MARC ANTHONY HARÁ CONCIERTO PARA 'MANTENER LA ILUSIÓN DE LA VIDA'

 "Mantener la ilusión de la vida" es el propósito de Una noche, el concierto que el cantante Marc Anthony ofrecerá el 17 de abril y se transmitirá en vivo desde Miami vía streaming, según anunció el artista.

"¿La vida nos ha cambiado? indudablemente. Pero la música sigue siendo un cable a tierra para todos. Nos permite seguir manteniendo viva la ilusión, el amor y la alegría", dijo el salsero de origen puertorriqueño en un comunicado.

"Y aunque por seguridad no podamos estar todavía frente a frente, estoy seguro que este concierto creará una magia increíble, que logre conectarme con mi público, donde quiera que esté y con todos los que necesiten un toque de música para seguir adelante; para mantener la ilusión por la vida", subrayó.

El artista con más de 70 números uno en la lista de Billboard (Latino), siete veces ganador del Grammy y el Latin Grammy y con más de 30 millones de álbumes vendidos en el mundo, se propone hacer que cada espectador viva una "experiencia inigualable" y unir a sus seguidores  alrededor de su música en tiempos de pandemia.. Las boletas  ya están disponibles en www.marcanthonyonline.com.

La dirección del espectáculo está a cargo de Carlos Pérez (Despacito, Vivir mi vida), ganador de un Grammy y fundador de Elastic People, y la producción es responsabilidad de Magnus Studios.

"La música está en nuestro ADN y esto marcará la primera de muchas producciones de contenido musical en nuestra línea de producción. No podemos estar más orgullosos de comenzar con el nuestro, Marc Anthony, para preparar el escenario para lo que está por venir", dijo Felipe Pimiento, director de Magnus Studios.

De la promoción y distribución del evento a nivel internacional se encarga Loud an Live Studios, cuyo director ejecutivo, Nelson Albareda, subrayó que es "un orgullo poder colaborar con uno de los artistas latinos más legendarios en su primer y único concierto global virtual. A pesar de no poder ofrecer eventos en vivo durante este último período, estos conciertos virtuales nos han ayudado a continuar y traer experiencias únicas a nuestras audiencias globales".

NOTICIA: FALLECE JOHNNY SEDES

 El músico venezolano JHONNY SEDES falleció en Caracas el día de hoy, a los 84 años de edad.

Este legendario y precursor salsero venezolano, saxofonista, arreglista, compositor, locutor y líder de orquesta había nacido en San Felipe, estado Yaracuy, Venezuela, el 18 de julio del año 1937 con el nombre de Juan Sedes. A principio de los años '60 se residencio en Nueva York, y comenzó a introducirse en los predios de la música latina en la Gran Manzana, ofreciendo sus composiciones musicales y formando su orquesta. En la ciudad de los rascacielos estuvo hasta el año de 1973 cuando regresa a Caracas, para formar otra agrupación. En 1979 se regresa a Nueva York y se mantiene hasta los años '90 cuando se va a Puerto Rico. Allí estuvo durante 10 años. De regreso a Venezuela, trabajo para programas de televisión y acompañando a otros artistas con su orquesta. Estuvo con el excelso percusionista venezolano Gerardo Rosales en su proyecto musical "Venezuelan Master".

Paz a su alma de rumbero a este precursor de la musica de salsa en Venezuela y el mundo...

LONG PLAY DE LA SEMANA: Mi Nuevo Tumbao...Canonazo

EL LEGADO SALSERO DE JOHNNY PACHECO CON FANIA RECORDS

Era 1963 y el flautista dominicano Juan Zacarías Pacheco Knnipping, conocido en el mundo artístico como Johnny Pacheco, había logrado ganarse un nombre en el ambiente musical de la ciudad de Nueva York. Pacheco había organizado desde finales de 1959 una agrupación típica llamada: Pacheco y su Charanga, que un año más tarde firmó contrato de grabación con el sello Alegre del controvertido productor Al Santiago, para darle vida a la producción ‘Johnny Pacheco y su Charanga Vol.1’. Producto que llegó a vender la no despreciable cifra de 100.000 copias en el primer año de su publicación.
 
El álbum contenía los temas ‘La Melodía’, ‘Óyeme mulata’ y ‘El tema de Pacheco’, composiciones de Johnny; ‘El Güiro de Macorina’, primer éxito como compositor y arreglista de Louie Ramírez; ‘El agua del clavelito’, de Miguel Ángel Pozo; ‘El Chivo’, de Vinicio González; ‘Se fue para la luna’, de Lou Pérez y ‘La Malanga’, de Rosendo Ruíz Jr.
 
