"Medellín en su salsa". Un documental de imágenes para ver y escuchar

Ya comenzó el rodaje del documental "Medellín en su salsa", un documental lleno de imágenes para ver y escuchar, con la salsa y el sabor de Medellín.

Un proyecto de la casa productora Piso Sie7e, donde se presentará un balance de la salsa, la escena salsera y sus actores.

Dar a conocer la historia de la salsa en Medellín y su influencia en la sociedad que adoptó este ritmo como forma de vida, conocer cómo y en que consiste esta influencia provocada por la mezcla Medellín, salsa y sociedad.

Un recuento de la historia de la salsa y su influencia en la sociedad a través de los actores de la escena salsera, como expresión artística de una sociedad.

Utilizando como hilo conductor la estación de radio latinastereo, este documental dará al espectador un paseo por las entrañas de la salsa y cada uno de sus personajes salseros.

"Entre la música y el lenguaje del argot popular se abre y se cierra el circuito de la identificación Medellín pura, pura salsa"

"La timba ha protagonizado los escenarios de la música popular en los últimos años. El tiempo podría dar fe de la magnitud del hecho músico-bailable. Mientras tanto, sigue presente en el repertorio de una parte importante de las agrupaciones emblemáticas de la música popular bailable cubana"...

Neris González Bello y Liliana Casanella Cué Santiago de Cuba.

Durante la última década de la pasada centuria apareció en el contexto musical cubano un nuevo término muy utilizado por los creadores e intérpretes para la identificación de su quehacer artístico más reciente dentro del ámbito de lo popular bailable: la timba, la que desde entonces ha protagonizado los escenarios musicales. Precisamente en torno a ella se centra una de las agudas polémicas actuales de críticos, investigadores y musicólogos, en la que, como suele ocurrir, coexisten desde posiciones de defensa y acusaciones hasta las evidencias de un total desconocimiento del tema. En la época actual se destacan dos acepciones estrictamente musicales. La primera de ellas ha servido para nombrar, por convención intuitiva, toda la producción bailable de los 90, independientemente de estilos y códigos específicos. La segunda, por su parte, se refiere a la manifestación o posible género concreto, con sintaxis y caracteres estilístico-expresivos propios bien diferenciados.

Una tercera, de otra índole, proviene del ámbito extramusical para emplear dicha nomenclatura como concepto de marketing, que intenta diferenciar las composiciones nacionales sonero-salseras de los últimos años, de las producidas fuera de la Isla. El hecho es que tal fenómeno musical (y su vocablo) cristalizaron y se acuñaron como estilo/género a principios de la década de los 90, cuando sus rasgos ya estaban presentes en el repertorio de varias agrupaciones con los antecedentes referidos, y de otras que habían surgido desde el lustro anterior, cuya creación era denominada hasta entonces de otro modo, fundamentalmente como salsa, con todos los apellidos que se le quisieron adjudicar. Terciar sobre el asunto se convierte ahora en una tarea importante y necesaria, teniendo en cuenta los pocos estudios y las escasas fuentes especializadas que sobre el mismo existen, sin pretender, no obstante, poner punto final a la serie de discusiones y criterios contradictorios que se han generado hasta la fecha. La teorización en torno a la timba constituye un empeño realmente complejo al tratarse de un suceso muy actual, sensible incluso a variar como proceso dialéctico. De igual modo, en el campo de los estudios teóricos de la música es vital establecer un distanciamiento temporal para emitir criterios concluyentes, hecho que resulta imposible en el presente objeto de investigación, considerando las características del mismo. Estamos en presencia de una manifestación que durante la década de los 90 marcó lo medular de la música popular bailable en la Isla, y aunque su protagonismo ha sido variable, es indudable su fuerte incidencia en nuestro entorno como portadora de una serie de elementos propiamente musicales y extramusicales concretos, que posibilitan un mejor acercamiento a ella para su definición. Los antecedentes u orígenes del término en Cuba se remontan a décadas anteriores. Múltiples han sido sus significaciones para referirse a aspectos bien diferentes. En el ámbito musical, hay indicios que señalan, por una parte, a ciertos elementos introducidos por la banda Irakere, y por otra, a nutrientes de la rumba, como dos de los puntos referenciales o fuentes cercanas, pues el público participante o los tocadores, a veces acudían a la expresión “la timba está buena” para aludir positiva y emocionalmente a la riqueza de contrastes rítmicos y al ambiente que la misma provocaba.

Novedades sobre el salsero Michael Stuart en 2011

Michel Stuart comenzó el año produciendo el concierto homenaje “Recordando los grandes de la salsa” en San Juan de Puerto Rico. El 15 de enero del 2011 salieron a la tarima: Luisito Carrión, Moncho Rivera, Domingo Quiñones y Michael Stuart, además contaron con la participación especial de Andy Montañez, Tito Nieves, Ismael Miranda, Charlie Aponte, Roberto Roena, Paquito Pérez, Luis “Perico” Ortiz y Junior González, todo ellos dirigidos por el gran maestro David Marcano, deleitando a los salseros de la mata. En este especial que duró tres hora y media de rica y melodiosa salsa en donde se escucharon éxitos como: “Panteón de amor”, “Cari caridad”, “Cuando se canta bonito”, “De patitas”, “Bomba cara bomba” y “Un verano en Nueva York” entre otros.

