LA-33, N. HARDEM & PABLO WATUSI – OLVIDAR BAILANDO

La orquesta de salsa urbana, fundada en Bogotá en el año 2002 por los hermanos Sergio y Santiago Mejía, en días cuando el reggaeton no paraba de sonar. Su nombre proviene de la calle donde tienen su estudio de ensayos. Aún cuando la banda nace en el 2002, en el barrio Teusaquillo de Bogotá, su lanzamiento se produce el 3 de Mayo de 2003. El antiguo convento de San Juan Evangelista situado sobre la calle 33, era el sitio donde ensayaban estos jóvenes, que más parecen rockeros que salseros y de ahí surgió el nombre de la agrupación.
 
La banda bogotana une esfuerzos con Pablo Watusi, músico bogotano que lleva más de 15 años en la escena artística colombiana. Se ha destacado como integrante de proyectos relevantes como Orquesta La 33 y Salsa N’ Groove y con el rapero N. Hardem el cual en conjunto generan un montuno inesperado e inexplicable con tanto talento musical. 

Tema altamente recomendado.

ONDY VÁZQUEZ Y LOS GUARDIANES DEL RITMO – MONTUNEANDO

Pedro Pablo Vázquez Rodríguez, mejor conocido por su nombre artístico, Ondy Vázquez, nació en La Habana, Cuba, el 4 de noviembre de 1969. Ondy Vázquez comenzó su pasión por la música desde la infancia, a menudo se organizavan fiestas en su casa y Ondy encontraba siempre la oportunidad de dar espacio a su pasión por el canto. Durante su carrera como estudiante, Ondy Vázquez, participa en varios eventos culturales organizados para la escuela y así, comienza a alcanzar sus primeros objetivos como cantante, hasta ganar un festival de música juvenil como la mejor actuación. Posteriormente, el muy joven Ondy Vázquez, comenzó a estudiar en la academia de música de La Habana en el conservatorio “Guillermo Tomás”, donde desarrolló un mayor conocimiento del canto, el bajo y la guitarra. Desafortunadamente, después de un período de tiempo, abandona el conservatorio para estudiar como educador, pero sin dejar su pasión por la música, continúa participando en varios eventos culturales de música organizados en La Habana.
 
Un día, Ondy Vázquez se ve obligado a abandonar sus estudios porque tuvo que inscribirse en el servicio militar al servicio de Cuba, pero esta situación inesperada no puede detener su pasión por el canto y se las arregla para formar un grupo musical llamado “Salsa”. A partir de este momento, Ondy Vázquez comenzó su carrera profesional en el mundo de la música, colaborando con muchos grupos musicales, desempeñando diversos roles dentro de los grupos. En 1996 comenzó a formar parte de un quinteto y firmó un contrato de trabajo con las principales compañías de cruceros turísticos del país, justo aquí recibió su primer premio como profesional de la música.
 
Desde entonces, Ondy Vázquez, ha recibido varias propuestas de colaboración con las orquestas musicales nacionales e internacionales más famosas, ha compartido escenario y arte con muchos artistas de renombre internacional, ha firmado varios contratos con las principales compañías discográficas, ha grabado muchos álbumes de música. que cuentan a través de la música, una vida de pasión y amor por el canto. Ondy Vázquez ha participado en varios programas de la televisión nacional de Cuba, se ha presentado en los principales teatros del país con conciertos exitosos y siempre ha recibido muchos premios y reconocimientos del ministerio de cultura cubano. Ondy Vázquez ha realizado muchos conciertos internacionales en vivo y colabora como maestro en proyectos de desarrollo artístico en la academia de música infantil. (dominiocubano.com)
 
Temas: 1. Montuneando; 2. El Mundo a Tus Pies; 3. El Tigre; 4. Desengaño; 5. Nuestra Noche; 6. La Dueña de Mi Razón; 7. Cuidado Con el Pesca’o; 8. La Boba; 9. A Mi Madre; Díctale a Tu Corazón.

LA BEMBA PODCAST

 

Siéntate, ponte cómodo, cierra los ojos y deja volar tu imaginación. Música, entrevistas, programas y todo el magazín salsero LA BEMBA es el podcast dedicado a la SALSA y a todos sus territorios anexos: guaguancó, montuno, boogaloo, latín. 

muy pronto por nuestro blog y todas las plataformas digitales. 

CUÁL HA SIDO LA INFLUENCIA DE LA TECNOLOGÍA EN LA EVOLUCIÓN DE LA MÚSICA

La música ha estado cambiando, evolucionando y desarrollándose durante miles de años. Cada vez que cambia la sociedad, también lo hace la música.