Adicionalmente, Johnny Pacheco trabajó junto al pianista Charlie Palmieri en su orquesta “Palmieri y La Duboney”, cuando el ritmo de Pachanga vivía su mayor esplendor en Nueva York. Pero esa unión duró muy poco tiempo, ya que ambos tenían profundas diferencias musicales. Mientras a Pacheco le gustaba lo simple, Palmieri era amante de los arreglos más sofisticados. Por eso, tomaron la decisión de separarse y probar en solitario.
 
Ya en 1961 Johnny Pacheco graba su segundo álbum para el sello Alegre titulado, “Pacheco y su Charanga Vol. 2” que incluyó los temas ‘Soy guapo de verdad’, composición del propio Pacheco; ‘Pare Cochero’, autoría de Marcelino Guerra; ‘Espíritu burlón’, de Miguel Jorrín; ‘Treinta kilos’, de Héctor Rivera; ‘Caramelos’, de Roberto Puente; el bolero ‘Triste muñeca’, de Félix Reyna; ‘En ti’, bolero de Luis Demetrio; y ‘Con su bataola’ de Rudy Calzado.
 
Ese mismo año, el sello Alegre creó The Alegre All Stars, inspirado en los famosos Cuban Jam Session del sello Panart de Cuba. Aunque Johnny Pacheco participó del proyecto, se desalentó en el corto plazo cuando se enteró que el productor Al Santiago había nombrado como director del proyecto al pianista Charlie Pamieri. Por esa razón, no volvió a tomar parte en las sucesivas grabaciones de Alegre All Stars y se limitó a cumplir de manera estricta su contrato, dedicándose exclusivamente a sus giras.
 
Para la portada del álbum se fotografió a Johnny Pacheco frente a unos timbales junto al cañón del Riverside Park de Nueva York.

 
Cañonazo – Johnny Pacheco
 
Al poco tiempo, Johnny Pacheco conoció a Jerry Masucci, un abogado que le ayudó con los trámites legales de su divorcio, pero que también era un apasionado por la música antillana desde que había estado en los años cincuenta en Cuba, asignado como soldado en la base de Guantánamo.
 
Por esa razón, Masucci fue uno de los primeros en enterarse de la terminación del contrato de Pacheco con el sello Alegre, y de su aspiración por crear una compañía disquera. Las condiciones se dieron y juntos fundaron la compañía Fania Records.
 
Mientras Jerry Masucci se encargaba de los asuntos legales y administrativos, Johnny Pacheco organizaba en el estudio su nuevo conjunto para realizar el primer disco de Fania Records, bajo el título ‘Cañonazo’, que no fue el 001, como se esperaría, sino el 325, catalogado así por el cumpleaños de Pacheco, el 25 de marzo.
 
Fania – Johnny Pacheco
 
El título del álbum, "Cañonazo", lo suministró una guaracha versionada por Pacheco y que originalmente fue grabada por La Sonora Matancera en el año 1956. La producción también incluyó los temas ‘Como mango', un sabroso son montuno también del repertorio de la Matancera cantado originalmente en 1953 por Bienvenido Granda, 'Campeón', una pieza de Chappottin y sus estrellas; ‘Yo soy guajiro’ tema original del Conjunto Casino; y desde luego el tema 'Fanía', originalmente llamado 'Fanía funché', compuesto por el cubano Reinaldo Bolaños, inspirado en una historia que el compositor escuchó en su niñez acerca de una cocinera, llamada Epifanía, que tenía un hijo discapacitado y que causaba mucho bullicio.
 
Según cuenta la historia, en una ocasión, Epifanía estaba en la cocina cuando su hijo empezó a hacer ruidos, probablemente exigiendo algo de comida. En respuesta, ella le lanzó en la cara una cucharada de harina (funché) haciendo que el niño le respondiera gritando: Fanía funché.
 
Esa sería la pieza musical que en 1964 ayudaría a determinar el nombre de la naciente compañía Fania Records, icónica en el estallido del llamado boom salsero desde la ciudad de Nueva York.

