¿QUE ES EL SONGO?

Songo: es un estilo musical que se utiliza para alegrar los festejos de santería. Se interpreta ritmicamente en 6/8 (seis por ocho) y también está relacionada con los bailes afro cubanos.

Del Son al Songo,
o cómo Formell lo definió
"Timba con Songo"

Desde que existen las distintas manifestaciones de la música popular cubana, no ha habido otro género que más polémica haya causado entre los especialistas que el “complejo del Son”. Esto sin pasar por alto el Changüí y las distintas derivaciones que innegablemente tienen su origen a partir del Son, incluyendo la Salsa, el Songo, la Timba y otros seudónimos que se han utilizado como una manera lógica de diferenciar los distintos estilos y formatos que han ido surgiendo en el decursar de los últimos 40 años del quehacer sonero.

A continuación vamos a tratar de explicar lo referente a una manera “sui generis” de interpretar el Son, a lo que su autor Juan Formell denominó “Timba con Songo”.

Desde la aparición de Juan Formell en la vida artística musical cubana como integrante de la Orquesta Revé a finales de la década del 1960, comienzan a suceder ciertas transformaciones que paulatinamente van a revolucionar la música cubana y que han servido de base para todo movimiento renovador, manteniendo la autenticidad del Son y que demuestran que sus verdaderas raíces siempre han permanecido dentro de nuestra querida Isla - Cuba.

¿Qué cosa es el Songo?
Sin entrar en un profundo análisis teórico, a priori: "...es la síntesis de una personalidad, de una manera de ser y de sentir la música, un resumen de culturas y manera de hacer de un músico polifacético y original: Juan Formell..." (Francisco Ulloa).

El reguetón ¿un género en declive?

LOS MÁXIMOS REPRESENTANTES DEL GÉNERO MARCAN LAS NUEVAS PAUTAS CON EL ROMANCE Y TODO TIPO DE FUSIONES

Santo Domingo.- Desde sus inicios, el reguetón ha sido un ritmo controversial, tanto por el contenido de sus líricas como por lo provocativo que es su baile, “el perreo”. Estos elementos han sido el argumento de todos los que se le han opuesto desde el principio. Estos decretaron con anticipación la extinción prematura de un género que calificaron de soso y atrevido.
El hecho de que los más famosos representantes del reguetón sean quienes estén abandonando la melodía por la que se dieron a conocer para auxiliarse de otros géneros y fusionar es lo que provoca las dudas y especulaciones en cuanto a la muerte del género.
¿Son estas fusiones síntomas indiscutibles de la decadencia del reguetón? O muy al contrario, ¿son determinaciones acertadas para llevar a un nivel superior el ritmo que ha sido el rey por más de cinco años?
En busca de nuevas fórmulas Para el 2005 este género estaba en su punto cumbre, toda Latinoamérica se movía siguiendo los provocativos pasos del “perreo”, nombre con el que designó al baile del reguetón.
Daddy Yankee encendió a muchos con su “Gasolina”, Wisin y Yandel dieron “Tabla” y les indicaron a las féminas cuál debía ser el color de su ropa interior en “El ‘gistro’ amarillo”, mientras que Héctor y Tito (aún juntos) trataban de domar una “Gata salvaje”.
De pronto, los representantes de otros ritmos se encontraban “en la banca”, esperando que la fiebre del reguetón pasara y que al igual que otros fenómenos acabara archivado en la historia, permitiéndoles así regresar al puesto que por años ocuparon.
Pareciera que finalmente llegó el momento de aquellos que en los últimos años fueron desplazados, pues el reguetón parece haber cedido.
No hay dudas de que el dinámico ritmo está de baja, al menos es lo que afirma el programador de la emisora KQ 94, Junior Sosa, agregando que lo normal de todo género que llegue a la cumbre es el descenso; por esta razón, la emisora que programa, -que previamente se especializaba en reguetón- ha tenido que variar su propuesta y “suavizarla”.
Otros en cambio tienen la teoría de que la caída de la mencionada melodía se debe a la falta de solidaridad entre sus representantes y a la llamada “tiradera”, siempre presente en sus temas. Esta idea la siguen el reconocido salsero Willie Colón y el productor artístico Rafael Cholo Brenes.
“El reguetón está en declive porque estaban haciendo más de lo mismo, la tiradera, los tiros, las drogas y esas cosas. Los que han salido de eso son los que siguen en pie”, sustentó Brenes.
Una nueva direcciónEl retorno al romance es lo que Brenes estima la clave para el éxito de cualquier ritmo, pues aunque los géneros inicien con otras temáticas, cuando incluyen los sentimientos en las líricas siempre da un buen resultado.
“El romanticismo no pasa, todos los grandes éxitos tienen que ver con el amor”, expresó.
Esto es algo que los máximos representantes del regueton saben muy bien, es por esto que han abandonado las “tiraderas” e historias de barrio para darle prioridad al amor y desamor, fusionando el contagioso ritmo que interpretan con baladas, música electrónica, R&B, vallenato y otros géneros.
Don Omar ha optado por la música electrónica para mezclar su singular estilo y reaparecer en la escena artística con su tema “Diva virtual”.
Daddy Yankee y Tito El Bambino suavizaron el dinamismo de sus temas, asumiendo una nueva estrategia en el mercado. Recientemente “El Cangri” (Daddy Yankee) lanzó “Emergencia de amor” y “¿Qué tengo que hacer?” como sus dos primeros sencillos pertenecientes a su más reciente producción “Daddy Yankee mundial”, buscando con estos marcar una nueva línea donde los sentimientos y la buena lírica tienen la primacía.
Por la misma línea están los boricuas Rakim y Ken-Y, quienes han sonado como nunca con su sencillo “Te regalo amores”, también sentimental y de suave ritmo.
“Los principales exponentes del reguetón han hecho el crossover a otros géneros; ellos se dieron cuenta de que el reguetón llegó a su tope y decidieron ir variando. Esto es lo que hace grandes a estos artistas”, señaló el programador de KQ 94.
Precisamente sobre la necesidad de estas fusiones y experimentaciones hizo referencia en días pasados el salsero puertorriqueño Willie Colón, quien expuso la única manera en que el reguetón sobreviviría sería por medio de la evolución.
Recomendó además, que se desarrollara un concepto en lugar de un ritmo, como sucedió con la salsa, idea con la que concuerda Brenes, quien vio suceder algo similar con la salsa y le vio resurgir luego de que los salseros diversificaran sus temáticas y ritmo.
EL MERENGUE DE CALLE ES EL VERDADERO FUERTEEl cambio de la preferencia del público se ha reflejado en la programación de las emisoras de radio juveniles, las cuales están priorizando otras melodías, diferentes al reguetón, incluyendo aquellas que se especializaban en la transmisión de este tipo de música.
“Estamos dándole a la gente lo que le gusta, por eso hemos tenido que cambiar. Ahora ponemos más baladas pop y merengue de calle, que la gente está consumiendo y pidiendo”, manifestó el programador de KQ-94, Junior Sosa.
El aseguró que los merengueros de calle son quienes tienen el liderazgo de popularidad en el país, afirmación que corrobora el productor artístico Rafael Cholo Brenes, quien estima que hay futuro en este autóctono ritmo urbano y en quien ha sido denominado su mayor representante: Omega.
“Si yo fuera un merenguero de calle me fijara un poco en lo que está haciendo Omega; su capacidad como creador es interesante, él se ha adaptado al cambio de los tiempos y está hablando de amor”, declaró el estratega dominicano. Otro género, de acuerdo con el experto que da pasos firmes con muy buenos representantes es el rap, en el que ve futuro, con nuevas figuras de la música popular del país.

