¡Salsa en Suecia! - Combo 08

 

Los directores de Agozar Dustin Hogg y Louise Dilek Tümer se esfuerzan por mostrar a músicos suecos que tocan música latina, de ahí la creación del "Combo 08".
Combo 08 de Estocolmo Suecia estrena su single “Moliendo Cafe”, inspirado en el legendario pianista “Ray Pérez”.

Executive Productors: Dj Dustin Hogg & Louise Deseo Tumer
Congas, Timbales, Bongos & Percusión: Max Alton

Claves: M åns Ek
Contrabajo: Olle Linder
Mezcla y masterización: Fabrizio Zoro

Sello discográfico: Agozar Production 

Un detalle tremendo de este sencillo es la colaboración de Fabrizio Zoro (La Maxima 79) en la mezcla de sonidos para el tema.

Recomendado para todos los salseros del mundo.

Copy: 

Dustin Hogg

Founder Agozar Productions

LikeMyDance.com

SalsaSongContest.com - Salsa Cross Borders

aka Dj Duste

ESPECIAL MUSICAL "DISCOS FUENTES"

Mañana...

LA BEMBA COLORÁ

PRESENTA: 

"ESPECIAL MUSICAL DISCOS FUENTES" 

La historia del Disco a nuestros pies!

Domingo 7 de Noviembre 

9:00 AM 12:00 PMP

#LaHoraDeLaSalsa

SALSA COLOMBIANA 

Programa el Melomano #1: 

Dj Brayan Jaramillo

📻 96.0 fm

RADIO EN VIVO

☎️ (092) 2638040

323 501 2820 

#AquíSuenaPluss

#LaBembaColorá

 

PACHANGARA’S BIG BAND – SU MAJESTAD LA RUMBA

 

El Músico, Percusionista y Productor de origen venezolano, Gerardo Araujo, más conocido en el medio musical como “Pachangara”, radicado en Houston, Texas, presenta su más reciente sencillo vocalizado por el venezolano Marcial Isturiz titulado Su Majestad la Rumba, ‘Protagonistas del mambo’ con una Big Band de lujo.
 
Araujo estudió Música en la Universidad de Concordia (Concordia University) en Montreal. ‘Pachangara’ trabajó con Óscar D’ León, Gilberto Santa Rosa, Jerry Rivera entre otros. La producción tiene arreglos del músico y pianista colombiano Óscar Iván Lozano y cuenta con más invitados especiales como el extraordinario y versátil productor, bajista y cantante cubano Alaín Pérez. Fuente: klavemania.com. Tema altamente recomendado.
 
Músicos: Timbal – Gerardo Araujo; Congas – Reinaldo Araujo; Bongo – Juan Pablo Romero; Piano – Jovany García Rosario; Bass – Framy Díaz; Trompeta – Luís Mirabal, Félix De León, Roy Chapa, Salvador Chavo Velasco; Trombones – Lucio Álvarez III, Louis Giovani Sanchez, Jhosir Cordova, Aaron Houzvicka; Saxophones – Hiram Figueroa; Anyer Gutiérrez; Rolando Benítez; Bata Drums – Arnold Pinto; Nemecio Prieto; Juan Pablo Romero; Coros – Nemecio Prieto; Larry Molina; Ender Carruyo Jr; Vocal: Marcial Isturiz; Timbales, Arreglos Gerardo Araujo; Solo (Trumpet): Yturvides Vílchez; Piano – Óscar Iván Lozano; Trompeta – Luís Mirabal; Pablo Jesús Huerta Rojas; Armando Albornoz; Trombones – Leo Morales.

PANTERA - PANTERA

Nacido en Calamar, Bolivar, en 1954, que a sus cortos 16 años ya tenía una carrera musical y su reconocimiento lo trasladaron a las puertas del estudio de Julio Ernesto Estrada “fruko” director en aquella época de la parte musical de Fuentes, uno de los responsables de todo el boom del movimiento musical y su marcado acento frente a la salsa internacional, estudioso y lleno de metas, el llamado “el hombre que viene de Biafra” por Piper “pimienta” Diaz ó “el Pantera” bautizado así por el Creador del Joe Son Alvaro José Arroyo “el Joe” y amigo de correrías de Saulo Sánchez aquel al que llamaron algunos “el doble de Lavoe”,  por su timbre de voz en aquel momento.
 
