viernes, 9 de julio de 2021

Fruko y sus Tesos: Su carta de presentación es El preso, himno de la salsa colombiana


(Medellín, 1970): Fue la pionera en la difusión de la salsa colombiana al publicar su primer álbum Tesura.


 

Su primer éxito fue con Píper Pimienta Díaz, A la memoria del muerto. De Saoko se conocieron hits como Tú sufrirás, Tronco seco, Los charcos, El patillero, Barranquillero arrebatao, Manyoma y El preso, el himno que los ha identificado desde 1975. Con Joe Arroyo, la orquesta impuso éxitos como El ausente, Nadando, Lloviendo, El caminante, Tania, Confundido, El árbol, El negro chombo, El cocinero mayor, Los patulekos, Ayunando, Bamboleo en el mar, Julia, Catalina del mar y otras más.

 

La historia de su gestor, es la misma historia de los inicios de la salsa colombiana.


 

Fruko

(Julio Ernesto Estrada, Medellín, julio 7, 1951)

Empezó a conocer cómo ser un ingeniero de sonido y a descubrir cómo ejecutar los distintos instrumentos que tenía a su disposición; primero empezó con los de percusión y luego lo haría con los armónicos. Sus inicios musicales fueron con la afamada agrupación Los Corraleros de Majagual. Es con esta agrupación que tuvo su primer gran éxito cuando don Antonio Fuentes aceptó que ejecutara la percusión con un nuevo toque. Se estaba creando La burrita, obra que se convirtió en uno de los himnos de esta institución musical colombiana. Pero su verdadera gloria empezó a surgir cuando fundó Fruko y sus Tesos en 1970, lo cual lo convirtió en el pionero de la salsa colombiana. Su primer éxito fue A la memoria del muerto, tema interpretado por Píper Pimienta Díaz, hoy clásico de la salsa nacional. Luego aparecería Wilson Manyoma «Saoko», la voz que en 1975 impuso El preso, y que ya se había destacado con Tú sufrirás, Tronco seco, Los charcos, El patillero y Barranquillero arrebatao. Con Joe Arroyo, la orquesta impuso éxitos de la talla de El ausente, Nadando, Lloviendo, El caminante, Tania, Confundido, El árbol, El negro chombo, El cocinero mayor, Los patulekos, Ayunando, Bamboleo en el mar, Julia, Catalina del mar y otras más. Estaban construyendo música con mucho poder, de ahí que aún mantenga su vigencia en Colombia y el mundo.

 

Su similitud con un personaje de un anuncio publicitario de conservas, hizo que los que lo conocían le impusieron el sobrenombre de Fruko. Para 1976 Fruko y sus Tesos era la mejor orquesta del país y estaba integrada por una constelación de estrellas salseras. Además de Píper Pimienta, Wilson Saoko y Joe Arroyo, por sus filas pasaron, May González, Juan Carlos Coronel, La India Meliyará, Joseíto Martínez, John Jairo Murillo y otras figuras de la canción nacional. Incluso tuvo, como artista invitado, a Celio González. Es importante resaltar que fue la primera orquesta colombiana en presentarse ante el selecto público del Madison Square Garden. Además, gracias al talento de Fruko y al equipo artístico de Discos Fuentes, surgieron orquestas imponentes como The Latin Brothers, Afrosound, Wganda Kenya, La Sonora Dinamita -en su segunda etapa–, y, Fruko & Orquesta, entre muchas otras. También con su actuar apoyó desde sus inicios la carrera profesional de figuras de la música colombiana tan importantes como Armando Hernández, Rodolfo Aicardi, Margarita Vargas y Gabriel Romero, por solo mencionar algunos. Fuera de los múltiples premios y distinciones –que son muchos–, nos indica que puede haber recorrido alrededor de 70 países en varios continentes, alegrando al público con la música incomparable de La Sonora Dinamita y de Fruko y sus Tesos.

 

Con el tiempo adquirió la formación de en productor musical serio y de un músico de múltiples talentos; recuerda por ejemplo que se convirtió en el ejecutante del vibráfono para la serie que identifica a Antonio Fuentes, Cuerdas que lloran. También la vida le enseñó a ser un hombre de empresa y por encima de todo un promotor del talento colombiano. Hoy realiza permanentes giras artísticas al exterior y trabaja en su casa y en sus propios estudios de grabación con el mismo ahínco y con la sabiduría de tantos años dedicados a la producción musical, conocimiento que ofrece con entrega absoluta a las nuevas generaciones para que construyan sus propios caminos.