Bailarín boricua Jorge "Papa Tambor" Santana forma orquesta

SAN JUAN -- Frustrado por no encontrar piezas musicales que le permitieran expresar sus sentimientos a través del baile, el músico y bailarín puertorriqueño Jorge Santana decidió crear una orquesta cuyas canciones fueran arregladas en función de las coreografías creadas por él.
El innovador concepto fue desarrollándose en la mente del bailarín desde joven, cuando buscaba constantemente números musicales que se adaptaran a sus coreografías.
"En el baile siempre traté de ir un poco más adelante en lo que se refiere a los pasos y vueltas. Buscaba mezclarlos también con influencias de la bomba, la plena, la rumba y diferentes ritmos orishas y llevarlos a su máxima expresión" relató Santana a The Associated Press.
"Buscaba canciones que tuvieran esa mezcla para mis coreografías, pero muchas veces yo tenía que mezclar música. Se me fue haciendo más difícil y pensé hacer una banda en la que pudiera hacer los arreglos de acuerdo a lo que quisiera bailar y de ahí surge el proyecto Tamborama", explicó.
Santana, de 36 años, es uno de los bailarines puertorriqueños más solicitados para espectáculos salseros. Ha sido bailarín o coreógrafo en conciertos de artistas como Roberto Roena, Cheo Feliciano, Tito Rojas, El Gran Combo, José Alberto "El Canario" y Tony Vega, entre otros.
También ha participado en presentaciones de grupos folclóricos puertorriqueños como Plena Libre y Los Hermanos Cepeda. Además, fue uno de los coreógrafos de la película "Dirty Dancing 2: Havana Nights".
El baile ha llevado a Santana a viajar el mundo entero. Vivió en Europa por casi cinco años, especialmente en España y en Italia, donde fue seleccionado maestro de salsa del año 2007-2008 por la revista Latino Magazine.
"Allí hice dos musicales denominados 'Mi salsa' en el Teatro Esmeraldo de Milán, un espectáculo que pienso repetir acá pero con una banda en vivo. De hecho, en México hicimos parte de ese musical. Allí cerramos el Mitote Folklórico de Monterrey, fuimos el único grupo internacional invitado", contó Santana.
El también percusionista adelantó que ya está en la producción del primer disco de Tamborama que llevará por título "De Monterrey al barrio" y que deberá estar en el mercado para el mes de septiembre.
"Yo nunca pude ir a una escuela de música, quizás soy un músico frustrado. De joven me dediqué más bien al béisbol porque quería ser pelotero de Grandes Ligas, pero comprendí que mi baja estatura no me ayudaría y entonces me dediqué a mi otra pasión: el baile. Hoy puedo decir que vivo del baile y mantengo mi familia gracias a esto", afirmó

Salsa + mucho talento = Gilberto en Argentina

Buenos Aires. Gilberto Santa Rosa se presentó en el mítico estadio Luna Park, ubicado en pleno centro de esta ciudad, tras una gira sudamericana que contempló un único concierto en la Argentina. Y le fue como soñado. Desde los tiempos de Celia Cruz, no se veía en la tierra del tango una demostración de talento salsero como la que plasmó Gilberto ante un público -más de 6 mil personas- que lo ovacionó en todo momento, demostrándole un profundo cariño.