El Gran Pacheco* – Mi Nuevo Tumbao...Canonazo
Sello: Fania Records – SLP 325
Formato: Vinilo, LP, Reissue
País: US
Publicado:
Género: Latin
Estilo: Salsa, Afro-Cuban

BIOGRAFIA JOHNNY PACHECO

 

Juan Azarias Pacheco Kniping (Santiago de los Caballeros, 25 de marzo de 1935 - Teaneck, Nueva Jersey, 15 de febrero de 2021)1​ conocido popularmente como Johnny Pacheco, fue un músico, flautista, compositor, arreglista, director y productor dominicano de música cubana y salsa.
 
Está considerado como una de las figuras más influyentes de la música latina y caribeña por ser el cofundador junto con Jerry Masucci del sello disquero Fania. Esto fue determinante en la consolidación del género musical "salsa", término aplicado a los ritmos nacidos en el Caribe antillano de habla hispana, principalmente de Cuba, República Dominicana y Puerto Rico y que tiene su fundamento rítmico y origen -como heredero directo- en el Son montuno.
 
la pasión por la música de su padre, Rafael Azarías Pacheco, quien fue director y clarinetista de una de las orquestas más famosos de ese tiempo, la Orquesta Santa Cecilia. El primer instrumento musical lo recibe de su padre a una temprana edad. Cuando tenía once años, la familia pacheco emigra a Nueva York donde johnny continúa puliendo sus habilidades musicales. Desde joven aprendió a tocar el acordeón, violín, saxofón y clarinete. Asistió a la prestigiosa escuela de música Julliard donde estudio percusión, lo que lo llevó a convertirse en el mejor percusionista del momento. Es uno de los más reconocidos intérpretes de Salsa de todos los tiempos y ha realizado grabaciones con los más destacados artistas de la época. En 1960 organiza su primera orquesta, la legendaria: Pacheco y Su Charanga. La orquesta firma con la disquera Disco Alegre con la cual vende más de 100,00 copias de su primer álbum titulado: "Johnny Pacheco y su Charanga" Vol. 1.

Este se considera un clásico y el mejor álbum de venta de todos los tiempos. Durante su triunfante carrera introdujo un nuevo estilo de baile que llamó la "Pachanga" Esta nueva forma de baile lo llevó a ser una estrella internacional muy reconocida y a recorrer extensamente las grandes ciudades de los Estados Unidos, Europa, Asia, y América Latina para presentar su música. Igualmente, Pacheco y Su Charanga, fue la primera orquesta latina como atracción principal en el famoso Teatro Apolo de Harlem en 1962 y 1963. A fines de 1963, su carrera tomó un giro histórico, cuando creó la Disquera Fania con Jerry Masucci. En 1964, la disquera lanza al mercado otro de sus éxitos musicales que él tituló: "Cañonazo". Como ejecutivo de la compañía, director creativo y productor musical es la fuerza geeradora que forja las carreras de muchas estrellas jóvenes que son parte de los archivos de Fania.

 

El 1968 marca el comienzo de las legendarias Estrellas de Fania. Pacheco organiza una orquesta que reúne a los mejores músicos de la época y es así que surge en la escena de la Salsa una era increíble para la música latina, la cual ha continuado durante más de treinta años bajo la dirección del maestro Johnny Pacheco. En más de cuarenta años de su carrera, Pacheco ha sido uno de los artistas de mayor demanda en la industria de la música en general. Se ha destacado como solista y artista invitado en un sinnúmero de Festivales Mundiales de Jazz. Pacheco ha tocado con los máximos intérpretes de la música latina de todos los años como: Pérez Prado, Xavier Cugat, Tito Rodríguez, Tito Puentey Celia Cruz Durante su extensa trayectoria musical ha realizado y colaborado con diferentes leyendas del Jazz y la música americana popular tales como: Quincy Jones, Stan Kenton, Tony Bennet, George Benson, Sammy Davis - Hijo-, Ethel Smith, Stevie Wonder y otros. Sus producciones Pacheco logra ser uno de los productores más solicitados de la música latina, trabajando con los más reconocidos intérpretes de música Salsa tales como Celia Cruz Willie Colón, Héctor Lavoe, Rubén Blades Cheo Feliciano y Pete "El Conde" Rodríguez.
 
