sábado, 13 de marzo de 2021

LA BEMBA COLORA presenta DOMINGO GUARACHERO


LA BEMBA COLORÁ PRESENTA:

“DOMINGO GUARACHERO” 💃🕺💃 

la rumba de ayer que gozamos hoy...

Domingo 13 de marzo - 10:00 AM 🇨🇴

#LaHoraDeLaSalsa "SALSA DE BARRIO"

 

Programa el Melomano #1:

Dj Brayan Jaramillo

📻 96.0 fm

🖥📲EN VIVO!!!

☎️ (092) 2638040

📱323 501 2820

 

#QuédateEnCasa #AquíSuenaPluss #LaBembaColorá


 

miércoles, 3 de marzo de 2021

#UNDIACOMOHOY NACE CARLOS GUERRERO!!!

Un día como hoy 03 de Marzo de 1971: Nace Carlos Guerrero, en Cali, Colombia. Bravo Sonero, Compositor y Percusionista de destacada participación al lado de “El Grupo Niche”, “Grupo  Gale”, “Son de Cali”, “Orquesta de Alberto Barros” y su Orquesta “Salsa con Swing de Cali para el Mundo” entre otras.



BIOGRAFIA: 

Desde muy pequeño mostraba un gran talento para la música y el baile, pero no fue sino hasta los 18 años que Carlos incursiono en la música a nivel profesional.

Con casi 27 años de carrera musical, Carlos Guerrero ha tenido la oportunidad de participar en las principales orquestas de la salsa en Colombia.

En 1991 después de cantar con algunas de las orquestas más reconocidas de su ciudad, Carlos Guerrero hace su ingreso al Grupo Niche, una de las orquestas más reconocidas a nivel mundial en el género salsero, de la cual formo parte por espacio de 7 años grabando e interpretando algunos de sus éxitos de la mano de Javier Vázquez, Charlie Cardona, Willie García y la dirección del maestro Jairo Varela.

En el tiempo que Carlos formo Parte del Grupo Niche recibió premios alrededor del mundo por su trabajo musical. Galardones como el Premio Aplauso 1992, el Premio lo Nuestro 1995, el Premio Furia Musical, son algunos de sus logros en esta institución.

FOTO: GRUPO NICHE
Canciones como: Cali pachanguero, Somos Guerreros, Ave de paso, Colombia tierra de todos, México México, Tiempos de ayer, Las flores también se mueren y Miserable, son algunas de las Canciones a las que Carlos logro imponer su estilo interpretativo y único mostrando ser uno de los intérpretes más originales y carismáticos de esta institución.

En 1998 Carlos Guerrero se desvincula del Grupo Niche para formar parte de una de las instituciones salseras más grandes de Colombia, el Grupo Gale denominada por expertos como "La mejor orquesta de salsa de Colombia".

de la mano de Diego Gale reconocido productor y director musical, Carlos Guerrero tiene la oportunidad de grabar e interpretar algunos de sus más grandes éxitos; temas como Mi vecina, No la descuides, Daniel, Canto a mi tierra, Curazao, Tócame el montuno, entre otros y donde tuvo la oportunidad de debutar como compositor de éxitos como La aguja, Homenaje y Dame una señal imprimiendo su creatividad musical y su calidad interpretativa a esta gran orquesta por espacio de 3 años.

Alternando su trabajo musical Con Gale, Carlos Lanza su primera producción musical como solista titulada "Libre" de la cual se destacan temas como El desorden, Enamorado, Adivina adivinador y Se me fue, temas éxito en Estados Unidos y Europa.

En 1999 Carlos Lanza su segunda producción musical titulada "Revaluando" Donde Carlos hace un homenaje a uno de los géneros mas sabrosos de la música Salsa: el Son Montuno, con algunos temas que evocan la salsa de ayer pero con el tumbao de hoy, Carlos Guerrero logra reconocimiento como artista salsero por excelencia posicionándose como uno de los Salseros "Duros" de su país.