Arrancó con su clásico Déjate querer, para proseguir con Conteo regresivo, Conciencia, Mentira, Sin voluntad, Vivir sin ella, Pero no me ama, No te vayas, Un montón de estrellas y otros de sus éxitos coreados por espectadores ávidos de salsa.
De pronto, y sin que los músicos imaginaran, Gilberto se dio “el gusto” de cantar un tango en la Argentina. Fue La última curda, de principio a fin, y sin acompañamiento musical. Lo hizo con mucha emoción, como un himno dedicado a los argentinos, provocando aplausos y gritos de sus fanáticos.

Santa Rosa, de impecable vestimenta, dejó toda su jerarquía de dominio escénico. Cantó, bailó, saludó a todo el que se le acercaba al entarimado con la mano extendida, firmó banderas puertorriqueñas, argentinas y venezolanas, acompañó a bailarines y agradeció el afecto de los amantes de su arte.
La orquesta que lo secundó, compuesta por 12 músicos y dirigida por Georgie Torres, mostró una capacidad sonora de excepcional calidad, como así también el acompañamiento de los coristas. Nada que objetar, todo para elogiar.
Para el “Caballero de la Salsa”, éste fue su tercer viaje a la Argentina; el primero como simple turista, el segundo -el año pasado- para presentarse en un local inapropiado para su calidad de artista internacional. Pero esta vez lo hizo a lo grande, como se merece, en el Luna Park, aunque con muy escasa publicidad. Teniendo en cuenta este último detalle, su concierto tuvo un importante marco de público, incluso pese a que se presentó tras un día laborable en medio de la semana y en gélida noche porteña.

Pero Gilberto Santa Rosa le puso calor caribeño, abriendo las puertas para una nueva actuación -eso sí, requiriendo una mayor difusión de su presencia- en un país en donde la gente que ama el tango, su música ciudadana llena de melancolía (¿tal vez tristeza?) pero que también queda sub- yugada por la salsa, en este caso condimentada por un verdadero, y de lujo, embajador puertorriqueño.
Visitas ilustres
Gilberto Santa Rosa recibió en su camerino del Luna Park la visita de artistas argentinos, como el comediante, cantante salsero y amigo personal Miguel del Sel, y también de representantes boricuas, funcionarios de la Embajada de los Estados Unidos en Buenos Aires, que anhelaban saludar al artista, como una manera de estar cerca de sus afectos patrióticos.
Betsaida Torres, original de Caguas, e Ivette Pérez, de Isla Verde, desplegaron una bandera de Puerto Rico para posar junto a Gilberto, mostrando emocionadas su admiración por estar junto a su ídolo.

Se Fue el Maestro para su CASA EN EL AIRE.

A los 82 Años de edad del día de ayer, fallece el icono de la leyenda vallenata el maestro RAFAEL CALIXTO ESCALONA MARTINEZ, nació en Patillal, Cesar, el 27 de mayo de 1927. Fue el séptimo de nueve hermanos del hogar conformado por Clemente Escalona Labarces, coronel de la guerra de los Mil días, y Margarita Martínez Celedón.

Poco a poco fue recogiendo historias que serían la base de sus afamados vallenatos; el primero fue compuesto, en febrero de 1943, cuando apenas contaba 15 años; a él siguieron 85 composiciones más, melodías en las que no solamente se puede reconstruir su vida, sino también la del viejo departamento del Magdalena, aporte que le ha dado a la música vallenata hasta convertirla en carta de identidad de toda una región. Escalona ha recibido muchos homenajes, condecoraciones y ha sido diplomático, pero quizás el más grande fue el reconocimiento que su 'primo' Gabriel García Márquez le hizo cuando dijo que "Cien años de Soledad no era más que un vallenato de 350 páginas".

Rafael Escalona Martínez tenía quince años cuando compuso su primer canto vallenato. Un lustro antes había viajado del pequeño municipio de Patillal (Cesar), donde nació el 17 de mayo de 1927, a estudiar en Valledupar. Amiguero y sentimental, la vida escolar fue para él un plato agridulce, como lo revelan muchos de sus cantos ("El hambre del Liceo", "El testamento", "El bachiller"). Terminada la primaria, entró al colegio María Concepción Loperena, un instituto de bachillerato fundado meses atrás.

Uno de los pocos estímulos que le ofrecía el Loperena, aparte de sus condiscípulos, era cierto maestro al que todos adoraban: el profesor Heriberto Castañeda. Este se preocupaba porque los muchachos no sólo aprendieran lecciones sino que crecieran como personas. Jugaba fútbol con ellos, procuraba interesarlos en las materias y participaba en sus reuniones y sus chistes. Sin embargo, al comenzar las clases de 1943, los alumnos se enteraron de una mala noticia: Castañeda había sido trasladado al Liceo Almirante Padilla, de Ríohacha.