‘Pantera» es, quizás, el seudónimo más acertado para este músico, compositor y arreglista, que con su potencia para imitar e interpretar el trombón se convirtió en uno de los pioneros de la salsa en el país. Durante la década del 70 fue uno de los músicos colombianos que tuvo un espacio importante al lado de los grandes exponentes de la salsa mundial en Nueva York.
 
Temas
Me Da Risa
Que Importa
Homenaje Sincero
Luz del Cielo
Déjame en Paz
Copa Llena
Quítate de Mi Camino
Juicio Final
Siete Potencias
Al Golpe de un Tambo
 
Músicos
Gustavo García Pantera – trombón
Saulo Sánchez – vocal
Wilson Viveros – timbal
Jorge Guarín – piano y teclados
Augusto Villanueva – bongo
Alberto Barros – trombón

LOS 87 AÑOS DE HISTORIA SONORA DE DISCOS FUENTES.

Ahora que se acerca la temporada de diciembre nada mejor que recordar aquellos acetatos de 33, 45 y 78 revoluciones que bajo el sonoro nombre de "14 Cañonazos", nos hacían bailar en cualquier fiesta hasta el amanecer.

Eran otras épocas de una sociedad más pacata y pudorosa que  nunca imaginó géneros como el lanzado o vulgar reguetón según el punto de vista de cada persona, que hoy con la tecnología transformó en forma radical la forma de la rumba.

Hoy no son aquellos redondos y circulares discos negros de las tres dimensiones citadas en el ´primer párrafo, los que se coleccionaban en las casas o se cargaban debajo del brazo de fiesta en fiesta. Tampoco existían  los juegos de luces sicodélicos y multicolores como hoy, eran los bombillos de resistencia o tubos de alumbrar fluorescentes los que aclaraban la noche.

 
Antonio Fuentes Estrada tuvo una infancia afortunada en Cartagena, ciudad en la que nació el 18 de mayo de 1907. Miembro de una familia prestante, pudo aprender el violín a los doce años y pronto viajó a Filadelfia, Estados Unidos, donde la guitarra hawaiana y la naciente industria del disco distrajeron toda la atención del que estaba destinado a relevar a José María Fuentes, su padre, en el próspero negocio de los productos farmacéuticos.
 
Cuando regresó a Colombia se la jugó por la bohemia, la fotografía, los deportes y un pasatiempo que, poco tiempo después, marcó el inicio de su fabulosa aventura discográfica. Como radioaficionado fue un precursor al lado de Víctor Amórtegui y Elías Pellet Buitrago, este último, fundador de La Voz de Barranquilla, la primera emisora comercial del país. En el tercer piso de la fábrica familiar acondicionó un pequeño transmisor rudimentario de 70 vatios de potencia, y en 1932 echó a andar Emisora Fuentes.

A diferencia de otras estaciones locales como Radio Lequerica y Radio Colonial, Emisora Fuentes privilegió la emisión de porros, gaitas, fandangos, cumbias y mapalés. El que por esa época era un gesto temerario decantó en un asunto trascendental: Antonio Fuentes decidió grabar esos sonidos provenientes del Caribe colombiano. Fue así como el 28 de octubre de 1934 nació Discos Fuentes, el primer sello discográfico en Colombia, y uno de los más longevos en Latinoamérica.
 
El rústico proceso de grabación, el error, la prueba y la precariedad de los equipos derivaron en el sonido particular de la primera etapa del sello: “De tanto trajinar con grabadoras primitivas de alambre y de acetato en la radio, se me ocurrió grabar la música costeña con toda su crudeza, tal como allí se interpretaba por entonces (…)”, recuerda el visionario productor en el libro 'Colombia musical'. Una historia… una empresa (Discos Fuentes, 1996). Aunque los registros de esos años son difusos, incluso para la compañía misma, los testimonios orales de coleccionistas e investigadores coinciden en afirmar que los primeros artistas en grabar para el sello fueron Buitrago, José María Peñaranda, la Orquesta A Número Uno, Clímaco Sarmiento, la Orquesta Emisora Fuentes, dirigida por Lucho Bermúdez, así como músicos cubanos y otros argentinos.
 