Entre sus creaciones, existen más de 150 canciones y la mayoría de ellas se consideran clásicas. Algunas de las más conocidas son: " La Dicha Mía", " Quítate Tu Pa' Ponerme Yo", "Acuyuye", " El Rey de la Puntualidad" y "El Número Cien" de Tito Puente Igualmente, Pacheco ha producido la música para algunas películas. Fue el director musical de la película: "Nuestra Cosa Latina", la primera película sobre Salsa y su influencia en los latinos de Nueva York. En 1974, trabajó en una segunda película titulada Salsa. Durante la década de los 80, escribió los temas musicales para la película Mondo Nueva York y Algo Salvaje. Igualmente participó en la película Los Reyes del Mambo. Durante décadas, Johnny Pacheco ha estado en el centro del universo de la música latina. Sus nueve nominaciones al Grammy, los diez Discos de Oro recibidos y otros numerosos premios, rinden tributo a su talento creativo como compositor, administrador, director de orquesta y productor. Pacheco es el pionero de una era musical inolvidable que cambió la cara de la historia de la música tropical, la Era de las Estrellas de Fania.
 
En noviembre de 1998, su nombre fue instalado en el Teatro Latino de Fama Internacional. Entre los premios recibidos por sus logros podemos mencionar los siguientes: el premio Bobby Rodríguez Capó Achievement Award 1997, presentado por el Gobernador de Nueva York, George Pataki; Medalla Presidencial de Honor otorgada por el Presidente de la Republica Dominicana, Joaquín Balaguer en el 1996; Primer Galardón Internacional a un Artista Dominicano presentado en los reconocidos Premios Casandra en junio de 1996, además es el primer productor de música latina en recibir el Premio NARAS (Academia Nacional de Artes Magnetofonías y las Ciencias) del Gobernador de la Ciudad de Nueva York. Seriamente comprometido a colaborar y contribuir con la comunidad latina mundial crea el Fondo de Beca Johnny Pacheco con la intencion de darle una oportunidad al joven músico talentoso para que pueda desarrollarse como artista y beneficiarse de una buena educación en la universidad. Él se mantiene muy activo en la industria magnetofónica interpretando y grabando con su grupo como la fuerza generadora detrás de la música tropical. Johnny Pacheco se adelanta a su tiempo y es uno de los más reconocidos y admirados músicos en el mundo artístico. Johnny Pacheco es un pionero, un innovador
 
 
Inicios, creación de Fania Records y Fania All Stars
 
A finales de los años 50 fue parte del conjunto del pianista Charlie Palmieri. En 1960 forma su primera orquesta llamada Pacheco y su Charanga. La orquesta firma con el sello Alegre Records con el cual vende más de 100.000 copias de su primer álbum titulado Pacheco y su Charanga Vol. 1. A partir de entonces y hasta finales de 1963, se convirtió en una estrella de fama internacional y realizó giras en los Estados Unidos, Europa, Asia y América Latina. Por otra parte "Pacheco y su Charanga", fue la primera banda latina en presentarse en Teatro Apollo en 1962 y 1963.
 
A fines de 1963 crea la disquera Fania Records junto a Jerry Masucci. En 1964, el sello lanzó su primer disco "Cañonazo", el álbum contaba con Pete "El Conde" Rodríguez como vocalista. En 1968 crea la orquesta Fania All Stars que contó en sus filas con artistas como Larry Harlow, Celia Cruz, Willie Colón, Héctor Lavoe, Ray Barretto entre otros. Como ejecutivo de la compañía, director creativo y productor musical, Pacheco se encargó de lanzar las carreras de muchas estrellas jóvenes que formaban parte de la Fania Records.

HOY EN LA MADRUGADA FALLECIO EL GALLO DE LA SALSA!

 

Confirmó Jessica Rojas, hija del salsero Tito Rojas, mejor conocido como “El Gallo de la Salsa” La muerte de su padre.
Julio César Rojas fue encontrado en el balcón de una casa sin signos vitales en Humacao PR. #noticias #musicales

BIOGRAFIA

Nacimiento: 14 de junio de 1955 

(edad 65 años), Humacao, Puerto Rico
Hijas: Kisha Rojas, Jessica Rojas
Películas: Tito Rojas Live: Auténticamente En Vivo, La caja de problemas, 30 Salsas pegaditas en video, MP All Stars Concert
Grupos musicales: Puerto Rican Power (Desde 1983), Fania All-Stars.

Tito Rojas creció y se formó en la ciudad de Humacao, ubicada en la costa oriental de Puerto Rico, donde cursó la escuela primaria y secundaria. Desde edad temprana Rojas disfrutaba cantándole salsa a su familia y amigos.