Uno de los pocos estímulos que le ofrecía el Loperena, aparte de sus condiscípulos, era cierto maestro al que todos adoraban: el profesor Heriberto Castañeda. Este se preocupaba porque los muchachos no sólo aprendieran lecciones sino que crecieran como personas. Jugaba fútbol con ellos, procuraba interesarlos en las materias y participaba en sus reuniones y sus chistes. Sin embargo, al comenzar las clases de 1943, los alumnos se enteraron de una mala noticia: Castañeda había sido trasladado al Liceo Almirante Padilla, de Ríohacha. Escalona lamentó a su manera la partida del profesor. Había crecido escuchando a los campesinos y trovadores del Valle de Upar cuando interpretaban merengues, puyas, sones y paseos en las parrandas. Sabía, pues, que el que siente, canta. De modo que no encontró recurso más natural para despedir al maestro que componerle un paseo.

Son tres breves estrofas en las que se adivina ya la semilla que luego iba a desarrollar a lo largo de seis décadas -y las muchas, quiera Dios, que falten- en una obra que ha sido embajadora de Colombia en medio mundo. El paseo habla de los paisajes locales ("Cuando sopla el viento frío de la Nevada..."); de las tribulaciones del estudiante ("...que en horas de estudio llega al Loperena"); de prematuras nostalgias ("¡qué triste quedó el Loperena, qué tristes quedaron sus aulas!); y de sentimientos personales: El nos dijo adiós, porque se ha ido, y le dijimos adiós, pero que vuelva. "El profe Castañeda" fue el primer canto de Rafael Escalona. Su fecha exacta: febrero de 1943. Desde entonces ha compuesto unos noventa más, muchos de los cuales -"La casa en el aire", "Elegía a Jaime Molina", "La vieja sara", "El Almirante Padilla"- conocen de memoria los colombianos de varias generaciones. La obra de Escalona es un mosaico pintoresco y lleno de gracia que narra las historias, las costumbres y chismes de su tierra, según ocurre en "La patillalera", "La custodia de Badillo", "El villanuevero", "El general Dangond"... Pero también deja testimonio de sus amores y dolores, como en "La historia", "Honda herida", "La brasilera", "Dina Luz"... Versificador preciso y compositor sorprendente, en sus mejores cantos aparecen dosis magistralmente medidas de humor y poesía.

LATIN GIANTS OF JAZZ- VEN BAILA CONMIGO

Al momento de hablar de buenas y excelentes orquestas o Big Band hay que nombrar a “Latin Giants of Jazz” la cual está conformada por ex miembros y ex-alumnos de la orquesta de Tito Puente, con un mismo objetivo como lo es hacer música de calidad y de llevar a cabo una amplia variedad y gama de las nuevas composiciones musicales.En esta su tercera produccion llamada “Ven Baila conmigo” donde la voz líder está a cargo de Frankie Vazquez el sonero del barrio y de Cita Rodriguez hija del desaparecido Pete “El Conde“ Rodríguez quien interpreta "Ahora Mismo",hay músicos de renombre que le dan una calidad única como:Jose Madera, quien comenzó a tocar los timbales con Machito como adolescente y a los 30 años se en el conguero de Tito Puente, fue el director musical de la orquesta de Tito Puente en los últimos diez años y también fue un arreglador de personal en el legendario Fania Records desde la década de 1970.Johnny RodriguezSu padre era el respetado músico latino, Johnny Rodríguez, comenzó como un adolescente con Tito Rodríguez. y se mantuvo por 27 años en el terreno los bongos."Ven Baila Conmigo", invita al baile pues hay de todo y para todos los gustos desde mambo, cha cha cha,Latin jazz y hasta un bolero, Es este estilo que los Gigantes se han dedicado a preservar y que es una tarea que la orquesta se toma muy en serio.

ORESTES VILATO – "IT'S ABOUT TIME (YA ERA TIEMPO)"

Orestes Vilató nos presenta esta joya musical llamada "It's About Time (Ya era tiempo)", con 10 temas los cuales son tomados en su mayoria de esos temas clasicos de la muscia cubana y que el propio Oreste califica como musica del alma.Recordemos que Vilato llega a los 12 años a Nueva York en compañia de sus padres y dos hermanas, y ya a los 15 tocaba instrumentos de percusión con bandas.Son ya 49 años que tiene Vilato en la musica y donde ha contribuido a más de 400 producciones y numerosas película."It's About Time (Ya era tiempo)" resaltan un abanico de ritmos como el son, el guaguancó, la rumba, el bolero y el chachacha, el señor de los timbales alega que tenía ganas de hacer un trabajo como solista después de muchos años y con tantos años de carrera, tocando al lado de artistas de reconocimiento mundial, ganando nominaciones al Grammy.Vilato afirma "El público necesita saber más de las diferentes raíces de la música, de quién empezó qué, de quién lo siguió y cómo ha llegado a lo que ha llegado".

SALSALUDABLE 2009 VALLADOLID

Del 26 al 28 de Junio arranca "Salsaludable 2009", el 6º Encuentro de bailes latinos de Valladolid. Entre los bailarines que allí se darán cita están Augustín Williams, Danza Alcalá, Esperanza y Rodrigo, Gregory y Jessica "Operación Triunfo", La Bodeguita de la Salsa, Mara y Sergio, Pura Salsa, Salsarrica, Tango Mio, Alex y Freedancers, Bailasalsa, Bayron y Natalia, Escuela Salsarrica, Escuela Rafa y Maya, Miari y Valle, Pura Salsa Junior, Las Divas, Yandro y Elena y la música de los deejais Julio y Legen.Los precios de los pases van desde los 50 Euros hasta el 8 de Junio y 60 a partir del 9 de Junio para todas las actividades. Estas se realizarán en la Feria de Muestras de Valladolid.Un fin de semana que no te puedes perder. Este es un Encuentro que se realiza con todo el cariño y el buen hacer de la gente de Valladolid y con la colaboración de Bailasalsa y de la Junta de Castilla y León. Así que tanto si estas cerca como si estas lejos, márcate esta fecha en el calendario y prepara tu fin de semana Salsero.