JOSÉ AGUIRRE, CALI BIG BAND – HONG KONG MAMBO


Artista integral y multifacético, ganador de Grammys anglos y latinos, es autor y arreglista de géneros tan diversos como latin, salsa, música clásica, folclor pacífico. Ha sido compositor y arreglista de artistas de la trayectoria de Cesária Évora, Thalía, Marc Anthony, Grupo Niche, Luis Enrique, Diego El Cigala, Andrés Cepeda, Javier Vásquez, Yuri Buenaventura y Mickey Taveras, entre otros. Actualmente es el director musical y productor del Grupo Niche, la agrupación de salsa insignia de Colombia. Y dirige sus propios proyectos, la Cali Big Band, Calle Maestra, Jazz trompeta, Kema.

Cali Big Band es una banda conceptual integrada por 23 músicos junto con invitados especiales de acuerdo a los requerimientos de cada show. La experiencia de Cali Big Band abarca grandes espectáculos, como la apertura de los World Games (Cali, 2013), celebraciones de ciudades y eventos de gran formato. Por eso, Cali Big Band se destaca por realizar shows conceptuales y con identidad propia para eventos empresariales, sociales y corporativos. La puesta en escena de Cali Big Band logra de cada evento una velada inolvidable. El repertorio incluye desde Salsa, tropical hasta música mundial y latina, pasando por boleros y hasta clásicos, entre otros. Disfrutar de Cali Big Band significa vivir la magia de la época de oro de las big bands con los mejores ingredientes de la música actual. En esta ocasión Jose Aguirre nos deleita con los siguientes sencillos: Caleño Style; Camino al Barrio; Cuban Fantasy; Sentimiento Escarlata (homenaje al equipo de futbol América de Cali); Hong Kong Mambo que serán parte de su próximo material discográfico.

Temas: Caleño Style; Camino al Barrio; Cuban Fantasy; Sentimiento Escarlata; Hong Kong Mambo.

CORTOMETRAJE: "Sonido Bestial"

LOS CAMPEONES DE SALSA VIVIANA VARGAS Y BRANDO PÉREZ PRESENTAN SU NUEVO HIJO ARTÍSTICO : «SONIDO BESTIAL» EL CORTOMETRAJE DE BAILE INTERACTIVO

El domingo 25 de julio 2021 a las 8:00 PM, día del cumpleaños de Cali, los salseros caleños Viviana Vargas y Brando Pérez estrenarán «Sonido Bestial» el cortometraje de baile interactivo.

En una discoteca de Cali, Colombia, dos jóvenes leyendas urbanas se conocen al ritmo de la famosa pieza de baile: Sonido Bestial de Richie Ray y Bobby Cruz. Donde el público conectado al evento podrá tomar decisiones en la historia en tiempo real y también podrá enviar comentarios que serán transmitidos en vivo e incluso tendrá la oportunidad de crear un escenario mágico de baile.

Ambos han sido campeones mundiales de salsa, han recorrido diferentes países bailando y llevado su talento y su arte para que el mundo los conozca. Son artistas integrales, dedicados a su oficio y muestran su pasión en cada paso, pero además, ven su profesión con responsabilidad y respeto por lo que no han dejado de prepararse para mejorar cada día.

Aunque cada uno de manera individual, siempre ha llevado una exitosa carrera que han construido desde hace muchos años, el destino, o quizás simplemente su pasión por el baile los unió hace un poco más de 9 años y, desde entonces, comenzaron a dejar lo mejor de sí en el escenario como pareja. Ahora se encaminan en un nuevo proyecto, al formar una dupla que parece imparable.

La llegada de la pandemia, como a todos en la industria, los tomó por sorpresa y muchos de los planes que tenían para el 2020 quedaron en espera. Sin embargo, ante la necesidad de seguir activos y encontrando la posibilidad de transformarse, se unieron nuevamente para seguir llevando su talento a través de los medios digitales.

Es así como, juntando ideas y llenos de expectativas, crearon Salsa Caleña Taller Online, un espacio para que la gente en cualquier lugar del mundo pueda aprender a bailar de la mano de estos expertos.

jueves, 1 de julio de 2021

ISAAC & NORA – LATIN & LOVE STUDIES

Isaac & Nora, dos hermanos franceses de apenas 13 y 9 años respectivamente, que se han convertido en un fenómeno viral de un alcance planetario, con decenas de millones de reproducciones desde que comenzaron a compartir en redes sociales grabaciones domésticas y familiares que nacieron como un método educativo, un juego y una manera de aprender el lenguaje musical, a través de canciones elementales del repertorio popular latinoamericano. Estas curiosas versiones no eran solo eso: eran también un ejercicio que, sin ningún tipo de plan ni ambición, ayudaban a recuperar la memoria cultural fundamental del repertorio musical latinoamericano: canciones de iconos como Violeta Parra, Lucho Bermúdez, María Teresa Vera, Carlos Mejía Godoy o Natalia Lafourcade que, ahora, una vez pasados por el estudio de grabación, se cristalizan en “Latin & Love Studies”, su álbum debut.