En 2002 Carlos Guerrero es convocado por sus antiguos compañeros de Grupo Niche para conformar la agrupación Son de Cali ganadora del Premio lo nuestro como la orquesta revelación en el año 2003 de la cual Carlos formo parte por espacio de dos años aportando su talento y calidad musical en sus producciones musicales y en sus giras y conciertos alrededor del mundo.

Por su talento y calidad musical, Carlos Guerrero ha participado en muchas de las más importantes producciones musicales de reconocidas orquestas a nivel mundial.

Orquestas Como: Grupo Niche, Grupo Gale, Sonora Carruseles, Oscar D' León Fruko y sus Tesos, La son charanga, Latin Line, Elvis Magno, Los Titanes, Camilo Azuquita, Jerry Galante, Los Gemelos, La Octava Dimensión, Gustavo Rodríguez, Son de Cali, TQM, Yuri Buenaventura, Alma del Barrio, La Fe, entre otras aportando su talento como corista y percusionista.


MARC ANTHONY HARÁ CONCIERTO PARA 'MANTENER LA ILUSIÓN DE LA VIDA'

 "Mantener la ilusión de la vida" es el propósito de Una noche, el concierto que el cantante Marc Anthony ofrecerá el 17 de abril y se transmitirá en vivo desde Miami vía streaming, según anunció el artista.

"¿La vida nos ha cambiado? indudablemente. Pero la música sigue siendo un cable a tierra para todos. Nos permite seguir manteniendo viva la ilusión, el amor y la alegría", dijo el salsero de origen puertorriqueño en un comunicado.

"Y aunque por seguridad no podamos estar todavía frente a frente, estoy seguro que este concierto creará una magia increíble, que logre conectarme con mi público, donde quiera que esté y con todos los que necesiten un toque de música para seguir adelante; para mantener la ilusión por la vida", subrayó.

El artista con más de 70 números uno en la lista de Billboard (Latino), siete veces ganador del Grammy y el Latin Grammy y con más de 30 millones de álbumes vendidos en el mundo, se propone hacer que cada espectador viva una "experiencia inigualable" y unir a sus seguidores  alrededor de su música en tiempos de pandemia.. Las boletas  ya están disponibles en www.marcanthonyonline.com.

La dirección del espectáculo está a cargo de Carlos Pérez (Despacito, Vivir mi vida), ganador de un Grammy y fundador de Elastic People, y la producción es responsabilidad de Magnus Studios.

"La música está en nuestro ADN y esto marcará la primera de muchas producciones de contenido musical en nuestra línea de producción. No podemos estar más orgullosos de comenzar con el nuestro, Marc Anthony, para preparar el escenario para lo que está por venir", dijo Felipe Pimiento, director de Magnus Studios.

De la promoción y distribución del evento a nivel internacional se encarga Loud an Live Studios, cuyo director ejecutivo, Nelson Albareda, subrayó que es "un orgullo poder colaborar con uno de los artistas latinos más legendarios en su primer y único concierto global virtual. A pesar de no poder ofrecer eventos en vivo durante este último período, estos conciertos virtuales nos han ayudado a continuar y traer experiencias únicas a nuestras audiencias globales".

martes, 2 de marzo de 2021

NOTICIA: FALLECE JOHNNY SEDES

 El músico venezolano JHONNY SEDES falleció en Caracas el día de hoy, a los 84 años de edad.


Este legendario y precursor salsero venezolano, saxofonista, arreglista, compositor, locutor y líder de orquesta había nacido en San Felipe, estado Yaracuy, Venezuela, el 18 de julio del año 1937 con el nombre de Juan Sedes. A principio de los años '60 se residencio en Nueva York, y comenzó a introducirse en los predios de la música latina en la Gran Manzana, ofreciendo sus composiciones musicales y formando su orquesta. En la ciudad de los rascacielos estuvo hasta el año de 1973 cuando regresa a Caracas, para formar otra agrupación. En 1979 se regresa a Nueva York y se mantiene hasta los años '90 cuando se va a Puerto Rico. Allí estuvo durante 10 años. De regreso a Venezuela, trabajo para programas de televisión y acompañando a otros artistas con su orquesta. Estuvo con el excelso percusionista venezolano Gerardo Rosales en su proyecto musical "Venezuelan Master".