Este año participó en la película “América” (cine Puertoriqueño) en la que interpreta a “Orlando” un rumbero de New York. “Yo soy quien la alegra y pone a bailar”. Finalizamos, con las declaraciones de Michael en que admite que durante este año se encuentra reorganizando su carrera musical, se en la que presentará su nuevo trabajo. “Me encuentro preparando lo que va a ser la gira que comenzará en abril. Lo que queda del año será bien intenso y gratificante después de tres años sin sacar una producción”, indicó Michael Stuart.

EL SON MONTUNO...

El son montuno sentó las bases para el desarrollo de lo que a partir de los años 70 se denominó comercialmente como Salsa. A pesar de que la salsa es una mezcla de ritmos cubanos, muchos dicen que se basa principalmente en el son montuno de Arsenio Rodríguez. Arsenio se inspiró en el guaguancó y acentuó su orquestación mediante el uso de trompetas , del tres y la introducción de nuevos instrumentos como la conga y el piano. También Benny Moré le añadió nuevas influencias al son montuno, principalmente de elementos provenientes de la guaracha y el bolero.

El son montuno quiere decir literalmente son de las montañas o del monte. El son cubano nace originalmente en la parte oriental de Cuba donde la Sierra Maestra y la ciudad de Santiago se encuentran y fue transportado desde oriente hacia la parte occidental de Cuba, posiblemente por el traslado de los soldados durante la guerra de independencia, llegando así a La Habana. Una vez en la capital, el son es adoptado como música en los barrios, especialmente en los solares. Los solares eran casas enormes o mansiones abandonadas, originalmente ocupadas por españoles que vivían ahí antes de la independencia de la isla. Después pasaron a ser ocupados por afro-cubanos, en su mayoría indigentes originarios del Congo o de otras partes del oeste de África. Estos solares eran ocupados por varias familias que vivían en contacto absoluto ya que hasta compartían un único baño que existía en la casa. En los solares, la rumba era el ritmo más popular. Dentro de estos barrios se practicaban religiones con influencia Africana como la santería, el palo monte y el Abakuá. Estas religiones no son exclusivamente africanas , son originalmente cubanas fruto de un sincretismo con elementos europeos. La relación que hay entre la música y el sincretismo religioso afrocubano es muy interesante.

Henry Fiol - Salsa Subterránea.

Henry Fiol, comenzó como conguero y cantando en algunos coros en las orquestas de New York, hasta que un día le dijeron "¡cántate algo en español!" y así por accidente comenzó a cantar.

Es autor de éxitos como Oriente o Zúmbala, y ahora por segunda vez pone a disposición de los salseros en su página web www.henryfiol.com su último trabajo "Salsa Subterránea", siendo ya el segundo disco para su descarga gratuita.

El primero en estar disponible fue su anterior trabajo "De cachete", cuyo título era más que sugerente a la idea que Fiol estaba llevando a la red. A la vista está que no fue un hehco puntual y que el artista sigue con su filosofía, como dice en el video que puede verse al entrar en su página web,

MAMBO GALLEGO!!!

Este popular tema de Tito Puente conocido por los melómanos salseros y especialmente por sus fans del reconocido timbalero hasta la fecha.

Esta canción se utiliza como banda sonora del congreso internacional de salsa de Galicia - Salsorro durante los espectáculos nocturnos. Mucha gente asocia este canción a dicho congresos, dejando a un lado la autoria del músico Tito Puente.

Tito Puente - Mambo Gallego
Escrito por Jacob Rguez

Una preocupación del Gran Combo.

A un año de festejar su 50 aniversario, el Gran Combo de Puerto Rico dice estar preocupado por la escasez de salseros prominentes.

"Lo que siempre digo es que la salsa es un género sin figuras. ¿Qué es lo que va a pasar cuando deje de existir El Gran Combo?", dijo el jueves Jerry Rivas, uno de los tres cantantes del mega-grupo. "Vamos a tener problemas".

Sin embargo, la banda de éxitos como "Un verano en Nueva York", "No hay cama pa' tanta gente" y "La fiesta de Pilito" aclaró que lo que sí hay son personas dotadas.

"Sí hay talento, lo único es que hay que darles la oportunidad", puntualizó Rivas.

El grupo todavía no tiene planes para la celebración de su aniversario tras medio siglo de trayectoria, apuntó el director musical Rafael Ithier.

"Lo que sí, es que estamos dando gracias a Dios, porque ha sido una bendición ... Me pellizco todos los días para ver si esto es verdad", indicó Charlie Aponte, otro de los cantantes.

A través de los años, el grupo se ha mantenido accesible, sin guardaespaldas, y fiel a su estilo tradicional, no sólo en lo musical sino también en cuanto a su imagen - todavía se presentan con saco y corbata.

"El grupo ha evolucionado, claro. Si ves la primera grabación, es diferente a la última. A cambiado, pasado por muchas etapas, del boogaloo, salsa romántica y otras. Tratamos de ir a la par de lo que sale pero siempre mantenemos nuestro estilo de pueblo, alegre", agregó Rivas.

Una de sus mayores satisfacciones es ver entre el público a personas de todas las edades.

"Nosotros hemos cambiado pero para el público pareciera que no. Nos piden 'Hojas blancas', de 1974, y 'Ojos chinos', de 1963. Para ellos estas canciones viejas son nuevas", apuntó sorprendido Ithier.