía de Bogotá y la curaduría de Rodrigo Duarte. Y como lo anotábamos aquí en Radio Gladys Palmera, se trataba del embrión de un proyecto de turismo alternativo, porque el vinilo supone también un estilo de vida. A su alrededor hay buena música, hay libros, hay gastronomía. Un vinilo, decíamos, necesita cuidado y cariño, como lo necesita un libro o una bicicleta.
     
    En este sentido, Bogotá se acerca a lo que hizo Cali con El Encuentro de Melómanos y Coleccionistas, creado por Gary Domínguez, DJ y productor musical que recogió a su vez experiencias en San Juan o Nueva York. Y también se acerca a lo que se hace en Williamsburg, al oeste de Brooklyn, con todo el ambiente transcultural y alternativo que generan espacios como Rough Trade Records.
     
    Y tradición también, porque hay un pasado. La moda y el boom seguramente serán sucedidos por otros momentos de euforia, pero en la memoria colectiva, esta cultura vinilera de hoy dejará un legado de amor por el disco.
     
    La génesis de la cultura vinilera en Bogotá arrancó a finales de los años 70 con unos “top mantas” que se ubicaban en la calle 19 entre carreras 7 y 8 costado sur. La avidez del público por encontrar cosas diferentes que las tiendas habituales no ofrecían, hizo a sus vendedores muy populares en toda la ciudad y al poco tiempo ya habían pasado de mantas en el suelo a casetas metálicas que cubrían ambos costados de la acera.


    Los pioneros de esas ventas fueron Antonio Lozano, Saúl Álvarez y sus hermanos, Fernando Martínez, Pedro y Jacobo Vargas, y una serie de vendedores más que ofrecían de todo, viejo y nuevo, algunos por encargo. Así las cosas, melómanos, radiodifusores, DJs de taberna y coleccionistas acudían todas las semanas en busca de aquellas rarezas. Eduardo Arias buscaba rock, Karl Troller y Ángel Perea buscaban reggae, Moncho Viñas e Ismael Carreño buscaban salsa, y así hasta el infinito y más allá. Como bien reseñó Gustavo Gómez Córdoba, para todos los que nos tocó volvernos adultos en los años 80 y 90, Saúl era aquel que cumplía la función del Internet hoy en día.
     
    Justamente, en esos años citados, las casetas fueron recogidas por la Alcaldía tras una serie de medidas tomadas por el alcalde Andrés Pastrana (Código de Policía para el Distrito Especial y Ley 9 de 1989 para la reforma urbana) y se construyó el centro comercial Omni en la esquina de la octava con 19, a donde fue a parar la mayoría. El público siguió yendo, pero dos cosas habían cambiado: ese aspecto romántico que daba la informalidad de las casetas, y que el vinilo había dado paso al CD.
     
    Contaba Miguel Antonio Cruz, de Javeriana Estéreo, que La red de intercambios musicales y de eternos encargos se fue diluyendo… Por esta época llegaron los primeros compact disc, buena parte de ellos dedicados al jazz latino y la música clásica; las estanterías poco a poco fueron remplazando los LP por las cajitas de los CD, aunque había todavía algunos románticos que las rechazaban y preferían el viejo acetato.
     
    Pero fue indudable que el CD lo invadió todo. El final del Siglo XX y el comienzo del Siglo XXI está marcado por su boom; y para la música latina por la aparición de casas discográficas (Strut), eventos (LAMC), estaciones de radio (Radio Gladys Palmera) y músicos que fundían tradición y electrónica (Sidestepper). Así que el vinilo se tomó su tiempo de receso. Y resulta llamativo que fueran estas disqueras, festivales, emisoras y bandas nacidas en el CD, las que volvieran a poner al vinilo de moda.
     
    El CD estuvo relativamente pocos años en el primer lugar de la industria porque la tecnología va muy rápido. Cuando el mp3 lo destronó, el objeto físico desapareció y sin algo tangible la música perdía parte de su esencia. Muchas fueron las horas en el MIDEM en las que la industria discográfica replanteaba su futuro.
     