Paz a su alma de rumbero a este precursor de la musica de salsa en Venezuela y el mundo...

sábado, 20 de febrero de 2021

LONG PLAY DE LA SEMANA: Mi Nuevo Tumbao...Canonazo

EL LEGADO SALSERO DE JOHNNY PACHECO CON FANIA RECORDS

Era 1963 y el flautista dominicano Juan Zacarías Pacheco Knnipping, conocido en el mundo artístico como Johnny Pacheco, había logrado ganarse un nombre en el ambiente musical de la ciudad de Nueva York. Pacheco había organizado desde finales de 1959 una agrupación típica llamada: Pacheco y su Charanga, que un año más tarde firmó contrato de grabación con el sello Alegre del controvertido productor Al Santiago, para darle vida a la producción ‘Johnny Pacheco y su Charanga Vol.1’. Producto que llegó a vender la no despreciable cifra de 100.000 copias en el primer año de su publicación.
 
El álbum contenía los temas ‘La Melodía’, ‘Óyeme mulata’ y ‘El tema de Pacheco’, composiciones de Johnny; ‘El Güiro de Macorina’, primer éxito como compositor y arreglista de Louie Ramírez; ‘El agua del clavelito’, de Miguel Ángel Pozo; ‘El Chivo’, de Vinicio González; ‘Se fue para la luna’, de Lou Pérez y ‘La Malanga’, de Rosendo Ruíz Jr.
 
Adicionalmente, Johnny Pacheco trabajó junto al pianista Charlie Palmieri en su orquesta “Palmieri y La Duboney”, cuando el ritmo de Pachanga vivía su mayor esplendor en Nueva York. Pero esa unión duró muy poco tiempo, ya que ambos tenían profundas diferencias musicales. Mientras a Pacheco le gustaba lo simple, Palmieri era amante de los arreglos más sofisticados. Por eso, tomaron la decisión de separarse y probar en solitario.
 
Ya en 1961 Johnny Pacheco graba su segundo álbum para el sello Alegre titulado, “Pacheco y su Charanga Vol. 2” que incluyó los temas ‘Soy guapo de verdad’, composición del propio Pacheco; ‘Pare Cochero’, autoría de Marcelino Guerra; ‘Espíritu burlón’, de Miguel Jorrín; ‘Treinta kilos’, de Héctor Rivera; ‘Caramelos’, de Roberto Puente; el bolero ‘Triste muñeca’, de Félix Reyna; ‘En ti’, bolero de Luis Demetrio; y ‘Con su bataola’ de Rudy Calzado.
 
Ese mismo año, el sello Alegre creó The Alegre All Stars, inspirado en los famosos Cuban Jam Session del sello Panart de Cuba. Aunque Johnny Pacheco participó del proyecto, se desalentó en el corto plazo cuando se enteró que el productor Al Santiago había nombrado como director del proyecto al pianista Charlie Pamieri. Por esa razón, no volvió a tomar parte en las sucesivas grabaciones de Alegre All Stars y se limitó a cumplir de manera estricta su contrato, dedicándose exclusivamente a sus giras.
 
Para la portada del álbum se fotografió a Johnny Pacheco frente a unos timbales junto al cañón del Riverside Park de Nueva York.

 
Cañonazo – Johnny Pacheco
 
Al poco tiempo, Johnny Pacheco conoció a Jerry Masucci, un abogado que le ayudó con los trámites legales de su divorcio, pero que también era un apasionado por la música antillana desde que había estado en los años cincuenta en Cuba, asignado como soldado en la base de Guantánamo.
 
Por esa razón, Masucci fue uno de los primeros en enterarse de la terminación del contrato de Pacheco con el sello Alegre, y de su aspiración por crear una compañía disquera. Las condiciones se dieron y juntos fundaron la compañía Fania Records.
 
Mientras Jerry Masucci se encargaba de los asuntos legales y administrativos, Johnny Pacheco organizaba en el estudio su nuevo conjunto para realizar el primer disco de Fania Records, bajo el título ‘Cañonazo’, que no fue el 001, como se esperaría, sino el 325, catalogado así por el cumpleaños de Pacheco, el 25 de marzo.
 