Fabricados en goma laca endurecida (o pasta), estos frágiles discos que giraban a 78 RPM fueron prensados en Estados Unidos y Argentina. Solo hasta 1945, cuando logró descifrar el funcionamiento de la máquina prensadora que había importado en 1943, Antonio Fuentes logró confeccionar el primer disco del sello prensado en Colombia: 'Pollo pelongo' / 'Merengue panameño', interpretados por la orquesta de Emisora Fuentes.
 
A partir de esa fecha, y hasta bien entrada la década de los ochenta, los fonogramas de Fuentes se imprimieron en formatos diversos: las pastas de 78 RPM, vinilos de 45 RPM, elepés, cartuchos y casetes. El período comprendido entre estas cuatro décadas constituye una época de esplendor en la cual desfilaron nombres que pertenecen a un pasado legendario: Bovea y sus Vallenatos, Esther Forero, Los Trovadores de Barú, Los Piratas de Bocachica, José Barros, Abel Antonio Villa y Luis Enrique Martínez -pioneros ambos en la grabación de música de acordeón-, Pedro Laza, Alejo Durán, Calixto Ochoa, La Sonora Cordobesa, La Sonora Dinamita, Adolfo Echeverría, Alfredo Gutiérrez, Andrés Landero, Los Corraleros de Majagual, Aníbal Ángel, Lisandro Meza, Los Golden Boys, Los Hispanos, El Sexteto Miramar, Peregoyo y su Combo Vacaná, Aníbal Velásquez, Fruko y sus Tesos, Los Teen Agers, La Sonora Cienaguera, Michi Sarmiento, Rufo Garrido, Colacho Mendoza, Gabriel Romero, Afrosound, Wganda Kenya, los Latin Brothers, Rodolfo Aycardi, Joe Arroyo, Juancho Polo Valencia y cientos de artistas más que hacen parte de un catálogo monumental e inabarcable.
 
Imaginemos por un momento que el laberíntico inventario de Discos Fuentes es el fantástico álbum de Historia Natural de la compañía Nacional de Chocolates: tiene piezas muy difíciles de encontrar. Así como en su momento 'Patito', 'Pingüino real', 'Chinchilla', 'Dodo', 'Ardilla voladora', 'Mioceno', 'Cráteres andinos', 'Pitecántropo' o 'Inundaciones' (por nombrar algunas de esas láminas tan anheladas por infantes ilusionados), Discos Fuentes posee, también, unas referencias enigmáticas que a lo largo de los años se han convertido en objetos venerados, aún para los coleccionistas más curtidos. Solo verlos en manos ajenas ya supone una proeza.
 
La restringida circulación de dicho material -consecuencia de escasos tirajes, que fueron retirados apresuradamente del catálogo o de la inexplicable atención que se le ha prestado al archivo completo de la disquera- ha derivado en la especulación exorbitante. Aunque a veces, la buena suerte hace milagros, solo una buena suma de dinero podrá poner en nuestras manos uno de estos escurridizos discos.

DISCOS FUENTES, DE NUEVO EN LA PRENSADORA

Vampisoul llega en tan buen momento, no solo para deleitar las fantasías de los melómanos, sino para advertirnos, nuevamente, que la memoria musical de un país hay que preservarla y difundirla

Parece ser que en algún lugar del planeta alguien escuchó las plegarias desesperadas de los melómanos frustrados.

A los quince años, en Bilbao, Íñigo Pastor publicó el fanzine La herencia de los Munster, que al poco tiempo se convirtió en Munster Records (MR), un sello que dese 1987 se especializó en la reedición cuidadosa de joyas ocultas –en su mayoría europeas- de rock experimental, folk, garage, punk, surf y hardcore. En esa búsqueda, que se parece a la de un arqueólogo desenterrando misteriosos tesoros, Pastor vislumbró la vasta riqueza musical del continente americano.