    Sin embargo, fueron los coleccionistas los que impulsaron el revival. El libro Fuera Zapato Viejo, editado por El Malpensante e IDARTES, con edición de Mario Jursich, muestra a aquellos conservadores de vinilo que lo mantuvieron vivo contra viento y marea en Bogotá. En la mayoría de casos se trataba de tabernas y salsotecas donde alternaban vinilo y CD, y que vieron al mp3 como algo terriblemente impersonal. Yo ponía música en CD, pero los bares fueron los que empezaron a decirme: oiga, ponga en vinilo, cuenta Dirty Salsa, del colectivo Vinileros del Trópico.
     
    La salsa fue la mecha, pero internet y el mundo que apareció en las pantallas digitales también ayudó. Este fue el elemento motivador para que la inquietud musical de los artistas les hiciera perder el miedo a experimentar con sonidos que antes se veían muy lejanos. El resto lo hicieron los bares, tabernas, discotecas, venues y ravés que le dieron la alternativa a esos músicos con tipos diferentes de música.
     
    Como cuenta Vega, Hace unos años Bogotá fue considerada por la UNESCO una de las tres capitales musicales del mundo… Ahora un fin de semana uno puede asistir fácilmente a 30 ó 50 conciertos de cualquier tipo de géneros musicales.
     
    Y aquí viene la primera conclusión de este documental: ¿tienen los músicos en Bogotá, que son muchísimos, una opción de grabar en vinilo? Si, pero en el exterior. En Colombia, no. Como cuenta Mario Galeano hay una tristísima falta de máquinas prensadoras. América Latina pasó de 120 a solamente dos prensadoras, dice antes de concluir, Volver a la fabricación de vinilos es costoso. Y esto vale (para hacer más triste el cuento) incluso para la piratería musical.
     
    La segunda conclusión tiene que ver con la temática de Los 14 Cañonazos son sinónimo de colombianidad, argumenta Tony Peñaredonda de Discos Fuentes. Y es verdad, este boom del vinilo es el boom de la música tropical en vinilo. Eso ha disparado los precios y la especulación está a la vuelta de la esquina (léase eBay, TodoColeccion y demás plataformas online).
     
    Quedan muy pocos vinilos en el mercado, dice alguien. Pero siempre, no se sabe como, aparece una versión casi perfecta de un vinilo muy buscado. Lo sabemos por experiencia. Quizás por eso también a esta nueva generación le cuesta compartir abiertamente lo que tienen, sus joyas. Cuidan sus gemas vinileras como oro en polvo. Eso asegura que el vinilo se conserve, pero que muy pocas personas lo conozcan.. El celo excesivo es una barrera que esta cultura debe vencer.
     
    Y la última conclusión es que todo esto no puede ser excluyente. Así como hay un Encuentro de Melomanitos en la Feria de Cali, donde los niños presentan sus discos favoritos y los ponen ante la gente, y así como hay un mundo de mujeres vinileras en Ciudad de México y en la propia Bogotá (Los Rulos Vinyl Club y otros colectivos), tiene que haber una amplitud de miras. Es importante aprender, ver lo que hace la comunidad chicana en San Francisco, por ejemplo, e integrar a la familia en una verdadera cultura ciudadana.




    martes, 26 de abril de 2022

    Interactivo – En Fa Sostenido. 20 Años No Es Todo

    Combinando los más autóctonos ritmos cubanos, llegan con su más reciente propuesta musical Interactivo y su En Fa Sostenido. 20 Años No Es Todo, una agrupación para todas las edades y todos los gustos. Si piensas que el son, la timba y otros ritmos que conforman el amplio espectro de la música en Cuba están pasados de moda, seguramente no has escuchado esta banda. Aunque con una historia no tan larga en el tiempo, la agrupación, creada en los inicios de este siglo XXI, sí que tiene mucho que contar. Su historia está llena de aplausos y aprobación por parte del público y la crítica especializada.
     
    En 2001, luego de una experiencia musical junto a Yusa, Roberto Carcassés decide convocar a otros músicos para crear esta maravillosa mezcla sonora de la que hoy disfrutamos. Bajo su dirección, la banda no asume una alineación formal. Funciona más bien como un proyecto, al que se suman espontáneamente artistas para experimentar y crear nueva música cubana.
     
    Según Roberto Carcassés, Interactivo “es la disposición de compartir música o, simplemente, de anular el ego o usarlo como una herramienta que te ayude a compartir. Yo tengo 30 músicos en el escenario y todos están en función de la música. Ese es el principio de Interactivo”.
     