Fania – Johnny Pacheco
 
El título del álbum, "Cañonazo", lo suministró una guaracha versionada por Pacheco y que originalmente fue grabada por La Sonora Matancera en el año 1956. La producción también incluyó los temas ‘Como mango', un sabroso son montuno también del repertorio de la Matancera cantado originalmente en 1953 por Bienvenido Granda, 'Campeón', una pieza de Chappottin y sus estrellas; ‘Yo soy guajiro’ tema original del Conjunto Casino; y desde luego el tema 'Fanía', originalmente llamado 'Fanía funché', compuesto por el cubano Reinaldo Bolaños, inspirado en una historia que el compositor escuchó en su niñez acerca de una cocinera, llamada Epifanía, que tenía un hijo discapacitado y que causaba mucho bullicio.
 
Según cuenta la historia, en una ocasión, Epifanía estaba en la cocina cuando su hijo empezó a hacer ruidos, probablemente exigiendo algo de comida. En respuesta, ella le lanzó en la cara una cucharada de harina (funché) haciendo que el niño le respondiera gritando: Fanía funché.
 
Esa sería la pieza musical que en 1964 ayudaría a determinar el nombre de la naciente compañía Fania Records, icónica en el estallido del llamado boom salsero desde la ciudad de Nueva York.



El Gran Pacheco* – Mi Nuevo Tumbao...Canonazo
Sello: Fania Records – SLP 325
Formato: Vinilo, LP, Reissue
País: US
Publicado:
Género: Latin
Estilo: Salsa, Afro-Cuban











BIOGRAFIA JOHNNY PACHECO

 
Juan Azarias Pacheco Kniping (Santiago de los Caballeros, 25 de marzo de 1935 - Teaneck, Nueva Jersey, 15 de febrero de 2021)1​ conocido popularmente como Johnny Pacheco, fue un músico, flautista, compositor, arreglista, director y productor dominicano de música cubana y salsa.
 
Está considerado como una de las figuras más influyentes de la música latina y caribeña por ser el cofundador junto con Jerry Masucci del sello disquero Fania. Esto fue determinante en la consolidación del género musical "salsa", término aplicado a los ritmos nacidos en el Caribe antillano de habla hispana, principalmente de Cuba, República Dominicana y Puerto Rico y que tiene su fundamento rítmico y origen -como heredero directo- en el Son montuno.
 
la pasión por la música de su padre, Rafael Azarías Pacheco, quien fue director y clarinetista de una de las orquestas más famosos de ese tiempo, la Orquesta Santa Cecilia. El primer instrumento musical lo recibe de su padre a una temprana edad. Cuando tenía once años, la familia pacheco emigra a Nueva York donde johnny continúa puliendo sus habilidades musicales. Desde joven aprendió a tocar el acordeón, violín, saxofón y clarinete. Asistió a la prestigiosa escuela de música Julliard donde estudio percusión, lo que lo llevó a convertirse en el mejor percusionista del momento. Es uno de los más reconocidos intérpretes de Salsa de todos los tiempos y ha realizado grabaciones con los más destacados artistas de la época. En 1960 organiza su primera orquesta, la legendaria: Pacheco y Su Charanga. La orquesta firma con la disquera Disco Alegre con la cual vende más de 100,00 copias de su primer álbum titulado: "Johnny Pacheco y su Charanga" Vol. 1.



Este se considera un clásico y el mejor álbum de venta de todos los tiempos. Durante su triunfante carrera introdujo un nuevo estilo de baile que llamó la "Pachanga" Esta nueva forma de baile lo llevó a ser una estrella internacional muy reconocida y a recorrer extensamente las grandes ciudades de los Estados Unidos, Europa, Asia, y América Latina para presentar su música. Igualmente, Pacheco y Su Charanga, fue la primera orquesta latina como atracción principal en el famoso Teatro Apolo de Harlem en 1962 y 1963. A fines de 1963, su carrera tomó un giro histórico, cuando creó la Disquera Fania con Jerry Masucci. En 1964, la disquera lanza al mercado otro de sus éxitos musicales que él tituló: "Cañonazo". Como ejecutivo de la compañía, director creativo y productor musical es la fuerza geeradora que forja las carreras de muchas estrellas jóvenes que son parte de los archivos de Fania.