 
La música es la forma en que nos expresamos, nos da una voz y un escape. Es una parte de nosotros, así que tiene sentido que cambie a medida que nosotros también lo hacemos.
 
Pero en las últimas décadas, los mayores cambios han sido en los avances tecnológicos. Las nuevas tecnologías nos han traído nuevas maneras de entretenimiento como Betway casino, la casa de entretenimiento y apuestas deportivas más relevante que existe online.
 
También, las nuevas tecnologías han cambiado radicalmente los sonidos y también el contacto que tenemos con la música en la forma en que la escuchamos.
 
Hasta hace poco tiempo, la única forma de escuchar música era verla y escucharla en vivo. Pero con la invención de la tecnología de grabación, hemos pasado gradualmente de los registros, a los casetes, a los CD, y a los servicios de transmisión de música.
 
Escuchar las pistas recién lanzadas ya no es tan emocionante como lo era anteriormente. En lugar de la emoción de comprar un disco o CD, o incluso de ver al artista en vivo, simplemente hacemos clic en un enlace y escuchamos la canción en cuestión de minutos.
 
Pero los servicios de transmisión de música significan mucho para los artistas que pueden hacer escuchar su música en cualquier parte del mundo, en cualquier momento. Cada artista tiene acceso a potencialmente millones de oyentes, e incluso sin ninguna táctica de marketing, puede encontrar nuevos oyentes que se topan con su trabajo cuando buscan otras canciones o cuando escuchan “radios” a nivel mundial en los servicios de transmisión de música.
 
La producción actual de música también se ha visto afectada. Muchos artistas confían en la tecnología de sintonización automática, por lo que cualquier imperfección en su tono puede corregirse instantáneamente. Se puede hacer que las voces suenen completamente diferentes en un estudio de grabación, lo que le quita veracidad al arte musical y los artistas. La tecnología es simplemente generadora de novedades increíbles, incluso en el área de los deportes donde tenemos apps como la de Betway para hacer apuestas deportivas desde la cercanía de nuestro smartphone.
 
Entre las tecnologías que han cambiado la música a través del tiempo tenemos:
 
El fonógrafo
 
Thomas Edison es conocido por mucho, sin embargo, a menudo pasamos por alto su creación del fonógrafo. En resumen, el fonógrafo llevó la música a las salas de estar de personas de todo el mundo. Inventado en 1877, el fonógrafo fue el primer sistema de música que pudo reproducir el sonido grabado, alentando el aumento de la popularidad de géneros como el jazz y el blues.
 
La guitarra eléctrica
 
Creada en 1941 por Les Paul, la guitarra eléctrica cambio por completo el panorama musical ya que la guitarra eléctrica ayudó a crear una nueva era en el rock and roll.
 
El sonido “new age” del instrumento eléctrico combinado con su facilidad de uso, la convirtió en un elemento básico para los músicos emergentes que buscaban desafiar los sonidos existentes en el mundo de la música. Grandes guitarristas como Jimi Hendrix, Eric Clapton y Chuck Berry trajeron melodías y sonidos que cambiaron la música y la siguen influenciando hoy en día.
 
Grabación multipista
 
La grabación multipista permitió que las canciones se dividieran en secciones, permitiendo más espacio para la experimentación y el tiempo para perfeccionar canciones y álbumes.
 
Sin el uso de la grabación multipista, el legendario grupo Queen no hubiera podido crear sus mejores canciones que fueron y siguen siendo, iconos musicales únicos.
 
El sintetizador
 
La creación del sintetizador nació del deseo de crear o incluso replicar los enormes sonidos que se encuentran en las orquestas en vivo.
 
Originalmente con un precio astronómico, los sintetizadores eran herramientas eléctricas con innumerables sonidos que literalmente marcaron el comienzo de décadas de pistas onduladas. A partir de los años 70, casi no hay canciones del género rock que no incorporen sintetizadores.
 
La computadora personal
 
Esta es probablemente una de las influencias más obvias de la música, creando una gran cantidad de talentos musicales independientes. La PC le permite a casi cualquier persona con una computadora entrar en el campo de la música y crear sin un estudio o incluso instrumentos, grandes piezas musicales.
 
Influencia de la tecnología en la música actual
 
Gracias a la tecnología, tenemos nuevos géneros que se han creado basados ??únicamente en el uso de la tecnología. Los géneros de música electrónica se basan en el uso de instrumentos electrónicos para crear sonidos y canciones que no serían posibles con los instrumentos tradicionales. Electrónica, House, K-Pop, ‘chillstep’ y similares incluyen sonidos y efectos sintéticos, y se están volviendo en sonidos cada vez más populares.
 