EDWIN CLEMENTE, LANZA "AQUI TRAIGO LA RUMBA BAILADOR"...

Edwin Clemente nació el 17 de marzo de 1960 en Río Piedras, P. R. Sus padres fueron Andrés Clemente Walker y Rosalía Sánchez Claudio. Se crió en el Barrio Martín González de Carolina en una humilde casa junto a sus padres y hermanos. Desde temprana edad desarrolló el oído para la música, pues siempre se sentió atraído por las canciones de Los Beattles, Julio Ángel y Lucesita Benítez. Su sueño era ser cantante, pero luego enfocó su trayectoría musical en la percusión, específicamente en la Batería. Comenzó a percibir el timbal en las orquestas como la de Tito Puente, Tito Rodríguez, Eddie Palmieri, Ray Barreto y Richie Ray que eran además orquestas donde el timbal tenía un papel de protagonista.A los 14 años comenzó a tocar con la orquesta del trombonista Cuchón Núñez y dos años despues estaba tocando con “Jimmy Urbina y la Revolución 70”.En 1980 fue escogido como percusionista de la Orquesta Juvenil de Puerto Rico dirigida por Jimmy Urbina. En el 1987 y comenzó a tocar con Max Torres, Pedro Arroyo, Héctor Tricoche y Viti Ruíz. Después de esa temporada formó parte de la orquesta de Tommy Olivencia, con Tommy duró poco tiempo, porque al mes fue reclutado por la Orquesta de Tony Vega con el que pasó siete años. En ese transcurso de tiempo participó con Eddie Palmieri. Después de Tony se convierte en músico independiente trabajando con diferentes orquestas de gran renombre tales como: Bobby Valentín, José Alberto El Canario, Ismael Miranda, Luisito Carrión, La Puertorican Bang, Richie Ray y Ray Barreto. También ha participado en conciertos de Reggaetón con Tego Calderón, Daddy Yankee y Sion and Lenox. En Rock en español participó en Fiel a la Vega Sinfónico. En baladas con José Feliciano y Objetivo Fama entre otros. Además ha participado en diferentes producciones musicales tales como: Jerry Rivera, Tony Vega, Olga Tañón, Daddy Yankee, Fiel a la Vega Sinfónico, Lalo Rodríguez, Rafy Leavitt, Richie Ray y Ray Barreto entre otros. Con toda esta experiencia musical decide que era el momento de hacer su propia orquesta y graba su primera producción como solista titulada “Timbal Pa’l Bailador”. Tuvo gran aceptación y le abrió las puertas para que otras compañías se interesaran en su talento. Actualmente acaba de terminar su segunda producción titulada “Aquí Traigo La Rumba, Bailador” que promete tener un rotundo impacto en el mercado salsero actual.

Orquesta Van Van de Cuba incluye tema de Rubén Blades en último disco

Orquesta Van Van de Cuba incluye tema de Rubén Blades en último disco
Fuente: EFE

La orquesta cubana de salsa Van Van, ha incluido en su último álbum musical el tema inédito ´Olaya´, del cantautor panameño Rubén Blades.

La orquesta cubana de salsa Van Van, una de las principales atracciones en el Carnaval de Panamá, ha incluido en su último álbum musical "Arrasando" el tema inédito "Olaya", del cantautor panameño Rubén Blades, dijo el líder de la agrupación cubana, Juan Formell.El líder de Van Van, señaló que fue en la actuación del grupo durante el carnaval panameño de hace dos años, donde compartieron tarima con Blades, que surgió la idea de incluir esta canción en el nuevo disco que el grupo cubano recién estrenó en La Habana.Añadió que no se trata de una versión de uno de los temas del cantante, sino de una canción inédita que Blades les entregó para que interpetaran.El álbum "Arrasando" fue lanzado mundialmente en La Habana el 6 de febrero pasado, y cuenta con diez temas originales de la agrupación y tres más de otros autores.Adelantó que una vez salgan de Panamá, empezarán una gira de un mes de promoción de este disco por casi toda Europa, en España, Alemania, Francia, Reino Unido y, posteriormente, en Argentina, Uruguay y Chile.

Reaparición de salsa romántica no es motivo de alarma

Cheo Feliciano: Reaparición de salsa romántica no es motivo de alarma
Fuente: Terra

El regreso de algunos cantantes salseros a la interpretación de la denominada salsa romántica no debe ser motivo de alarma para el género, opinó el veterano cantante puertorriqueño Cheo Feliciano.