En 1974 tuvo una audición con Pedro Conga y su Orquesta Internacional. Cantó el tema ««Olvídate de mí»» acompañado por la orquesta y Pedro Conga lo contrató como cantante. Tiempo después abandonó la banda para unirse al «Conjunto Borincuba», dirigido por Justo Betancourt, como vocalista líder. Con esta orquesta participó de la grabación de «Con amor» («With Love»), llegando ésta a ser un éxito en 1978.

Al cabo de un tiempo, Rojas formó su propia banda, «Conjunto boricano», de corta duración. Entre 1987 y 1988 cantó, con buen suceso, versiones salseras de «Noche de boda» y «Quiéreme tal como soy» junto a la «Puerto Rican Power».

 En 1990, Rojas grabó como solista el exitoso lp Sensual para el sello «Producciones Musicales». Tito Rojas de 1992, A mi estilo «de 1993 y en 1995 grabó por el derecho propio, que ubica en la lista de éxitos latinos de la Cartelera. Obtuvo el reconocimiento de la industria discográfica al ganar el doble Álbum de Platino, el Premio Paoli al «Mejor Artista de Salsa del Año» y el premio «ACE».

 

En 1996, Rojas obtuvo otros éxitos con Humildemente y Pa’l pueblo, así como 20º Aniversario, Alegrías y penas y Navidad Con Tito Rojas en 1999 y prosiguió en los años siguientes con los álbumes en 2000 Rompiendo noches, 2001 Auténticamente en vivo y Quiero llegar a casa en 2003 Canta el gallo y Perseverancia 2004 El de siempre, Peleando Duro y Tradicional, 2005 Borrón y cuenta nueva, 2006 Mejor Que Siempre, 2007 Sin Comentarios y Éxitos y Mas.

 

LONG PLAY DE LA SEMANA: ASALTO NAVIDEÑO

 

Asalto de Navidad’, tres discos navideños experimentales típicos para desempolvar en estas fechas de celebraciones de Navidad y fin de año.

 

“Ya van a empezar las fiestas,

las fiestas de Navidad

y el jibarito cantando

a todos nos va alegrar.

Vamos a que no recuerdan

el más remoto rincón,

se escucha al jibarito

cantando su inspiración”.

 

La música Jíbara o música campesina puertorriqueña comprende una variedad de sonoridades y estilos entre los cuales podemos encontrar “el seis” y “el aguinaldo”.

Con respecto al aguinaldo, el trombonista Willie Colón afirma: “Resulta que en las fiestas de Navidad en Puerto Rico existen dos formas de aguinaldo musical, el aguinaldo urbano y el aguinaldo jíbaro, pero en ambos se reúnen varios músicos de diferentes conjuntos jíbaros para conformar un grupo llamado parranda, que en el aguinaldo jíbaro se denomina trulla y en el aguinaldo urbano se llama asalto. Sobra decir que este nombre ha acarreado muchas confusiones”.

A inicios de los setentas, en la primera semana del mes de diciembre del año 1970 y en los estudios de Fania Records se llevaría a cabo la grabación de un disco que en su comienzo sería concebido para rendir tributo a Puerto Rico y a su música popular campesina a través de un sonido típico navideño.

La grabación del primer Asalto Navideño se realiza conforme a la idea de Colón de amalgamar la música neoyorquina callejera con el aguinaldo puertorriqueño.

Willie Colon* ‎– Asalto Navideño
Sello: Fania Records ‎– SLP-399
Formato: Vinyl, LP, Album
País: US
Publicado: 1972
Género: Latin
Estilo: Salsa
 
Lista de Títulos
 
A1          Introduccion      3:00
A2          Canto A Borinquen         4:30
A3          Popurri Navideño           3:35
A4          Traigo La Salsa   3:55
B1           Aires De Navidad            3:43
B2           La Murga             5:32
B3           Esta Navidad     5:15
B4           Vive Tu Vida Contento  2:42
 
Compañías, etc.
 
Distributed By – Sonido Y Ritmo, S.A.
 
Créditos
 
Artwork [Cover Site] – Elliot Sachs
Design – Izzy Sanabria
Photography By – Len Bauman
Producer – Jerry Masucci
Recorded By [Director] – Johnny Pacheco
Vocals – Hector Lavoe
 

Un segundo Asalto Navideño sería publicado en el año 1973, pero esta vez sin la trascendencia en ventas y popularidad de su antecesor, pues la canción de agarre que impulsaría el proyecto ‘La banda’, no tuvo la fuerza contagiosa de las contenidas en el Vol 1.