    Los músicos que conforman la banda cuentan con sólidas carreras profesionales de forma individual. Interactivo es para ellos el espacio para la experimentación y creación de música en equipo, fusionando los géneros cubanos con rock, rap, jazz, flamenco o ritmos africanos. La agrupación está conformada por jóvenes artistas de lo mejor del panorama musical cubano. Son habituales Francis del Río, la rapera Telmary Díaz, el guitarrista Elmer Ferrer y el saxofonista Roberto Martínez. También encontramos con frecuencia a Yusa en el bajo, o a los populares cantautores William Vivanco y Kelvis Ochoa, entre otros excelentes artistas dispuestos a hacer disfrutar al público con el fruto de su interacción musical.
     
    Es muy difícil encasillar los géneros musicales que emplea Interactivo. En el grupo se funden la salsa, la timba, el pop, el rock, el hip-hop, el rap o lo afrocubano, y se vuelven casi inseparables. Roberto Carcassés ha nombrado a esta mezcla como “timba-funk”, pero en realidad es pura música contemporánea cubana.
     
    “La formación básica de los instrumentistas de Interactivo es netamente jazzística, su estudio fusionado con la música cubana, ofrece un bagaje amplio para acercarse a cualquier tendencia sonora”, afirma Carcassés. Material altamente recomendado. Fuente: havanamusicschool.com
     
    Temas: 1. En Fa Sostenido; 2. Mamacita Mi Conga; 3. Tú Me Sigues Celando; 4. La Flor de Mi Jardín; 5. Libérame los Demonios; 6. Buenos Aires, Muerte del 92; 7. La Superestelar; 8. Mila Yeó; 9. ADN; 10. El Cantantico; 11. Viene la Cosa; 12. Melodía Absurda.

    sábado, 23 de abril de 2022

    La Bemba Colora presenta: DOMINGO DE MELODÍA



     
    LA BEMBA COLORÁ PRESENTA: "DOMINGO DE MELODIA" 🎵🎶🎼🎶🎵 
    PACHANGA - TROPICAL - FOX - ANTILLANA #HoradelaSalsa: EL ALMA DEL BARRIO 
    Especial Musical JOE CUBA 
    Domingo 24 de Abril 9:00 AM 12:00 PM🇨🇴 
    Programa el Melomano #1: Dj Brayan Jaramillo
    ☎️ (092) 2638040
    📱323 501 2820 
     #pluss2022 #AquíSuenaPluss #LaBembaColorá


    domingo, 17 de abril de 2022

    SALSA SACRA; NUEVE CANCIONES RECOMENDADAS

    La salsa sacra no se ha limitado a las orquestas compuestas por músicos religiosos. Muchas orquestas seculares han grabado temas de corte religioso y, más que eso, muchas de esas canciones han tenido mucho éxito.

    Aquí un recuento de aquellos que hoy se consideran clásicos de la salsa secular.

     

    1- Amor y paz (La Selecta) - Uno de los primeros temas de la salsa secular que hace referencia a un elemento religioso cristiano como lo es la Biblia. "Divino libro del Saber, en vano intentas predicar a toda esta humanidad que se sumerge en el placer…" La composición de Raphy Leavitt aparece en la producción 'Mi barrio' de 1972 y es uno de los grandes éxitos de La Selecta en voz de Sammy Marrero.

    "Y que por siempre vea brillar la luz que nace de la fe".

     

    2- El Todopoderoso (Héctor Lavoe) - Resulta extraño que la carrera como solista de este cantante salsero haya comenzado con una canción de tema religioso cuando su vida personal ya era un torbellino nada sacro. Pero sonó y a la gente le encantó. Es una composición de Willie Colón y el propio Héctor y fue incluida en la producción "La voz" de 1975. Hoy es un clásico de la salsa mundial y regrabada en varias ocasiones por otros artistas del genero.


    3- El Buen Pastor (La Selecta) - Este tema compuesto por el fenecido pianista y director de la orquesta La Selecta, Raphy Leavitt, también fue una rareza teniendo en cuenta que el género salsero se caracterizaba por letras de cualquier tipo de contenido, excepto el cristiano. Leavitt se arriesgó con este tema en 1976 y la pegó. La incluyó en su producción "De frente a la vida" y desde entonces su orquesta tuvo que tocarla miles de veces a petición del público.