Lo mismo que los proyecta frágiles e inocentes los convierte en un proyecto absolutamente natural, poderoso, imperecedero y universal: “Latin & Love Studies” es un crisol sonoro que convierte un cancionero que tiene más de cincuenta o sesenta años en un repertorio nuevamente joven. Once canciones universalmente conocidas como “Gracias a la vida”, “Lágrimas Negras”, “Veinte años”, “El cuarto de Tula” o, entre otras, “Manhã de Carnaval”, clásico de la bossa nova popularizado hace más de cinco décadas Luiz Bonfá y que, tanto en la singular revisión que hacen de la canción Isaac & Nora como del maravilloso y evocativo videoclip que presentaron hace solo unos días, cobra un nuevo significado muchas décadas después de que naciesen.

En la voz y el singular acento español afrancesado de la dulce y jovencísima Nora y la trompeta de su hermano Isaac junto a su padre Nicolas, se consigue modelar un sonido en donde el talento innato de los jóvenes hermanos franceses de origen surcoreano consigue dotar a estos clásicos incombustibles en canciones que cobran una nueva vida. Por momentos hay ecos sonoros a ritmos orientales, en otros a raíces más tropicales, en otros incluso balcánicos; pero siempre acaban sonando a Isaac & Nora. theinsidersco.com

Temas: 

1. Veinte Años; 

2. En tu pelo; 

3. Pero Que Bonito Siento; 

4. Manha de Carnaval; 

5. Arroz Con Coco; 

6. Lágrimas Negras; 

7. Sodade; 

8. Hasta la Raíz; 

9. El Cuarto de Tula; 

10. Gracias a la vida; 

11. Nicaragüa Nicaragüita.

 

CHANGÜÍ – THE SOUND OF GUANTÁNAMO


Si escuchas el canto de los gallos es porque todas las pistas se grabaron afuera. La mayor parte del changüí tiene que ver con «el gancho» y el primer verso suele ser solo una configuración rápida para la llamada y respuesta, que es realmente cuando las chispas vuelan y todos improvisan, incluido el cantante, disfrutan.


Changüí significa fiesta: La música de Cuba se entrelaza con la música estadounidense. Puedes escucharlo en ragtime y Jellyroll Morton, los ritmos de rumba del Professor Longhair, la apretada síncopa funky en los cánticos indios del Mardi Gras de Nueva Orleans y el funk como The Meters, así como la locura del mambo y el jazz afrocubano de los músicos be-bop. La mayoría de la música afroamericana conduce a Cuba, mucha música cubana conduce al changüí.

Mientras estaba en La Habana con el compositor de jazz afrolatino Arturo O’Farill el pasado mes de diciembre me di cuenta de que la música tradicional changüí con sus instrumentos tradicionales no había llegado a la capital. Esto me llevó a la provincia de Guantánamo, en el extremo oriental, en enero con el objetivo de producir un breve artículo de Radio Pública Nacional. Las miradas en blanco que encontré cuando pedí grabaciones de changüí me hicieron darme cuenta de que si quería grabaciones, tendría que hacerlas yo mismo. Así, un viaje de diez días se convirtió en un viaje de dos meses para descubrir changüí y su gente.

Hay un dicho que dice que la cultura cubana comienza en Oriente y se mueve de Occidente hacia La Habana. Eso hace que la provincia de Guantánamo, lo más al este que se pueda llegar, sea su cuna. La música popular cubana conduce directamente a la Provenza de Guantánamo. Siga la música “son” de Buena Vista Social Club, por mencionar solo un ejemplo, regrese a sus raíces y llegará a las montañas alrededor de la ciudad de Guantánamo y la música changüí que nació de ellas a mediados del siglo XIX. La cronología de changüí es paralela al crecimiento de Cuba como nación. Era música rebelde, tocada por los guerrilleros mambises en sus machetes durante su lucha por la independencia a finales del siglo XIX. El género es una metáfora perfecta de la identidad cubana: las raíces africanas de Cuba están representadas no solo por la palabra changüí, derivada de la palabra congoleña para fiesta improvisada, sino por el funky, ritmos sincopados que impulsan el canto improvisado de llamada y respuesta. En el centro de todo está la guitarra tres, el único instrumento completamente autóctono de Cuba, que produce riffs con inflexión española. Ahí lo tienes, África, España y Cuba.