 
El 1968 marca el comienzo de las legendarias Estrellas de Fania. Pacheco organiza una orquesta que reúne a los mejores músicos de la época y es así que surge en la escena de la Salsa una era increíble para la música latina, la cual ha continuado durante más de treinta años bajo la dirección del maestro Johnny Pacheco. En más de cuarenta años de su carrera, Pacheco ha sido uno de los artistas de mayor demanda en la industria de la música en general. Se ha destacado como solista y artista invitado en un sinnúmero de Festivales Mundiales de Jazz. Pacheco ha tocado con los máximos intérpretes de la música latina de todos los años como: Pérez Prado, Xavier Cugat, Tito Rodríguez, Tito Puentey Celia Cruz Durante su extensa trayectoria musical ha realizado y colaborado con diferentes leyendas del Jazz y la música americana popular tales como: Quincy Jones, Stan Kenton, Tony Bennet, George Benson, Sammy Davis - Hijo-, Ethel Smith, Stevie Wonder y otros. Sus producciones Pacheco logra ser uno de los productores más solicitados de la música latina, trabajando con los más reconocidos intérpretes de música Salsa tales como Celia Cruz Willie Colón, Héctor Lavoe, Rubén Blades Cheo Feliciano y Pete "El Conde" Rodríguez.
 
Entre sus creaciones, existen más de 150 canciones y la mayoría de ellas se consideran clásicas. Algunas de las más conocidas son: " La Dicha Mía", " Quítate Tu Pa' Ponerme Yo", "Acuyuye", " El Rey de la Puntualidad" y "El Número Cien" de Tito Puente Igualmente, Pacheco ha producido la música para algunas películas. Fue el director musical de la película: "Nuestra Cosa Latina", la primera película sobre Salsa y su influencia en los latinos de Nueva York. En 1974, trabajó en una segunda película titulada Salsa. Durante la década de los 80, escribió los temas musicales para la película Mondo Nueva York y Algo Salvaje. Igualmente participó en la película Los Reyes del Mambo. Durante décadas, Johnny Pacheco ha estado en el centro del universo de la música latina. Sus nueve nominaciones al Grammy, los diez Discos de Oro recibidos y otros numerosos premios, rinden tributo a su talento creativo como compositor, administrador, director de orquesta y productor. Pacheco es el pionero de una era musical inolvidable que cambió la cara de la historia de la música tropical, la Era de las Estrellas de Fania.
 
En noviembre de 1998, su nombre fue instalado en el Teatro Latino de Fama Internacional. Entre los premios recibidos por sus logros podemos mencionar los siguientes: el premio Bobby Rodríguez Capó Achievement Award 1997, presentado por el Gobernador de Nueva York, George Pataki; Medalla Presidencial de Honor otorgada por el Presidente de la Republica Dominicana, Joaquín Balaguer en el 1996; Primer Galardón Internacional a un Artista Dominicano presentado en los reconocidos Premios Casandra en junio de 1996, además es el primer productor de música latina en recibir el Premio NARAS (Academia Nacional de Artes Magnetofonías y las Ciencias) del Gobernador de la Ciudad de Nueva York. Seriamente comprometido a colaborar y contribuir con la comunidad latina mundial crea el Fondo de Beca Johnny Pacheco con la intencion de darle una oportunidad al joven músico talentoso para que pueda desarrollarse como artista y beneficiarse de una buena educación en la universidad. Él se mantiene muy activo en la industria magnetofónica interpretando y grabando con su grupo como la fuerza generadora detrás de la música tropical. Johnny Pacheco se adelanta a su tiempo y es uno de los más reconocidos y admirados músicos en el mundo artístico. Johnny Pacheco es un pionero, un innovador
 
 
Inicios, creación de Fania Records y Fania All Stars
 
A finales de los años 50 fue parte del conjunto del pianista Charlie Palmieri. En 1960 forma su primera orquesta llamada Pacheco y su Charanga. La orquesta firma con el sello Alegre Records con el cual vende más de 100.000 copias de su primer álbum titulado Pacheco y su Charanga Vol. 1. A partir de entonces y hasta finales de 1963, se convirtió en una estrella de fama internacional y realizó giras en los Estados Unidos, Europa, Asia y América Latina. Por otra parte "Pacheco y su Charanga", fue la primera banda latina en presentarse en Teatro Apollo en 1962 y 1963.
 