Willie Colon* Canta: Hector Lavoe Con Yomo Toro ‎– Asalto Navideño, Vol. II
 
Sello: Fania Records ‎– SLP #00449, Fania Records ‎– SLP-00449, Fania Records ‎– SLP 00449
Formato: Vinyl, LP, Album
País: US
Publicado: 1973
Género: Latin
Estilo: Guaracha, Samba, Guaguancó, Salsa
 
Lista de Títulos
 
A1          Pescao (Potpourri Sambao)       5:37
A2          Recomendación              3:51
A3          La Banda             3:00
A4          Doña Santos      4:20
B1           Cantemos           6:07
B2           Pa' Los Pueblos 3:40
B3           Arbolito               5:05
B4           Tranquilidad      4:44
 
Compañías, etc.
 
Record Company – Fania Records, Inc.
Phonographic Copyright (p) – Fania Records
Copyright (c) – Fania Records
 
Créditos
 
Cuatro – Yomo Toro
Lead Vocals – Hector Lavoe
Percussion – José Mangual*, Milton Cardona
Piano – Professor Jose Torres*
 

Héctor convenció a Jerry Masucci de financiar un tercer trabajo de Navidad, algo que no fue muy difícil de aceptar para Masucci dado el éxito en ventas que le habían generado los asaltos navideños, especialmente el primer volumen.

 

Los Asaltos Navideños de Willie, Héctor y Yomo a inicios de los setentas y el Feliz Navidad de Héctor, Yomo y Daniel a finales de los setentas, son tres discos navideños experimentales típicos para desempolvar en estas fechas de celebraciones de Navidad y fin de año.

Hector, Yomo Y Daniel ‎– Feliz Navidad
Sello: Fania Records ‎– JM 555
Formato: Vinyl, LP
País: US
Publicado: 1979
Género: Latin
Estilo: Salsa
 
Lista de Títulos
 
A1          Introduccion Feliz Navidad         1:22
A2          Montserrate     3:23
A3          Mr. Brownie      4:19
A4          La Parranda Fania            4:42
A5          Joven Contra Viejo         4:12
B1           En La Navidad   3:19
B2           El Lechon Del Cachete   3:39
B3           Una Pena En Navidad    2:49
B4           Dame Un Chance            2:45
 
Créditos
Producer – Jerry Masucci
 

HISTORIA DE LA FERIA DE CALI

 

La primera versión de la Feria de Cali, que en este entonces se llamaba Feria de la Caña de Azúcar, tuvo lugar en el año 1957. La Feria de Cali comenzó como una exclusiva feria taurina. Los cronistas cuentan que esta celebración duró todo un mes. Inicialmente, los festejos se realizaban en los grandes salones de los hoteles y clubes, la música fue la antillana.

Las tascas son restaurantes pequeños y muy pintorescos, construidos temporalmente, de madera, y ubicados al aire libre. A su vez, ofrecen una gama muy amplia de comida nacional e internacional y funcionan como una especie de feria gastronómica, ofreciendo a sus visitantes los mejores sabores del mundo para deleitar sus paladares.

Fue el Gobernador del Valle de esa época, Absalón Fernández, quién patrocinó la idea de crear una feria. Con el apoyo de los políticos y periodistas más influyentes, se embarcó en un proyecto de dimensiones económicas y culturales que daría una nueva oportunidad a la ciudad de la caña, o de Cali también, desde los primeros años se caracterizó por ofrecer una serie de eventos, entre los que se contaban presentaciones musicales, de múltiples orquestas, más un reinado de belleza popular, una cabalgata, desfiles de muestras culturales; muestras de actos artísticos en sitios que se adecuaban para la realización, y una serie de eventos a nivel público y privado que denotaban la máxima expresión de la idiosincrasia vallecaucana.

En su versión número uno, la feria duró 40 días seguidos, ejemplo de un éxito insuperable que marcaría un hito histórico. En esa primera ocasión acudieron artistas y personajes de talla nacional e internacional. Del evento participaron importantes figuras del mundo de la farándula, la política, y el ambiente taurino. Entre ellos estuvieron presentes, la Reina de belleza de Colombia, y personajes destacados de los medios colombianos y del exterior.