La salsa "romántica" o "monga" estuvo de moda a finales de los años 80 y principios de los 90 en momentos en que la salsa "tradicional" perdió terreno en el gusto de los seguidores del género.
Sus letras se centraron casi exclusivamente en temas románticos, algunos de ellos casi explícitamente sexuales por usar palabras o expresiones consideradas tabú en la música popular. Los arreglos musicales olvidaron por completo los recordados solos y las llamadas descargas que tanto gustaron en los años 70, y los solistas se convirtieron en las figuras mejor mercadeables.
Con esa modalidad se hicieron estrellas artistas como Luis Enrique, Eddie Santiago, Willie González, Anthony Cruz, Domingo Quiñones y David Pabón, entre otros, mientras que otros la adoptaron para reverdecer viejos laureles.
"Yo he tenido la dicha de pertenecer a una generación muy especial y fructífera en este género que llamamos salsa, pero para mí toda la música es bella, todos los géneros son válidos", expresó Feliciano.
"Decía el maestro (Tite) Curet Alonso que cada generación demanda por lo suyo. En lo que se refiere a la salsa romántica, salsa monga o como quieran llamarle, yo no tengo nada despectivo contra ellos", afirmó.
En los últimos años han "regresado" cantantes como Santiago, Cruz y Luis Enrique y otros han grabado temas románticos nuevamente como Quiñones.
De acuerdo con el veterano cantante, la salsa romántica no es otra cosa que una expresión de la evolución de la música, como ha pasado también con la aparición del reggaetón.
"Pero si han notado, están habiendo fusiones de reggaetón con salsa, hasta los cantantes que comenzaron en ese subgénero de salsa romántica están haciendo fusiones y hay que aceptarlos porque es parte de nuestra evolución. Yo no lo he hecho todavía pero cabe la posibilidad", manifestó el artista de 73 años.
"No hay nada despectivo ni diferente, la música es toda bella y la base de esto es salsa. Todos ellos regresan a la raíz", afirmó el ex integrante de las Estrellas de Fania.
Sin embargo, para el arreglista y director de orquesta Luis García, la aparición de varias agrupaciones de salsa tradicional ofrece renovadas esperanzas para el futuro del género.
García mencionó a agrupaciones como Sammy García y el Sabor de Puerto Rico, Julito Alvarado y su orquesta Del Sur al Norte y el grupo NG-2.
"Estamos en un momento en que (la salsa) se está levantando otra vez luego del pequeño 'slump' (bajón) que tuvimos en los pasados cuatro o cinco años y hay nuevos bríos, nuevas agrupaciones y creo que tenemos salsa para largo rato", sostuvo García, a quien se le dedicó el pasado domingo el vigésimo sexto Día Nacional de la Salsa.

Grupo N'Samble presenta canción de Juanes en salsa

Lima (Peru.com).- La agrupación salsera N’Samble presentó su primer sencillo basado en el exitoso tema del colombiano Juanes, ‘Nada valgo sin tu amor’, con pegajosos arreglos que la hacen una canción infaltable en cualquier fiesta. ¡Lee, vota y opina!

Integrado por doce músicos de gran trayectoria, entre ellos Charles Aranda (ex Progresiva del Callao) y Sandro Solar (ex cantante de Camaguey), la orquesta se abre paso por las estaciones de radio con buenos pronósticos.

Además del tema, la agrupación se encuentra editando los detalles del videoclip respectivo para arrasar también en las pantallas.

Foto: Prensa N'Samble

Ray de la Paz 2009

Ray de la Paz aboga por más bailables
Fuente: Héctor Aponte Alequín / Primera Hora

Mal”. La voz de Ray de la Paz suena contundente cuando describe la escena salsera en Nueva York.“Se escuchan dos o tres números de salsa cuando se muere alguno de los nuestros, pero, después de eso, no más”, destaca el cantante de salsa puertorriqueño Ray de la Paz.

La ciudad que una vez fue la meca de ese ritmo afroantillano se ha quedado como vivienda y cementerio de muchos de los que fueron glorias en los años 70 y 80, dice afligido el salsero. ¿Y de qué viven los que, como él y la orquesta Spanish Harlem, con la que canta, se dedican a este tipo de música?

“Afortunadamente, Europa nos ha abierto sus puertas y nunca las ha cerrado. Asimismo, Centro y Suramérica nos dan un apoyo increíble, que se nota más que en Puerto Rico”, expresa el intérprete.
El sueño del vocalista era que, una vez apagada en Nueva York, la salsa volviera a renacer en la Isla, confiesa.
“Está viva porque la gente la escucha y la sigue, pero en términos de eventos para que nosotros tengamos trabajo, son muy pocos. Es una lástima, porque quisiera ir a sitios de Puerto Rico que no fueran sólo San Juan, Mayagüez y Ponce, pero ése es el trabajo de los promotores”, sostiene De la Paz.
Este próximo Sábado de Gloria, la voz de Simple mágica participará de un bailable junto con la orquesta La Mulenze, Willie Rosario y la suya, y Andy Montañez. La cita será en elWinner’s Convention Center del hipódromo El Camarero, en Canóvanas (www.tcpr.com, 787-792-5000).

“Cantamos y, ese mismo lunes, ya uno está de nuevo en Nueva York. Es una verdadera pena no poder quedarse”. Esta ocasión, no obstante, será especial porque se siente “honrado de compartir tarima con maestros como ésos, escuchar en vivo lo que sale de esos tremendos pulmones de Andy, que Dios se los bendiga siempre”.
Estancada no, solidificada
Para Ray de la Paz, es “muy buena” la salsa apegada al modelo tradicional que ejecutan grupos de jóvenes como NG², N’Klabe y Siglo XXI.
Aunque es partidario de la “evolución y mezclas de ritmos”, entiende que fenómenos como éstos demuestran no que el género está estancado, sino que “ya está en una etapa sólida” en términos musicales, argumenta.
Por cierto, el cantante celebra el regreso del cantautor cocolo Rubén Blades a los escenarios, concretado el domingo pasado en el Día Nacional de la Zalsa, en San Juan.