En el pasado, estas fiestas changüí no eran para los débiles. Durarían tres o cuatro días y se irían de casa en casa con músicos entrando y saliendo. Ahora ESO es una fiesta.

Changüí es “todo sobre el gancho”, el primer verso es solo una configuración rápida que es realmente cuando las chispas vuelan y todos improvisan, incluido el cantante. Ver este proyecto me ha dado la emoción de descubrir música no grabada previamente que ha vivido en las sombras durante los últimos 150 años o más. Junto con la inmensa importancia cultural (se están llevando a cabo conversaciones en La Habana para clasificar el changüí como un «bien cultural»), también es muy moderno, pegadizo y comercial. ¡El placer de un cazador de canciones! -Gianluca Tramontana- Periodista musical y locutor. https://changuimusic.com/

Temas: 1. Grupo Estrellas Campesinas – Changüí en Yateras; 2. Grupo Familia Vera – Inspiración de los pueblos; 3. Grupo Changüí de Guantánamo – Hazlo como yo; 4. Las Flores del Changüí – Cuidao con la lengua; 5. El Guajiro y su Changüí – A los salseros; 6. Melquíades y su Changüí – Vamos a la rumba; 7. Mikikí with his Brothers – El viaje lo pago yo; 8. Pedro Vera – Eugenio Vera’s Introduction Song; 9. Grupo Estrellas Campesinas – Reclamación al changüí; 10. Mikikí with his Brothers – A mi madre lloraba; 11. Popó y su Changüí – Se acabaron los guapos en Yateras; 12. Grupo Changüí de Guantánamo – Latamblé tocando el tres; 13. Las Flores del Changüí – Guarijira; 14. Grupo Familia Vera – Guajiro guapo en Yateras; 15. Mikikí with his Brothers. Magdalena Wilson – A mi madre lloraba; 16. Popó y su Changüí – Alúmbrame que te quiero ver; 17. Mikikí y su Changüí – Introduction Song; 18. Popó y su Changüí – Hidden Track; 19. Grupo Estrellas Campesinas – Mujer de mi país; 20. Melquíades y su Changüí – Envidia no mata; 21. El Guajiro y su Changüí – Se quiere tu baillar changüí; 22. Las Flores del Changüí – Guajira cubana; 23. Popó y su Changüí – Vamos a cafetal, Nicolasa; 24. Mikikí with his Brothers – Medley: Mi cafetal-Sarandonga; 25. Popó y su Changüí – Llegó la tradición; 26. Armando “Yu” Rey Leliebre – 30 de agosto; 27. Grupo Familia Vera – La rumba te llama; 28. Las Flores del Changüí – Ochún; 29. Mikikí y su Changüí – Los santos mi están llamando; 30. Popó y su Changüí – Cuidemos la capa de ozono; 31. Grupo Changüí de Guantánamo – La Chacona pide un consuelo; 32. Mikikí with his Brothers – La llevo al Megatón; 33. Pedro & Eugenio Vera – Me hace falta una negra; 34. Mikikí with his Brothers – De aquí pa’ Italia; 35. Popó y su Changüí – Al festival de Yateras; 36. Grupo Estrellas Campesinas – Guararey de Pastora; 37. Celso Fernández Rojas, “El Guajiro” and José A – Ven cubana ven; 38. Mikikí y su Changüí – Yo vivo solito en el mundo; 39. Las Flores del Changüí – Alto Songo; 40. Mikikí with his Brothers – Amigo Tabera; 41. Popó y su Changüí – Vamos a la quinta; 42. Grupo Familia Vera – El tres de Pedro Vera; 43. Armando “Yu” Rey Leliebre – Guararey de Pastora; 44. Grupo Estrellas Campesinas – Digno de lástima; 45. Grupo Changüí de Guantánamo – Toca marímbula, Olivares; 46. Mikikí with his Brothers – En casa de Bella-changüí como yo; 47. El Guajiro y su Changüí – Hay un no se qué; 48. Grupo Familia Vera – La sardina rumbera; 49. Mikikí with his Brothers – La música llamada changüí; 50. Celso Fernández Rojas, “El Guajiro” and José A – Latamblé tocando el tres; 51. Popó y su Changüí – Goodbye Song.

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