Fue así como en el año 2002 apareció Vampisoul, un sello hermano de Munster dedicado a explorar, por ejemplo, las raíces de la salsa neoyorquina; afrobeat; rarezas latinas de rock progresivo, funk, jazz y soul; boogaloo, cumbia, funk y chicha peruanos; plena y bomba puertorriqueñas, candombe y sicodelia colombiana, entre otras curiosas y sabrosas etiquetas sonoras

El primer acercamiento de Íñigo Pastor con los sonidos colombianos, y de paso, al catálogo de Discos Fuentes, fue hace ocho años con la publicación de ¡Nadaísmo a go go! (2009), una recopilación de Munster dedicada a Los Yetis. Luego, ya en Vampisoul, en 2010 y 2014, respectivamente, aparecieron los dos volúmenes de The afrosound of Colombia, un compendio colosal que daba cuenta –con detalle en la investigación y filigrana en el diseño- de lo mejor de Fuentes en las décadas de los sesenta y los setenta. Afortunadamente el asunto no quedó solo en ese par de recopilaciones.

Con la curaduría de Pastor –asesorado por Pablo Yglesias y Eliécer Perdomo de la tienda Hit Musical en Medellín- Vampisoul acaba de anunciar que al menos una decena de aquellos escasos discos del catalogo de Fuentes será de nuevo puesta en circulación a través de una serie de cuidadas reediciones facsimilares. Las primeras en salir a la luz son un par de clásicos de la salsa colombiana: Cañabrava (1968) del Combo Los Yogas y A la memoria del muerto (1972), disco seminal de Fruko y sus Tesos.

Cubriendo un período crucial del sello (1960- 1977), la colección exhumará gemas fonográficas que ya nos habíamos resignado a ver en fotos. Allí estarán, para el goce de investigadores, coleccionistas y bailadores furibundos: Salsita mami (1970) de Lisandro Meza, Cumbias Internacionales (1974) de Tita Duval y el Nuevo Ritmo de Roberto Rey, Salsa con monte (1971) de Michi Sarmiento y su Combo Bravo, Very very well (1965) de Lito Barrientos, Rito esclavo (1960) de Pedro Laza y su Pelayeros, Atiza y tinaja (1970) de Los Supremos, Mi Buenaventura (1967) de Peregoyo y su Combo Vacaná, Tesura (1970) de Fruko y sus Tesos, y Sabroso bacalao (1977) de Adolfo Echeverría.

Si bien, hace un par de años fue anunciado con optimismo que el archivo completo de la historia musical de Discos Fuentes iba a ser donado al IME (Instituto Metropolitano de Educación) para su conservación y circulación, hasta el momento la iniciativa no ha tenido un avance notable. Por eso la empresa de Vampisoul llega en tan buen momento, no solo para deleitar las fantasías de los melómanos, sino para advertirnos, nuevamente, que la memoria musical de un país hay que preservarla y difundirla.

ROQUE MARTINEZ – GUAJIROSAX

Nacido en Santa Clara, Cuba, saxofonista graduado por la Escuela Nacional de Arte(ENA) en La Habana. En 1985 comienza a trabajar como profesional, formando parte de diversos grupos y orquestas de Jazz, funk, blues, latin Jazz, música cubana, fue miembro de varias agrupaciones de renombre en el panorama musical cubano como Raíces Nuevas, Tablas, Latin Ensemble, Diakara, e Issac Delgado.