    4- Libro de amor (Bobby Valentín) - En 1978, este afamado director de orquesta decidió grabar esta composición de Israel Pérez en la voz de su cantante Johnny Vázquez. Fue un éxito instantáneo gracias al apoyo de la radio, pero también por su letra: no hablaba específicamente de Dios, sino de la Biblia. El arreglo del maestro Valentín también contribuyó a que se convirtiera en un clásico del repertorio de esta afamada orquesta.

    5- El Nazareno (Ismael Rivera) - Muchos seguidores del genero salsero creen que todas las canciones de tema religioso que se han grabado en la salsa se hicieron inspiradas en este tema en particular porque salió en 1974, en medio del 'boom' salsero y cuando los cantos yorubas impregnaban el repertorio de muchas orquestas. Es una composición de Henry Dávila Williams y responde a la devoción que tenía Rivera por el llamado 'Cristo negro' de Portobello en Panamá. Fue incluida en el disco "Traigo de todo".


    6- Bohemio (Luis 'Perico' Ortiz) - Otro clásico salsero de contenido cristiano se escuchó en las ondas radiales en la primavera de 1982. La orquesta de Luis 'Perico' Ortiz hizo de este el principal tema a promocionarse del álbum "Sabroso" con un gran éxito. Compuesto por el propio Ortiz y vocalizada por Roberto Lugo, hoy es una de las canciones que no puede faltar en ninguna recopilación de éxitos de este director, arreglista y trompetista.

    7- El Mesías (Ismael Rivera) - Composición del boricua Johnny Ortiz, fue parte de una promesa que hiciera Rivera dentro de su devoción al Cristo negro de Portobelo. Con un espectacular arreglo en ritmo de bomba, este tema fue incluido en la producción "De todas maneras rosas" de 1977. La letra hace alusión a su anterior tema 'El Nazareno'.

     


    8- Arrepentíos pecadores (Willie Rosario) - Esta composición del maestro Rosario fue un éxito en 1972 al ser incluida en la producción "Infinito". Su interprete original, el fenecido cantante Junior Toledo, le imprimió un estilo muy personal. La letra critica el desenfreno que lleva a la falta de respeto, a la ausencia de amistad y a otras situaciones de la vida, todo por la falta de Dios. Esta canción fue grabada por segunda vez por el maestro Rosario en 1999 en su disco "Back to the future", interpretada en esta ocasión por Tony Vega, cuyos soneos resultaron más contundentes que los de Toledo.

    9 - Noé (Rubén Blades) - Este es otro tema que no habla de Dios directamente, pero trata sobre una de las historias bíblicas más famosas: el diluvio universal. Lo interesante de esta composición de David Martínez es que se le dio un tratamiento jocoso.

    "Con paciencia y mucha calma, Noé el arca empezó a construir y a predicarle a la gente para así hacerla subir (y ellos decían) '¿Cómo con tanta sequía el mundo se va a inundar? Tú eres un caso de siquiatría, Noé. Por favor, déjanos en paz''.

    La canción está incluida en la producción "Mucho mejor" de 1984, una de las últimas grabaciones de Blades para Fania.

     

     

     

    Santería en canciones de salsa

     

    Richie Ray y Bobby Cruz, Héctor Lavoe y Willie Colón, Celina y Reutilio y Celia Cruz hacen parte de este listado.

    La salsa es uno de los géneros que más guiños hace a la santería. ¿No nos crees? Te lo mostramos en una disección a cuatro grandes canciones, que sacaremos cada día, a propósito del especial de SALSA FE Y CREENCIA de este domingo a las 9:00 a.m. sobre esta práctica religiosa en el que veremos qué es y cuáles son sus relaciones con la naturaleza, el prójimo y el destino.

     

    Antes que nada, ¿qué es la santería?

    La santería es una práctica religiosa que se formó cuando esclavos provenientes de Nigeria, y otros países de África Occidental, se apropiaron de santos del catolicismo para conservar sus tradiciones culturales Yoruba desde tiempos de la Colonia.

    La santería es una religión que adopta el culto a la naturaleza y a los espíritus y, a diferencia de los santos del catolicismo, los santos de la santería pueden ser invocados para hacer el bien o el mal por medio de un sacerdote conocido con el nombre de babalao.