AUDICION, Tulua Valle Colombia 22 de Marzo/09

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Campana y Bongo, Islen sepulveda, Combinacion
Latina, Pereira

los amigos, Palmira (Velle), Candelaria(Valle) y Popayan(Cauca)

Carlos y su esposa.

Eddie, Brayan y Nacho. PARMENIDES GRAJALES Florida Valle









Programando mi primer trabajo, EL RELOJ DE PASTORA, Luo perez

PARQUE BOLIVAR TULUA(Valle), 22 DE MARZO 2009

Ralph Mercado murió en Nueva York.

Ralph Mercado murió en Nueva York

06:16 PM Nueva York.- El reconocido promotor de música tropical Ralph Mercado murió la tarde del martes tras pasar el fin de semana hospitalizado. Tenía 67 años.

Mercado falleció en el Centro Médico de la Universidad Hackensack, en Nueva Jersey, donde ingresó por complicaciones de una operación cerebral que se le practicó el año pasado, informó la relacionista pública Blanca Lasalle en un comunicado. Padeció un cáncer durante dos años.
Durante sus más de tres décadas de trayectoria, Mercado organizó eventos de música latina en varios países, creó un sello discográfico, una compañía editorial, una rama de producción de cine y video y un catálogo de éxitos internacionales que transformaron la industria de la música latina.
De origen puertorriqueño y dominicano, Mercado nació el 29 de septiembre de 1941 en el condado de Brooklyn, donde organizó fiestas y bailes como presidente de un club social de su vecindario siendo un adolescente.

Posteriormente fundó el 3 & 1 Club en la Avenida Atlantic, donde tocaron bandas y músicos locales como Eddie Palmieri y Richie Ray & Bobby Cruz, entre muchos otros. Poco después creó su primera compañía de espectáculos y promociones, Showstoppers, y promocionó actos de R&B como James Brown, Aretha Franklin, Gladys Knight & the Pips, los Stylistics y los Chi-lites.

Más adelante se aventuró a trabajar en Manhattan, donde ayudó a expandir la legendaria Fania All-Stars, promovió bailes en el Cheetah Nightclub y presentó artistas de latin jazz en locales como el Red Garter y el Village Gate.
En 1972, Mercado fundó la empresa RMM Management, que representó a Palmieri y Ray Barretto. Fue manager de los astros más grandes del género, incluidos Tito Puente y Celia Cruz, con quien trabajó 25 años.

"Aprendí tanto con ella'', dijo Mercado a la AP en julio del 2003, al morir la llamada Reina de la Salsa. "Fui testigo del impacto que causaba en cada país al que íbamos''.
Mercado atribuía a Cruz y a Puente, la diseminación de la salsa en todo el mundo.

"Eran dos artistas con tanto talento y tan buenas personas ... Algo irrepetible'', expresó entonces.

Para 1987 sus populares noches de "Latin Tinge'' en el club Palladium de la calle 14 atraían salsómanos cada jueves. Mercado administró estos eventos hasta 1992, cuando creó la disquera independiente RMM, de la que derivaron RMM Records, RMM Filmworks y dos casas editoriales. Con un catálogo de más de 140 artistas en RMM Records, el sello vendía millones de discos al año, según una biografía distribuida por la empresa de Lasalle, Creative Link.
Mercado llevó la salsa a Sudamérica y a lugares tan remotos como Africa, Asia e Israel. Personalmente descubrió y lanzó el estrellato talentos como Marc Anthony y La India, Domingo Quiñones, Tony Vega, José Alberto "El Canario'' y Tito Nieves, entre otros.

Recibió múltiples reconocimientos que incluyen el Tributo a los Logros de una Vida de la revista Billboard, en 1999.
Mercado murió en compañía de su esposa Cynthia y sus cinco hijos, Debbie, Damaris, Melissa, Ralph Mercado III y Chanel; de sus hermanos John Ayala, Richard Ayala y Angelica Kreiger y de sus nietos.

Sus restos serán velados el jueves por la tarde en la capilla Riverside Memorial de Manhattan.

Murió el percusionista Joe Cuba.

El afamado músico puertorriqueño falleció en un hospital de Nueva York durante la tarde del domingo un día después de que los médicos desconectaron las máquinas que lo mantenían con vida.

fecha: 15 de febrero 2009

El afamado percusionista puertorriqueño Joe Cuba falleció el domingo en Nueva York por complicaciones relacionadas con una bacteria que se le había alojado en el cuerpo. Tenía 78 años.
El cantante Cheo Feliciano confirmó que el músico murió a eso de las 5:00 pm, hora de Puerto Rico, en el hospital Monte Sinaí de Nueva York, un día después de que los médicos desconectaron las máquinas que lo mantenían con vida, y luego que la mayoría de sus órganos vitales falló.
Cuba llevaba varios años luchando contra la bacteria. En un principio se desconocía dónde estaba alojado el agente patógeno, pero luego los médicos confirmaron que se encontraba en una prótesis de cadera que fue implantada al salsero tras una caída.

VENEZUELA Y SU MUSICA

PROXIMO PROGRAMA VENEZUELA Y SU MUSICA.