En 1998 se traslada a España, a Ibiza, donde este versátil instrumentista comienza a aventurarse en el mundo dance, da sus primeros pasos en Savannah y Mambo en San Antonio, Ibiza. compartiendo escenario con varios de los djs más importantes del panorama nacional e internacional, quienes en varias ocasiones le han invitado a colaborar en sus discos, como es el caso de José Padilla(Navigator), Judge Jules(Saxuality), Dieter-Sin Plomo(Le Elefant CD, KM5 CD), Franco de Mulero(King of Groove) entre otros. Ha paseado su saxo por discotecas tales como: Pachá, Privilege, Amnesia, El Divino, Space, Penélope, Sparadis y Eden(todas estas en Ibiza), CatWalk, CDLC y Pachá(Barcelona), Guru, La Indiana, L´Umbracle, Puzzle, Barraca, Noise y Mya (en Valencia), Bataplán(San Sebastián) entre muchas más, y ha participado en festivales internacionales de MTV-Ibiza 2000 y el festival de RadioOne & BBC-Ibiza 2001,2002 y 2004. En La península a actuado en salas de toda España y también ha girado por varios países de Europa y Asia: Alemania, Austria, Holanda, Francia, Italia, Rusia, Lituania, Argelia, Portugal y China (en esta última como parte del elenco del «Ibiza Team» en la gira Heineken World Tour 2002. Entre sus últimas actuaciones cabe destacar sus “liveacts” en Cavalli Club/Dubai en septiembre de 2012 y marzo de 2013, donde el artista dejó una muy buena impresión y a pasado a formar parte de la programación habitual de tan prestigiosa sala.

Su saxofón ha sonado en los festivales internacionales de Santa Clara-1989, La Habana Jazz Plaza 1990/91, Ibiza 2002, IVAM-Valencia 2010/11/12/13, Seminario de Jazz De Valencia 2008, Donostia 2012, San Javier 2012/13, Festival de Jazz de la Universidad de Valladolid 2012.

A lo largo de estos años en España ha colaborado en numerosos proyectos musicales y discográficos entre los que destacan haber sido miembro de la banda del mítico trompetista Jerry González, La CMQ Big Band, Ivan Melon Lewis and The Cuban Swing Express, Diego Guerrero Sextet, además de liderar dos proyectos propios como son “Roque Martínez Cuban Quartet” y “Roque Martínez & IVAM Jazz Ensemble”, este último conjuntamente con el reconocido guitarrista valenciano Ximo Tebar quien se encargó de producir su primer trabajo discográfico “Six Hours Later”, un disco ecléctico y versátil en el que se rodea de un elenco de músicos extraordinarios que lo convierten en un disco exquisito.

En 2014 se traslada a Madrid para continuar su carrera en la capital de España formando un nuevo proyecto de latin jazz junto a su pareja sentimental y excelente cantante Debra Feliú en el cual muestran su particular visión de la música cubana fusionada con elementos del jazz y la música moderna, trabajando con estilos como el feeling, el cha cha cha, mambo, bolero entre otros, además de continuar con el Cuban Quartet, también lidera otros dos proyectos, el quinteto de latin funk “Red Blasers” y la banda de salsa “ZaSon”.

Actualmente está centrado en su nuevo proyecto titulado “GuajiroSax” donde el músico se ha sumergido en las raíces más profundas de la música campesina cubana para fusionarla con el jazz y elementos del flamenco, además de interpretarla con el saxofón, instrumento que hasta ahora ha tenido bastante poco ó ningún protagonismo en este género, Roque además combina temas de su autoría con temas emblemáticos de la música campesina, paralelamente es miembro de The Cuban Swing Express capitaneado por Iván Melón Lewis y The Cuban Sound Proyect capitaneado por Demetrio Muñiz, además de dirigir musicalmente la #malasañalatinjazzjam en el Club Malasaña en Madrid.

Temas: 

1. Isabel; 

2. Nostalgia Guajira; 

3. Que Sí, Changüí; 

4. Conversation Piece; 

5. Zapateo Con Moña; 

6. Tabaco Verde; 

7. Yo Soy El Punto Cubano; 

8. Song For Debra; 

9. La Sitiera; 

10. Mariposas En Mi Cabeza; 

11. Gracias.

Músicos: Luis Guerra: piano; Yelsy Heredia: contrabajo; Kiki Ferrer: batería; Pedro Pablo Rodríguez Mireles: percusión; Roque Martínez. Saxo alto y soprano, flauta y voz, Benji Habichuela, Carlos Sarduy, Ximo Tebar, Dagoberto González, /Iván Melón Lewis, Debra Feliú, Rubén Martínez, Diego Guerrero, Julio Montalvo.