     

    Santería en cuatro canciones de salsa

    La diáspora africana en América Latina no solo trajo consigo distintos cultos y ritos sino que también permeó para siempre las sonoridades de cada territorio. De hecho, aunque no se pueda hablar de un origen único de la salsa como género, sí se pueden encontrar patrones en ciertos ritmos que desembocaron en este fenómeno musical, comercial y popular que tienen que ver con los mestizajes desde los tiempos de la esclavitud y que aún hoy palpitan en otros sonidos en el continente.

    Pero no se debe confundir la aparición de alabanzas a las orishas de la santería en estas canciones como meros guiños.

    De acuerdo con el antropólogo cubano Fernando Ortiz, en la investigación ‘Sin negro no hay guaguancó: la expresión de la cultura Caribe en la novela ¡Qué viva la música!’ de Hernando Motato, la santería “no es música de diversión al margen de la vida cotidiana; es precisamente una estética versión de toda la vida en sus momentos trascendentales”. Es decir, las canciones inspiradas en el culto santero no son solo narraciones de esta religión, sino que también cobran la figura de rituales que alaban o invocan alguna deidad de la cultura negra.

     

    Estas son cuatro canciones de salsa que hacen un homenaje a deidades de la santería:

     

    ¡Qué viva Changó! - Celina y Reutilio 1949

     

    Changó es el rey guerrero de la religión Yoruba de la justicia, de los rayos, del trueno y del fuego. Este orisha es viril, atrevido, violento y justiciero y precisamente su justicia es impartida por el rayo, por ese motivo, se dice que si a una casa le cae un rayo, se debe a la cólera de Changó.

    Este dúo cubano fue una de las primeras agrupaciones en sacar del clóset a la santería a  través de producciones como ‘¡Qué viva Changó!’, ‘San Lázaro’, ‘Una fiesta con Ochún’, ‘Babalú’ o ‘Viva Yemayá’ y quienes, además, hicieron un puente sonoro entre la música guajira y afro conservando la métrica y el estilo de la primera, pero contando la historia de sus raíces negras y el sincretismo de la religiosidad en Cuba.

    De hecho, cuenta la leyenda, que cuando Celina era joven Santa Bárbara se le apareció y le dijo: “si no me cantas, no vas a triunfar”. Y es que la relación de ella con la santería no era una simple apropiación de la religión.

    El compositor vallenato Jorge Oñate contó en una entrevista al diario El Pilón que “en un día de calor infernal en La Habana, Celina salió a la terraza de la casa, abrió los brazos y dijo algo en Yoruba y al terminar y enseguida un relámpago impresionante y se vino un aguacero. Yo no sé si ella le pidió al de arriba que lloviera, ese momento no se me olvida porque apenas terminó de hablar en yoruba se dio el relámpago. De pronto fue una casualidad”.

    Como curiosidad, Celina González y Reutilio Domínguez hicieron una versión de ‘Qué viva Changó’ en homenaje a Fidel Castro y a la revolución cubana.

     

    ‘Yo soy Babalú’ - ‘Los durísimos’ de Ricardo Ray y Bobby Cruz - 1968.


    Babalú Ayé es el orisha de la lepra, la viruela, las enfermedades venéreas y, en general, de las pestes y la miseria. Se dice que se esconde entre la hiedra, el coralillo y el cundeamor para protegerse del sol y solo sale de noche. Es asociado con San Lázaro.

    Según la leyenda, cuando Babalú Ayé salió del territorio yoruba, contrajo viruela por irrespetar a los orishas más antiguos por lo que fue despreciado y solo Elegua (el abrecaminos) se le acercó y lo llevó a donde Orúnla quien le dijo que si quería ser venerado de nuevo, tendría que purificarse con diferentes maíz y fríjol y andar con un perro.

    Como Celina y Reutilio, este dúo hizo muchas canciones con guiños a la santería como son ‘’Lo atará la araché’, ‘Yaré Changó’, ‘Cabo E’, ‘Guagancó raro’, ‘Baba coroco’ o ‘Aggallú solá’.

    El álbum ‘Los durísimos (The Strong Ones)’ de Richie Ray y Bobby Cruz fue publicado en 1968 y, se cree, es la primera vez que aparece el término “salsa y control’ justo debajo de la foto de los dos cantantes lo que se podría considerar una de las primeras grabaciones que acuñó el término ‘salsa’ y que abriría el sendero a una ola de artistas bajo esta etiqueta.