Poco a poco, a la Feria se le han ido sumando otros elementos, convirtiéndose en las actividades principales de las celebraciones como el Salsódromo, conciertos, el desfile de carros antiguos y clásicos (escarabajos y buggies), el desfile del Cali Viejo, muestras gastronómicas en las tascas y mucho más.

LAS CANCIONES DE LA FERIA

Año 1960: canción Quiero Amanecer de Pacho Galán y su Orquesta canta Sarita Lascarro.
                                                   
Año 1961: canción La Pollera Colorá de Wilson Choperena.
                                               
Año 1962: canción La Negra Celina de Cristóbal Pérez.
                                                  
Año 1963: canción Festival en Guararé’ de Los Corraleros de Majagual.
                                                
Año 1964: canción Güepajé’ de Rómulo Caicedo.
 
Año 1965: canción Los Sabanales de Los Corraleros de Majagual e interpretando Calixto Ochoa.
                                               
Año 1966: canción La Banda Borracha de Alfredo Gutiérrez y sus Estrellas.
                                                
Año 1967: canción La Burrita de Los Corraleros de Majagual
                                              
Año 1968: canción La Piragua de Los Black Stars cantando Gabriel Romero.
                                               
Año 1969: canción El Pájaro Amarillo de Bovea y sus Vallenatos.
                                            
Año 1970: canción  A ve pa’ ve’ de Los Black Stars cantando Gabriel Romero.
                                           
Año 1971: canción Mi Cali Bella de La Billo’s Caracas Boy´s.
                                          
Año 1973: canción Pedacito de mi Vida de Celina y Reutilio.
                                          
Año 1974: canción A la Memoria del Muerto con  Fruko y sus Tesos.
                                         
Año 1975: canción La Saporrita de la Súperbanda Don Filemón.
                                        
Año 1976: canción Las Caleñas son como las Flores de The Latin Brothers.
                                       
Año 1977: canción Amaneciendo de Adolfo Echavarría.
                                     
Año 1978: canción El Polvorete de Alfredo Gutiérrez.
                                    
Año 1979: canción  Las Caleñas de Pastor López.
                                   
Año 1980: canción Las Tapas de Los Hijos de la Niña Luz e interpreta Lisandro Meza.
                                   
Año 1981: canción A Mover la Colita de La Sonora Dinamita.
                                  
Año 1982: canción Esperanza de Los Tupamaros.
                                
Año 1983: canción La Matica de Los Hijos de la Niña Luz.
                                
Año 1984: canción Cali Pachanguero de El Grupo Niche.
                                
Año 1985: canción Sobre las Olas de Latín Brothers.
                               
Año 1986: canción Juanita Aé’ de La Misma Gente.
                               
 
Año 1987: canción Mujeres de La Identidad.
                              
Año 1988: canción  Agüita de Coco de Los Fantasmas del Caribe.
                              
Año 1989: canción La Lambada del Grupo Kaoma.
                              
Año 1990: canción La Bella, Bella de Lisandro Meza.
                              
Año 1991: canción Oiga, Mire, Vea de Guayacán.
                             
Año 1992: canción Caleño de Son de Azucar
                          
Año 1993: canción La Gota Fría de Carlos Vives.
                            
Año 1994: canción Vivir lo Nuestro de Marc Anthony y La India.
                            
Año 1995: canción Farolito de Gloria Estefan.
                          
Año 1996: canción La Canoa Ranchá de El Grupo Niche y lo canta Javier Vásquez.
                          
Año 1997: canción El Trompo Sarandengue de Sol Barniz.
                          
Año 1998: canción La Vida es un Carnaval de Celia Cruz.
                         
Año 1999: canción Tu Cariñito de la Puerto Rican Power.
 
                       
Llegada del nuevo milenio
 
Año 2000: canción  La Vamo a Tumbá del Grupo Saboreo.
                      
Año 2001: canción El Hijo de Tuta de Lisandro Meza.
                      
Año 2002: canción Qué Borrachera de la Orquesta Canela.
                     
Año 2003: canción Parranda en el Cafetal de Jorge Celedón.
                     
Año 2004: canción La Camisa Negra de Juanes.
                     
Año 2005: canción Cuando Hablan las Miradas de Guayacán.
                     
Año 2006: canción  Diciembre de Júnior Jean.
                      
Año 2007: canción Qué bonita Es la vida de Jorge Celedón & Jimmy Zambrano.
                      
Año 2008: canción Zafarrancho de la Orquesta Enkanto.