A fines de 1963 crea la disquera Fania Records junto a Jerry Masucci. En 1964, el sello lanzó su primer disco "Cañonazo", el álbum contaba con Pete "El Conde" Rodríguez como vocalista. En 1968 crea la orquesta Fania All Stars que contó en sus filas con artistas como Larry Harlow, Celia Cruz, Willie Colón, Héctor Lavoe, Ray Barretto entre otros. Como ejecutivo de la compañía, director creativo y productor musical, Pacheco se encargó de lanzar las carreras de muchas estrellas jóvenes que formaban parte de la Fania Records.

sábado, 26 de diciembre de 2020

HOY EN LA MADRUGADA FALLECIO EL GALLO DE LA SALSA!

 


Confirmó Jessica Rojas, hija del salsero Tito Rojas, mejor conocido como “El Gallo de la Salsa” La muerte de su padre.
Julio César Rojas fue encontrado en el balcón de una casa sin signos vitales en Humacao PR. #noticias #musicales

BIOGRAFIA

Nacimiento: 14 de junio de 1955 
(edad 65 años), Humacao, Puerto Rico
Hijas: Kisha Rojas, Jessica Rojas
Películas: Tito Rojas Live: Auténticamente En Vivo, La caja de problemas, 30 Salsas pegaditas en video, MP All Stars Concert
Grupos musicales: Puerto Rican Power (Desde 1983), Fania All-Stars.

Tito Rojas creció y se formó en la ciudad de Humacao, ubicada en la costa oriental de Puerto Rico, donde cursó la escuela primaria y secundaria. Desde edad temprana Rojas disfrutaba cantándole salsa a su familia y amigos.

En 1974 tuvo una audición con Pedro Conga y su Orquesta Internacional. Cantó el tema ««Olvídate de mí»» acompañado por la orquesta y Pedro Conga lo contrató como cantante. Tiempo después abandonó la banda para unirse al «Conjunto Borincuba», dirigido por Justo Betancourt, como vocalista líder. Con esta orquesta participó de la grabación de «Con amor» («With Love»), llegando ésta a ser un éxito en 1978.

Al cabo de un tiempo, Rojas formó su propia banda, «Conjunto boricano», de corta duración. Entre 1987 y 1988 cantó, con buen suceso, versiones salseras de «Noche de boda» y «Quiéreme tal como soy» junto a la «Puerto Rican Power».



 
En 1990, Rojas grabó como solista el exitoso lp Sensual para el sello «Producciones Musicales». Tito Rojas de 1992, A mi estilo «de 1993 y en 1995 grabó por el derecho propio, que ubica en la lista de éxitos latinos de la Cartelera. Obtuvo el reconocimiento de la industria discográfica al ganar el doble Álbum de Platino, el Premio Paoli al «Mejor Artista de Salsa del Año» y el premio «ACE».

 

En 1996, Rojas obtuvo otros éxitos con Humildemente y Pa’l pueblo, así como 20º Aniversario, Alegrías y penas y Navidad Con Tito Rojas en 1999 y prosiguió en los años siguientes con los álbumes en 2000 Rompiendo noches, 2001 Auténticamente en vivo y Quiero llegar a casa en 2003 Canta el gallo y Perseverancia 2004 El de siempre, Peleando Duro y Tradicional, 2005 Borrón y cuenta nueva, 2006 Mejor Que Siempre, 2007 Sin Comentarios y Éxitos y Mas.

 

Regresamos a FM: VUELVE LA BEMBA COLORA