     

    “Que Babalú me dijo a mí:

    yo soy quien te está cuidando;

    que Babalú me dijo a mí:

    yo sé quién te está velando

    y sé quién te está tirando

    pero a ti no te entra na’…

    Yo soy quien te está cuidando

    pa’ que no te pase na’”

     

    ‘Tengo el iddé’ - Celia Cruz y Johnny Pacheco (1974)

     

    Con la composición de Catalino “Tite” Curet Alonso, aquí Celia habla de frente de la brujería y de la protección que le da el iddé, una manilla de cuentas verdes y amarillas, que protege a quien la porte ya que pertenece a los hijos de Orula, una deidad yoruba dueña de los oráculos y encargada de mirar el destino de los hombres y su futuro.

    En su autobiografía ‘Celia mi vida’, Cruz cuenta que cuando era niña le tenía miedo al ritmo de los tambores y que no era una adepta de la santería, sin embargo, poco después, le atrajo el ritmo de los tambores batá. Interpretó temas como ‘Plegaria a Laroyé’, ‘yemayá’, ‘Shangó’, ‘Saludo a Elegua, ‘Tributo a los orishas’, ‘Elegua quiere tambo’, ‘Ocanosordi’, ‘Changó ta vení’, ‘Santa Bárbara’ u ‘Óyeme Agayú’

    “Cuando oí esos cantos por primera vez de chiquita, salí corriendo a esconderme … Sin embargo para mí esa música pronto se volvió mucho más que una religión, era una forma preciosa de expresar mis raíces africanas. Me aprendí las letras lucumíes de las canciones”, escribió. Aunque nunca se declaró santera, en varios de sus espectáculos, sobre todo cuando se presentaba en El Tropicana, hizo performances en el que interpretaba ese papel. Para ella, cualquier cubano sabía de santería porque era folclor nacional.

    Según una acusación de La Lupe, Pedro Knight, el marido de Celia, era palero, una persona relacionada con la magia negra o brujería a la que se conoce con el nombre de palo mayombe o palo monte. La cantante cubana  afirmó que le había dicho esa afirmación a un periodista off the record, sin embargo, salió publicada en un periódico.

     

    “Y a tu babalao que se aguce

    Que yo su corriente la sé

    Y ahora lo tuyo me luce

    Como que no rompe el Iddé

    Y a tu babalao que se aguce

    Que yo su corriente la sé

    Y ahora lo tuyo me luce

    Como que no rompe el Idde (y digo)”

     

    ‘Aguanile’ - ‘El juicio’ de Willie Colón & Héctor Lavoe 1972

    El título de la canción es en honor a Oggun, dios de la guerra, de los herreros, de la tecnología, de los cirujanos, del ejército y de los policías. Se suele relacionar con San Pedro ya que éste tiene las llaves de los cielos hechas en metal, el elemento de Oggun.

    Aguanile es una palabra elaborada por dos raíces yorubas: ‘aguan’ que significa limpieza, aunque también se relaciona con una cesta que se usa en los ritos para poner alimentos y ofrendas, e ‘ilé’ que quiere decir casa.

    Se retiñe mucho la leyenda de que esta canción fue escrita por ellos luego de que fueran juntos a un rito santero para despojar a Lavoe de las malas energías y la negatividad que lo rodeaban en ese momento. Lo cierto es que el tributo del Cantante a la religión yoruba no paró ahí: ‘Para Oshún’, ‘Che Che Cole”, “Rompe Saraguey”, “El Todo Poderoso” o “Mi Gente” y ’Sangrigorda’ fueron otras canciones en el que el culto africano se manifestaba en todo su esplendor.

    Otra de las historias que se dicen entre bares y salsómanos sobre la relación de Lavoe y la santería es que durante la preparación para los conciertos africanos de la Fania All Stars, Héctor pasó un largo y duro síndrome de abstinencia acompañado de santeros que ayudaron a limpiarlo.

     

    “Oye todo el mundo reza que reza

    Pa'que se acabe la guerra

    Eso no se va acabar eso sera' una rareza

    Aguanile, Aguanile, Mai Mai

    Aguanile, Aguanile, Mai Mai

     

    Ay tambores umaculli, Tambores umaculla

    Que se echen todo pa'laoQue la tierra va ha temblar

    Aguanile, Aguanile, Mai Mai

    Aguanile, Aguanile, Mai Mai

    Que abonbon chele abonbonchacha

    Yo tragio pa'rociar a las muchachas

    Regresamos a FM: VUELVE LA BEMBA COLORA