La tecnología también le ha dado un gran protagonismo a los DJs, que toman canciones normales y crean remixes y combinaciones, utilizando la tecnología para crear una perspectiva fresca de las pistas. Si bien los DJs una vez fueron mal vistos por la industria de la música, ahora son considerados grandes artistas.

VÍCTOR MANUELLE Y LA INDIA NÚMERO UNO DE LA LISTA BILLBOARD TROPICAL AIRPLAY CON EL ÉXITO “VÍCTIMAS LAS DOS”

El sencillo que resultó del poderoso junte entre Víctor Manuelle y La India, Víctimas las dos, sigue consolidándose como el tema tropical más sobresaliente de este año. Esta semana, llega a la cima de la lista Tropical Airplay de Billboard.

 
En su décimocuarta semana en la lista, esta canción alcanza el puesto #1, comprobando que la salsa sigue siendo imparable en manos de dos de sus exponentes más queridos, quienes desde hace años han buscado la manera de hacer este “equipo de ensueño”. Se trata de un triunfo no solamente para los intérpretes de esta canción, sino para todos los amantes de la salsa.

Con este logro, tanto Víctor Manuelle como La India rompen sus propios récords. El sencillo se convierte en el tema 29 que figura como número uno tropical para Víctor Manuelle, mientras La India reafirma su estatus como la intérprete tropical femenina con más canciones número uno, 11 en total.

El cantante se siente muy satisfecho con esta nueva hazaña en su carrera. “Siempre confié que Víctimas las dos era una gran canción. Me siento súper emocionado de que haya llegado al primer lugar. Agradezco a La India por su excelente trabajo. Mi primer #1 fue en el 1996 y ver que en el 2021 mi música sigue vigente es súper gratificante y emocionante”, afirmó mediante declaraciones escritas.
Los seguidores de ambos artistas están muy contentos de ver que estas leyendas siguen innovando en este vibrante género al cual han dedicado décadas de arduo trabajo y creatividad.

Mientras tanto, el colorido video musical cuenta con casi cinco millones de reproducciones en YouTube a siete semanas de su estreno. Producido por Wildhouse Pictures, el video nos deleita con una propuesta que se acerca a una obra musical, donde los protagonistas no solamente nos intrigan con su diálogo y escenas sobre un hombre infiel pillado con las manos en la masa, sino por sus secuencias impecables de coreografía.
 
La escenografía, el vestuario, y la química entre estos dos legendarios artistas puertorriqueños, quienes están colaborando por primera vez, hacen que este video sea uno de los más memorables del año.

 

GILBERTO SANTA ROSA REGRESA AL COLISEO DE PUERTO RICO CON CAMÍNALO PA’L CHOLI

El salsero Gilberto Santa Rosa regresa al Coliseo de Puerto Rico José Miguel Agrelot el sábado 26 de junio con el primer concierto presencial en el recinto desde el cierre temporero por la pandemia del COVID-19.

El espectáculo Camínalo pa’l Choli será a las 8:30 de la noche con un 30% de capacidad, según lo establecido en la orden ejecutiva reciente.

 

El concierto Camínalo pa’l Choli es una producción de Rafo Muñiz para Prolat Entertainment.

 

La venta de boletos iniciará el próximo martes, 1 de junio, a las 10:00 de la mañana a través de Ticketera.com y en la boletería del Coliseo de Puerto Rico.

LA BEMBA COLORÁ presenta Feliz dia MAMÁ

 

LA BEMBA COLORÁ & PLUSS RADIO
PRESENTA: 
"FELIZ DIA MADRE" 🎉🎂🍰

Serenata musical, dedicatorias, mensajes y mucha gozadera!!!  
Domingo 30 de Mayo 9:00 AM 12:00 PM🇨🇴
#LaHoraDeLaSalsa "SALSA PARA MAMÁ" 

Programa el Melomano #1: 

Dj Brayan Jaramillo

📻 96.0 fm

📲 http://www.emisorascolombianas.co/embed/pluss-radio-960-fm-466184?fbclid=IwAR3pzTSB4PPs7Ux7tB1W-bIzYYpwKT-w3i58YPCBvJ2CQWRqsQFC7cRAh58

https://tunein.com/radio/Pluss-FM-960-s287401/

☎️ (092) 2638040

📱323 501 2820 

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