Héctor Rivera nació en el año de 1933 en el Harlem Hispano, sin embargo en las notas de su primer LP como director y arreglista “Rivera Let’s cha cha cha”, se presenta que nació en el condado de Manhattan. Héctor Rivera se inició como pianista en la banda Rumba de el señor José Rodríguez, enamorado de la música latina se matriculó en la Academia Músical Lecompte en la ciudad de Nueva York y estudió bajo la supervisión del profesor Luís Verona. Sus primeras composiciones y arreglos musicales los experimentó con la famosa orquesta del maestro Elmo García. El sello Mercury le encargo un úlbum con ritmos cha cha cha, y lo realizó en el año de 1957, se considera este úlbum el primero como director de orquesta, ya que llevó a cabo todos los arreglos musicales, además la mayoría de los números son de su autoría a excepción de Estancy que es de Johnny Coquest. La banda la reunió con los músicos de Machito.

Fue en la primavera de 1952 que Héctor decidió formar su primer proyecto musical, para incorporarse dentro de la liga de los líderes de bandas latinos, la llamó para aquel momento "Los Tubos del Mambo", con este proyecto trabajó en el famoso Palladium de Nueva York. No obstante Héctor recibió una carta del presidente de los EE.UU., que lo invitaba a enlistarse en las filas del ejército de este país. Él se vinculó a la armada y participó en la Guerra de Corea, luego de la guerra, su tropa fue enviada a la isla de Guam, allí se le asignó un trabajo especial para los reclutas y consistió en producir los arreglos y las composiciones de un show que mostrara la historia del mambo..

En 1947, la grabación de Machito “Me Dejan Solito” para el sello Continental dejo una huella imborrable en la mente de Rivera. Un año más tarde comenzaría sus estudios de orquestación con el trompetista Eddie Forestier, quien le otorgaría el puesto de pianista de su propia banda. Fuera de la tarima, Rivera pasaría su tiempo libre bailando en el Palladium. Cuando no estaba bailando, siempre se le podía encontrar detrás del piano, observando a Joe Loco, Rene Hernández, Al Escobar y Luisito Benjamín. Tenía tiempo para visitar el China Doll, y no importa cuantas veces la orquesta de Noro Morales interpretase el número “110th Street and Fifth Avenue” o “Ponce”, Rivera simplemente no se cansaba de escucharlos tocar. Se unió a la orquesta de Elmo García en 1951, para luego irse el próximo año a formar su propia agrupación, la cual debutó en el Hunts Point Palace en el Bronx. La otra banda en el programa era la recién formada orquesta de Orlando Marín, con el pianista Eddie Palmieri y el vocalista Joe Quijano.

Al poco tiempo Rivera fue llamado al servicio militar para participar en la Guerra de Corea. El día anterior, antes de irse al entrenamiento básico, había participado como uno de los muchos invitados especiales en una grabación de Machito que Columbia Records había organizado buscando recrear la atmósfera de una sesión en vivo. Rivera vio a la banda grabar “Mambo Inn”, “Sambia”, “Beeree Bee Cum Bee” y “Si Si, No No”. Mientras estuvo estacionado en Guam, conoció a Ignacio “Nacho” Sanabria, un puertorriqueño a quien había motivado y ayudado para que se convirtiera en vocalista. En aquel tiempo, el cha-cha-chá se estaba convirtiendo rápidamente en la nueva onda de baile, y el no poder ni escuchar, ni grabar un cha-cha-chá estaba volviendo loco a Rivera. Pensaba que si era lo suficientemente bueno (el cha-cha-chá) para reemplazar al mambo, definitivamente debía ser algo especial.

A finales de 1954, Rivera estaba de vacaciones. Mientras subía los escalones que llevaban al Palladium podía escuchar una música rara - una flauta y coro. Dentro del salón de baile, Tito Puente y Willie Bobo estaban cantando el coro de “El Jamaiquino” en tiempo de cha-cha-chá. Ni siquiera el cha-cha-chá de Machito lo movía. “Estaba esperando algo especial - caliente, con mucho swing como el mambo, pero no lo era”. Rivera fue eximido del servicio militar el 2 de marzo de 1955.

Alfredito Levy, la estrella judía de música latina de aquel entonces, estaba tan caliente como Puente, Tito Rodríguez, Joe Loco y el Sexteto La Playa. Luego de seis meses con Alfredito, Rivera tocó sus 78 rpm para Moncho Leña y se le encargaron los arreglos para los números de Orlando Marín “Mi Mambo”, “Wildfire”, “Carmela” y el hit “La Mesa”. La locura por el cha-cha no había alcanzado el cenit cuando Mercury Records contrato a Elmo García para que grabase. García, quien solo sabia tocar claves, le pidió a Rivera que escribiera y arreglara cuatro números, encomienda que ya se le había otorgado a otra persona anteriormente. Cuando el segundo arreglista no pudo cumplir con traer las cuatro piezas, Gil Fuller, el hombre de Mercury a cargo de A&R, le dio la tarea a Rivera. La grabación de 1957 Let’s Cha Cha Cha with Hector Rivera utilizó a toda la orquesta de Machito, pero sin los saxofones. Rivera nunca va a olvidar esta sesión de grabación. Todavía tiene guardado una de las partituras del evento que aún tiene marcas de sangre, las cuales fueron causadas por un puño que le dio Elmo García. Posteriormente se formaría el Quinteto de Héctor Rivera. Luego Rivera estaría un año con Arsenio antes de terminar sustituyendo a Eddie Palmieri en la orquesta de Vicentico Valdés en 1958.

Texto tomado de la pag Herncia latina.